生宣纸画工笔画技法
传统的工笔画着色方法
传统的工笔画着色方法水墨着色是传统工笔画中常见的一种技法，其主要特点是通过墨线描绘形象的轮廓，然后再用淡墨水或浓墨水渲染画面。
水墨着色既能体现传统工笔画的细腻和纤细之美，又能展现出水的流动和墨的变化，给人一种素雅、清新的感受。
水墨着色的步骤主要包括：首先用清水将绢或宣纸浸泡并晾干，然后用灰笔勾勒轮廓，再用浓墨水填充整个画面，最后用淡墨水润色和表现细节。
彩绘着色是工笔画中较为常用的一种技法，使用颜料对画面进行着色，彩绘使得工笔画更加丰富多彩，形象更加细腻生动。
彩绘的步骤主要包括：首先用颜料调配出需要的颜色和浓度，然后用笔蘸取适量颜料，在画纸上进行上色，最后用颜料调和过的清水进行晕染和渲染，以达到色彩过渡和渲染的效果。
无论是水墨着色还是彩绘着色，在进行工笔画着色时都需要注意以下几点：1.着色的颜料要薄而均匀，为了保证画面的质感和层次感，着色时要尽量避免厚重或不均匀的着色。
2.着色时要注意掌握好颜料的湿度，湿润程度过高或过低都会影响到画面的效果。
3.着色时要注意色彩的衔接和过渡，避免出现明暗分明、色块分割的现象，要重视色彩的层次感和渐变效果。
4.在着色时要注重对光影的处理，合理掌握好明暗的对比和过渡，在画面中形成层次感和立体感。
5.着色时要注意细节的处理，对于细节部分，要用精细的笔触去细描，以突出画面的细腻和精巧。
传统的工笔画着色方法综合了水墨和彩绘的技巧，既注重线条的描绘，又注重色彩的运用。
通过精细的着色技巧，能够呈现出画面细腻、生动的效果，展现出传统工笔画的独特魅力。
在着色过程中，艺术家需要深入理解和掌握中国传统绘画的精髓，不断研究和实践，才能够在工笔画的着色上达到高超的技艺水平。
工笔画的特殊技法
工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
当然还是其它特技的。
关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
中国工笔花鸟画的主要技法
中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一，其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。
以下是中国工笔花鸟画的主要技法：工具与材料：毛笔：通常使用羊毫或狼毫毛笔，具有弹性和吸墨性，使得线条更为流畅。
宣纸：以宣纸为主要绘画材料，因其质地柔韧、透明度好，能够更好地表现画面的层次和质感。
颜料：传统的颜料以矿物质为主，如朱砂、雄黄、蓝靛等，这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。
勾线：画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓，这是画面的基本框架。
勾线要有变化，通过控制笔触的轻重、粗细，形成线条的层次感，使画面更加丰富。
皴法：皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法，通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。
分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式，画家根据表现的需要选择合适的皴法。
点染：点染是用毛笔蘸墨点在画面上，形成一点一点的颜色，用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。
点染要有层次感，透过不同深浅的点，展现出物体的立体感和光影效果。
淡墨渲染：通过淡墨的涂抹，画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感，使画面更具立体感。
在表达花叶、羽毛等柔软的物体时，淡墨渲染是非常常用的技法。
留白：工笔花鸟画中，留白是一种常见的手法，通过不涂抹颜料的部分，突出画面中的主体，使画面更加清新明快。
写意与写实结合：工笔花鸟画追求细腻写实，但也注重艺术家的个性和表现力，有时可以适度发挥写意手法，使画面更具生动性和艺术感。
总体来说，中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微，追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达，形成了独特的艺术风格。
这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史，至今仍然受到广泛的喜爱。
工笔画画的步骤和技巧
工笔画画的步骤和技巧工笔画是一种细致、精密的绘画方式，以下是一般工笔画作的步骤和技巧：1. 准备工具和材料：选择适合自己的画笔、墨、颜料、纸张等工具和材料。
工笔画常用毛笔、墨、颜料、宣纸等。
2. 勾稿：首先在纸上用细笔勾画出轮廓，确定画面的构图。
可以根据照片、实物或者其他艺术作品进行临摹或创作。
3. 上色：使用淡墨或水彩进行上色。
一般采用从浅到深，分层次逐渐上色的方法。
在上色时，要注意颜色的过渡和层次感，以表现出物体的立体感和质感。
4. 渲染：渲染是工笔画中非常重要的一个步骤，可以使用淡墨、淡色进行多次渲染，使画面更加丰富、立体。
渲染时要注意色彩的过渡和层次，掌握好笔触和水分，使画面更加柔和、自然。
5. 细节刻画：对画面中的细节进行精细的刻画，如花瓣、叶片、羽毛等。
此时可以使用较细的笔触，精细地描绘出每个细节，使画面更加生动、真实。
6. 勾勒：在画面基本完成后，使用较深的墨色勾勒出物体的轮廓线、线条等，强调画面的线条美。
勾勒时要注意线条的流畅性和力度。
7. 调整和修饰：在画作基本完成后，对画面进行调整和修饰。
如：调整颜色的深浅、添加细节、修整轮廓线等。
使画面更加完美、和谐。
8. 裱画：为了保护画作，可以在完成后进行裱画。
裱画可以使用透明塑料薄膜、画框等。
此外，还有一些特殊的技巧和方法，如：1. 撒盐法：在湿润的画面上撒适量的盐，待盐融化后，会产生独特的肌理效果。
2. 撞水法：在画作完成前，用干净的笔触将水分撞向画面，使画面产生水纹效果。
3. 勾勒法：用深色的墨线勾勒画面，使线条更加鲜明、突出。
4. 渲染法：使用多次渲染的方法，使画面更加丰富、立体。
5. 透叠法：将多层纸张叠加在一起，绘制出层次丰富的画面。
6. 临摹法：通过对实物、照片或其他艺术作品的临摹，提高自己的绘画技巧。
总之，工笔画绘制过程中要注意线条、颜色、层次、质感等方面的处理，通过细腻的描绘和丰富的渲染，表现出画面的立体感和生动性。
同时，不断学习和尝试各种技巧和方法，提高自己的绘画水平。
工笔画入门技法
一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。
画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。
工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。
同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。
长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
二、色彩部分1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩2、叶的底色。
3、xx：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、xx色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
现代工笔画【远望】生宣纸留白步骤技法解析。
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1,画稿完成后，用小喷壶细雾状，将所要部分打湿水份透过纸背，画多少打多少地方，也可以喷完水后，立即画头部整体色调，色彩要淡淡的不易用原色，可加墨花青和鹅黄调色，根据水分变化干湿度，控制决定画面，破笔撕笔法，逐步的由淡到重画起。
2，待主题动物完成后，用破笔侧峰干擦树杆部分，用墨时根据树杆变化有淡到重注意黑白灰关系，画树根下面乱草时顺势一个方向纵横交错有变化错综复杂之感，此画法好处是先有前期草的大体结构，然后掏草的关系，传统工笔画是先勾线后染色，其草的表现比较呆板生硬，生宣纸留白是小写意加工笔画相结合的新画法。
3，整体画面初步完成后，把画面倒过来，天空空白处在下面，用纸卷成筒状，垫在画面后面以画完的部分，用磁铁石压在纸筒两头。
其主要目的画面与画板之间隔开，在喷水喷色时分开，不至于产生水痕色痕画面有脏的感觉。
4，用小喷壶细雾状将空白宣纸均匀打湿，等待着水分八成干时，进行下一步操作，此时用小碗花青加少许墨和水调成淡淡色彩，倒入小喷壶中上下左右晃动均匀,特别注意的是，喷水时一定要在墨完全干透后才可以喷水。
5，宣纸空白处水分八成干时，用小喷壶从从上到下喷色彩，此时色彩可能溶入主题画中不要理会，这也是动物与自然风景相溶之美感，空白处不满意的画，可多次反复喷色彩做到满意为止，干透后，方可干画补景部分。
6，调整细画树根曲折变化关系，一幅画要有轻松之感，内紧外松，工而不僵，主题分明，虚实相生，往往初学者创作作品时，处处都是精雕细刻，处处精彩而不精彩，费力不讨好。
7，主题动物也是画面最精彩部分，它能引申到故事情节性使人产生联想。
一景一物衬托出主题思想感情，一般来说在动物前方配景时，透视要开阔不要有障碍物出现，更不可以配景时和主题有干扰的植物，比如说猴子配景时和整体身上毛发相似的草出现在画面中。
现代工笔画生宣纸留白表现技法
现代工笔画生宣纸留白表现技法1，【谁是英雄】。
规格130cmx68cm龙年第一幅，创作时间18天，生宣纸--现代工笔画，生宣纸留白，无半点白色，自称【肖伟留白法】，目前中国没有发现第二人有此画法，【胡须，有须，眼睛，留白】，有根据可查找证明，这幅画有色即无色彩，有色彩，就是墨分五色，没色彩，就是没有大红大绿之说，只有，微不足道色彩而以，这也是我第一次尝试色彩单纯的感觉如何，艺无止境，还在摸索学习中，力求画友学习交流批评指正。
2，将生宣纸崩在画板上，生宣纸提前将画稿完成，也可以崩平后再起画稿，崩上后，将生宣纸全面用小喷壶细雾状，全面打湿均匀，自然崩平。
3，崩平后，将动物头部喷湿均匀，从眼睛画起，因为--生宣纸，有偶然性，不可控制，所以应该从难处画起，通常讲，画龙点睛，熟宣纸，可以做到，后画眼睛，画坏了，可以有改动余地，生宣纸不行，不可改动。
4，将毛笔碾成扁平状，用淡淡的墨和色彩，用麻布将多余水分吸去。
5，这种破笔撕毛法的好处，自然不生硬，因为，所画的狼的毛也比较柔，正好是相辅相成。
6，为何用---扁平状，其特点是，笔根处不含大量水分，可控性，利用左右两边的侧峰，可单挑，扫，逆，顺，点，等，远用手段。
7，画时，可随时随地用小喷壶喷水，画多少喷多少，喷水的目地，就是为了使生宣纸的内部含有饱和度，色彩宣染时，不容易扩散，出现扩散时，快速用准备好的卫生纸扩者棉布吸去色彩，可以挽回局面。
8，画时，先整体，后局部，由于，生宣纸点，喷水画时和干后截然不同效果，所以，一定要耐心，由浅入深，反反复复地去画，却不可一步到位，把画面，画死了，没有深入的余地。
9，工笔画需要长时间，工程量，但是，工程量不能代表作品的价值，经常听到有些所谓画家，说自己画，画了多长时间来提高作品价值，这种错误观点，有误人误己之嫌疑，时间长，要看作品的技术含量和工而不僵，格调诸多问题。
艺无止境，只和画友学习交流，在以前博文中，就有，现代工笔画详细技法步骤，请在微博中查找，友情提示---现代工笔画，不适合老年人和缺少素描功低之人去画】。
【攀高观远】---现代工笔画生宣纸留白技法步骤解析，3
【攀高观远】---现代工笔画生宣纸留白技法步骤解析，3X1，欢迎画友博友转载---转载之时，请----按前后秩序，【肖伟留白法，只供博友画友，学习交流学习，本人--深知道--自己水平有限，有待于进一步提高--研究，敬请--同行们指点迷津，提出宝贵意见】，这是作品完成后，局部配景小草效果。
2，在以前配景画小草之时，本人也是认认真真的起铅笔稿，画稿之时，非常费功夫和时间，经过长时间的积累经验，现在，直接用长峰毛笔，弹性要好，此时，要注意画面千万不要喷水，用硪黄一墨汁，色彩要淡些，不易过重。
3，没画之前--把小草照片用美纹纸，贴在生宣纸上，平时，要多拍一些小草方面资料，以留创作时之用，闭门造车--是不可取的，按照小草的走向，快速画出小草的感觉，应该，注意--小草的来龙去脉，乱中有规律可循。
4，此种画法，好处是自然，不生硬，传统的画法是先构线，画出来的感觉，也不自然，还费功夫时间，在淡色彩小草成形后，用墨，硪黄，硃磦，色彩要重一些，把小草暗处添上色彩，小草植物很多，画时植物不易过多，画毛濠时，用破法--杵的方法。
5，用长峰笔双构线，构线时，要自然随意，随意要有法，笔断意连的感觉，此时，用笔法，勾--颇--渲--染--点，画小草时，不要喷水。
6，此时，把山石添加在草丛中，要注意整体构图和气势，顾全大局，用较重的色彩，把暗处强化，要有明--暗--灰的变化画出来，留白之处，草和草之间，相互交叉的变化体现出来，用淡淡色彩罩染一遍。
7，越是画面的四边，不要细心刻画，要概括，虚实中要有变化对比，也就是，把集中点赶到中心狼的部分，内实外虚，往往经验不足的画友，在搞创作之时，不顾大局，面面俱到，往往是，费力不讨好，关键不会舍得。
8，舍得--舍得。
不舍--不得，处处都画得精道，其结果是，事与愿违，处处精道而不精，这个问题，就是缺少整体感，破和整的关系，分散了观赏者的视觉，不能集中在主题上的问题，无论任何事物都有一个主题。
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生宣纸画工笔画技法
先准备好一张要画的工笔画稿。
首先预备一张羊毛毡垫，然后预备勾线。
将生宣纸蒙在要复制的底稿上面，如果您可以直接勾线的话更好，如果不能直接勾线的话，也可以先用铅笔在生宣纸上面把原稿复制好后再勾。
开始调制重墨。
向预备好的第一个小碗中滴入两至三滴墨汁原液，小碗的边上挤上少量白粉，勾线笔沾满清水后在碗边上刮到不滴水为止，调制重墨备用。
如果发现有些干，用您的小拇指蘸水滴入碗中再调，直到合适为止。
在您的画纸不重要的边上试试笔，勾线流畅为合适，如果洇了就证明水大了，稍加些白粉即可。
接下来开始勾线。
先勾前面的叶子，勾好后在小碗中挤些白粉，调制出一个比重墨浅一些的中墨，勾后面的叶子。
在小碗中调制更浅一些的墨色勾花头。
（如果花头是深颜色的就要用中墨勾了）
您以前用废了的勾线笔不要全部扔掉，留几只用作勾枝干是做好不过的了。
勾好线的生宣纸下面垫好羊毛毡垫，预备染色（不然染色的时候纸会粘到桌子上，花瓣或叶子就不能成形了）。
开始调制花头颜色。
开始调制花头颜色。
在染色之前向小碗中挤一些您想染的花头的颜色，然后加些白粉调制成一个基本色备用。
（例如朱膘＋白粉）基本色调好后将笔沾饱满后在碗边刮一刮，以不滴颜色为准。
平涂花瓣底色（注意不要涂到线条外面去,有了这一层底色后他就不会再洇了，也为涂第二遍花头做准备）。
在小平盘的边上挤上一点比基本色深一度的纯色（例如深一度的纯色＝曙红或胭脂）。
第一遍花头干后（如果是练习的小品也可以用吹风机吹干）。
笔上再沾基本色，笔前半部放倒后笔尖沾上深纯色，横向揉一揉，揉出来一个前深后浅的颜色来。
笔尖朝向花瓣根部，笔的前半部放倒后呈弧形横向涂染（有一点像写意画的厾笔的方法）。
如果花瓣大，一次没有涂满时，找一块没有用的生宣纸将笔尖上的重色沾掉一些，接着花瓣中部的深色继续向下横向退染，让他过渡的很自然即可。
（因为工笔画可以用水笔分染，生宣纸不能，这是唯一能起到产生分染的效果的最佳解决方法）。
如果还没有涂满时，这时笔尖前部已经没有重色了，只剩下了基本色。
将没有涂满的边角涂满，逐步完成每个花瓣就是。
如果需要再深一点，可以在重点的地方重复
涂染第三遍，但遍数不能太多。
向另一只小碗中先挤上一点颜色（例如藤黄）。
加一点水调开后，笔尖蘸一点浓花清调制成一个中绿色的基本色（注意，先不要加白粉）。
开始平涂正叶
第一遍正叶的平涂后先不要涂反叶，正叶平涂要躲开叶子的线条。
用基本色加入些白粉调制成更浅的绿色。
平图反叶。
开始染正反叶。
第二遍正叶的染发：小平盘的边上挤上浓花清，笔尖朝前沾一些浓花清横向揉出一个前深后浅的色阶来，笔尖朝向叶子需要深的地方横笔走向平涂（这是叶子的后半部分，笔尖在沾浓花青不要多，要注意留水线，横涂叶子的前半部分）。
如果叶片横涂后还没有涂满时就照着第二遍染花头的方法如法炮制。
开始染反叶。
小平盘上挤上一点三绿，用笔调上染反叶的浅绿基本色，笔尖上沾上一点浓三绿揉出色
阶来，照分染正叶的方法横涂、退染。
颜色全部染好以后，用勾线笔调出一个浓纯色，（例如：曙红或胭脂）开始复勾花头，根据需要勾出花头雌蕊及柱头。
白粉或浓纯色勾花丝，浓藤黄或浓纯色点花药等。
大致画完了，然后就是收拾画面了。
防止毛笔脱毛一法
国画家们经常会遇到这样的烦心事：一支毛笔，每当用到顺手时，往往会发现毛笔开始掉毛了。
这种掉毛的笔，扔掉可惜，不扔又影响作画。
一般人会认为是毛笔质量的问题，其实并非如此。
究其原因，是因为插入笔管中的毛根，在洗刷干净后，其中的水分没有迅速干透，久而久之，滋生细菌，笔根的毫毛被腐断而导致脱落。
一般来说，较细的笔由于干得快，不易脱毛，毛笔越粗大越容易出现脱毛现象，尤其是羊毫笔。
书法家洗刷毛笔时，毛根残留的余墨因为有胶，可以抓住笔根，所以较少出现掉毛。
而画家每次作画后都需将毛笔彻底洗刷干净，如果水分的存留时间一长，难免就要脱毛。
知道了原因，我便着手研究解决毛笔脱毛的方法，并积累了一些经验。
简单说，就是用松香填充笔管中毛根部位，使水分无法残留其中。
首先，准备好松香、酒精、一个小塑料瓶、一支注射针管或不用的圆珠笔管、一条细线。
松香可以到乐器店购买，医用或工业用酒精皆可。
需要修理的毛笔必须是干透的。
先将松香碎块和酒精按约1：1的比例装入瓶中，搅拌至松香全部溶解。
然后一只手握住已分开笔毛的毛笔，另一只手将圆珠笔管插入松香溶液中，让溶液进入笔管中。
然后，用拇指按住圆珠笔管的上端，让空气无法进入从而使溶液不会流出。
之后将圆珠笔管插入分开笔毛的毛笔根部，抬起拇指，让松香溶液渗入。
随即把笔毛靠根部捏一捏，使溶液完全填充均匀，用细线轻轻拢好笔锋，整理成型，笔头向上放置一处。
数小时后酒精完全挥发，只留松香填充在笔管中。
这时松开细线，用双手靠小指一侧的手掌揉搓笔锋，将笔管以外的松香揉碎，弹去松香粉即可。
我用这种办法修好的笔，多年来不再脱毛。
自此，我将新得到的笔，也如法炮制以备用。
为了延长毛笔的使用寿命，应及时将用完的毛笔洗涮干净，并用废生宣纸或纸巾把笔锋中的水分挤去，再把笔锋弹松以利水分蒸发。
那种洗涮完笔之后，把笔毛理顺成型，或将笔锋插入笔帽的做法都是不可取的，因为这样做，水分不易蒸发，滞留在笔根，致使笔毛腐断而脱落。
特别是细的勾线毛
笔尤其需要及时将笔中的墨或颜色洗干净，否则墨、色在笔中干硬了，笔尖易被戳坏。