大学生艺术欣赏期末论文
本科艺术鉴赏类毕业论文范文
美术鉴赏的含义论文 1000字欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
求一篇美术鉴赏论文,600左右,谢谢经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。
西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样弧海岗剿瞢济哥汐工搂。
因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。
比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。
那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。
因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。
另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。
3000字艺术类论文
3000字艺术类论文篇一：美术鉴赏3000字论文美术鉴赏必要性. 大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。
从而，促进大学生全面和谐的发展。
有生即有情，有情即有艺术。
故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。
晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。
于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。
盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。
是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。
著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。
而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。
普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。
审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。
而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。
从而，促进大学生全面和谐的发展。
由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。
这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。
那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。
一美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。
大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。
在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。
艺术鉴赏论文2篇
艺术鉴赏论文艺术鉴赏论文第一篇：印象派与现代艺术艺术是人类情感和创造力的表达方式，不同流派的艺术作品展现出了各种不同的风格和特点。
本文将探讨印象派艺术与现代艺术的联系与发展。
印象派艺术起源于19世纪末的法国，其代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。
印象派的艺术家们追求对自然景物的直接观察和描绘，并通过运用明亮的色彩和轻快的笔触来呈现光线和气氛的变化。
他们强调视觉感受的瞬间性和流动性，突破了传统艺术的规范和束缚，使创作更富个性和自由。
印象派的出现对后来的现代艺术发展起到了重要的影响。
现代艺术的特点之一是对传统艺术规范的突破和冲击。
印象派艺术家们对色彩和光线的运用，为后来的画家们提供了新的启示和创作思路。
例如，凡高通过对色彩的运用和画面的构图等方面的探索，开创了后印象派的艺术风格，对后来的表现主义和立体主义等艺术流派产生了深远的影响。
印象派的艺术风格也与现代艺术对观念的追求密切相关。
印象派艺术家们强调对瞬间感觉的捕捉和表达，突破了传统绘画的静态表现形式。
这种对瞬间性的追求与现代艺术中对时间和空间的理解有着共通之处，呈现了一种更加开放和综合的艺术观。
另外，印象派的艺术风格也在艺术市场和观众中引起了巨大的反响和影响。
印象派的艺术风格和独特的创作理念打破了传统观念，引发了当时许多观众的争议和骚动。
然而，随着时间的推移，人们逐渐认识到了印象派的独特魅力和艺术价值，印象派作品成为了艺术市场中的热门品种。
总之，印象派艺术与现代艺术之间存在着紧密的联系和发展。
印象派的艺术风格和创作理念对后来的艺术流派产生了深远的影响，并在艺术市场中引起了巨大的轰动。
印象派艺术家们对自然景物的独特描绘和对感觉、时间和空间的追求，展示了一种更加个性化和自由化的艺术语言。
第二篇：抽象艺术与当代艺术发展艺术作为一种表达方式，一直在不断演变和发展。
本文将探讨抽象艺术与当代艺术的联系与发展。
抽象艺术是20世纪初的一种重要艺术流派，其核心思想是通过简化和提炼形象和色彩等元素，表达出一种更加纯粹和直观的情感和思想。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文艺术教育在育人方面，特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。
下面是店铺为大家整理的大学生艺术欣赏论文，供大家参考。
大学生艺术欣赏论文篇一：《试谈大学生艺术欣赏》悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。
首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。
其一为英雄悲剧。
它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
其二为家庭悲剧。
表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。
其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。
与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。
最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。
后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。
在悲剧中，人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。
这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。
在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。
尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。
大学生艺术欣赏期末论文1
大学生艺术欣赏期末论文论文题目：古典主义绘画奠基人—尼古拉斯·普桑院系：专业：班级：姓名:学号：任课教师：古典主义绘画奠基人—尼古拉斯·普桑目录关键词摘要一、人物生平（一）普桑幼年的绘画道路（二）普桑绘画的孕育时期（三）普桑绘画的旺盛时期（四）普桑绘画的探索时期二、古典主义绘画及画派（一）古典主义绘画（二）古典主义画派三、重要代表作（一）阿卡迪亚的牧人（二）台阶上的圣母四、普桑的艺术生涯评价参考文献关键词：古典主义绘画、古典主义画派、阿卡迪亚的牧人、台阶上的圣母摘要：尼古拉斯·普桑（1594－1665)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。
普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。
画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
普桑可谓“法兰西绘画之父”。
《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。
一、人物生平（一）普桑幼年的绘画道路尼古拉·普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。
尽管普桑从小喜爱艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。
一位旅居安德利的法国画家康坦·瓦兰发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。
最初他从一位鲁昂画家学了一段时期，不久来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。
到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术珍品的亚历山大·库图瓦。
此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。
普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步，人们的生活变得越来越快节奏，瞬息万变。
在这种环境下，艺术欣赏和鉴赏显得更加重要，因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来，进入到一个有趣而深邃的世界里。
学校是一个很好的地方，通过不同的教育方式，为学生提供了全方位的艺术教育。
作为今天的大学生，我们应该认真学习和欣赏艺术，并过程中提高我们的审美水平。
一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。
它可以调节人们的情绪，激发人们对美的追求，使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。
艺术欣赏可以提高人们的审美能力。
艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。
只有在不断的实践中，才能使人们更好地了解作品的内涵和价值，并培养出自己的审美品味。
艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。
艺术作品通过丰富的意象和表现手法，展现出深刻的思想和情感。
欣赏艺术作品可以拓展人们的思维，开阔人们的视野，使人们更加全面地认识和理解人类文化，提高个人素质和修养。
艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。
艺术作品具有多重的情感意义，通过欣赏和交流艺术作品，可以增进人们的情感沟通和理解，提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。
二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。
我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。
1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。
每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。
通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息，可以更好地理解作品的内涵和意义。
2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时，应该注重作品的整体感受。
艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。
了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素，可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。
3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。
在欣赏艺术作品时，应该注重作品的细节表现，如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。
大学生美术鉴赏论文
大学生美术鉴赏论文大学生美术鉴赏论文：提高大学生美术鉴赏能力的实践与研究摘要大学生素质教育是全世界关注的问题,也是世界各国高等教育改革与发展的一个共同要求。
当前,大学教育中普遍存在大学生知识面狭窄、创新能力不足、信仰缺失、价值观念混乱等问题。
为此,要更新教育观念,加大教育教学改革力度,调整课程设置体系与结构,培养和提高大学生专业技能,鼓励大学生参加社会实践活动,全面提高他们的综合素质。
关键词素质教育美术鉴赏能力研究在当今素质教育改革的背景下,培养大学生视觉艺术鉴赏能力是其一个重要的课题。
近年来,国内各高校对视觉艺术教育的认识在不断深化,对实施视觉艺术教育在做着各种尝试和探索,艺术教育越来越引起人们的重视,它的重要作用也在逐渐为教育者所认同,艺术教育在育人方面,特别是在人才素质培养方面有着独特的,不可替代的作用。
近年来,视觉艺术课程在欧美各大学已经相当普及,有的学校还开设了视觉艺术专业。
在我国,面向广大非艺术专业学生开展的普及性视觉艺术教育才刚刚起步,还处于探索和发展阶段。
美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。
通过不断的欣赏、学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。
普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。
一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。
特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。
人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。
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课程名称：大学生艺术欣赏
音乐诠释人生
第一天上大学生艺术欣赏就了解到“言”“象”“意”“道”四字真言，大概就是以后对音乐、舞蹈、绘画等艺术欣赏的几个方面。
“言”是最基础的，是艺术表现的外形，“象”是艺术的象征，“意”，又可引申为意蕴，意义，所以我对它的理解是作者蕴含其中的情感，最高一层的“道”，我想就是艺术作品所引发的与观众的共鸣吧。
一个作品只有从这四个方面去了解才能真正的与艺术融为一体。
音乐，用一串音符构成，简单却又意义深刻，区别于绘画，雕刻，舞蹈，书法等等可以用眼睛来欣赏的艺术，所以才更要我们用心聆听。
音乐，因为脱离了实物的载体，想要辨别其中的情感更是不易，所以有标题音乐，非标题音乐，所以有轻快的音调，有低沉的音调来表现作者想要表达的情感。
说到音乐必然要谈到乐器，像是古琴，深沉高亢，所以有高山流水的绝响，有俞伯牙钟子期的千古流传的友谊；像是古筝，舒缓婉转，清脆嘹亮，所以有“春江花月夜”的惬意，夕阳西下，泛舟江上，天高风清，浩浩淼淼；像是钢琴，优雅淳郁，所以有肖邦的“钢琴诗人”之称。
二胡，没有管弦乐的磅礴大气，没有钢琴温润的气质，但就是这样一个中国传统民间乐器，铸造了“二泉映月”的流芳百世，又或者说，是瞎子阿炳赋予了“二泉映月”活的灵魂。
刚听完“二泉映月”就感觉悲凄之情久久萦绕，[1]它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不
完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。
记得听老师说过，阿炳原名华彦钧，江苏无锡人，是雷尊殿道士华清和的儿子，年幼丧母，父子相依为命。
从小受到祭祀音乐的影响，在道观里学习二胡，琵琶等乐器的演奏，他天赋很高，为人却浪荡于尘世，在父亲逝世后被赶出了道观。
正值年轻力壮却患了眼疾，而后失明，我想正是从这个时刻，生活才真正给他磨砺，也正是不幸才让他饱尝人情冷暖，最后将一腔才情寄托于陪伴了他多年的二胡上。
“二泉映月”的定名还有一段故事。
在旧社会摸爬滚打多年的阿炳早已家徒四壁，贫病交加。
新中国成立后，中央音乐学院的教授们南下搜集民间声乐，杨教授在录音后便问阿炳这首曲子有没有名字。
阿炳说没有，杨教授便说不如叫“二泉印月”，阿炳回答说“印”字不好，像是抄袭的，不如叫“二泉映月”。
就这样，这首曲子得以流传至今。
音乐，需要创作人情感的浇灌，才能达到绕梁三日而不绝的境界，仿佛能看到这个场景：阿炳就这样拿着一把破烂的二胡，沿街边走边拉，凄厉的二胡呜咽着散步在街道上，嬉闹的孩子边跑边喊，“阿炳来了，阿炳来了”，偶有人打赏也不作谢，不卑不亢，坚毅顽强。
所以当这首曲子一经流传就征服了全国人民的心，在漂洋过海后一致受到美国人的赞同，小泽征尔发出感叹“这首曲是要跪下来听的”。
因为生活的艰辛，晚年的凄凉促使阿炳用二胡书写内心的抗争，不屈和无奈，最终化为一声叹息，一曲终了，久久无法平静，音乐构成人生，人生又赋予音乐灵魂。
正如二泉映月演奏阿炳的人生，还有
许许多多的音乐作品背后隐藏这多少的艰辛，欢乐，痛苦，悲伤……肖邦被誉为“钢琴诗人”，在欣赏钢琴曲的优美旋律中又不免感叹他的英年早逝，对祖国波兰的热爱使他在临终嘱托亲人把他的心脏运回祖国，让人肃然起敬。
莫扎特，上帝的宠儿，从小就表现出惊人的音乐才华，出生于奥地利一位宫廷乐师的家庭，书香门第，礼乐传家，父亲的严格要求使得莫扎特得以迅速成长，在父亲的带领下开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。
旷世奇才，宫廷乐队首席乐师，如此大的荣耀，但是莫扎特并不满足于做大主教的乐师，也许是天生的自尊心，也许是一颗向往自由的心，所以他离开了宫廷。
离开宫廷的乐师是离了金丝笼的鸟，自由却要承受更多的风雨。
听莫扎特的音乐犹如置身于华丽的殿堂，典雅秀丽，阳光热情，正如他的为人一样，为自由而拼搏，为生活而感动，感情丰富。
音乐如同人生，所以在莫扎特的音乐中可以感受到简单，热情又有一丝的无奈。
音乐诠释人生，人生成就音乐，不同的作曲家不同的人生阅历都会在音乐中渗透作者的情感，无论是悲伤还是欢乐，华丽还是朴素，都犹如闪烁着光芒的珍珠，为后人留下了宝贵的文化遗产，让我们能够品味各色人生，畅游音乐海洋。
感谢许许多多的创作家们，正是他们多样的人生经历和杰出的音乐才华，才能让后人去缅怀，去欣赏。
注：引用自百度百科。