影视欣赏论文
《影视鉴赏》期末小论文2
《影视鉴赏》期末小论文《岁月神偷》—用心走好自己的人生《岁月神偷》讲述的是一个很坚忍的家庭在那么不容易的时代生活的故事，也许是一个很老套的故事，但是却用非常细腻的一个个画面，让我们时而微笑时而沉默，触动我们的内心。
这部影片也告诉只要用心走过，任凭岁月是何等轻狂的神偷，它偷得走容颜、偷得走亲情、爱情、友情，但它偷不走希望、偷不走未来、更偷不走——我们勇敢的心！只要我们用心走好自己的人生！影片一开始是非常朴实的陈述，并没有在叙事方式上玩什么特别的花样。
这个六十年代的香港，任达华和吴君如是一对夫妻，经营一家鞋店，他们十分辛苦的工作谋生，为了他们的两个儿子。
大儿子叫罗进一，长得极帅气，每次功课和田径比赛都是第一名。
小儿子叫罗进二，极其顽皮，爱观察，爱偷别人瓶瓶罐罐。
通过对这个家庭的生活，我们看到了六十年代在香港生活在中下层百姓的真正的生活，他们的艰辛的生活和坚韧的毅力都让我们深深的感动。
看片名，《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关，又都有着浓烈而倔强的老香港的怀旧情怀。
但归结到具体内容，两者千差万别，杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆，而《岁月神偷》基本上和“偷”无关，它是导演罗启锐私人的童年往事，“岁月神偷”，隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。
“神偷”二字，尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。
“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”，电影的开篇字幕，开宗明义，点明了影片的中心思想。
就这样，伴着苏格兰风笛和吉他的乐音，以头戴鱼缸变身小宇航员的罗家小崽罗进二的视角展开，苏格兰风笛缥缈绵远，轻易地便将观众带入到那段如老照片一样的久远岁月，而吉他则犹如定位雷达，带着你穿越时空，锁定并聆听那个年代一个个普通的家庭所奏响的生活咏叹调。
20世纪60年代，如同身边的很多人一样，罗家兄弟随母亲由南海逃难到香港，哥哥（秦沛饰）在街头开理发店，弟弟（任达华饰）在街尾开鞋店，兄弟俩起早摸黑，辛勤劳作，支撑着各自的一家子，大儿子罗进一人见人夸、二儿子罗进二鬼马顽皮，可以说罗家浓缩了那个时代很多家庭的喜怒哀乐。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
天那边影视文化赏析3000字论文
天那边影视文化赏析3000字论文篇一：电影赏析论文中国经典电影赏析论文题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈班级：13级电气工程及其自动化姓名：胡斌学号：20xx163007时间：二零一四年十二月题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈【摘要】从三枪到一步之遥，从张艺谋到姜文，同为中国第五代导演，观众对其评价更是众说纷纭，作为中国导演界颇具实力的导演，他们的作品更是引领着中国电影的发展方向，从他们的代表电影中我们能看到看出中国电影发展的什么瓶颈呢？【关键词】张艺谋；姜文；电影；瓶颈。
一从《三枪》探索张艺谋的电影风格《三枪拍案惊奇》是由中国导演张艺谋执导的喜剧电影，于20xx年12月11日上映。
是根据1985年科恩兄弟执导的电影《血迷宫》（Blood Simple）改编而成。
影片上映后，评论有好有坏，作为一部惊悚喜剧，“三枪”究竟好不好笑，是评判该片是否成功的关键之一。
各大院线的代表们透露，这部电影大致可以分成两部分，前半部分是喜剧，后半部分是惊悚剧，虽然两位男女主角小沈阳、闫妮均是因喜剧出名，但是负责搅活整部戏还是本山大叔的三位弟子小沈阳、程野和毛毛。
这其中，小沈阳获得了院线代表们的普遍认可。
他们认为，小沈阳不论是前半部分的喜剧，还是后半部分的心理戏，都完成得十分不错，是电影中整体表现最好的。
“佟掌柜”闫妮此次在“三枪”中不再是一个喜剧角色，事实上，把搞笑的任务留给本山的弟子后，闫妮变成了一个悲情人物。
据了解，在片中，闫妮饰演的老板娘敢爱敢恨，性格泼辣，并且，这是一个遭遇“家庭暴力”的角色。
正是她片中的丈夫，倪大红饰演的王五麻子经常殴打她，导致这个角色在遇到了小沈阳饰演的店小二后，马上有了跟他私奔的想法。
除了各个角色的闪光点外，各家院线代表对于影片的画面质感都交口称赞。
学摄像出身的张艺谋，对于色彩和镜头的运用一直十分独到，不论是早期的《大红灯笼高高挂》，还是之后的《满城尽带黄金甲》等影片，画面色彩和质感，一直是保持了高水准，这次依旧如此。
电影艺术赏析方面的论文
电影艺术赏析⽅⾯的论⽂ 电影作为⼀个集⼤成的艺术门类,⾃诞⽣以来就集各家所长,不仅表现在对绘画、⾳乐、摄影等艺术表现形式的汲取,还表现在故事题材的借鉴。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于电影艺术赏析⽅⾯的论⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 电影艺术赏析⽅⾯的论⽂篇1 浅谈电影《⾹⽔》感悟艺术美 [摘要] ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态。
电影《⾹⽔》运⽤时空、光影、声⾳、画⾯等元素，将嗅觉视觉化，带给观众⽆限的美的体验，通过神奇的嗅觉视觉化之旅将《⾹⽔》所要表达的⽂化内涵与艺术之美相结合，从多个⾓度展现了《⾹⽔》的艺术美，让观众获得了丰富的审美感受，更深刻体味到真善美与爱等情感体验，在欣赏、感悟电影魅⼒的同时，让观众体会到了电影背后的魅⼒，给观众带来了⼼灵上和视觉上的饕餮盛宴。
[关键词] 《⾹⽔》;艺术感悟;审美体验 ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态，对于美的享受和感受是⼈们从各项事物中获得的宝贵回馈。
⼈类对美感的感受和享受有狭义和⼴义之分，狭义上，主要是审美主体对于客观存在的审美对象的具体感受，⼴义上，则是⼈类的审美意识，通过审美主体对各种美的存在的反应形成变化多样的审美趣味、审美观念和审美理想等。
在电影《⾹⽔》中，导演汤姆·提克威就通过将嗅觉影像化和审美化的⽅式将其搬上银幕，运⽤画⾯声⾳、时空光影等视觉造型元素，给观者带来了⼀次神奇的嗅觉视觉化之旅，让⼈们深刻感受都了艺术之美。
下⾯我们对于电影《⾹⽔》所表现的艺术美略作赏析。
⼀、电影《⾹⽔》介绍 影⽚讲述了男主⼈公让-马普蒂斯特·格雷诺耶因为对于⾹⽔的迷恋⽽最终⾛向了犯罪道路的故事，在这个故事中，对于⼈性、道德、理想、价值观和审美倾向都进⾏了拷问，是⼀部⾮常独特的作品，它的导演汤姆·提克威尔对于影⽚所表现的内涵也给予了⾼度评价。
电视节目鉴赏论文
品牌电视节目欣赏论文这个学期,我选了这个课<品牌电视节目欣赏>,大家都说这个课很水,很随便,可以不用去,而且去了也是看电影,开始我也这么觉得,但是上了着大半个学期,看了几部电影,虽然有一部没看懂,但是回来想了一下,觉得这个课的作用:一是让我们欣赏;其二，就是引发我们思考，让我们自己在观看中理解影视与鉴赏的真正含义。
<一>思考一：影视一些方面优于文学就如那个视频《朝鲜什么舞蹈艺术》那个不仅给我以震撼，还让我也了解了一下朝鲜。
当我们坐在影院观看电影时，影视把文字阅读变成了图像阅读偌大的银幕上清晰的图像、精致的细节、鲜明或暗淡的色调。
耳边响彻着精心的配音配乐。
一切都真实的呈现在我们面前。
无论是自然风光的柔美或雄威、人物的表情和姿态，诺大的银屏都逼真而极富感染力的呈现给我们。
加之故事情节的波折精彩，观众的视觉刺激使观众产生直观感受。
电影使人见而知之、一睹即明。
完美的画面，令人神往享受。
当我们日常生活中，看着电视，悠闲地体会时光，影视又使我们身心轻松愉悦，无需费心费神思考，简单明了、家长里短的剧情，让人在轻松愉悦漫不经心中放松心情。
这是文学作品，无法达到的。
影视艺术轻而易举地实现了人类“视通万里、思接千载”的亘古梦想，文学艺术作为人类的精神财富为人类留下了不朽的经典。
不可否认的是：文学之于影视之后，也依旧是人类的文化和艺术体现。
思考二：影视艺术的审美作用特别是那部电影《中国姑娘》，我看了以后，实在想不通它的主题，也许这就是我需要学习的地方吧。
影视集多种艺术精粹于一身，并以科学技术为坚强后盾，是最具有广泛群众基础的最大众化的艺术。
它在传播科学文化知识，进行思想和艺术教育，培养学生综合感知能力，提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。
影视艺术具有审美教育作用，学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。
历史题材影视赏析论文
历史题材影视赏析论文第一篇：历史题材影视赏析论文观《孔子》有感作为历史题材影片，它有战争片的宏大场景(夹谷之战)，它有戏说剧的红颜薄命(卫国南子)，它有尔虞我诈的桥段(坠三都)，它更兼备中国圣人的人文情怀，不过评分偏低，说明人物传记片，为了追求宏大全面的叙事，而在细节上落入平铺直叙，有浅尝辄止之感，历史的解读不够深入，不够过瘾该片的孔子思想正是当今中国社会所缺失的：礼仪之道、为人处事之策、为官之德。
颜回和子路所继承的则是孔子的为师之道。
《孔子》复原了一个真实的孔子，一个精神意义上的孔子，一个长期被人人误解与忽视的孔子。
功利浮躁的茫茫人群，一如礼崩乐坏的鲁国，使人无奈而且悲哀。
浅薄恶俗的文化空气，窒息着苟延残喘的理性与真实，古朴的信念与真实的情感，颠沛流离着，一如颠沛流离的孔子，惶惶然，如丧家之犬。
这不是一部伟人传记应该给人的感觉，但是它却让我们看到了这位“千古圣人”最真实，最接近凡人的一面。
其实孔子正真让我们熟悉的是他的传世名著儒家思想的机关报《论语》以及和他那些得意弟子们的经典对白。
很少有人了解孔子的政治生涯，这部电影还是比较真实反映了孔子终其一生郁郁不得志坎坷的仕途记得电影中让我感动万分的那一幕：只留下孔子唯唯诺诺卑躬屈膝的模样，幽兰操中的“以日以年，我行四方”也以为是潇洒人生的所为，却不想这后面讲的是颠沛流离放逐他乡的苦楚。
如今再看一遍，孔子是可爱可敬可怜之人。
乱世之中，少有人能安身，更何况爱人的理想境界。
孔子生不逢时，天下太平，才能成全他的仁心。
挽狂澜于既倒，知其不可而为之。
越是周游颠沛，结局就越明晰，绽放在不合时宜的时代，无果之花，无怨无悔中浸透悲情。
这种悲剧精神，已然接近永恒，永恒是个精神概念，只能以精神近之。
迅哥的南子实在没什么存在的必要，但是很亮眼也很养眼。
这么好的题材毁在不知所云的编剧上。
没有一个人物是鲜活的，试图将孔子刻画为先知，却无时无刻都在打消观众崇敬的念头。
他有君主，妻儿，弟子，却谁也救不了，谁也爱不到。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文，供大家参考。
电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
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社会影视鉴赏论文
选
修
课
院系：电子计算机系
专业：电气自动化
班级：电气101
姓名：霍翠翠
学号：20101188
日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系
通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。
首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。
起源于人类的生产劳动。
何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。
其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。
在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。
文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。
电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。
电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。
电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。
电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。
在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。
从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。
较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
一种符号系统的文字在当时也是传递信息的手段之一。
同时，文学和影视又是由两种完全不同的媒介材料建构的不同２前言的符号系统，文学在叙事体系上表达着文字符号的魅力，而影视则是通过影象符号更加直观的呈现出作品的内容。
较之于文学叙事载体的单纯，影视在表现上要丰富许多，在叙事手法上也更胜一筹。
（引用：南京师范大学硕士学位论文）于是，文学名著与影视剧这样两种不同的艺术门类，在改编的层面上便构成了一个相互联系又相互区别，各自独立又相互缠绕的值得言说的话题。
从文学作品到影视剧，其艺术发生学的根据是什么？影视剧对于文学名著的改编，遵循的美学原则有哪些？又是出于何种自身的现实需要？由此建立了怎样的改编方式和策略？保留了哪些文学性的审美特征？这一切又是怎样地影响了影视剧和文学作品？名著与影视剧如何才能在文学性的层面上构成互动关系？对这些问题的探讨与阐述，不仅具有艺术美学的理论意义，而且对于发现并克服当前我国影视剧改编中存在的误区和弊病具有重要的启示。
针对以上所提出的若干问题，本文拟将影视剧改编放置到大众文化背景中加以考察，通过一定的个案分析和文化解读，力图归纳出在文学作品改编成影视作品的过程中所遵循的一般客观规律和美学依据，以及两种不同媒介转换过程中的艺术传播效果。
也有一种人也是类似观点，觉得文学是电影发展的源泉，电影是文学赛跑的兴奋剂。
发展的过程中，可让源泉产生一种活力，但同时也可能污染了源泉；兴奋剂可发掘潜能，但也能搞垮本体。
文学是江河湖海大山广漠，而电影则是风景旅游区。
所有的开发商把无名山
水开发成旅游圣地，让大多数人“亲近”了她，获得了无限的快乐，但同时也糟蹋了她的清纯、圣洁、宁静……由文学作品改编成电影，无论电影是否将原著改编得面目全非，只要改编得合乎观赏习惯又不失美学品位，观众亦将其作为独立的艺术个体来欣赏而不要刻意将其与文学原著对比，那么这部电影仍然是一部优秀的电影。
我觉得：文学所传递的启迪，智慧，讲叙的冷暖人生，世间百态，及诸如此类那些使文学魅力四射的东西，使得相关电影具有了吸引人的内核；而在这个快餐时代里，大多数人更愿意选择喜闻乐见，形式生动的电影，去避免啃厚厚的原著。
但是许多电影将原著改得面目全非，真是莫大的损失。
从艺术角度来说，是文学给了电影生命；而从经济眼光来看，则是电影给了文学生命。
就从观看的电影中最喜欢的就是著名文学作品改编的电影《孤星血泪》，《第二十二条军规》。
《孤星血泪》（又名《远大前程》）是狄更斯最成熟的代表作品之一。
小说叙述了一个青年幻想破灭的故事。
金钱使皮普从一个穷学徒变成阔少爷，也使他染上了上流社会的恶习，而背离了他原有的劳动人民的纯朴天性。
没有了金钱，皮普两手空空地回到家乡，则恢复了自己的人性。
狄更斯以他独特的方式，处理19世纪文学中具有普遍意义的青年人的生活道路的主题，突出了对金钱腐蚀作用的揭露。
《二十二条军规》根据第二十二条军规，只有疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请，但你一旦提出申请，恰好证明了你是一个正常人，还是在劫难逃。
第二十二条军规还规定，飞行员飞满32架次就能回国，但它又说，你必须绝对服从命令，要不就不能回国。
因此上级可以不断给飞行员增加飞行次数，而你不得违抗。
如此反复，永无休止。
《第二十二条军规》中人物众多，但大多根据作者的意念突出其性格的某一侧面，甚至夸大到漫画式、动画式的程度，而有的则是象征性的。
如卡思卡特着重表现了官僚体制的专横无理，迈洛着重表现了资产阶级的唯利是图，谢司科普夫着重表现的是军事机器残害个性。
就连本书主人公尤索林，重点描写的也在于他的自我意识的觉醒。
尤索林是个被大人物们任意摆布的“小人物”，是个荒诞社会的受害者。
他有同情心、是非感和正义感，他曾愤慨地指出：“只消看一看，我就看见人们拼命地捞钱。
我看不见天堂，看不见圣者，也看不见天使。
我只看见人们利用每一种正直的冲动，利用每一出人类的悲剧捞钱。
”可是在这个疯狂的世界里，他由于正直、善良，反被人看成是疯子。
他深感对这样一个“世界”无能为力，逐渐意识到只能靠自己去选择一条求生之路，并最终逃往一个理想化了的和平国家——瑞典，完成了“英雄化”过程，成为一名“反英雄”。
这两部电影都是对名著的改变，其实这就涉及文学与电影关系以及种种关联。
电影在制作和宣传中也刻意地强化这种相似性，借助文学名著固有的号召力吊起观众的胃口，力图创造票房佳绩。
事实上，虽然艺术上的口碑不理想，但这两部电影从影响力和知名度乃至票房上看仍属业内翘楚。
影视改编是对文学作品再创造西方接受美学理论认为，任何作家创作的文本都不是真正意义上的作品，而是未完成本，任何文本的意义都是未定的、潜在的，任何文本都具有一种召唤结构，正
是这种召唤结构，为阅读者提供了填空、阐释和自由想象的无限可能性。
对于文学作品改编来说，原著中同样有许多空白等着去填空。
伊塞尔就曾说过：“只有通过读者与文本的会合，文学作品才能成为现实。
文本只有当它被具体化时才获得了生命，而且具体化绝对地不游离于读者的个人性情影视就是这样不时唤起观众期待视野中的预定积累，同时又不断设法打破观众的期待惯性。
观众在消费影视时既会因旧有经验的重温而快适，又会因期待视野得以丰富和补充或受挫而高兴或新奇。
再者一个时代有一个时代的文化氛围，对同一个作品不同的改编者由于不同的文化积淀和文化素养会有不同的改编。
这样观众对每一部电视作品都会有不一样的心理期待。
这就解释了文学作品即使有不同版本的影视作品仍拥有大量观众的现象。
影视以其独特的艺术魅力，为文学作品的直观呈现锦上添花。
许多影片艺术水平不高，根本问题不在于表现手段，而在于文学价值不高。
所谓文学价值，主要包括作品的思想内容、典型形象塑造、文学的表现手段及其节奏、气氛、风格和样式。
这些都是由剧本来提供和决定，再由导演用影视手段来体现和完成。
优秀的文学作品本身就具有无与伦比的艺术魅力，其较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等都易构成观众对影视的意蕴期待。
且文学作品原本就是已经成型的作品，只需要编剧加以改编。
改编可能要比编剧苦思冥想的原创好得多，因为作品本身就已经具备了自身的市场和读者，所以其后的影响力通常只会扩大不会减小（前提是刨除拍摄水平的影响）。
有些影视作品看似原创，但仍然有浓重的模仿某文学名著的痕迹。
总而言之，文学与电影是不分家的，二者的关系紧密，互相促进。
因此要想真的欣赏一部好电影，良好的文学素养也是必须的，掌握好赏析方法，去挖掘深层次的内容。
这是我上了半个学期选修课（社会影视鉴赏）所感悟到的一些内容。
电气101
霍翠翠。