艺术电影赏析期末论文
电影艺术欣赏论文(通用)
电影艺术欣赏论文（通用）对于电影美学研究来说，“电影美学”本身还是一个问题，就更不必说“中国电影美学”了。
尽管在解决这个问题的过程中将会遇到一系列麻烦的理论问题，但是，只有在解决这个问题的过程中电影美学的研究框架和学术规范的问题才能恰当地提出来并且得到确定。
很显然，这个问题如果不能得到很好的解决，不管我们已经有了多么丰富的电影美学思想，电影美学的研究都不大可能卓有成效地展开（因为电影美学研究是一个庞大的工程）。
提出这一问题的初衷，不是为了限制电影美学研究的创造性，而是为了更有效地利用和发挥这种创造性。
这一点，从学术研究的群体性（科学研究越来越需要合作与协作，而不是单干）和机构性（即有组织地进行）运作的角度，更容易理解。
其意义在于，最大限度地节约和有效地利用有限的文化资源（包括财力与智力的投入）。
在国内有关高校正在积极申请国家影视学术基地之时，这个问题的提出与解决便具有更为紧迫的现实意义。
从这样的观点来看，无论是所谓的“娱乐片”，还是“艺术探索片”，都是既有审美因素，又有非审美因素，只是，这两者的两种因素的分布有很大不同。
娱乐片以审美因素为主，探索片以艺术因素（较严格意义的艺术）为主。
应该指出的是，影片中的比较露骨的某某某因素和残忍的暴力因素、恐怖因素，在绝大多数情况下都既不是审美因素，又不是艺术因素，而是非审美因素。
这些因素的弱化，可以在一定程度上增加审美色彩。
但这并不意味着非艺术、非审美的因素在电影中是应该绝对地加以排斥的。
其次是电影美学的研究目的亟待明确。
电影美学的研究目的是为了对电影作品（一部或一批）进行美学分析。
对电影作品作美学分析，不同于对电影作品作艺术分析。
这种不同主要是着眼点的不同。
其次是所针对的电影作品的断层不同。
艺术分析更着眼于电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。
美学分析更着眼于电影作品作为审美对象（或者更严格地说，电影审美形态）这一既成事实的形成规律，或者说电影作品审美效果的形成机制和规律的分析与运用。
电影艺术欣赏论文
电影艺术欣赏论文电影艺术欣赏论文姓名：许小敏班级：20962P1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化得现代发明。
在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。
电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。
把这个世界更为紧密地连接起来。
每一部电影，都会使我从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。
这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。
影片《2012》是灾难片。
这部片子，确实从内心深处打动了我。
这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群。
看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。
人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。
这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。
在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。
但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。
美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。
欧美电影艺术欣赏 结课论文
欧美电影艺术欣赏结课论文暮光之城观后感学院：机械工程与动力专业：机械合班级：机械合1304学号：361304010407姓名:丁运良在看《暮光之城》之前，有很多人就开始给我介绍这部作品了，说它受到各个年龄段的人的喜爱，都说里面的情节是让人感动的，场景是让人憧憬的，渗入的亲情、爱情、友情是让人羡慕的。
但我始终不怎么想去看，总觉得吸血鬼与人类的故事是没什么好看的，这根本没有那种让人向往的美好未来的存在。
然而不经意间我进入了它，而我完全被里面的主人公所吸引，他们让我有一种很强烈的触动。
随之我也就有了去阅读的兴趣，经过一番阅读，我觉得这个作品所给我的触动与其他作品是不同的，它给人以一种不同的心灵触感。
作者是美国女作家斯蒂芬妮〃梅尔，她本是一位有3个孩子的全职主妇，而且没有丝毫的写作经验。
2003年的一天夜里，她做了一个改变她命运的梦，而她也因这个梦写了第一步《暮色》从而引起了一阵热潮。
从日夜交会的《暮色》，经历过《新月》的心碎和《月食》的神伤之后，读者心中的疑团会在《破晓》时分逐一破解，而错综复杂的真相也终将在《午夜阳光》中拨云见日。
“暮光之城”系列以人类与非人类的相处为主线，融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素，而凄美动人的情感描述则是全书最强烈的情绪。
这部作品所描述的让我们对生活有了更多的憧憬，是让我们对生活中的困难更加有承担，使我们有主宰生活的勇气。
也希望我们对生活有所希望，要大胆的去挑战，勇于想象，给自己一种无形的目标，使生活更加有色彩，使自己更加有动力。
这就影响着我们当代的年轻人，让我们对现在的社会抱有幻想，形成一种好的生活态度和良好的世界观。
使我们认识到生活并不是就是只有苦难存在，也会有快乐的到来。
“暮光之城”系列的故事虽然简单，但其中隐含的情感足以震撼人心。
让我如此的喜欢也是因为我觉得它给了我们现实生活中的人们一些希望，不至于遇到些挫折就绝望。
让正生活在苦难中的人觉得有所动力，觉得未来会更美好，只是时间没到，就像小说中的主人公一样，就算是让一般人难以理解的，就算是要经历无数的磨难的，也一直不放弃，也一直为着目标而努力。
电影鉴赏的论文方面范文
电影鉴赏的论文方面范文浅析电影《西游·降魔篇》之美学关于美学，学界给出这样的解读：美是理念，是生活，是一种与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学有着紧密联系的存在。
黑格尔的《美学》中提到：艺术是美的最高和最典型的形态，美学只需研究艺术就足够了。
电影作为一门现代科技与艺术的综合体，集视觉和听觉于一体，容纳包括摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑等多种艺术形态，具有独特的艺术表现力。
因此，从美学角度对电影进行解读具有特别的意义。
2021年2月10日，由周星驰作为总制片人，并兼任监制、编剧、导演的3D巨制电影《西游?降魔篇》震撼上映，以215亿美元票房刷新华语片全球票房纪录，成为彼时全球最卖座的华语电影。
《西游?降魔篇》故事背景源于《西游记》，却放弃了对《西游记》中经典情节的再现，这是一部以降魔为主题，而以人间大爱奠定电影基调的讴歌人性本真的神话电影，故事架构远离生活，但周星驰却用他特有的“周氏幽默”为观众带来了一场特别而纯粹的心灵之旅。
电影中3D技术的运用为观众营造了极其丰富的视觉效果，周星驰别具匠心的想象力使整部影片彰显无限的魅力，而他关于人性真善美的把握，更是赋予整部电影别具一格的美学意味。
一、人性的至善之美《西游?降魔篇》中的核心人物陈玄奘的原型是《西游记》中的唐三藏，电影关于这个角色的交代是唐三藏的年轻时期，是一个在师父心目中“差了一点点”的驱魔人。
陈玄奘的出场带有一丝戏谑的意味，顶着一头乱糟糟的头发，穿着破破烂烂的衣服，甚至在收服河妖的时候颇显幼稚，但一旦深究这个人物，其所承载的至善至美则喷薄而出，感人至深。
一陈玄奘的至善影片中在备受河妖侵扰的沿海渔村，人心惶惶，村民为了早日结束这种痛苦邀请了一位道士来收妖，无奈这位道士只是一位招摇撞骗之徒，一番折腾之后不但没有收服河妖反而炸死了一条生性善良的古氏鱼，但这条古氏鱼体型之大并不被渔民常见，因此渔民信以为真，对道士百般膜拜。
此时，驱魔人陈玄奘看出其中破绽，但村民并不相信他的话，并蜂拥而上对他暴打一番，但即使被打到嘴角流血，陈玄奘内心的善良还是促使他对村民发出小心河妖的提醒，无奈村民完全不相信他说的话。
世界电影艺术赏析我
《世界电影艺术赏析》论文学院：经济学院班级：财税1班姓名：魏加响很高兴这学期选了《世界电影艺术赏析》这门公选课，在这学期的学习中，我接触到了许多优秀的电影巨著，比如《十二生肖》、《厨子戏子痞子》、《致我们终将逝去的青春》等一系列很出色的优秀影视著作。
电影是一面镜子，它通过一系列艺术的手法、拍摄技巧、以及现代科技的相结合，将现实生活的事物融入荧幕之中，引起观看者的共鸣，启发观看者的思考。
当然，电影也是传播知识文化的一种手段，美国更是以电影事业来实现它的思想传播，让好莱坞电影遍布世界，让美国霸权思想侵蚀全球人民的思想。
在观看了老师播放的电影后，其中《致我们终将逝去的青春》最是令我难忘。
所以，我想以对这部电影的自己的看法来结束这学期的课程。
青春是什么呢？是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，是楼道里永远被占用的电话，是挂满一宿舍滴着水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是情窦初开的青涩，是占不到座位的自习室，是午夜的收音机，是小礼堂的尖叫，是羞涩的钱包，是看不完的碟片，是啤酒和摇滚乐，当然也包括懵懂的性。
但其实最重要的，是你那一颗勇敢无畏的心。
所以，当郑微在礼堂里大胆的唱起《红日》时，我有鼻酸的冲动。
“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。
别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能永远陪伴你。
”唱这首歌的人当时还不明白，什么是颠沛流离和曲折离奇，但是她那么真的，想陪伴在你的左右。
只有年轻和热血的我们，不懂得“成本”两个字，还没有学会计算着回报再付出，才能干出在日后被我们称之为“傻X”的行为。
所以带劲的阮莞为了守护心中的爱，原谅一个根本不可能被原谅的错误。
所以朱小北为了尊严拼死一搏，换来一生挥之不去的痛楚。
甚至连陈孝正也是不计成本的想换取想要的生活，却到最后发现生活根本欺骗了他，最终让他变成自己最讨厌的人。
张开毕业的时候念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。
不诉离殇，痛饮从来别有肠。
”带着些许壮志难酬的清醒。
电影《海上钢琴师》的艺术鉴赏论文
班级：88888P 学号：08 姓名：***电影：《海上钢琴师》的艺术鉴赏我记得刚刚开始看《海上钢琴师》这部电影时我当时想的就是：不就是一个在海上或海边弹琴的钢琴是吧，可是这部电影却是以主人公1900的好友马克斯·托尼的回忆开始慢慢发展的。
在电影中出现过这样一个场景：银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的音乐不容分隔”，然后扬长而去。
这一刻，我也对自己说：你应该写点什么——为1900，和他的音乐。
如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩？托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，2000年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“音乐”的梦。
《海上钢琴师》的男主可谓人生是一场悲剧啊。
1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。
黑人火炉工丹尼本想在舞厅的垃圾中寻得一点值钱的东西，没想到却在钢琴上找到一个被遗弃的婴儿。
没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：1900。
这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。
从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。
托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现成人世界的艰难时世、冷暖人生。
但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。
这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的音乐传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的音乐。
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文本文目录 1. 电影艺术鉴赏论文篇一2. 电影艺术鉴赏论文内容3. 电影艺术鉴赏论文篇二4. 电影艺术鉴赏论文内容电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支,既遵循艺术鉴赏的一般规律,又具有自己的特性。
下面是今日首发小编为大家整理的电影艺术鉴赏论文，供大家参考。
电影艺术鉴赏论文篇一电影艺术:寻回失落的精神家园电影艺术鉴赏论文内容电影作为一种文化产业，自步入市场经济以来已取得了空前的繁荣。
2010年“本年度全国故事影片生产总量526部，创历史新高，增长幅度为28.5%，产量接近美国电影年产量，居全球第三。
”“中国电影票房年收入突破100亿，增幅达63.9%，创造了全球市场的奇迹，票房总量超过英国，相当于世界最大电影市场北美票房的1/7，已进入世界电影市场前10位。
”[1]然而，电影文化产业在一片叫好的卖座声中也遭到了激烈的批评，甚至诟骂，其热议的焦点是影片严重缺失中国本土人文精神内容的内涵和深厚底蕴。
“商业电影同样也应当具有艺术性和思想性，真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。
”[2]一、为追求电影票房收入，创造商业神话而淡出甚至无视电影精神内容电影艺术一旦作为现代工业产品形式出现，就与工业资本运作、消费、技术更新有着千丝万缕的联系。
这种由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感，超越了其他艺术形式，是影片的重要审美愉悦特征。
电影就是利用摄影机技术和不断更新、发明的科技手段，制造了如身临其境的激烈枪战、疯狂追逐、山川奇观、太空幻境等氛围，令人或惊天动魄，或赏心悦目，备受消费者的关注和追捧。
因此电影技术和手段得到不断的革新和创造，先进的科技发明创造也不断地丰富完善电影的表现形式，特别是将银幕上各种事物的色彩和形状做超越人们听觉和视觉极限的变形，促使和加速各种影像及其构成元素同时进行运动，将观众引入一种前所未遇、应接不暇的视听震撼氛围的“视听奇观”技术在电影表现形式上的运用和推广，使观众获得了电影技术层面上前所未有、耳目一新的视听快感，给电影经营者带来巨额回报和商业奇迹。
电影艺术期末电影赏析
还好，还有回忆——观《岁月神偷》有感姓名：韩盼盼班级：09计算机科学与技术（软件工程方向）学号：0950312006摘要：一部岁月神偷教会我珍惜，教会我知足，教会我乐观，教会我爱。
罗先生和罗太太之间的爱从结婚以来从未降温，彼此搀扶，即使生活并不富裕，但是仍然和和美美，他们共同面对一切苦难，坚信着“一步难，一步佳”，最艰难的日子过去就一定会有好日子会来。
大儿子罗进一，品学兼优，但是却患上了白血病，他是那么爱弟弟“大耳牛”，是“大耳牛”的榜样，他爱国，他讨厌英国殖民者欺凌中国老百姓的嘴脸，他同样热爱音乐，用音符记录自己短暂的“岁月轻狂”。
小儿子“大耳牛”调皮捣蛋，最后却愿意为了能够见到哥哥，把所有的“宝物”扔进了大海。
影片传达的底层草根人物积极的生活态度，是无论岁月如何诡谲、人生诸多困顿，那始终一以贯之的信念与无处不在的真情。
关键词：岁月29届金像奖多项奖项岁月轻狂催泪文艺片真情正文：在幻变的世界里，时间原是最大的小偷。
《岁月神偷》用一个小孩子的视角向我们展示了60年代以造鞋为生的罗氏一家人当时的境遇，他们一面忍受着港英政府的压制，一面又受到文化大革命的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。
罗鞋匠家共有四口人，罗先生在永利街街尾以做鞋为生，做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊口；罗太太为人辛辣直率，口才超群，人称“侠盗罗嫂”。
大儿子罗进一16岁，品学兼优，是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二8岁，在父母溺爱之下，天性顽劣，出了名的顽皮整蛊。
一家人艰难度日，也算其乐融融。
大儿子与富家小姐芳菲之间一段纯美的初恋，但是由于一场扫荡整个香港的飓风暴雨，芳菲一家移居国外，一场潜伏已久的噩梦——进一身患白血病，让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……和以往的老套剧情不同之处是，罗家人在得知进一身患绝症之后没有哭天抢地，一蹶不振，相反的，罗太太坚信，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”，最艰难的日子过去，好日子就不远了。
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姓名蒋晓彤学号 0501123105 序号 104
题目电影中的日本人形象带给我的各种思考
老师很突然的留下这样一篇论文，没有任何预兆，打的我有些措手不及。
“华语电影中的日本形象”，真的要去剖析它话，我好像不太够资格，在应试教育体制下成长起来的理科生，对历史政治问题真的是知之甚少，又加之是一个不爱看战争片，而是爱看情感剧，尤其是爱看所谓的无营养的韩剧的女生，写这样一篇论文是有很大困难度的，好在大学学习的是经济学，能在有关经济影响方面说上个只言片语。
下面的文字不能称之为一篇合格的论文，但已经是在老师那“不能去网上随便抄一篇”的要求下，尽最大努力写下的一些不成熟的想法，希望能为这半年来带给自己多次感动的“艺术电影赏析”课画上一个圆满的句号。
一、留下深刻印象的日本人形象
在我看过的为数不多的几部有关这方面题材的电影中，有几个被演绎的很精彩的日本形象给我留下了很深刻的印象。
《地雷战》中的工兵小队长中野，他想尽各种办法来清除中国人埋下的地雷，挖出地雷后猥琐狰狞的面容暂且不提，竟自毁那本来就几乎丧尽的尊严，他戴上花头巾、骑上小毛驴去偷地雷，聪明反被聪明误，没成想偷到的是一颗延迟爆炸的地雷，一颗专为偷地雷的敌人研发的地雷。
《举起手来》中用幽默的演出效果讽刺的日本侵略者，他们吃猪食、喝酒被火烧、骑在猪上狂奔······各种无厘头的被整，应该是在体现日本人的愚钝，反衬中国人的足智多谋。
其中最想让我说的是那个酷爱音乐的日本队长，他本是小学音乐教师出身，是一个受过教育的知识分子，竟然也举起枪，做出此等泯灭良心的行为。
让人不得不质疑当时日本君皇给他的子民灌输了怎样变态的思想。
看完《东京审判》让我对这些年对日本人愤怒的情感有了一些改观。
影片中，曾志伟扮演的从侵华战争中存活下来的一个日本军人，他虽然话不多，但他的行为很清楚的表现出来战争给他带来的痛苦，反映出当时在中国参加侵华战争的日本军人也一定程度上受到良心上的自我谴责，《南京南京》中的角川的形象也些许体现这一点。
而林熙蕾扮演的和田方子以及酒馆的老板娘等日本普通老板姓同
样承受的战争带来的痛苦，并且毫不知道战争的真相，生活在天皇一派为其编造的谎言里。
二、电影中日本人形象到底应如何转变
不难发现电影中的日本形象在逐渐发生着变化，当然主体的政治立场是不会动摇的，当年日本发动的侵华战争给我们带来了永远不可抹灭的伤痛，日本军人对无辜的中国百姓犯下的滔天罪行是永远不可以忘却的。
但中国电影人的创作路线也在改变，不再单纯的让日本的反面形象出现在大众眼前，特别是在科技高速发展的当下，信息高速流通，人们已经不再满足于一个个面目狰狞，如凶神恶煞，军帽两旁挂着“屁股帘儿”，军官高举指挥刀，士兵横端上刺刀的“三八大盖”，伴随着一曲俗称“鬼子进村”的经典且诡异的音乐，嘴里还频频骂着“八格牙路”，烧杀抢掠，无恶不作，但最后终究难逃覆灭的日本人形象，人们更有意愿从多角度更真实的了解真相。
导演、编剧们绞尽脑汁的诠释新的日本人形象，方向也可以说是正确的，但这是个很敏感的问题，一定要把握好这个度，像《东京审判》中上过战场的日本军人和无辜的老百姓，既有受到良心谴责的也有顽冥不化一味生活在谎言中的，这让中国人在心里上才能平衡的接受，也觉得更真实。
但似乎更多的导演、编剧，一味的想提升票房，过多的使用的喜剧效果，使得日本人当时的残暴形象不能成主体展示出来，这是不对的，特别是对现在还不能明辨是非的儿童来说，这种电影的教育性大打折扣，虽说随着中日邦交正常化、中日国家关系的变化，仇恨不能成为主流思想，但作为中国人，耻辱感是要时刻存在的，你能想象到一个八九岁的孩子看《举起手来》中日本人被各种恶搞后，说出“好搞笑啊，他好惨，还挺可爱”的话吗？。
这时，中国人该哭了。
不要觉得不可能，一切皆有可能。
电影行业要发展要创新要迎合大众的口味，这些都无可厚非，但到底以什么样的形式来改变，要改变多大的程度，应该深思熟虑后再做决定。
就像前面所说的，那颗耻辱心是每一个中国人都应该时刻保持的。
三、真的有必要抵制日货？
从民族情绪而言，抵制日货责无旁贷。
我们没有任何理由原谅日本人，因为那些惨死在日本手下的千千万万的中国同胞，让我们“原谅”不起。
我们也没有和日本世代友好的需要，因为日本从来就是一个“不是在侵略就是在准备侵略”的国家。
从经济学的角度来看，抵制一切日货真的是对的吗？把日本品牌的轿车全砸了，将日本品牌的货品全下架？稍懂点经济的理性人都会认为这是不可行的，我们对国家对民族的爱并不是靠着以伤害我们的利益来换取的。
当我们大面积抵制日货开始后，日本意识到状况后在中国的投资减小，三菱数字源在华全面撤资，除了在杭州的厂子仍保留外，其余厂子全面解散，这导致了大量的失业人口。
其他行业相应的也会有类似的事件发生，当然这也许会在短期内影响日本的利益，但廉价的劳动力不只是中国有，当日本全面转战东南亚地区后，将不会在过多的留恋中国的廉价劳动力。
其次，我们不得不承认日本的一些产品的技术含量要比国产的高，中国是个发展中国家，需要资金、技术来发展，例如电视机，很多IC芯片还是日本的（或者日本品牌的），甚至显像管等。
从目前的水平，还不可能做到全面抵制日货，我们可以找到一个合适的途径来抵制日货。
抵制日本的文化，例如饮食文化、服饰文化、品牌文化、价值取向等。
所以，我们要在爱国的同时做一个经济上的理性人，用合理正确的方式来爱国。
综上，由电影中日本人的形象带给我的各种思考都略写了一些，杂七杂八好不凌乱，但真心希望中国人民能用正确的角度和合理的情感来看待和日本的关系，在用历史鞭策自己的同时，努力强大自己，永远过着幸福的生活。