国外经典电影赏析论文
经典英语电影影评赏析作文
经典英语电影影评赏析作文Title: A Cinematic Journey: Analyzing Classic English Films。
Introduction:Classic English films hold a timeless charm, captivating audiences across generations with their compelling narratives, memorable characters, and enduring themes. In this essay, we delve into the rich tapestry of classic English cinema, exploring the essence of iconic films and unraveling their significance.1. Casablanca (1942):Casablanca, directed by Michael Curtiz, stands as a pinnacle of cinematic excellence. Set against the backdrop of World War II, the film immerses viewers in a world of romance, intrigue, and moral dilemmas. At its core, Casablanca is a tale of sacrifice and redemption,epitomized by the character of Rick Blaine, played masterfully by Humphrey Bogart. His journey from a cynical nightclub owner to a selfless hero resonates profoundlywith audiences, highlighting the transformative power of love and sacrifice. Moreover, the film's iconic dialogue, including phrases like "Here's looking at you, kid" and "We'll always have Paris," has become ingrained in popular culture, further cementing its status as a cinematic classic.2. Citizen Kane (1941):Orson Welles' Citizen Kane is a groundbreaking masterpiece that redefined the possibilities of filmmaking. Through its innovative narrative structure and unparalleled visual style, the film chronicles the enigmatic life of Charles Foster Kane, a wealthy newspaper magnate. As the story unfolds through a series of flashbacks and interviews, viewers are drawn into Kane's complex psyche, grapplingwith themes of power, ambition, and the elusive nature of happiness. Welles' virtuoso direction, coupled with his towering performance as Kane, elevates Citizen Kane to therealm of cinematic legend. Its influence can be felt in virtually every aspect of modern filmmaking, making it essential viewing for cinephiles and scholars alike.3. The Godfather (1972):Francis Ford Coppola's The Godfather is a tour de force of storytelling, craftsmanship, and emotional depth. Adapted from Mario Puzo's novel, the film offers a sweeping saga of the Corleone crime family, led by the enigmatic Don Vito Corleone, portrayed with gravitas by Marlon Brando. Through its intricate plot and richly drawn characters, The Godfather explores themes of loyalty, betrayal, and the corrupting influence of power. Moreover, the film's impeccable pacing and atmospheric cinematography transport viewers into the heart of the mafia underworld, immersing them in a world of intrigue and violence. With itsindelible impact on popular culture and its enduring legacy as one of the greatest films ever made, The Godfather continues to captivate audiences worldwide.4. Lawrence of Arabia (1962):David Lean's Lawrence of Arabia is an epic masterpiece that transports viewers to the sweeping deserts of the Arabian Peninsula. Through its breathtaking visuals and epic scale, the film chronicles the remarkable journey of T.E. Lawrence, a British army officer who played a pivotal role in the Arab Revolt against the Ottoman Empire during World War I. Anchored by Peter O'Toole's mesmerizing performance as Lawrence, the film delves into themes of identity, imperialism, and the clash of civilizations. Moreover, Lawrence of Arabia remains a technical marvel, showcasing groundbreaking cinematography and a stirring musical score by Maurice Jarre. Its enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of awe and wonder, inviting viewers to embark on a cinematic journey unlike any other.Conclusion:Classic English films hold a special place in the annals of cinematic history, captivating audiences with their timeless stories, unforgettable characters, and artistic vision. From the romance of Casablanca to thegrandeur of Lawrence of Arabia, these films continue to inspire and enchant viewers, reminding us of the enduring power of cinema to transcend time and space. As we celebrate the legacy of these cinematic treasures, let us embrace the magic of storytelling and continue to explore the boundless possibilities of the silver screen.。
英文电影赏析作文
英文电影赏析作文英文：As a movie enthusiast, I have watched countless English movies and enjoyed them immensely. In my opinion, a good movie should not only have a well-crafted plot, but also an excellent cast and crew to bring the story to life. Here are some of my favorite English movies and why I love them.Firstly, I would like to recommend "The Shawshank Redemption". This movie is a classic that has stood thetest of time. The story follows the life of Andy Dufresne, a banker who is wrongly convicted of murder and sent to Shawshank State Penitentiary. The movie explores themes such as hope, friendship, and redemption. The performances of the actors, especially Tim Robbins and Morgan Freeman, are outstanding. The dialogue is also memorable, with lines such as "Get busy living, or get busy dying" becoming iconic.Another movie that I highly recommend is "The Dark Knight". This movie is a masterpiece in the superhero genre. The story is dark and complex, with a villain, the Joker, who is both terrifying and fascinating. Heath Ledger's performance as the Joker is legendary and won him a posthumous Oscar. The action scenes are also top-notch,with the iconic chase scene between Batman and the Joker being a standout moment.Lastly, I would like to mention "Forrest Gump". This movie is a heartwarming tale of a simple man who manages to achieve great things despite his limitations. Tom Hanks gives a brilliant performance as Forrest, and the movie has many memorable moments, such as the scene where Forrestruns across the country. The soundtrack is also fantastic, with songs such as "Sweet Home Alabama" and "Fortunate Son" perfectly capturing the spirit of the era.Overall, these movies are just a few examples of the many great English movies out there. Each movie has its own unique strengths and appeals to different audiences. As a movie lover, I am always on the lookout for new movies towatch and enjoy.中文：作为一名电影爱好者，我已经看过无数部英文电影并深受其感动。
欧美电影赏析论文
《肖申克的救赎》影片赏析“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”真正不灭的希望在哪里。
也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。
我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
现在一说起《肖申克的救赎》我就有说不完的话电影的原名是《The Shawshank Redemption》，也许翻译成《肖申克的救赎》更为合理，但我却不得不感谢将其翻译成《刺激九五》的台湾盗版商，是你们让中国的普通观众能看到一部如此精彩的影片。
Shawshank（肖申克），是一座监狱，台湾碟翻译成“鲨堡”，看似毫无道理，却也意味悠长：肖申克监狱，不正是一座“关着鲨鱼的堡垒”吗。
我始终认为，影片既不像片商标榜的那样，是部惊悚片，也不像无数专业影评人评论的那样，是部励志片。
在我心中，它只是一部好电影，一部让我久久不能忘怀的好电影，仅此而已。
如若问我影片为何打动我，我会毫不忧郁的写下：希望、自由。
关于希望至今记得，瑞德与安迪的一段关于希望的对白，并奉为经典。
安迪：你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。
瑞德：忘记什么？安迪：忘记在这世界上，还有这用高墙栅栏围起来的地方，还有你自己心里的，他们拿不走、碰不到的东西，属于你自己的东西。
瑞德：你指什么？安迪：希望！瑞德：希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。
显然，瑞德已经认同了典狱长的话：把信仰交给上帝，把身体交给我。
但是，安迪却答之以一个淡定的微笑。
无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望起，世间无数的拼搏、付出，以及百折不回，就正是为了内心的希望吗？有了希望，肖申克监狱不过形同虚设，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命、救赎自由，甚至救赎鲨堡（肖申克监狱）。
有了希望，安迪便可在无尽的等待与提心吊胆中尽情享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。
世界经典电影赏析论文
题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。
好莱坞电影赏析结课论文
轻析《阿甘正传》《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。
电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。
电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。
2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。
《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。
时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。
影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。
同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。
从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。
影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。
为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。
影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。
在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。
有一段剪辑十分特别。
妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。
”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。
”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。
外国电影鉴赏论文
一：影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋，征服了无数少男少女的心？试结合具体内容分析其中的原因。
答：一个是贵族小姐，一个是流浪青年，这样的爱情本就吸引人，更何况是由一对璧人来演绎。
从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满，眼神清澈，不知换了多少套华丽的服饰，不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往，一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟，尽情奔放，露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力，她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索，她学会了双腿分开骑马，学会了吐口水，学会了像个爷们儿那样抽烟，当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。
而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴，一出场就引起了观众的一阵赞许声。
爱情戏方面，从两人第一次见面，到露丝跳船自杀，再到船头飞翔，每个经典情节都能引起观众强烈共鸣，尤其是两人在船头上比翼双飞的画面，主题曲《My Heart Will Go On》响起，台词是“you jump i jump”，试问谁能不感动?大船开始沉没，电影的泪点逐渐增多。
海水渐涨船已倾斜，除了慌乱拼命求生的人们，还有曲未终人不散的乐队，还有相拥在床上的老夫妻，还有给儿女讲故事的母亲，当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员，看《泰坦尼克号》时，纸巾是必备的。
结尾处，杰克慢慢沉入海底，那张年轻美好的面孔逐渐远去，露丝拼尽最后一丝力气吹哨，也是最大的泪点，哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底，一段爱情终于画上句号。
二：影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度？试结合具体内容谈谈你的理解。
答：这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方：一是它真实复原了血腥残酷的战争场面，极具视觉冲击力和震撼力；二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节，塑造了性格迥异的士兵形象，对人物的细节刻画，折射出了真实动人的人性光辉；三是美国式的幽默，欢笑、轻松与沉重、悲怆交织，给紧张的剧情带来了暂时的松弛和解脱，使得剧情张弛有度，叙述有了跳脱和张力，充满人性之真之善之美。
外国电影赏析结课论文
2010奥斯卡盛宴外国电影赏析历经71年的奥斯卡现今无疑是每年一次的全球盛宴，每年的颁奖典礼都会激起层层波浪，今年亦如是，包括《拆弹部队》、《阿凡达》、《疯狂的心》等在内的多部影片分获各种奖项。
下面简略写一下我对部分获奖影片的心得体会。
最佳影片——《The Hurt Locker》《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克·鲍尔的回忆录改编而成，鲍尔曾是一名特派到伊拉克炸弹区的通讯员。
影片的一开头出现Bravo连（即B连）演示正确地拆除街头炸弹的程序的画面——先遥控一个机器人进入垃圾堆一样的街头进行侦查，如果发现炸弹，一列武装部队将身着防爆服，携带排雷钳子进入目标区域。
然而，在距离任务结束还有38天的时候，B连的新领队詹姆斯（杰瑞米·雷纳饰）却鲁莽地解除了所有的拆弹程序，于是，这只拆弹部队立即陷入危险之中，生命处于垂危之际。
在领队漠视战友生命的情况下，队中的桑伯恩（安东尼·麦凯饰）和艾缀奇（布莱恩·格拉提饰）不得不寻找对策以自救。
随着情节的发展，时间的推移，他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。
于是，观众的情绪被他们的遭遇所揪引着，随着他们情绪的波动而波动。
《拆弹部队》无疑是今年最大的赢家，囊括了2010年第82届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等6项大奖。
但看完以后，我觉得没有大家所说的那么夸张，《拆弹部队》虽然不错，但是和以前公认的经典片子相比，就泯然众人矣了。
更何况和其余几个候选者相比，我并不觉得《拆弹部队》就能超越其它，为什么这么说？很简单，影片回避了很多问题，也因此导致发力不够，一个拳击手如果打出去的拳都是软绵绵的，那么对手一定不会倒下，《拆弹部队》就是如此，因为没有触碰到核心的内容，很多东西只是浅尝辄止，点到就收，观众很难被彻底打动。
可以说《拆弹部队》做了妥协，然而，艺术，是不能妥协的。
最佳视觉效果——《Avatar》“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。
欧美电影欣赏论文
序号：137课题名称：欧美影视欣赏南京理工大学泰州科技学院土木工程学院学号：11********姓名:&&&《肖申克的救赎》观后感在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。
这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。
肖申克的救赎（The Shawshank Redemption），保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱，实际上是被冤枉，两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊，他没有就此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活；用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过500码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。
我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。
亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。
《肖申克的救赎》是什么感动了我？是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的下水道中爬出，奔向自由？是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？是Red看完Andy埋在大树下的信之后。
激动而感慨万千的表情？是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述？此片无关爱情，除了背叛。
有的只是监狱中的男人间的友谊。
Red 和Andy 的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。
他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。
我喜欢这种感情。
所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。
是这些，却又不止这些。
电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。
一点一滴地叙述，在不设防间直触内心深处。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
片名‘American Beauty’实际上是玫瑰家族的一种。导演门德斯用这种玫瑰象征生命中的完美。莱斯特对Angela的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美"。还有他的妻子卡罗琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美。
《American Beauty》是一幅美国风情画,它包含的很多社会问题都是欧美等发达资本主义国家普遍存在的症结。诸如拜金主义造成的精神压力,生活的单调乏味,个人的挫败感,性,毒品,暴力等等。感同身受的美国观众会处处与影片的细节产生共鸣。在这里,我们把它看作一部特殊的情色电影,着重考察影片在描写不伦关系时的独特视角。
在Angela看来,"美"就是一种力量。她追求的美,本质上就是在追求使自己凌驾于芸芸众生的力量。
可见,两个人都不是为纯粹的性爱牵在一起,他们彼此都是对方获得转变的"契机"。
影片似乎说明,美就是自由,就是打破禁锢的思想,就是无拘无束的灵魂。然而莱斯特最终还是被一枪打死了,尽管他刚刚逃离丑陋的世界,刚刚体会到生命的美。
那么,"不伦"关系究竟在《American Beauty》中占据了什么样的地位呢?这种社会禁忌,只要稍微处理不好,就会严重影响人物的发展和故事的和谐。一个十六岁的小女孩成了一个四十二岁的中年男人的拯救者,她给了他美的希望,给了他一个改变生活的理由,可以说,这样的角度是同类题材里从来没有过的。当然,这并不是说导演在肯定这样的关系。虽然他们最终获得了一定程度的解放和成长,但两个人的出发点都是自我和自私的。
莱斯特有一个失败的家庭,在妻子和女儿眼里他是一个不折不扣的失败者。他长期没有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的时候手淫。女儿恨他,工作又不顺心,几乎周围所有的人都不关心他的存在。"没关系",他说,"连我自己都不会记得自己的存在。"
直到有一天他和妻子卡罗琳去女儿的学校体育馆看她的拉拉队演出,Angela异常耀眼的出现使他瞬间看到无数朵美丽的玫瑰花在她胸前绽放。似乎是有生以来第一次,莱斯特一下子被欲望击中了。从此以后,他迈出了精神重生的第一步。
从完成一部电影的几大技术指标上来讲，《American Beauty》都达到了历史一流的境界。在众多的剧本、导演、摄影、表演、剪辑、配乐等单项历史排名中，本片总能出现在前十名之列。要知道，本片对于编剧艾伦•鲍尔、导演萨姆•门德斯、以及金克斯/科恩电影公司（Jinks/Cohen Company）来说都是电影作品的处女作，能够取得如此成绩，实属难得。鲍尔的剧本刚一完成，就被梦工厂死死盯住。无论是制作人丹•金克斯，还是导演萨姆•门德斯都用“惊喜”来形容他们第一次看到该片剧本的感受。门德斯回忆道：“我认为该剧本笔触细腻，人物刻画深邃，叙事结构复杂而紧凑，呈现出很多不同层面，虽然看似一部喜剧，却潜藏着孤独的暗流。”剧本深深地吸引住了这位曾获托尼奖的舞台剧导演，并成为了其最终下定决心进军影坛的第一板斧。这位被斯皮尔伯格赞誉为“视觉艺术家”的年轻导演，为剧本融入了一些更为新颖的想法和更为深刻的社会探索，令全片渗透着浓烈的嘲讽精神。
看来,真正的"美国丽人",是可望而不可及的。
我们只能在梦中幻想自己醒来。
编导很聪明,没有过多的纠缠于棘手的"不伦"关系。它成了一条引线,长度适中,在适当的时候及时收尾----也就是说,莱斯特和Angela之间没有发生真正的性关系。这是关键的一点。在发生性关系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的。而一旦发生了性关系,则这种危险关系势必如燎原之火,脱缰野马,再也收不住了。
莱斯特是被邻居一枪打死的。那个邻居曾经是美军上校,他之所以这么冲动是有很多原因的。主要的一个是,那天晚上他潜藏的同性恋倾向撕破了海军陆战队的高傲伪装。他试图亲吻莱斯特,因为他以为他也是同性恋。他这么以为也是有原因的,主要的一个是,他误以为自己的儿子曾经与莱斯特有过性活动。但当上校发现自己搞错了的时候,他愤怒了,所以,他要为莱斯特使自己蒙受的耻辱复仇。
大概也是由于这个原因,片中有一场性交的戏被砍掉了。它发生在一位42岁的父亲和一个16岁的处女之间。编剧保尔解释说,在写作剧本的抓狂时期,他并没有考虑这种事发生在两个明星身上的后果。后来梦工厂的一位执行主管枪毙了这一场景,理由是莱斯特并不需要彻底追随自己的欲望,因为Angela只是他发生转变的催化剂,不是终极目标。而且,若莱斯特真的和她上了床,岂不会变成一个肮脏下流的糟老头儿?于是我们在电影中看到了更改后的样子:莱斯特和Angela在厨房中坦诚的交谈,前者终于走回到了一位坚强父亲的老路上----在临死之前。最后的画面：布达利看着全家福含笑而去“我为自己愚蠢而渺小的生活自豪”……正如影片开头所说那样，布达利走向死亡。
能够把这么多精英集合在一起，影片自然有独到之处。以莱斯特为中心，莱斯特的妻子卡罗琳、女儿珍妮、女儿的同学Angela、莱斯特的邻居一家三口，都在影片中经历了一场对“美丽”的追逐。莱斯特在追逐“美丽”的同时，客观上又成为了别人（包括观众）眼中的“美丽”。对不同角色而言，“美丽”是不同的，但都是自己尚未拥有却又极度渴望拥有的那么一种微妙的感觉。在影片结尾，随着一声枪响，所有人的“美丽”仿佛都断了。这时，我们才明白，片名中的“American Beauty”不仅仅是一种玫瑰花的名称，还暗指了美国之幻梦、生活之美好和事实之真相。此时再回想起片中出现过的那个随风飘来飘去的塑料袋，从意象上来讲，我们可以说它诉说着人生的无助和无奈；可是从表像上来讲，这场“随风起舞”不正是生活中最真实的“美丽”吗？
国外经典电影赏析
课题：《American Beauty》影评
姓名：
学号：
班级：
系别：
2016年10月25日
美与人生
——《American Beauty》影评
姓名：学号：班级：得分
《American Beauty》是由导演萨姆•曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。《American Beauty》国内翻译成《美国美人》，台湾版的叫做《美国心，玫瑰情》，对观众领会影片所要传达的主旨造成不小的干扰。Beauty在其中直译作丽人过于草率，Beauty一词其实更应代表一切的美丽。同时，Beauty还具有美女和美丽这物化和精神化两方面的双关含义，为电影本身也增添了些许魅力。而影片引用吸大麻的Ricky所观察的事物，以那般“美丽”的诠释作为片名，用黑色幽默揭示（美国）当代生活的普遍现象。是一部非常有意义的电影。在美国，做中产阶级，一听上去简直是人生最美妙的境界。可是《美国丽人》这部第72届奥斯卡最佳影片却犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”，并以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会美好肌肤内的种种病症。在一股如梦般不真切的冲动下，片中的人们展开了对“美丽”的追求，然而令人意想不到的是他们费劲千辛万苦争取到的“美丽”竟然如此脆弱。当这份“美丽”折断，我们是该惋惜，还是该沉思？是“美丽”本就过于脆弱，还是片中人所追求的“美丽”只是自以为是的假像？
也许是《American Beauty》的各个方面都更加切合了当代美国人的生活实践和审美胃口,该片在美国本土获得了前所未有的夹道欢呼,无论是影评人还是观众都如获至宝一般争先恐后的挤入电影院。虽然该片只在全美的429家影院放映,但其两周之内的票房总收入已排名第五,其轰动效应恐怕只有《女巫布莱尔》可以相提并论。除此之外,该片更是在各大电影节(尤其是美国大大小小的影评人协会)上风光无限,披荆斩棘,一举囊括了五十余项评选中的一百多个奖项。诸如2000年奥斯卡的最佳男主角,最佳摄影、最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本等桂冠已经足以说明: "美国丽人",乃是又一个"长眠不觉晓"的美国梦。
在莱斯特看来,"美"就是一种解放,他追求的美,本质上就是在追求使自己冲出围困芸芸众生的牢笼。
Angela是粗俗的,高傲的。她的座右铭是"没有比平庸更糟的了",所以她要拼命的在男性面前表现自己的千娇百媚,要拼命的在同学面前吹嘘自己的性经验(如跟某某摄影师上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩饰自己对男性(尤其是珍的父亲莱斯特)的统治欲望,"如果有完全不认识的人看着我,想和我上床,那就说明我真的是块做模特的料。"她要通过征服男人证明自己的存在,表明自己的与众不同。应该说,这种内心渴望是很值得同情的。
而这之前的莱斯特是什么样子呢?他非常,非常的不快乐。他有一份在杂志社写稿的讨厌工作,他有一个小他一半且认为他没有使用价值的老板,他甚至有一个钻到钱眼里整天抱怨他无能的老婆,更过分的是,他还有一个打心眼里蔑视他的女儿。不过,幸好有两个人及时出现拯救了他。一个是上校邻居的儿子Ricky;一个是女儿的好朋友Angela,校篮球队的拉拉队长。当莱斯特第一眼看见Angela，导演采用了夸张而巧妙的手法：好像见到安吉化身为玫瑰，在召唤他，而此刻世界只有他俩，心中燃起了二十年来从未有过的激情与欲望，正如主人公所说：“我仿佛昏睡了二十年，直到现在才醒过来”。情节峰回路转。终于,他"求生"的欲望被激起,对生活开始有了一点想象力,于是他主动辞掉了工作,临走之前勒索了老板六万美元,买了一辆70年的火鸟汽车,回家健身,抽大麻,并不停的幻想Angela。