蔡邕《笔论》《九势》《篆势》原文释文及赏析

蔡邕《笔论》《九势》《篆势》原文释文及赏析蔡邕（公元133年-公元192年），字伯喈，陈留圉（今河南省开封市陈留镇）人，东汉文学家、书法家。

权臣董卓当政时拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。

后汉三国时期著名才女·蔡琰（蔡文姬）之父，名列古代才女之首，楷书创始人钟繇之师。

蔡邕工篆书、隶书，尤以隶书著称，其字结构严整，点画俯仰，体法多变。

灵帝命工修理鸿部门（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。

这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，对后世影响甚大。

唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。

所谓飞白是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，它是中国传统艺术观虚实相济的典型表现。

蔡邕是中国笔法继李斯、萧何、崔瑗之后的集大成者，是中国进行笔法传承的第一人，最著名的笔法经典有《笔论》《九势》《篆势》和《笔赋》。

蔡邕笔法经典，对于中国五体书法都具有普遍的指导意义。

蔡邕笔法经典赋予大狂草的阴阳气势、书法自然的理论真谛。

蔡邕笔法理论主要有四项法则：一是书法自然的法则。

要求书法的形态和气势纵横有象。

这项法则和文祖仓颉造字、书法鼻祖李斯、汉相萧何的书法理论体系一脉相承；二是书法性情的法则。

要求书者的内心世界先散怀抱，任情恣性，不受任何外界的干扰；三是书法的力势原则。

要求力中有势、势中有力、势来不可挡、势去不可遏的以力造势法则；这一法则和秦相李斯《用笔法》汉相萧何《书势法》相通。

四是运笔的阴阳法则。

主要表现在承上启下、按提、藏露、迟重疾速、收放等方面的笔法。

《笔论》原文：书者，散也。

欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。

若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。

夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

为书之体，须入其形。

若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。

纵横有可象者，方得谓之书矣。

东汉蔡邕《笔论》丁酉之春释文：从事书法活动，要散淡心智。

要作书，先要解放心态、开阔胸襟、听凭情感、放纵本能，然后才能作书。

如果迫于事务，手中有中山兔毫这样的好笔，也是无法写出好作品的。

凡作书，首先要默坐静思，随心适意，口不言，语不出，心气平和，神情专注，如同面对自己最尊重的人，这样就没有写不好的了。

（这一段，是对作书者的书前心态、性情即作书时先散怀抱，任情恣性，神情专注，内心世界不受任何外界干扰的法则。

）作为书体的间架结构，须赋予它多种的形态，譬如：犹如端坐行走，犹如飞翔舞动，犹如往来回转，犹如俯卧腾起，犹如愁苦喜笑，有的犹如虫食木叶，天然雕饰，有的如同利剑长矛，威风凛凛，有的如同强弓硬箭，遒劲疾射，有的如同水火，澎湃燃烧，有的仿佛云烟迷雾，若隐若现，有的好比太阳月亮，光洁明媚。

总之，在字体结构的纵横分布中，广为汲取自然现象的美妙风姿，方能称得上优秀的书法艺术作品（这一段，是蔡邕《笔论》的核心，文内用了自然界十六个若字，用了十六种物象的比喻，一再强调书法贵在变，强调书法自然。

并指出，为书之体，须入其形，书体只有纵横有象者，方能谓之为书法。

）赏析：《笔论》被收入宋代陈思的《书苑菁华》，主要论述书法性情和书法自然的法则。

论述了书法抒发情怀的艺术本质，以及书家创作时应有的精神状态。

随后则论及书法作品应取法、表现大自然中各种生动、美好的物象，强调书法艺术应讲求形象美，符合客观事物的规律和表现人的心理状态。

《九势》原文：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。

藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。

故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。

凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。

转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。

藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。

藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。

护尾，画点势尽，力收之。

疾势，出于啄磔zhé之中，又在竖笔紧趯tì之内。

掠笔，在于趱zǎn锋峻趯用之。

涩势，在于紧駃战行之法。

横鳞，竖勒之规。

此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。

释文：《九势》主要论述书法的阴和阳、力和势的法则。

书法初始于自然。

自然的状态一旦形成，书法的阴阳就产生了。

阴阳一产生，书法的形态和气势就出来了。

起笔时的藏锋，收笔时的回护，必须伴随着力度。

运笔有力，书法才能产生美妙的形态。

因此说，当书法的气势来时不可阻拦，当书法的气势去时不可阻止。

只有笔豪柔软顺势，才是书法形成诡奇怪状、千姿百态的原因。

所有下笔书字的结集方法，都要让上部覆盖下部，下部承接上部，要使字与字的形态气势相互传递贯通、相互照应关联、一气呵成，不能让书法的气势相背离。

转笔，应左顾右盼，八面出锋。

要让笔毫左右八面运转的间断续连处有连续，也叫笔断意连。

不要让间断处有孤立的不相连的笔势显露。

藏锋，就是不出锋的笔法。

表现在笔画的起笔、行笔、收笔要中锋运行，不使笔锋外出。

横划起笔欲左先右，竖划起笔欲下先上，到笔画运至尽头时回左按笔藏锋。

藏头，是起笔时按笔藏锋的笔法。

圆锥体的毛笔在起笔运行时应笔不离纸。

要使笔心即中锋常在点画的中部运行。

护尾，是在笔画运行到末端按笔藏锋。

也就是在画点笔势运行到末端时不出锋，以按收笔。

疾势，是从纸面过渡到空中时疾速提笔出锋的笔势。

出锋于短撇和捺划之中，出锋又在那竖画悬针及竖画垂露带钩踢之内。

掠笔，即长撇。

长撇的运笔要求从纸面过渡到空中时采用疾速提笔出锋的笔势。

趱锋峻趯的“趱”意为快走，峻指遒劲，趯指钩的快跃运笔。

掠笔要求在长撇末端趱锋峻趯快跃运笔出锋。

涩势，就是在运笔中墨水临干致使不流畅受阻时采用的迟重笔势。

就如骑着战马行军，遇不流畅或受阻时继续向前的气势，也就是运笔中墨水临干仍然向前推进出现干燥飞白的迟重笔法。

横画，如显鱼鳞平而实不平，竖画，如勒马缰放松又时时紧勒，这就是横画、竖画的规则。

这些，命名为九势。

得到它虽无师传授，也能与古人相妙合。

须投入大量时间运笔泼墨，到功底深厚时，就可进入妙境了。

这些名叫九势，得到它虽无尊师传授，也能与古人相妙合。

必须笔墨功夫深厚，就可进入妙境了。

赏析：蔡邕的九势是古代书论中最早对书法形势美进行研究的著作、它启发我们：书法形式美。

美丽除去其造型特点外，打动人心的根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”，即相反相成的黑白对比。

书法中的阴阳——黑白的相互对立，牵制，衬托，消长等，这一对矛盾的发展变化，构成了书法艺术美的基础。

蔡邕的“书肇自然”说，又是从哲学的角度，指出客观自然是书法的本源，同书艺“发于心源”说相对应，至今仍在中国艺术和美术史上闪耀着光彩。

笔势与笔法是有区别的。

笔势指的是一种单行规则，指不同点划须用不同的方法；笔法则是必须共同遵守的基本方法，任何一种点划都不能违背它。

所谓“九势”，就是关于笔势的九种方法、法则。

只要学书者掌握了正确的方法，又能勤学苦练，即使没有名师的指导，也是可以达到书法的“妙境”的。

篆势原文字画之始，因于鸟迹，仓颉循圣，作则制文。

体有六篆，要妙入神。

或象龟文，或比龙鳞，纡体效尾，长翅短身。

颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼緼。

扬波振激，鹰跱觯鸟震，延颈协翼，势似凌云。

或轻举内投，微本浓末，若绝若连，似露缘丝，凝垂下端。

从者如悬，衡者如编，杳杪邪趣，不方不圆，若行若飞，蚑蚑翾翾。

远而望之，若鸿鹄群游，络绎迁延。

迫而视之，湍漈不可得见，指撝不可胜原。

研桑不能数其诘屈，离娄不能睹其隙间。

般倕揖让而辞巧。

籀诵拱手而韬翰。

处篇籍之首目，粲粲彬彬其可观。

摛华艳于纨素，为学艺之范闲。

嘉文德之弘蕴，懿作者之莫刊。

思字体之俯仰，举大略而论旃。

释文文字笔画的开始，起因于鸟兽足迹。

苍颉遵循黄帝的旨意，制订规则创造文字。

体式有六篆，都精妙入神。

有的像龟背纹彩，有的类似龙鳞。

屈体放尾，长垂的翅翼短短的躯身。

落下如黍稷之穗下垂，积聚如虫蛇错综盘旋。

像是扬起波涛振动激荡，像鹰耸立身子鸟岀现惊惶，伸长头颈协调以翅膀，势必要凌空飞翔。

有的笔画轻捷地举起向内投去，如交接于树干，枝梢很浓艳；那交接似断若连，笔画似露珠缘线路旋曲下流，最后静静地垂在下端。

直的笔画好像吊挂着，纵的笔画如同连绵的。

有的笔画飘逸斜趣，不方也不圆；它们若行若飞，行的徐缓，飞的迟慢。

对它们远远望去，像是一群鸿鹄在天空往来不绝，优游倘佯；迫近看看，那圆转的笔势又如湍急冲击的流水，想指出它的来源已不能穷尽源头。

研桑这样有名善计数的人也不能数出那笔势的曲折，离娄这样有名的明目者也看不出那字结体的间隙。

般锤这样有名的巧匠对之要推让而辞去巧名，籀诵这样有名的创造文字的大师对之也要拱手而搁笔。

我安排书籍的篇目，感到鲜明美好极可观赏。

铺陈华艳的字体在那洁白精致的细绢上，是学习书写书艺的典范。

我要嘉许礼乐教化的丰富蕴含，赞美这篆书创制者的莫大手笔。

念文字形体的情形，这里只举其大略说说而已。