玉林木偶戏的艺术价值及其发展新途径的探索
试论木偶剧的创新与本体魅力
试论木偶剧的创新与本体魅力
首先，木偶剧的本体魅力来自于它自身的特殊性质。
相比于其他形式的表演艺术，木偶剧表现出的纯粹性和不可复制性是它的一个显著特点。
木偶剧中每一个人偶都有着自身的特点和风格，而艺术家们通过手工制作和操纵，创造出了令人惊叹的视觉效果。
在表演过程中，观众们可以完全沉浸在故事情节和木偶的魅力之中，享受到另类的艺术体验。
其次，木偶剧也有着极大的创新空间。
从制作上来看，现在的木偶已经可以使用各种高科技材料制作，使得木偶的动作更加自然灵活。
在故事情节方面，演员们可以根据不同的主题和观众需求，创作出全新的故事情节和人物角色。
甚至，他们还可以将木偶剧与其他形式的艺术结合起来，例如舞蹈、音乐等，来增加其视听效果。
最后，木偶剧也是一种文化遗产。
传统的木偶剧有着悠久的历史和深厚的文化内涵，代表了某些地方的民俗和风情，例如中国的皮影戏、欧洲的童话木偶剧等。
通过创新并将其发扬光大，可以更好地传承和弘扬这些民族文化，使得观众们可以更好地了解自己的文化底蕴，感受到文化多样性的魅力。
木偶表演心得体会(汇总13篇)
木偶表演心得体会（汇总13篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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试论木偶剧的创新与本体魅力
试论木偶剧的创新与本体魅力木偶剧是一种以木头制作的人形娃娃作为表演工具的戏剧形式，它源于古代的传统民间艺术，经过数百年的发展，已经成为一种独特而富有魅力的表演形式。
如何在传统木偶剧的基础上进行创新，进一步挖掘其本体魅力，是现代木偶剧表演者们不断追求的目标。
木偶剧最直观的特点就是它独特的表演方式。
木偶的表演动作既简洁又夸张，通过木偶的动作和形象，可以表达出丰富的情感和意境。
传统的木偶剧表演方式往往存在着一定的局限性，如无法灵活表现复杂的情感和角色转变。
现代木偶剧表演者们开始积极探索新的表演技巧和形式，以求创新和突破。
现代木偶剧表演者们开始尝试结合其他艺术形式，如舞蹈、影像、音乐等，来增加木偶剧的表现力和感染力。
通过将木偶剧与其他艺术形式的融合，可以创造出更加独特和多元的艺术效果，使观众可以在观赏木偶剧的体验到更为全面的艺术体验。
在木偶剧表演中加入舞蹈元素，木偶可以通过舞蹈的动作传递更加细腻和复杂的情感，给观众带来更加丰富的观赏体验。
现代木偶剧表演者们还开始致力于选材和创作新颖的故事情节。
传统木偶剧往往以古代神话和传说为题材，而现代木偶剧则尝试以现实生活中的故事和问题作为素材，通过木偶的形象和动作，来讲述当代人的生活经历和情感体验。
这种创新不仅使木偶剧具有了更强的现实感和触动力，同时也使观众更容易产生共鸣和情感共振。
现代木偶剧表演者们还开始运用现代科技手段，如投影、虚拟现实等，来增强木偶剧的视觉效果和表现力。
通过投影技术，可以在幕布上实时展示木偶的细微表情和动作，使观众更加真切地感受到木偶的情感变化；而通过虚拟现实技术，观众可以沉浸在一个与木偶互动的虚拟世界中，获得更加身临其境的观剧体验。
这些新技术的运用，不仅提高了木偶剧的观赏性和可感知性，同时也为木偶剧的进一步发展提供了更广阔的空间。
木偶剧是一种富有魅力和表现力的戏剧形式，而其创新和本体魅力则归结于表演方式、故事情节和技术手段的突破与创新。
现代木偶剧表演者们通过结合其他艺术形式、选材现实问题和运用现代科技手段等方式，成功地将木偶剧推向了新的艺术高度。
关于木偶艺术的传承与发展思考
关于木偶艺术的传承与发展思考木偶艺术作为中国传统艺术之一，自古以来一直以独特的方式表达了人们对生活的感悟和情感的追求。
在现代社会的影响下，木偶艺术面临着许多挑战和困境。
为了传承和发展木偶艺术，我们需要深入思考如何使它与时俱进，吸引新一代观众的兴趣。
我们需要加强对木偶艺术的传承和教育。
传统的木偶戏剧通常通过口头传承的方式流传下来，但是这种传承方式已经无法满足现代社会对艺术的需求。
我们应该建立更多的木偶艺术培训机构，提供系统的教学内容和培训课程，培养更多的专业木偶艺术家和演员。
应该加强对公众的宣传和推广，让更多的人了解并关注木偶艺术。
我们需要注重木偶剧作品的创作和内容的更新。
传统的木偶剧作品通常以历史故事和民间传说为题材，这在一定程度上限制了木偶艺术的发展空间。
我们可以尝试更多的创作，以当代社会生活为背景，让木偶艺术与现实生活更紧密地结合起来。
木偶剧作品的内容应该更加注重时代性和现代性，能够引起观众的共鸣和思考，传达出对当代社会问题的关注和思考。
我们需要提供更多的展示和演出机会，培养观众对木偶艺术的兴趣。
木偶艺术的传承和发展需要有一个广阔的舞台，让更多的人有机会观看和欣赏木偶表演。
我们可以在博物馆、文化中心、剧场等地举办木偶表演和展览，利用互联网等新媒体手段进行传播和宣传，吸引更多的观众和参与者。
木偶艺术的传承与发展是一个长期而艰巨的任务，需要各方的共同努力和关注。
我们应该重视木偶艺术的保护和传承，同时积极创新木偶艺术的表达形式和内容，提高观众对木偶艺术的认识和兴趣。
只有这样，木偶艺术才能与时俱进，焕发出新的生命力，继续为人们带来艺术的享受和思考的空间。
木偶戏行业前景分析报告
木偶戏行业前景分析报告1. 引言木偶戏是一种古老而有趣的传统表演艺术形式，已有数千年的历史。
它以木偶为主要表演对象，通过木偶操纵者的技巧和声音效果，将木偶赋予生命，并通过演出来表达情感和故事。
在过去的几十年中，随着电影、电视和互联网的快速发展，木偶戏受到了一定程度的冲击。
然而，在今天的市场环境下，木偶戏行业仍具备一定的发展潜力。
本报告将对木偶戏行业的前景进行分析，并提出相关建议。
2. 市场分析2.1 市场规模根据最新的市场调研数据显示，木偶戏行业在全球范围内的市场规模逐年递增。
据统计，仅中国木偶戏市场的价值已超过100亿元人民币，并且每年仍以10%以上的速度增长。
此外，国外市场如美国、英国等也存在一定的需求。
2.2 市场需求木偶戏作为一种文化表演艺术形式，其观众群体多样化。
不仅小孩子和学生群体对木偶戏表演有较大兴趣，许多成年观众也对其情有独钟。
此外，随着旅游业的发展，越来越多的游客希望在旅行中体验当地的传统文化，木偶戏成为了吸引游客的一种重要文化旅游资源。
2.3 市场竞争尽管现在有更多新型的娱乐方式可供选择，例如电影、电视等，但木偶戏作为一种传统艺术形式，具有独特的魅力。
与其他艺术表演相比，木偶戏在情感传递、互动体验方面具有独特优势。
因此，在娱乐市场中，木偶戏行业仍有其独特的竞争力。
3. 发展趋势3.1 技术应用随着科技的发展，木偶戏行业也在积极探索技术应用的可能性。
例如，一些创新型的木偶戏表演开始引入虚拟现实（VR）技术和增强现实（AR）技术，提供更加丰富多样的观赏体验。
此外，随着互联网的普及，木偶戏在线教育和在线娱乐平台上的展示也为行业发展提供了新的机遇。
3.2 创新演出形式为了吸引更多观众，木偶戏行业不断创新表演形式。
例如，一些木偶戏表演开始将传统的故事与现代元素相结合，使得表演更富有时代感。
此外，进行跨界合作，结合音乐、舞蹈等艺术形式，也是提升融合度和观众吸引力的有效方式。
3.3 文化传承与教育作为一种古老的文化艺术形式，木偶戏具有重要的历史与文化价值。
关于木偶表演艺术的突破与创新研究
关于木偶表演艺术的突破与创新研究作者：赖英来源：《青年时代》2019年第27期摘要：木偶表演的发展见证了我国历史的发展和朝代的更替。
迄今为止，木偶戏已有数千年历史，作为我国非物质遗产中的一枚瑰宝，木偶戏的传承、发展与创新，是与每个文化人都息息相关的事情。
木偶戏的创新和突破离不开新鲜元素的诸如，也离不开文化人的探究和摸索，无论是木偶的制作还是戏剧的编排都要与当下主流文化所契合，也要保留木偶戏的传统特色，既做到文化传承，又要兼顾文化创新。
本文结合了木偶戏发展现状以及当前文化发展趋势，深入分析了推动木偶戏创新、发展的关键点。
关键词：木偶戏;文化传承;艺术创新一、木偶表演的发展现状提到木偶表演的发展与创新，离不开木偶剧团的努力，在分析木偶戏生存现状的时候，也需要深入了解我国当前木偶演出行业的现状，从根本上解决问题。
（一）民间剧团的生存现状我国现存的木偶戏多发源于广西地区，在这一地区有超过二百个民间剧团。
民间木偶表演有着更为浓厚的乡土气息，在重大节日、活动中，各个家庭都会邀请民间表演者到自己的家里演出木偶戏。
民间剧团主要是以家族为单位，规模最小的剧团是夫妻二人搭档表演，一人负责音乐，另一人负责控制木偶。
而大一点的剧团则是以家族里的几代人或者是几个家庭之间组成的团体。
规模较大的演出团体在木偶控制上有着更细致的分工，可以演出剧情较为复杂、人物较多的木偶剧。
民间团体除了表演人员数量不足以外，道具的制作也比较简陋，剧本的更新速度很慢，甚至部门团体是没有创新的，因为他们日复一日演出的是与现实生活相关的剧情，而且节假日、婚丧习俗保持不变，就更不需要调整演出内容或者是制作新的木偶形象了。
民间木偶表演缺乏专业的培训，而且演出规模较小，但是他们在演出过程中使用的木偶形象都是由团员们手工制作的。
在剪裁和切割上更加细致，而且木偶形象的颜色也更加细腻、浓厚，结合了本地风俗的木偶形象，在制作的时候不仅仅有着本地的文化色彩，也饱含了手艺人的情感，具有极高的艺术价值。
木偶艺术的传承与发展
木偶艺术的传承与发展木偶艺术的历史可以追溯到公元前三千年的古埃及，当时人们就已经使用木偶来进行宗教仪式和社会表演。
随着时间的推移，木偶艺术逐渐传入中国、希腊、意大利等地，形成了各具特色的表演形式。
在中国，木偶艺术被称为“布袋戏”，是中国戏曲中的一种表演形式，而在意大利，木偶剧则成为了当地的一种传统艺术形式。
无论是在东方还是西方，木偶艺术都流传着悠久的历史，成为了当地文化的一部分。
随着现代化的发展和新型媒体的兴起，传统木偶艺术也面临着衰落的困境。
在这一背景下，有关部门开始重视传统文化的保护与传承，木偶艺术得到了新生。
不少地方因地制宜，开展了一系列的木偶艺术表演和传承活动，包括木偶剧团的成立、木偶艺术的研究与传习等。
特别是在一些著名的旅游景点，木偶表演成为了游客们喜闻乐见的一种文化体验。
现代科技的发展也为木偶艺术的传承与发展提供了新的机遇。
通过数字化技术的应用，木偶表演可以进行录像、网络直播等形式的传播，使得更多的人能够欣赏到木偶艺术，并加深对木偶文化的了解。
这样一来，木偶艺术就不再局限于传统的舞台表演，而是可以通过多种途径将传统文化传播出去。
现代舞台艺术也为木偶艺术的发展带来了新的可能。
无论是在戏剧、舞蹈还是影视等领域，木偶表演都有了新的应用空间。
一些舞台表演团体开始将木偶艺术融入到现代舞台剧中，使得木偶表演更加丰富多彩，不再局限于传统的戏剧形式。
而在影视作品中，也开始使用木偶技术来进行特效制作，为影片增添更多的艺术色彩。
对于木偶艺术的传承与发展，需要全社会的关注和支持。
首先是需要有关部门的政策支持，加大对木偶艺术的保护力度，制定相关的扶持措施，营造出良好的发展环境。
其次是需要专业机构和高校加强对木偶艺术的研究和教育，推动木偶艺术与现代舞台艺术的结合，培养更多的木偶艺术人才。
同时也需要文化企业和社会机构的参与，支持木偶艺术的创作和表演，推动木偶艺术走向市场，实现经济效益与社会效益的双赢。
传统木偶艺术的传承与发展是一项重要的文化工程，需要各方面的合力。
木偶艺术的传承与发展
木偶艺术的传承与发展木偶艺术的传承与发展离不开相关历史传承，目前，教育文化部门也在对这一方面进行相应的工作。
当前，中国的木偶艺术传承与发展正逐渐重视起来，一些相关协会和机构也在积极推动木偶艺术的传承和发展。
与此一些优秀的木偶表演团体也在多方面推动木偶艺术的传承与发展。
木偶艺术的传承离不开相关的传统文化和历史底蕴，中国的木偶表演可以追溯到古代戏曲表演，例如明清时期的皮影戏、木偶戏等。
在那个时代，木偶戏曾经是受到当时社会大众热烈追捧的表演艺术形式之一。
随着社会的发展，现代戏剧和其他形式的演出艺术的崛起，木偶艺术逐渐被人们所遗忘。
但是在近年来，随着人们对传统文化的重视和关注，木偶艺术再次受到了大众的重视与认可。
木偶艺术的发展方向也需要我们从多个角度去考虑，不仅要注重传统文化的传承，同时也要结合当今社会的发展趋势，使木偶艺术得到更好的发展和推广。
当前，一些地方在推广木偶艺术时，采用了现代科技手段去进行演出和表演，例如利用投影技术和虚拟现实技术结合木偶演出，使表演更富有创新性和时代感。
这种新的表演形式不仅能够吸引年轻观众，也能使木偶艺术得到更好的传承和发展。
木偶艺术的传承与发展也需要注重人才的培养。
目前，一些地方已经开始在学校与社会的各种机构中推动木偶艺术的教育工作，以培养更多的优秀木偶表演人才。
相关机构也在加大对优秀木偶表演人才的扶持力度，让更多有潜力的人才能够在木偶艺术领域脱颖而出，为木偶艺术的传承与发展作出更大的贡献。
在推动木偶艺术传承与发展的过程中，也需要注重提高大众对木偶艺术的认知和了解。
尽管木偶艺术在中国已经有着悠久的历史，但由于现代社会发展的原因，很多人对木偶艺术的认知还停留在表面层面，缺乏深入的了解和认知。
为此，需要加强对木偶艺术的宣传和推广工作，提高大众对木偶艺术的关注度和认可度，让更多的人能够了解木偶艺术的魅力和内涵，从而推动木偶艺术的传承与发展。
木偶戏的传统与创新
木偶戏的传统与创新木偶戏自古至今都是中国传统文化中不可或缺的一部分，其历史可以追溯到数千年前的先秦时期。
虽然在现代社会中，它已经不再像以往那样普及，但是人们仍然对它有着浓厚的兴趣和热爱。
在这篇文章中，我将会从多个方面探讨木偶戏的传统与创新。
一、传统木偶戏的传统可以说是源远流长，自古以来都是受到人们喜爱的娱乐方式。
从它的制作到演出，都有一套严格的规矩和技巧。
在制作方面，木偶通常是由松木或槐木制成，经过雕刻、上色、装饰等多道工序而成。
每个木偶的形象、服装和道具都有其省份和时代的特色，例如江南木偶通常身穿汉服，而陕北木偶则常常身穿民族服饰。
在演出方面，木偶戏则要求演员具有高超的技艺和功力。
演出时，演员们手持木偶，身体全身的动作配合着木偶的表演。
通过演员的手掌和手指的动作来表现木偶的情感和动作，非常讲究。
演员们要遵循木偶戏的表演规则，例如动作幅度不宜过大，眼神要注视着观众等等。
在传统的演出题材方面，木偶戏通常表现的是生活中的喜怒哀乐和道德故事等。
例如《西厢记》、《长生殿》等都是非常经典的木偶戏作品。
这些作品从某种程度上也反映了当时中国人的生活和价值观。
二、创新虽然木偶戏在中国文化传承中占据着重要的位置，但是随着时间的推移，社会也发生了很多的变化。
现代的人们对于文化的需求也与以前不同了，人们对于木偶戏的兴趣也有所降低。
为了使木偶戏能够适应现代社会的发展，传统的木偶戏越来越需要不断的创新。
最为显著的创新就是在演出方面。
现在的木偶戏和传统的有很多不同之处，例如场景设置、道具设置和服装设计等都有了不小的改变。
现在的木偶戏普遍更加注重舞台的艺术效果，同时大量引进了新技术和新元素。
例如在现代木偶戏中，就加入了投影、音效和灯光等特效，使得木偶戏更具有现代感和趣味性。
在演出题材方面，现代的木偶戏也更加多元化。
不再局限于传统的道德故事和戏剧演出，而是也加入了一些现代元素。
例如一些现代木偶戏作品就将现代的科技、网络文化和艺术等元素融入其中，这种形式的木偶戏更加容易引起年轻观众的兴趣和好奇。
试论木偶剧的创新与本体魅力
试论木偶剧的创新与本体魅力
木偶剧是一种历史悠久的表演艺术形式，它通过木制偶人来传达故事的情节和情感。
它有着卓越的戏剧性能力，不仅能够表现人物的语言和动作，还能够通过互动来创造出与观众的密切联结。
随着现代技术的发展，木偶剧也在创新上有了新的突破，不断地吸引着观众的眼球。
木偶剧最突出的本体魅力莫过于其独特的表演形式。
木偶剧将表演者与木偶进行了完美的结合，创造出了拟人化、戏剧化和科技化的艺术效果。
木偶在表演中既是人物，又是道具，既有自己的神韵和个性，又需要表演者用自己的创意与动作来诠释。
这种结合形式既能够让观众感受到木偶所传达的独特魅力，又能够为观众带来新的视觉和感性体验。
木偶与表演者共同呈现出的戏剧性与真实感，让观众深深沉浸于故事情节之中。
而在木偶剧创新方面，最重要的是技术手段的发展。
现代技术的应用，让木偶剧传达情感的能力得到了进一步提升。
现在，木偶剧的舞台设计、音乐制作、灯光效果等方面都能更好地为故事情节服务，从而让观众深入地感受到主题和情感，得到现代视觉与听觉体验的双重升级。
此外，在创意方面，一些木偶剧表演者也在尝试用木偶表演不同的风格，例如结合诗歌、舞蹈、科幻等元素，从而更好地反映出现代人文化审美中的多样性和包容性。
正是这些创新手段的引入，让木偶剧得到了完美的发扬。
综上所述，木偶剧有其独特的本体魅力，能够通过其独特的表演形式，吸引观众深入故事本身。
而在创新上，现代技术的发展，让木偶剧能够更好地适应现代社会的审美风格和文化多样性。
未来的木偶剧还有着更大的创新空间，在这个微缩的木偶世界中，艺术家们可以给予木偶更多的创意和灵魂，从而让观众体验到不一样的戏剧魅力！。
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玉林木偶戏的艺术价值及其发展新途径的探索作者：李虹来源：《中国民族博览》2015年第11期【摘要】木偶戏是玉林非物质文化遗产保护项目，本文通过研究其独特的艺术审美价值，探索曾经有着辉煌历史的玉林木偶戏，在今天如何适应社会主义市场经济形式，使自己获得更好的生存境遇并得到更健康的发展途径。
【关键词】玉林木偶戏；艺术审美价值；发展【中图分类号】J114 【文献标识码】A四根碗口粗的木柱撑起占地八九平方米的木架子，木架子顶上盖着一块遮风挡雨的油彩编织布，中间挂着一幅三米宽、一米高的大红色布景，这就是玉林木偶戏的简易舞台。
20世纪中叶，木偶戏在玉林也曾经盛极一时，当锣鼓咚咚敲响时，村民们拿着板凳从四面八方涌了过来……当然这只是当年的热闹场景，在很多中老年人的心目中，木偶戏也只是儿时温馨的记忆。
如今，在物欲横流、社会飞快发展的时代，社会娱乐形式多元化，各种文化传播媒体已经深入城乡的各个角落，在面临着与其他艺术形式的激烈竞争的现今，曾经当红一时的木偶戏，它的未来该将何去何从？一、玉林木偶戏独特的艺术审美价值玉林木偶戏是一种具有地方特色的民间传统艺术，当地人们称它为“木傀戏”、“木头戏”，木偶戏常在喜庆的日子或是人们劳作之余演出，搭起简易的戏台，两三个人伴以简单的伴奏就可以唱起一台戏。
木偶戏是一种综合性的民间表演艺术，综合了文学、戏剧、雕刻、彩绘等艺术形式，具有丰富的艺术表现力和感染力，精彩的长篇剧情和独特的视听表现，吸引着人们的注意力，具有独特的欣赏价值和审美价值，几百年来成为玉林人喜闻乐见的一种传统艺术。
（一）玉林木偶艺术的工艺美木偶人儿的整体造型体现独特的工艺美，雕刻精美的木偶人儿一直被不少古玩收藏者收藏。
玉林木偶人分为“生、旦、净、末、丑”五个角色，主要是体现在头部的区别，因此头部的制作就要求要有较高的雕刻技术，工艺较为复杂，玉林木偶雕刻家需经过选料、开胚、定型、细雕、磨光、开脸、盖蜡、彩绘等十几道雕刻工序才能完成木偶头的雕刻，为了准确地刻画人物形象，必须制作神态各异的五官，要求有严谨的造型，精细的面部表情，精致的彩绘，人物性格要鲜明，美、丑、忠、奸的角色特征和喜、怒、哀、乐、愁的表情都能栩栩如生地表现出来。
另外，木偶人儿的服饰也是有讲究的，在表现人物特征上具有重要的地位，服饰是根据剧本的人物要求设计的，而玉林木偶戏的剧本大多是以古代民间故事、神话传说或古代人物轶事为蓝本进行创作的，因此，人偶服饰的制作和我国古代服饰的形态是一致的，做工讲究，制作小巧而精美。
木偶人儿在几百年的历史中，既能在台上表演，也能在台下作为艺术精品被收藏，或成为人们的手中玩耍娱乐的工具，传播着民间文化。
（二）玉林木偶戏的表演艺术美玉林木偶戏是结合了声腔和伴奏来进行表演的，在行腔上自然古朴，唱腔是玉林大山歌的演变，用玉林本地的方言进行演唱，玉林方言在说话吐字时会常伴有拖腔的音调，在木偶戏的演唱中就蕴含着这种拖腔，且在演唱戏文过程中偶尔还会插入一两句道白，风趣而幽默，充分展示了本土方言的韵味，这也是玉林木偶戏在声腔表演中的独特之处。
艺人在表演时还需是一人担任两个或多个角色，通过变换音色来惟妙惟肖地演绎男女老少不同的声音。
木偶戏的演出通常是两个人演一台戏，这就需要艺人要掌握多种发声技巧以完成不同角色的演唱。
玉林木偶戏的伴奏也具有独特的美，由锣、镲和木鱼三种乐器伴奏，伴奏乐器虽然简单，但具有非常丰富的表现力。
一开场三个乐器齐奏，明朗欢快，热闹非凡，瞬间吸引了观众的注意力，有效地渲染了现场的气氛。
表演过程中，演唱和伴奏紧凑相接，配合默契。
伴奏有效地配合剧情的发展，生动有趣，为木偶戏增添了色彩，使人流连忘返。
几百年来，玉林木偶戏成为了人们辛苦劳作之余的娱乐形式。
它集雕刻、绘画、表演、文学于一身，其综合性、丰富性的特点形成了它自身独特的审美价值。
二、国内外木偶戏保护发展的个案比较放眼世界，不单在我国有被称傀儡戏的木偶艺术，很多国家也有各种形式的木偶戏，并且拥有悠久的历史，代代传承延续至今。
国内外保护传承传统艺术的成功经验值得我们借鉴学习。
在现代艺术发达的美国，木偶表演艺术完全依靠自主经营，没有任何政府拨款，为了顺利发展，木偶剧团在表演方式上进行创新表演，突破了传统木偶戏的演绎方式，用唯美的音乐和独特的演绎形式给人耳目一新的感觉。
同时在产业上的横向拓展，比如开展了电影拍摄、活动宣传等业务来支撑木偶艺术表演。
福建木偶戏是中国木偶表演艺术的杰出代表，“福建木偶戏后继人才培养计划”日前经联合国教科文组织相关委员会会议审议通过，被列入非物质文化遗产优秀实践名册，成为全球10项优秀实践名册项目之一。
目前福建省已有50多个学校开展“百场木偶进校园”活动，建立了20多个公众木偶社团组织，培养了数以万计的木偶戏欣赏者。
福建木偶戏保护传承经验对其他传统表演艺术的保护传承是具有样本意义的。
三、玉林木偶戏发展新途径的思考曾经有着辉煌历史的玉林木偶戏，在今天如何适应社会主义市场经济形式，使自己获得更好的生存境遇并得到更健康的发展呢？面对观众的大量流失、剧团惨淡经营的现状，我们不得不思考木偶戏未来的出路。
我们如何才能做到既保护木偶戏艺术文化资源，又能将它进行合理的开发和创新呢？是的，玉林木偶戏是需要有群众基础的，没有观众就无法生存，在经济快速发展的今天，我们只有对这种传统艺术进行产业化开发，充分发挥木偶戏独特的艺术价值，才能促进经济文化的可持续发展。
（一）注重开发木偶戏的儿童市场保护和传承传统文化从孩子开始，为孩子创造属于他们的木偶剧。
木偶戏由于自身的特点和儿童心理特征极其相符，所以在儿童中是很受欢迎的。
玉林木偶艺术已有悠久的历史，如今木偶戏的市场渐小，为培养新一代人的兴趣和爱好，玉林木偶戏应注重开发儿童市场，在木偶剧中加入儿童喜欢、熟悉的元素，创造出儿童剧。
在表演形式上应不同于传统的木偶表现形式，选用经典的儿童故事为蓝本，通过逼真的道具和专业演员的台前操控，现场表现故事情景，使剧情更形象和生动，易于小朋友接受。
节假日让孩子走进剧场观看木偶戏，这样既能使木偶剧团焕发生机，增加活力，又能让儿童从小接受中华优秀传统文化的熏陶，从而达到双赢的目的。
（二）木偶戏依托校园文化，实现文化传承把戏送到校园中去，是拓展木偶戏演出空间、开辟演出市场的一条重要途径。
木偶戏依托校园文化，定期为学生演出经典剧目，同时聘请当地的民间艺人为学生举办讲座，教学生制作木偶，排练木偶戏等。
引导本校教师进行校本课程的开发，在音乐、美术、综合实践等课程中引进木偶艺术，让学生从小就开始接触本地的民间文化，培养学生的兴趣和自豪感。
依托木偶戏等民间艺术，进一步促进校园文化的建设，既是民族先进文化传承、弘扬的需要，同时也是对学生进行乡土教育的良好载体。
（三）寻求木偶戏的剧目内容与艺术形式的创新任何一种艺术形式到了新的历史时期，就要考虑适应新的市场和观众口味，木偶戏应不断地尝试改革与创新。
玉林木偶戏产生于古代的文化背景，以演唱历史题材、历史故事、历史人物为主，如《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《五虎平南》、《月唐传》等，剧本大多是前人流传下来的，故事情节一般都很长，短的要半个月，长的要一个来月，才能把全部戏文唱完。
时至今日，人们的文化娱乐需求和以前已不可同日而语，而且戏剧内容难以引起人们的兴趣和共鸣，这也是传统木偶戏消退的主要原因。
要走出困境，木偶戏剧目创新势在必行。
可以选择以经典的古典名著、神话传说等为题材，创编短小精悍的剧目。
传统的玉林木偶戏唯一的舞台装饰就是一块有着中国风格殿阁建筑或是水墨山水画的布景，表演者演唱戏文也是通过一种老式的盘式拾音器传送，这是如今木偶戏经营惨淡的原因之一。
因此，木偶戏应从艺术形式上根本改变，丰富自身表现手段：可增加舞台装置，提高和丰富特技幻变手段；在音响、灯光、舞美等造型方面增强美感，满足现代观众的审美需求。
（四）木偶戏依托旅游产业的开发，拓展更广阔的艺术空间玉林是典型的亚热带季风气候，深厚的历史文化沉淀，大自然千百年来的造化，使得这里成为富饶的鱼米之乡和景如林的旅游胜地。
外地人来玉林旅游，除了欣赏美丽的风景，最想了解的莫过于当地的习俗于文化，木偶戏是相当不错的载体，可将玉林木偶戏这一艺术融入各个旅游资源当中，进一步提升其旅游的文化内涵。
通过在旅游景点内增设玉林皮影戏的表演项目，这样不仅可以让游客感受玉林浓郁的民俗文化氛围，而且还可更近距离地了解玉林木偶艺术。
由于制作木偶人儿是一门雕刻艺术，具有物质文化的审美价值，在欣赏木偶戏表演之余，在台下木偶人儿作为工艺雕刻的艺术精品，我们不能忽视它的装饰、收藏的价值，以及备受孩子欢迎的特点，因此，我们可以将木偶人儿开发成旅游纪念品、艺术装饰品、可供孩子玩耍的玩具等，这样既可以带动玉林地方的经济，又可以实现民间文化艺术的传承。
小结玉林木偶戏承载着自己的历史与沧桑，步履艰难地走向未来。
随着时代的发展，文化产业在世界各地不断兴起，创造了文化和商业价值。
玉林木偶艺术想要存续和发展，就要适应时代发展和人们的欣赏需求，积极创新思路和表现形式，在继承原有的传统风格精华上，加大木偶艺术文化产品的研究开发力度，多出精品。
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