2020年艺术论文范文
艺术方面的论文优秀范文
艺术方面的论文优秀范文艺术在人们看来是一项神圣的事业，它作为与此岸世界相对的彼岸世界而存在。
下文是店铺为大家整理的关于艺术方面的论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术方面的论文优秀范文篇1中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合摘要：本文从中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认入手，通过分析，指出中国传统艺术与民族民间艺术既有区别又相交融，共同构成中国艺术极其重要的双重层面。
中国传统艺术与民族民间艺术经历种种变迁，在当代中国共同面临着某些相似的文化困境与生存、发展挑战，为了应对这种挑战，我们应该对中国传统艺术与民族民间艺术采取多种手段，有效地进行整合，在整合中求得中国传统艺术与民族民间艺术更好地发展。
关键词：传统艺术民族民间艺术整合创新 ??本文所讨论的中国传统艺术，是指诸如中国画、书法、民乐和传统戏剧戏曲等，已经具有一定历史传承，且与文人创作、文人观赏联系密切的传统艺术。
而我们所说的民族民间艺术，则指富有民族、民间特色，源自民间并在民间流传的民歌、民间故事、剪纸、少数民族舞蹈、舞龙、舞狮、赛龙舟、皮影戏、花鼓、唱大戏等。
纵观中国文艺发展史，传统艺术与民族民间艺术间具有非常密切的关系，对这种关系的再次确认和理性分析，在文化全球化与市场化的今天，不仅具有学术研究价值，而且也直接关乎传统艺术与民族民间艺术的未来走向，及其在新世纪里继续发展的各种可能性。
一、中国传统艺术与民族民?间艺术的整体关系指认毫无疑问，民族民间艺术具有民族性、地域性、民间性、群众性、历史传承性等特点。
长久以来，形态各异的民族民间艺术，在各民族的文化区域、广大的民间(乡野、集镇与市井民众间)孕育、发展、演变与传承。
中国民族民间艺术所具有的这种文化传播特点，既体现出华夏各民族旺盛的生命活力，也凝聚了质朴的民族、民间智慧。
作为一种与广大人民群众紧密相连的艺术形式，民族民间艺术在人们的文化生活中承担了重要的功能。
首先，民族民间艺术强烈的民间趣味，使其往往成为众多群众参与的公共活动，每到年关、节庆，乡民唱大戏、舞龙、舞狮、赛马、皮影表演、踩高跷、扭秧歌等受到广泛欢迎，成为群体性自娱自乐的艺术形态。
艺术系论文范文
艺术系论文范文内容：在21世纪的今天，艺术界呈现出前所未有的多元化景象。
现代艺术不再局限于传统的绘画、雕塑等表现形式，而是涵盖了装置艺术、行为艺术、数字艺术等多种媒介。
这种多元化不仅体现在艺术形式上，更在于艺术创作背后的思想和文化背景的多样性。
首先，现代艺术的多元性表现在其对不同文化元素的吸收和融合上。
艺术家们不再局限于单一文化视角，而是积极地从世界各地的文化中汲取灵感，创作出具有跨文化特征的艺术作品。
例如，一些艺术家在作品中融入了非洲的图腾、亚洲的书法、拉丁美洲的民间艺术等元素，使得艺术作品呈现出独特的跨文化魅力。
其次，现代艺术的跨文化对话体现在艺术创作过程中的交流与合作。
随着全球化的推进，不同国家和地区的艺术家们有更多的机会相互交流和合作。
在这种交流中，艺术家们不仅分享各自的艺术理念和技术，还探讨了不同文化背景下的艺术表达方式，从而促进了艺术的创新和发展。
此外，现代艺术的多元性和跨文化对话还反映在艺术展览和艺术市场的运作上。
许多艺术展览不再局限于展示本国或本地区的艺术作品，而是积极引入国际艺术家的作品，为观众提供了更广阔的艺术视野。
同时，艺术市场也在逐渐打破地域界限，使得不同文化背景下的艺术作品能够在全球范围内流通和交易。
然而，现代艺术的多元性和跨文化对话也面临着一些挑战。
一方面，随着艺术形式的多样化，一些观众可能会对某些艺术作品感到困惑，难以理解其深层含义。
另一方面，全球化进程中的文化同质化现象也可能对艺术的多元性构成威胁。
因此，如何在保持艺术多元性的同时，促进不同文化之间的对话和理解，是现代艺术界需要思考和解决的问题。
综上所述，现代艺术的多元性和跨文化对话是当今艺术界的一大特点。
艺术家们通过吸收不同文化元素、进行跨文化交流合作，以及参与国际艺术展览和市场运作，不断推动艺术的创新和发展。
同时，艺术界也需要面对多元性和跨文化对话带来的挑战，以确保艺术的多样性和活力得以持续。
以艺术为题的议论文（通用5篇）
以艺术为题的议论文（通用5篇）以艺术为题的议论文（通用5篇）大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，尤其是写作中最基本、最常见的议论文，议论文的主要表达方式是议论，它主要用概念、判断、推理来表明作者的观点或阐明道理，或反驳别人的意见，指出其谬误。
我们该怎么去写这类型的作文呢？以下是小编精心整理的以艺术为题的议论文（通用5篇），欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。
听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。
老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。
后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。
路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。
我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。
艺术创作论文范文精选3篇(全文)
艺术创作论文范文精选3篇艺术符号化方面，德国哲学家恩斯特卡希尔于1944年在《人伦》中提出：“艺术可以被定义为一种符号语言。
”；美国符号论美学家苏珊朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的制造。
”；美学家卢卡契捷尔吉认为：“艺术是表象性符号系统的最高的、最适当的表现方式。
”，“通过艺术实践以及这一实践所培养的感受性，使反射系统不断地普遍化、扩大化、精细化和深化。
只有在这个基础上，RM平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。
”；安伯托艾柯等等。
“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。
在这些论证中，他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。
明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独立的。
指出了艺术是用形象说话的，它所涉及的是与心理表象相关联的形式语言。
社会主义核心价值观方面，国外学术界对其的研究并未像国内一样深入和成系统，其突出特点是：政府主导与民间组织参与相结合；各国政XX成为各国倡导和建设社会核心价值观的主要发起者与统领者；宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核心价值观的强有力手段。
艺术是一种独具魅力和影响力的具有广泛传播效应的大众媒介。
一种思想观念的传播，如果能够借助艺术的手段与途径，便能获得更为广泛而实在的效果。
社会主义核心价值观是兴国之魂，如果凝练出融会中外、言简意赅、为RM普遍理解、高度认同的艺术符号，并最终形成GJ的艺术形象，就更容易让大众掌握并自觉践行。
而这种艺术符号化的过程，必定可以为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。
关于社会主义核心价值观艺术符号化践行的研究，目前总体的研究成果中，研究对象或相对零散或关于集中，指向明确、针对性强的研究理论并不多见，在知XX以“艺术符号”和“社会主义核心价值”为综上，本文，1984．②孔凡礼．苏轼全集[M]．中华书局，1986．一、数码媒介制作版画的必定性1.在版画创作中引入数码艺术可以加速版画的进展将数码艺术引入版画艺术创作，对传统版画的继承与进展具有重要的意义，体现了当今时代的需求，给版画艺术带来了生机与活力。
4篇关于艺术体验的论文
4篇关于艺术体验的论文有过本文美术类目录的经历，有过美术精品课程评比活动的经历，有过美术新课程教学的经历，有过美术专业实习的经历，我始终相信‘一分耕耘，一分收获’。
这两个星期，在我们班三位老师的共同努力下，我们的班级环境发生了翻天覆地的变化，我们一心想“一切为了孩子”的教育理念。
根据我们初三班的兴趣和能力。
回顾这两个星期，过程“很累”但很有成就感。
一步一步来，在这里我会默默记录我11月下旬的日子.顺着孩子的年龄特点，我和孩子打了个赌，认真画画的老师把自己的画展示在墙上给家长看。
孩子是快乐的，也是骄傲的，因为这些艺术品都来自于自己的大脑和双手，都是自己创造的。
别人的夸奖和赞美对他们是一种激励，孩子心里有成就感。
放学后，孩子们总是会牵着家人的手骄傲地说，这是我画的，我的小脸笑得像花一样灿烂。
为了让孩子从中获得更多的知识，他们为自己的视觉创造了审美标准。
所以我们在墙上排版上下了很大功夫。
记得第一次摆放的时候，摆放的有规律，整齐，老师说视觉效果不是很好，有点沉闷，太贵了。
在学习了同事的建议和自己班主任的咨询后，我做了第二次排版。
这一次是一个混乱的地方，但是墙上的结果并不理想。
我反思反思，陷入了沉思。
一股无形的力量在推动和打击。
告诉我可以安排好。
于是我借鉴了网上的资料和自己的一些线索。
在钟老师的指导下，我以三幅画为一组。
墙上有八组画，中间有一个梯子的形状。
我还用了一个黑色的小方形贴吧来装饰墙壁，显示出整个墙壁有一种看不见的美感。
最深刻的是我们班的陈老师。
我去下面的园林部门帮忙。
我让陈先生自己拼接小方块。
她很快拼接了一半的墙，但是拼接的有点乱。
我没有直接否定她。
我反而告诉她，画画和手工要认真耐心的做，同时要检查。
以做事的速度，她立刻意识到了我说的话。
她立刻回过身，把它们一个个贴得整整齐齐。
在这个过程中，我知道小女孩又向前迈出了一大步。
我们班组长主要以线条为主，为了鼓励孩子更上一层楼的画画，鼓励孩子大胆画画。
艺术形式论文(5篇)
艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。
为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。
目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。
京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。
二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。
因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。
像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。
四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。
对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。
并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。
艺术与生活的论文（2）
艺术与生活的论文(2)艺术与生活的论文篇3舞蹈改革中的艺术与生活舞蹈是精神文化范畴的艺术概念下的一个艺术门类,因而,舞蹈从宏观上存在的根本意义和价值,包括它的表现目的和要求,必然在于显现人类生存的样式和自我完善的方式。
但是,由于舞蹈天然的借助于身体表现和表达着人类的情感,它也必然会趋向于消费、休闲的一种代称,而沦丧了自己本应拥有的高尚本质,消解了舞蹈对社会、对人生的关注。
舞蹈借助于身体的特性,让许多人在论述艺术的时候,总是对舞蹈避而不谈以求高洁。
一舞蹈对于艺术本真的回归舞蹈史上最长久最轰轰烈烈的变革当数现代舞,但是,有许多人对于现代舞是嗤之以鼻的。
而我却十分同意现代舞的最高宗旨便是标新立异和严肃探索。
现代舞蹈是对于传统的极度反叛和背离,但是我认为它回归了人体的本质。
毕竟,类似于舞蹈、绘画、音乐等等艺术作为一种形式,一种符号,它们主要是在生命过程中产生的,但由于它们的独特性,它们并不具有生命的永不停歇的节奏、升与沉、永恒的新生、不断分化和重生统一。
这些形式是富有模仿性的生命的安身之所,因为,归根结底生命没有任何余地可留。
框架一旦获得了自己固定的同一性、逻辑性和合法性,这个新的严密组织就不可避免地使它们同创造它们并使之获得独立的精神动力保持一定的距离。
其实,只有艺术上不断变革才能保持艺术的不断创新和发展的活力。
当然,人是社会性的存在,过于个人化是会遭到批判的,但是人们也总是逃不掉要追求自由的冲动和命运,这就是越来越多的人担忧的文化危机产生的原因。
毕竟生命只能通过形式来表现自己和实现它的自由;然而形式又必然妨碍着生命的发展并阻止它的自由。
也正因此艺术得到了不断的发展,人有了不断的追求。
在我个人看来,借助于身体作为媒介的舞蹈,在追求身体获得自由、获得话语权力的同时,切记它的发展是以能够产生交流为基础的,否则它的生命力将是短暂的。
在现代社会,每个人都有意识地发展自己的价值系统。
现代舞在工业化、都市化、全球化的现代化进程中发展、变革。
艺术生毕业论文范文(4篇)
艺术生毕业论文范文(4篇)刍议戏曲艺术的表演特性摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。
戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。
探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。
针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。
关键词：戏曲艺术表演特性综合性写意性程式性虚拟性中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。
中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。
一、高度综合的特性中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。
例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。
戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。
戏曲的声乐讲究声随韵转。
戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。
戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。
另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。
发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。
总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一二、写意性写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。
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艺术论文范文
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是一个开放的、流动的体系,艺术的含义是变化的,没有固定不变的艺术规则。
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艺术\生活\艺术
摘要：桂桑的《泉》充分体现了达达先锋艺术的存在之根本――生活。
美国作曲家约翰?凯奇音乐创作的偶然性和其音乐行为的必然性，则以其为蓝本，以解构的席度看后现代音乐用以寻根至生活这一真实的本源。
关键词：现代派后现代派达达主义桂桑《泉》凯奇的音乐
【】I253，5
【】A
【】1002-2139(xx)-20-0182-1
西方社会发展经历了前工业、工业区和后工业三个大的阶段。
前工业以土地生产为轴心，工业社会从机器生产为轴心，后工业社会则以消费和信息为轴心。
20世纪上半叶，西方新伦理精神逐渐被享乐主义所取代，市场竞争成为最主要的竞争，消费和信息成了新的轴心，这些都标志着后工业社会的来临。
艺术也由此因精英化走向 ___;与生活的界线从模糊发展到消除。
当世人还没有弄清现代派为何物时。
后现代派已以一种更真实的状态生活化出现了。
对于多数人来说，现代派是一架迟到的班机，而后现代派则像一架早到的班机。
机代艺术通过各种形式上的革命来承担现代共在虚无中拒绝承认个体生命的有限性、执意自我扩张的精神表现。
后现代主义艺术则走出艺术的贵族领地，走向世俗、无序，甚至干脆消除艺术与生活的界限。
现代主义音乐与其他现代主义艺术一样，无论怎样反，怎样革命都还是有序的，甚至是更严谨、苛刻的有序，只不过相对于传统而言是新的有序。
而后现代音乐则走向无序走向行为过程，走向复杂风格或走向广场，走向世俗，走向虚拟空间，其实质是走向更为真实的生活及更具时代感的精神。
一、达达主义
(一}从历史上看，20世纪反理性思潮和艺术实践应源自达达主义。
它是一场文学和艺术的运动，其性质是虚无主义。
达达既是艺术，又是反艺术，因此它含有很明显的后现人主义成分。
因此达达的后现代主义因素表现在反艺术和主体的消解这两个相关的状态上。
达达主义出现在一个绝对信念已经动摇的社会里。
因此，达达主义者在“政治、道德和美学危机之际，最先强调个人需要得到自由”。
达达的重要性，在于它是一种精神状态而不是一种风格或运动。
H?H?阿纳森认为达达主义有三个共同因素，即：喧闹、并置和机遇。
而对音乐而言，“喧闹”就是噪音，“并置”就是拼贴。
“机遇”就是偶然，其中还有更细致的东西：噪音就是声音的“现成品”。
(二)马其尔?社桑(Mareel Duchamp)最轰动的作品是《泉》，这是他送到展览会的一个瓷便器，他的现成品(ready-made)做法引起很大争议。
他的看法是：对现成物品的选择，它是以视觉的无所反应(visual indif-ference)为基础的，不讲任何高雅或粗俗的审美情趣……事实上，这只是一种完全麻术的状态。
而这正是后现代主义之人的“无中心有我”的状态，也是后现代主义反对精英文化的姿态。
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