插上音乐的翅膀
为孩子插上音乐的翅膀

生学会学 习,在 学 习中提 高能力 。但在 实际教学 中有的教师
在运用现代 信息技术授 课时 ,只注 重 自己的演示 ,轻视学生 的积极参 与。教师一 直坐在 电脑 前点 鼠标 、照 “ ”宣科 , 屏 学生被 电脑牵着鼻子走 , 没有一 点儿 自主权;教师一直在 “ 唱 独角戏 ”,却很少考虑 学生如何 学的 问题 。因此 ,在 运用现 代信息技术辅助英语教学时,教师要转 换角色, 当 “ 甘 人梯 ” ,
/ 学术研究 /
1.99j SR17—8X21.809 0 3 6 / .iS . 6 1 4 9 . 0 2 2 . 1
为孩子插 上音乐 的翅膀
冯 苗娟
上海市嘉定 区马 陆小学 上 海 210 081
摘 要 在合 奏教 学 中以 四 声部 合 奏形 式 来降低 器乐教 学难 度 ,体现 分层 教 学优 势 ,提 升 学生 的 自 我价 值 感 和 成 就感 ; 《 中国唱 诗 班 的诗 乐作 品传 承 民族 优 秀 文化 , 而且 歌 曲旋 律 清新 优 美 、 简
发挥 好 学 生 的 主 体 作 用 , 让 学 生 成 为 课 堂 的 主 角 。
息技术 辅助教 学,只是一种 教学手段 ,要结合 教学实 际,注
重 课 堂 实 效 。在 实 际 教 学 中 , 有 的英 语 教 师 在 运 用 现 代 信 息
辅助教学时大搞排场 ,利用 一切能运用的 电教媒体 ( 如录音、 录像 、投影 )轮番上阵 ,声 、 、像样样俱全 ,学生兴趣 盎然、 影
发学生主动 学习 ,发展 能力。新课程理 念最重要 的一点就是
要 发 挥 学 生 的 主 体 作 用 , 教 师 在 课 堂 上 要 起 引 导作 用 , 教 学
为朗读插上音乐的“翅膀”———略谈如何为课文朗读选择合适的背景音乐

小学语文教学·人物2020.11|2021年《小学语文教学》杂志(会刊版、园地版、人物版)预订随着统编本教材的推行,我越来越感觉到语文教学不仅仅是为了让学生掌握一些最基本的语文知识,更重要的是还要通过母语的学习,发展学生的语言表达能力,根植民族基因,传承中华文化,提升学生综合素养。
在教学过程中对于学生语言能力的培养已经越来越受到语文教育工作者的重视。
我们知道,一个孩子的语言表达能力的高低是看这个孩子的语感如何,而这种语感的形成所依附的最重要的手段就是朗读。
如何调动学生朗读的积极性,让他们喜爱上朗读呢?这就需要我们不断地进行探索与实践。
本人是一名小学语文教师,也是一个会演奏十余种乐器的音乐爱好者,还是一位国家级普通话水平测试员,这种综合的身份让我对小学语文朗读教学有了自己的一些想法,并不断地进行探究与实践。
如何让老师们的朗读更生动,更形象,更专业,更吸引学生,通过榜样示范让学生们真正喜爱上朗读,爱上这门既是技术亦是能力的语言艺术呢?“为朗读插上音乐的‘翅膀’”将从一个小小的角度为老师们打开一扇朗读之窗。
本文将从三个方面简略谈谈如何为课文朗读选择合适的背景音乐。
一、背景音乐在课文朗读中的作用音乐在人们工作生活中有着不可估量的重要作用。
孔子曰:“移风易俗,莫善于乐。
”音乐的力量可见一斑。
人类语言的产生和音乐也是密不可分的,或者说人类的语言活动从未缺失过音乐。
从遥远的《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词、元曲,可谓一路唱来,直至发展到当今的戏剧曲艺、舞台歌剧、流行歌曲、影视配乐……可以说语言与音乐总是如影随形,从不分离。
央视文化情感类节目《朗读者》曾感动了亿万观众,除了被朗读者们那充满真情实感的朗读,以及他们亲身经历或耳闻目睹的感人故事打动之外,节目组团队精心为每位朗读者选配的朗读背景音乐,也是撩动观众情感的重要原因。
对于小学语文课文的朗读,我们没有条件,没有能力,也不可能像央视那样有一个智囊团帮着去挑选、编制背景音乐。
插上音乐的翅膀_五年级作文

插上音乐的翅膀音乐可以使人舒心愉悦,可以使人忘记一切烦恼,可以启迪智慧。
我一出生似乎就和音乐结下了不解之缘。
听妈妈说,当我呱呱坠地的时候,哭声就象一首轻快的歌曲清脆而响亮,这也预示着音乐将成为我生命中的一部分。
当我还是幼儿园中班三岁半的小朋友时,就已经接触到了音乐这个奇妙的世界。
当我学会第一首歌的时候欣喜若狂,唱给爸爸妈妈听的时候,他们竟然发现了我的音乐天赋,于是便拜师学艺,开始了距今六年半的音乐生涯。
在这段时间里,最让我难忘的就是七岁时的那一场比赛。
那时我刚上一年级,便参加了中国音乐学院协会举办的第五届全国少儿声乐大赛。
参赛曲目是《童心是小鸟》和《一年级的小男生》。
我坦然面对,没有一丝紧张,因为在此之前经过反复的刻苦练习和严谨的排练,我早已胸有成竹,胜券在握。
我微笑着走上舞台,用笑脸迎接评委和观众,随着欢快的前奏响起,我就开始了富有激情的演唱,博得了观众热烈的掌声,但我丝毫没有停下来的意思,仍执着地唱着,仿佛自己已经变成了一只小鸟,在大森林里自由自在的飞翔。
唱完以后,再次博得了观众雷鸣般的掌声。
我深深地鞠了一躬,又唱起了第二首歌曲《一年级的小男生》。
歌声嘹亮,我沉浸在音乐之中,已经淡忘了周围的一切,仿佛自己已经成为了歌曲中的主人公,奔跑在宽阔的操场上,与同学们尽情地踢足球……我用眼睛的余光看到了评委们惊叹的神情,也听到了赞赏的啧啧声。
我怀着激动的心情走下舞台,倍感愉快。
半个月后,喜讯传来,我获得了少儿声乐的国家级三等奖。
成长是每个人都要经历的,幸运的是音乐为我插上了一双飞翔的翅膀,让我明白了辛勤的汗水会浇灌出艳丽的花朵,含泪播种的人一定会含笑收获。
在音乐的天空,我必将越飞越高!。
“让音乐插上翅膀”

“让音乐插上翅膀”音乐是一种神奇的语言,它能够跨越国界、文化和语言的障碍,让人们的灵魂相互沟通。
音乐是人类情感和思想的表达方式,它可以激励人们、引发共鸣、传递信息,甚至改变世界。
正因为如此,我们常说音乐有“插上翅膀”的能力,它能够超越平凡的生活,给人们带来美妙的体验。
对于每个人来说,音乐都有不同的意义和价值。
对于一个创作者来说,音乐是他内心情感的宣泄,是他思绪的延伸;对于一个演奏者来说,音乐是他表达技巧和情感的媒介,是他与观众沟通的桥梁;对于一个听众来说,音乐是他放松身心、追求精神享受的途径,是他与世界互动的方法。
音乐的翅膀还能让人们获得跨越时空的旅行。
无论何时何地,只要我们播放一首古典音乐,就能感受到那些伟大音乐家的艺术灵魂。
贝多芬的《第九交响曲》能够让我们感受到他对人类美好未来的憧憬,莫扎特的《小夜曲》则将我们带入了一个优雅而神秘的宫殿。
音乐的翅膀还能带领我们进入一个全新的世界,不同的音乐风格可以带给我们不同的情感体验。
当我们倾听摇滚乐时,可以感受到无尽的力量和激情,体验到摇滚乐手的奋斗与执着。
当我们倾听爵士乐时,能够感受到它独特的节奏和即兴演奏的魅力,仿佛置身于一个黑暗的酒吧里。
当我们倾听民谣时,能够感受到它的纯真和真诚,仿佛重返童年的田园乐园。
音乐的翅膀还能让人们联结起来,促进和平与友谊。
音乐无国界,无论你来自哪个国家、哪个民族,只要你喜欢音乐,就能与他人建立起共同的语言。
音乐节、音乐会、音乐社群等活动,为人们提供了一个共享音乐的平台,使他们能够互相交流、相互启发,建立起美好而深厚的友谊。
音乐还能够通过慈善活动和社会公益事业发挥积极的作用,进一步扩大了音乐的影响力。
很多音乐家通过举办慈善音乐会、参与救灾活动等方式来帮助有需要的人。
音乐能够打动人们的心灵,让人们愿意去关心和帮助那些处于困境中的人们,通过音乐行动来推动社会的进步和幸福。
音乐是一门美妙的艺术,它能够让人心灵得到拯救,让人们体验到非凡的快乐与幸福。
给孩子插上音乐的翅膀

给孩子插上音乐的翅膀摘要:本论文主要研究的是陈惠龄这位中国第一代奥尔夫教师的教学风格。
近几年来,奥尔夫教育已经引起了国内外学者、音乐教育者和幼儿教育工作者的广泛关注。
笔者通过记录并分析奥尔夫教学过程,觉得奥尔夫音乐教学是最适合幼儿的音乐教学法,不仅因为它是以儿童为中心,主张要由儿童生活中取材,而且同时又顾及到各地文化背景的差异,强调要以本国文化为基础,让孩子们完全能在”游戏中学习”的一种教学法。
本文以奥尔夫音乐教育体系为理论支撑,立足于学前教育专业奥尔夫教学法课程的实践,采用文献研究、田野日记以及课堂教学叙事研究的方法,对陈惠龄老师执教的奥尔夫教法课进行课堂教学叙事和客观描述,同时本文采用了文献研究法,分析了陈惠龄老师的奥尔夫教案、教学录像,结合奥尔夫音乐教育原理、后现代儿童观、后现代课程观等理论总结出陈惠龄老师奥尔夫教学的特点:综合性、创造性、参与性、本土性、人文性、知识性、开放性。
关键词:陈惠龄,奥尔夫教学特点,质性研究【中图分类号】j692011年7月至2013年1月,对陈老师在大陆的奥尔夫讲学进行了现场观察、参与和交流,记录的主要课例有1.音乐与语言的配合实例:《名字游戏》、《认识身体部位》、《唐诗吟诵》、《儿歌游戏》、《五个手指头》、《嘴嘟嘟》、《创作歌词》等。
2.音乐与视觉艺术的配合实例:《由听音乐画图引导到律动的创作》、《多彩多姿的树叶》、《树叶的故事》等。
3.音乐律动与戏剧的配合实例:《狮子的命令》、《美丽的春天》、《故事接龙》等。
4.幼儿音乐欣赏的教学实例:《婴仔歌》、《捕鱼歌》、《摇啊摇》、《大象鼻子长》、《切桃仔》、《猫大姑》、《大象》、《马》、《舞蹈熊》、《老虎》、《鞋匠舞》、《中国之舞》等。
全面的体验了陈老师的奥尔夫教学的情况和特点,经过总结,陈老师奥尔夫教学清晰的反映了一个本土化,创造性,游戏性,综合性,平衡性,完整性的奥尔夫教学。
一、综合性奥尔夫教学法体现在以下两个方面:一是综合多种教学方法:奥尔夫教学法在教学过程中,语言,音乐,舞蹈,演奏乐器,融为一体,在课堂上不仅学生在听,说,唱,节奏声势培训和演奏乐器,同时也用舞蹈动作表现音乐,很少用一种教学的方式;二是全面的学习内容和知识:奥尔夫教学方法的目的不是简单地让学生们唱的一首歌,演奏曲子或表演舞蹈曲目。
为小学生插上音乐的“翅膀”

1 . 允许学生 向教师提 出自己的意见
2 . 允许学生不唱歌时 ,放松态坐姿
3 . 允 许学 生 先 唱 后 学
为世界教育的一大发展趋势 , 每 一位音 乐界
人士都应 该积极 投身于实践教学 中去 ,探 索 新 的教学理 念 ,让学 生积极 主 动地 接触 音
下的教学方法 :
一
恒的故事 ,只有开始 , 却没有结束 ;爱又是
一
出同学们 对友情 的感觉 , 顺势播放 田震 演唱 的那首 《 干杯 !朋友 》 ,让他们 意识 到朋友 的珍贵 ,使他 们幼 小 的心灵 得 到音乐 的洗
礼。
根小小 的接力棒 , 一代一代传递下去。每
个人都会被故事 中感人的情 节所感动 , 这位 母亲用爱的魔力影响了学生 , 这时教 师再怀
感得 以升华 ,最终 实现音 乐教育陶冶情操 、 净化心灵 的作用 。
二 、丰 富情 感 ,培养 学生积 极 的生活
态度
音乐 最大 的魅力 就 在于会使 师 生之 间
产生情感的共鸣 ,它能给人以驰骋想象 的空 问 ,使学生 的情感得到丰富与发展。教师应
四、明确 友谊 的真 谛 。用音 乐化解 性
别隔 阂 从古至今 ,“ 友情”一直是人们 讴歌 的
主题。对 于小学高段学生来说 ,由于缺乏生 活经验以及青 春期 的到来 ,对友谊 的理解不 足很清楚 ,直接影响 _ 『同学的关 系 ,有 的男
参考 文献:
该努力 以 自己 的情感经 验去拨 动接 受能力 丰 H 对 较强的小学高段学生 的心弦 , 用最真诚
例如 :举行演奏比赛 , 要求学生用 自制
的乐器演奏 自创的音乐 ,为学生提供展示 自 我 的平 台 ,给他 们足 够的空 间去 自由的 飞
给语文插上音乐的翅膀

学生 范读 。学生 的神情 在低 回 的音乐声 中变 或暴烈 的情绪 。 因此 , 只有完 美地将 两者相 结 才 高效 的课堂 。 “ 导入” 叫“ 也 开讲 ” 在一 堂课 中 , 师如 得庄重 肃穆 了 , 眼 闪动着淡 淡 的哀愁 , 。 教 两 学生 合 , 能为学 生创设 一个愉 悦 、
、
音 乐 导 入 春 风 化 雨
何 敲响这第 一声 引领学 生 向“ 新知 ” 军的鼓 对课文 中彭 德怀 与战 士同甘 共苦 、爱骡 子更 进 点 , 实应 当“ 同凡 响” 需要 做精 心 的艺 术 爱 战 士 的思想 感 情 领会 得更 深 了 ,作 者 、 确 不 , 教 构思 。著名特 级教 师于漪 也说 过 :课 的第 一 师 、 “ 学生 的心再 次一起跳 动在一 个节拍 上 。 锤 要敲 在学生 心灵 上 , 起学 生思 想的浪 花 ; 激
二 、 乐 升 华 高 潮 迭 起 音
课 堂是需要 亮点 的 ,在合适 的 时间 引入 与课 文相呼 应的音 乐 ,可以起 到推 波助 澜的 作用, 使课 文 的精髓 与音 乐的灵 魂融 为一体 , 由此产生 的 巨大的感染 力 自然会 给孩 子们 留 下 深刻 的印象— —无论 是单 纯 的文字 ,还 是 文 字背后 的深厚情 感。 因此在 教学进 程 中 , 播 放一 首与课 文 高度 匹配 的乐 曲,常常 能把 老 师怎 么也讲 不清 的 ,课 文 中蕴含 的东西 淋漓 尽致 地传给 学生 , 激起学 生情 感 的共 鸣 , 使他
语 文生 动起来 , 又可 以帮助 学生 理解 文本 , 提 的创新 能力 。
一
求 的境界 , 堂 上我 一 边播 放 《 雪 山草 地 》 宾夺 主 ,它 声音 的高 低不 能超 越师生 交流 的 课 过 的音 乐 , 一边 用低 沉缓 慢 、 略带悲 怆的语 调 为 声贝 ,它激 荡 的音符不 能激 起学 生过 于急躁
插上音乐的翅膀

插上音乐的翅膀作者:欧阳丹玉来源:《读写算·教研版》2013年第20期摘要:设计音乐实践创造活动,首先要建立在教师对教材本身的钻研与熟悉程度之上,才能对教学目标有准确的把握,并设计与之相适应的音乐实践活动在教学实践创造中。
要真正做到教学面向全体学生,并非一件容易的事情,音乐创造教学领域在中学的音乐活动中占有很大的比例,也是难度较大的内容之一。
关键词:掌握教材;面向全体;引导探究;评价鼓励中图分类号:G632 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2013)20-085-01新课改的实施,给中小学音乐教学带来了新的春天。
音乐教学是学校教育的重要组成部分,它能让学生为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,以致产生强烈的情感共鸣。
为了开拓学生的音乐创新能力,借助新课程的理念,笔者在课堂音乐活动教学中,进行了学生音乐实践活动的探索,收到了意想不到的效果。
一、音乐教学实践创造活动的设计教师要熟练掌握教材在新课标中,音乐课程的过程与方法目标包含有体验、模仿、探究、合作、综合。
我们设计的音乐实践活动也需通过这样的过程与方法来达成。
在人音版初三上学期的第三单元《曲苑寻珍》中,有一节课是关于我国曲艺音乐的介绍与乐曲的欣赏的内容。
对于曲艺音乐,现在初中生了解的并不多,而且也没有太大的兴趣,那么怎样让初三的学生对曲艺音乐感兴趣呢?最直观的方法就是让他们参与其中。
首先,把学生分成四组,然后让他们课后去自主搜集相关曲艺艺术的资料,制作课件,课上上讲台做老师,给同学上欣赏课。
时间是每组10分钟,总共用时一节课。
参与课前准备的全班同学,上台进行讲演的各组推选2位同学。
此活动学生表现很积极,对电脑感兴趣的同学自告奋勇制作本组的课件,其他同学积极搜集材料。
上台讲演的同学基本能完整大方的进行介绍,并且完整展示自己的课件。
通过机关报实践活动,他们开始不那么排斥曲艺音乐,有些同学甚至意犹未尽,想今后要多多去了解。
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插上音乐的翅膀
梦在音乐的天空翱翔,翱翔过动感地带,感受由音符编织成的乐曲。
闭上眼睛,远离俗世的喧扰,听那轻漫抒情的《G大调小夜曲》,那雄浑激昂的《黄河大合唱》,那激情狂奔的《田园交响曲》……这一切足以净化我们那颗劳累疲倦的心,这就是音乐的力量!
让我们插上音乐的翅膀,穿越时空,飞到音乐巨人贝多芬的身边,聆听震撼生命的《命运交响曲》。
一阵悠扬雄浑的钢琴音,从一座欧式的建筑物里飘出,让我们放轻脚步,循着发声的源点走近,轻轻推开虚掩的门,感受扣人心弦的天簌之音。
贝多芬像巨熊一样坐在钢琴的前面,十指飞快地流窜在琴键上,高昂的曲调充满整个房子,回响,回响……
“啪、啪、啪”虽然此时的贝多芬两耳已经完全失聪,但是我们还是要向这位音乐的先驱者,音乐的巨人贝多芬献上敬仰的发自肺腑的掌声。
混乱的房间里,乐章洒了满地,轻轻地让我们真正走进这位伟大音乐家的心里,聆听他的心声。
拿起笔,写了一句话:亲爱的贝多芬先生!我想听听你的心声,了解你真实的灵魂,好吗?小心翼翼地递到他的跟前,此时他才觉察这个诺大的房子有我的存在,他抬起头来,用那深邃,幽蓝的眼睛打量我,那一张久经苍桑的脸写满了惊奇,那头银色、蓬松的头发,像树枝般
警觉的竖起,但看到了我友好的笑容,好久……
时间在快窒息的空气中分分秒秒流过,好久他才缓缓地说L“有人能理解我这颗对音乐真正热爱的心吗?你们能感受那来自心灵深处的呼唤吗?”
贝多芬顿了顿,继续说了下去,我现在只需要静静地听。
这位伟大的音乐家被禁锢在“耳聋”这座“牢笼”里,但他的思想还在,能关得住吗?已经游离到了那鸟语花香、芳草鲜美的田野里,捕捉动作的低呤弹唱,那一颗热爱音乐的心是关不住的啊!
“你或许会觉得,一个音乐家最伟大的悲剧是丧失了听觉。
在我事业的最高峰时,上帝和我开了一个天大的玩笑!这多么可悲呀!但那浇不灭我对音乐的热情,音乐是我生命中永恒的挚“友”!。
贝多芬的目光中透露出坚决。
“我心中的音乐,你是不知道的!站在舞台上,一个乐队仅仅奏出我心中音乐的三分之一。
”他带着些许遗憾说道。
是的,我们只听到了三分之一,他灵魂深处的三分之二正等待我们去轻轻叩门呢!
插上音乐的翅膀,穿越时空隧道时,我一直在深思,在如此喧嚣的社会里,人们听到的只是重金属下“敲”出来的摇滚乐、的士高、DJ等……这些逐步取代了只有用心灵去感受才能领会到的真正的音乐,包括音乐家伟大的灵魂!
请插上音乐的翅膀,放下被繁忙困扰的心,认真地感受音乐带来的欢乐,并走近音乐家聆听一下他们心灵的低语。
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