奥尔夫音乐教学法的培训心得体会

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奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文(精选3篇)

奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文(精选3篇)

奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文(精选3篇)奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文当我们经过反思,有了新的启发时,写心得体会是一个不错的选择,这样就可以通过不断总结,丰富我们的思想。

那么心得体会到底应该怎么写呢?以下是整理的奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文,希望能够帮助到大家。

奥尔夫音乐教师培训的心得体会1怀着激动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。

这让我又想起高三时,为了考大学而选择独自外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。

只有自己变得强大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低头”这句话,不好听却很现实。

“忠孝安邦,礼乐治国”是儒家所推崇的思想,六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇。

而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光。

来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的。

简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。

主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫创建。

奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。

奥尔夫认为,元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。

通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。

奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。

奥尔夫音乐培训心得体会

奥尔夫音乐培训心得体会

奥尔夫音乐培训心得体会奥尔夫音乐培训心得体会15篇奥尔夫音乐培训心得体会1以前听说过奥尔夫音乐,可是没有真正接受过培训,这次园长带着我们五个老师在温德姆大酒店进行了为期一天的奥尔夫音乐培训,让我初步学习了奥尔夫音乐教学。

在听栗子老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,是比较丰富多彩的。

聆听这次活动,使我有机会体验到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。

栗子老师用了很多的手势、乐器、小道具等,而且栗子老师的表情很夸张,但是做的很自然。

让我第一次感受到,原来还可以这样上课,这样的与众不同。

奥尔夫教学非常的生活化,就拿这次的《榨果汁》来说,栗子老师先是展示,请小朋友聆听,接着用夸张的动作通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识,最后还把真的果汁机拿出来,给大家榨果汁喝,真是太棒了!奥尔夫音乐培训心得体会2非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。

奥尔夫音乐,以前只是听说过,但对这个音乐体系一无所知。

通过培训我才知道,奥尔夫教学强调艺术的综合性,将语言、律动和音乐教学相结合,从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。

在培训中,栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作,让孩子互动,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐,最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜,一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束,这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。

奥尔夫音乐培训心得体会320xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。

活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动目标只有一个,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。

聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机的整个中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。

奥尔夫音乐的心得体会(通用13篇)

奥尔夫音乐的心得体会(通用13篇)

奥尔夫音乐的心得体会(通用13篇)奥尔夫音乐的心得体会(通用13篇)某些事情让我们心里有了一些心得后,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。

那么好的心得体会都具备一些什么特点呢?以下是小编收集整理的奥尔夫音乐的心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

奥尔夫音乐的心得体会篇1一个偶然的机会,使我接触到奥尔夫音乐教学法。

他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。

观念:即客观事物在人脑留下的概括的形象。

是一种思想,一种理念。

而不是实在物质。

我认为,在以前的教学中,我较注重的是:对孩子一对一的传授知识,为的是让孩子一定要学会什么。

学了奥尔夫以后,我的观念有了改变,奥尔夫音乐教学注重的是学的过程,让每个孩子都去动脑筋,去思考。

把这个学知识的主动权,教给了孩子。

结合当今的社会,恰恰需要这种主支探索绵精神。

教育现代的儿童,该从不同的角度进行教育,而不是千篇一律如邮一辙的教学。

现在的孩子思维灵敏度高,吸收知识的能力强,单一的老师教什么他们学什么是不够用的。

教师应该大胆的开辟一片空地,要孩子们去探索,让他们自己走向成功。

在他们的头脑中,不畏惧失败。

例如:小孩子学走路,摔倒了,现在的父母会说:“自己站起来。

”那么,在思维这块领地,为什么不能试着说一句:“自己站起来。

”呢!奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法,他强调了自身的发展,有点举一反十的意味。

美国最有影响的心理学家玛斯隆(Abraham maslon)说:我们必须教学生成为一个会创造的人,至少有能力面对新奇事物的思想,去做即兴演奏的方式来解决问题,而无须提前准备。

奥尔夫教学注重教学过程,以后,我会拿来借鉴,这是一人好的开始。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学,每次上课,从我自身来说,都感到轻松自然,教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学,如老师请同学自选打击乐器,自己编排四拍子的节奏,要求不与他人一样;老师发给每组同学几张报纸,请同学以小组为单位进行创编表演,要求情节不同;教师放一段音乐,乐曲时而缓慢,时而急促,时而高昂,时而低沉,要求每位同学根据自己的理解做动作,大胆进行表现。

奥尔夫音乐心得体会

奥尔夫音乐心得体会

奥尔夫音乐心得体会•相关推荐奥尔夫音乐心得体会(精选15篇)我们得到了一些心得体会以后,心得体会是很好的记录方式,这样我们就可以提高对思维的训练。

那么好的心得体会都具备一些什么特点呢?下面是小编为大家收集的奥尔夫音乐心得体会(精选15篇),仅供参考,大家一起来看看吧。

奥尔夫音乐心得体会1开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。

在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。

聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。

下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。

做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。

让我第一次感受到,原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。

我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:1、培养幼儿对音乐的兴趣。

奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。

2、培养幼儿的专注力和协调能力。

由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。

同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养幼儿的情感。

由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

奥尔夫音乐培训心得10篇

奥尔夫音乐培训心得10篇

奥尔夫音乐培训心得10篇奥尔夫音乐培训心得篇1早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。

虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。

通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。

音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。

每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。

奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。

培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻,感受颇丰。

它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同,奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。

活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。

奥尔夫音乐心得体会(精选5篇)

奥尔夫音乐心得体会(精选5篇)

奥尔夫音乐心得体会(精选5篇)奥尔夫音乐篇1今天是参加“国培计划(20xx)”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科(音乐)教师短期培训的第二天。

很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习,授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解,奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法,他的教学法理念是开发学生原本性的教育,它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

在奥尔夫教学法活动中,每一个学生和教师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学活动,将动作、舞蹈和语言联系在一起。

教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作,唤起学生对学习和音乐的兴趣,激发对生活的情感,培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识,将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。

奥尔夫教学法倡导参与,鼓励想象,在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌,并由学生自编律动帮助记忆,提高学习乐趣。

这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。

注重人对音乐的最基本的感受、体验,这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练,而是要通过人们的亲身参与,自发地、自然地获得。

人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习。

奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。

对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。

儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。

声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练,既简单又有趣的活动,有利于培养幼儿的节奏感。

如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来,拍手、跺脚、捻指头。

由于走与声势是人最自然的动作,不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学,所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

奥尔夫心得体会(精选25篇)

奥尔夫心得体会(精选25篇)

奥尔夫心得体会(精选25篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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奥尔夫音乐心得体会10篇

奥尔夫音乐心得体会10篇

奥尔夫音乐心得体会10篇奥尔夫音乐心得体会1xxxx年8月15日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,自主报名参与了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。

之前始终有听说奥尔夫音乐教学法,却从没有深入仔细的去学校了解过,对奥尔夫的了解也只局限在网上搜寻到的一些有关奥尔夫教学的讲解,现场亲身体验活动还从未参加过,期望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

在这次培训中,给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课,克丽斯老师用她的语言、身体、动作等,带着和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中,克丽斯老师采纳轻松开心的节奏游戏,或是音乐小乐器〔例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓〕等,采纳节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动,让每个参加其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性,情不自禁的就会让参加其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素,不需要用许多语言去接受,而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来,无论是“seven〞还是“la lala 〞等节奏游戏,无不让参加其中的老师看到了针对中小学生,作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式,真的是如获至宝,收获颇丰!特别感谢此次主办方提供这样一个平台,让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力!期望还能有更多的机会参加到这样的培训中去,不断开拓创新自己的音乐教学水平!奥尔夫音乐心得体会2暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。

从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已慢慢步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。

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奥尔夫音乐教学法的培训心得体会暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。

从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。

奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。

它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。

节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。

但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。

一、声势
身体原本就是一件乐器。

我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。

如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。

在奥尔。

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