现当代具象油画研究共125页文档
中国当代意象油画探析
中国当代意象油画探析摘要：二十世纪九十年代初，中国油画发生了巨大变化，油画作品中观念和形式体现了中国传统文化同西方文化的融合。
其中意象油画的发展具有代表性，它将西方绘画技术的“语言”同中国传统美学的“意象”相结合。
这对于中国油画家来说，当油画不在拘泥于技巧而强调思想内涵的时候，从传统中寻找作品新的灵感也是形成自己绘画语言和风格的必然选择。
关键词意象传统油画20世纪90年代以来，有学者将中国传统美术称为意象艺术，认为中国传统绘画的思维方式和造型原则都带有明显的意象化倾向。
而油画作为西方文化表征的艺术语言与艺术媒介，伴随着西方文化在中国的土壤中经历百年的孕育也已“中国化”了。
所谓意象油画，包含了意象和油画两个层次。
首先它规定了作品必须遵循的一些创作原理。
另外则表明了作品应该呈现出来的风貌。
当代知名美学家汪裕雄先生在《意象探源》就“意象”范畴指出：西方美学的“image”与中国“意象”实有重大区别。
西方美学重摹仿，西方人一直把理性和想象对立起来，想象力不受重视，“image”指心理学上的表象、心象、映象，或语言学上的喻象、象征，主要是想象的产物。
而中国“意象”一语，既有具象的形而下的器，也有恍惚无形的形而上的道，还有深蕴于人心的情与理，简直是无所不包。
可见东西方对意象一词内蕴的理解有着本质上的区别。
中国人认为审美意象，成为人们重新体认自己的人生经验、寄寓人生感慨、解悟人生真义的重要手段。
可见“意象”是中国民族文化的精神。
这种精神通过长期积淀影响着民族艺术，意象性油画也因为融入了中国传统文化精神而为中国所特有。
意象与抽象和表现主义不一样。
具象写实主义要揭示的是客体，即世界或物象的外在形式；抽象主义要揭示的是本体，即世界的本质或艺术的本体；表现主义要揭示的是主体，即艺术家个人的性情及其独特的形式语言。
西方艺术相对来说比较直白，一般只涉及一至二个范畴，或具象或抽象或表现。
西方的表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映。
具象主义油画艺术解析
具象主义油画艺术解析具象绘画不是指某个艺术流派,而是指一种艺术现象,它通过对传统写实绘画的批判、继承以及对现代主义艺术的反思而发展起来的。
它反映的是西方当代绘画传统回归思想的发展以及表达思想和传递信息的新方法,它在一定程度上代表了公众意识、多元价值观和自由创造精神,体现了当代绘画艺术的发展趋势。
具象主义绘画的出现使得具体形象重新回到画面中,并赋予其新的内涵。
具象主义绘画的产生是绘画艺术一个高层次的发展阶段,并不是一种简单的、机械的对传统具象绘画艺术的重复以及对现代艺术的完全否定。
具象主义绘画标志着绘画艺术进入了一个新的历史时期:从极端化转向平衡,即时代精神与相应艺术形式之间协调。
随着中西方文化的交流,欧洲具象主义影响了中国90年代的一批艺术家,他们对西方艺术进行理性地学习与借鉴的同时,融入了具有中国特质的当代意识,形成具有时代感与本土特质的中国新具象艺术。
而在众多的中国具象绘画艺术家中刘小东与忻东旺无疑是其中最具重量的两位。
作为中国当代新具象主义绘画艺术家,刘小东与忻东旺两位的绘画语言从本质上讲其实是借鉴了西方具象绘画大师弗洛伊德的艺术语言形式,只不过具体内容和关注、表现的角度不同。
刘小东以描绘城市普通民众和身边的人群为主,在他的作品中所体现的是在日常状态下,对那些过目难忘的个体形象和精神状态的关注。
也正是在这种关注中,人们不难在刘小东作品中品味出调侃和玩味。
“日常状态”可以作为刘小东创作特征的概括,不但形象是日常的,环境是日常的,就连画家的创作过程也似乎是日常生活偶然留下的痕迹。
刘小东本人常常将“近距离观察生活”挂在嘴边,而他所说的“近距离”不仅仅是将兴趣集中在对象皮肤,衣物等细节的刻画上,更体现在语言技法层面上,体现在了画家对画面的形式感、空间构成、黑白灰等视觉构成要素的自由表达上。
他虽然借鉴了弗洛伊德的直接画法和笔触特点等艺术形式,但更明显具有自由抒写的特点,这种影响可以从刘小东用笔的力度、局部的造型以及对油画的厚薄色层把握上见出端倪。
刍议现阶段中国当代具象油画特点
刍议现阶段中国当代具象油画特点本文通过对具象油画的概述，分析了中国当代具象油画的特点和受影响元素。
标签：中国当代具象油画特点影响“具象绘画”具象绘画是由毕费在内的一个团体-“目击者”所发起的。
具象绘画是对自然物像的强烈依赖，并对自然物象准确而客观的理性思维，按照自然规律科学、真实地反映生活，通过事物的现象和外部形式，反映其本质和内在联系。
“具象绘画”是一个大的概念，再这里我们主要讨论的是中国当代具象油画，这个范围相对于具象绘画来说已经是很小了，当然清楚地认识具象绘画的概念，对于我们分析中国当代具象油画也是很有意义的。
一、我国当代具象油画的主流表达形式1.古典主义倾向这种表现形式反映在油画，尤其是我国当代的具象油画中，它的基础是传统的写实主义，在发展的过程中，具有一定的过度性质，也是一种衍变的方式。
这种方式在当代具象油画中的作用非常显著，起到了连接两中画法的作用。
这一时代的画家大都成长于上实际六七十年代，很多人经历过文化大革命这一狂热的特殊时代，他们经历过巨象油画的变革和发展，这些人大都是知识青年，他们去过农村，到过牧区，值得注意的是，“伤痕美术”或“乡土现实主义绘画”的烙印没有体现在他们身上。
他们的的出发点是写实绘画，在长期的发展中，形成了自己的巨象和表现合二为一的语言风格。
油画材料技法的培训发展到我国后，尤其到了是法国的油画材料技法传播到我国后，比如宾卡司和依维尔的艺术手法，我国彻底结束了风靡了相当长一段时间的“一次性画法”。
另外，油画材料再次被人们研究，油画制作的技术含量相比以前大大提高，摒弃了之前的单一画法，这些都极大地改善了油画的质量和品位。
从本质上讲，我国当代巨象油画对艺术本身的追求，这是油画创作的主要问题，他的语言和技术等问题从来没有如此之高。
我国当代巨象油画的表现形式之一是古典主义倾向，这中间出现了很多比较有代表性的人物。
油画家石冲就是这方面的代表，他的行为艺术通过摄影的方式表现出来，其中加入了他的绘画理念，再用绘画复制它的照片，经过这三种形式组建他的整个艺术品。
具象形在油画绘画中的抽象表现
具象形在油画绘画中的抽象表现摘要：西方艺术样式的渗透以及中国绘画的交融，无时无刻不影响着中国油画绘画的蜕变。
从古典主义具象审美到表现主义抽象绘画，从单一的绘画样式到多样艺术表现手法。
再加上中国的传统绘画，更使得中国油画流派丰富多彩。
西方油画的抽象绘画在中国经过长年的磨合，已经为国人所接受。
它与中国传统具象油画成为当今并存和常见的中国油画风格和样式，这证明了社会审美需要的变化。
在具象“形”的事物中本来就存在很多抽象的因素，在这方面进行研究有助于加深对具象“形”在油画抽象表现的理解，对于我们如何把握自己作品的创作语言在学术上的高度将产生深远的影响。
关键词：表现主义；抽象绘画；形的具象；抽象表现一、具象“形”的抽象表现与时代的发展“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念。
也就是从具体事物中被抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等。
在艺术用语中，人们通常在两种意义上使用“抽象”一词，一是指再现性艺术作品所传达的外在世界的信息不完整，消除了某些细节或夸大了某些特征，在这种意义上，“抽象”相当于不完整的或个性单方面的说明；另一种意义上的“抽象”通常被当作一种总结性的描述术语，用来指那些不传达，或意在不传达外在世界信息的艺术作品。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。
因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
早期的艺术史中，人们用具象的“形”采取抽象方法加以表述概念。
中国在人类最早烧制古陶器时，先人们崇尚心灵写实，用抽象的线条及块面，勾画出大自然的山山水水，花鸟鱼虫，飞禽走兽。
他们认为现实世界真实生活的反映应该是艺术概述，如顾恺之主张画人要“以形写神”。
后来中国绘画的发展。
更加向绘画表现主观精神的方向迈进。
如宋代苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邻”的观点，近代大师齐白石，有“贵在似与不似之间”的有名言。
分析当代油画新具像的发展趋势
分析当代油画新具像的发展趋势分析当代油画新具像的发展趋势:在当代油画发展中，具象绘画自80年代以来，仍旧是中国当代绘画的主流，固然风格多样，但是这并不妨碍我们从中去发现一种共同的新的倾向。
具象绘画艺术仍旧是对现实最直接的反映，他同现实主义在中国不同时期的流变，有着割舍不断的联系。
在新的时代背景下具象绘画有了新的发展，呈现出多种风格技法。
新具象油画是传统具象油画的继续与发展，是对具象油画的重新熟悉。
新具象油画也是一种现象，是当代油画艺术的主流倾向。
【枢纽词】：新具象现象学现实主义具象表现中国当代油画艺术近几十年来百象纷呈，蔚为大观，已成为国际艺术界的一股惹人注目的现象。
众多艺术家选择了非抽象的具象绘画风格，具象油画艺术在新的时代背景下呈现出更广阔更复杂的面貌，我们称这一现象为新具象艺术。
新具象油画不是对传统油画的颠覆，更不是复古或在原来出发点上的再次熟悉，而是在传统基础上的立异与发展。
新具象油画的产生和发展有着深远的意义，通过九十年代绘画广泛的前卫性实验，中国绘画基本上完成了油画真正意义的本土化，并且在艺术实验的层面将油画带入了当代艺术的范畴，这是九十年代新生代绘画的一个杰出贡献。
中国当代绘画的主流，固然风格多样，但这不妨碍我们从中去发现一种共同的新的倾向——新具象倾向。
油画在中国经历了几乎一百年的演变，在九十年代终于在艺术思惟和文化立场的先锋性等方面趋于成熟。
在中国九十年代的新生代绘画，在油画发展上做出了杰出的贡献。
新生代画家的认知过程是迫临贴近社会的，在绘画语言上泛起了百象纷呈的现象，从中我可以发现众多的画家表现手法则仍是选择了现实主义的具象表现。
但他们已经超脱了写实回潮中的那种熟悉，泛起了区别与具象传统的现象，我们称为“新具象艺术”。
这些不约而至的异样的美术现象所汇成的思潮，在美术界引起了巨大的关注。
从某种意义讲，新生代美术是中国现、当代美术转折时期最枢纽的美术现象，是承上启下的美术现象。
九十年代前期的新生代绘画，以刘小东、赵半狄、喻红、曾梵志、宋永红、方力均、岳敏君等为代表。
具象中国精神油画艺术研究论文
具象中国精神油画艺术研究论文具象中国精神油画艺术研究论文艺术发展至今，经历了从古典到现代再到后现代等阶段的探索。
在这样的背景下，具象绘画的回归并非一种复古或在原有起点上的再次起航，而是意味着艺术与时代精神的协调，标志着艺术进入一个崭新的时期。
因此，新具象绘画融入了具有中国特质的当代意识后，便形成时代感和本土特质并存的中国新具象艺术。
一、当代具象绘画的表现新具象绘画着重表现当代人的精神状态，是一种试图运用现代艺术语言的极强表现力和传统艺术样式的多元化进行表达的新艺术形式。
其中，同中国美术关系密切的莫过于弗洛伊德和巴尔蒂斯。
弗洛伊德是一位忠实于眼前事物和内在精神表现的画者。
就像法国评论家让克莱尔说的那样，透过他的作品，人们能感悟到一种生命的涌动气息，除画面表现之外，具有一种对生命的感悟。
同是后现代新具象画家的巴尔蒂斯，忠于表现事物背后的东西，他认为那才是真正的艺术。
他曾说：“我不喜欢当代绘画。
我不得不创造一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画。
”所以，在二人的画里，观者总能感受到一种饱含的内在精神指向，一种虽然不可视，却可以用精神感受的存在。
二、刘小东、忻东旺的新具象油画中国当代油画领域的众多艺术家选择了具象绘画风格，具象油画艺术在新的时代背景下呈现出更为鲜活的面貌特征。
刘小东和忻东旺作为中国当代新具象主义艺术家的突出代表，各自创作的具体内容和关注、表现的角度有所不同。
下面笔者试从这两位艺术家的作品和艺术经历入手，分析其艺术的不同特性。
1.刘小东具象油画刘小东以描绘城市普通民众和周围的人物为主，这类日常化了的表现便是刘小东创作题材的概括。
就他的作品而言，不论是人物所处的生活环境还是人物形象本身，就连作品最终呈现的画面效果也似乎特意保留着日常生活中的普遍痕迹。
对于日常生活化常态的表述，笔者认为，更为随意地体现在他的画面技法表现、绘画语言及自由表达上。
2.忻东旺具象油画忻东旺的作品以表现农民生活题材为主，他根据自己的生活阅历和深刻领悟，用自己独特的艺术语言表现他眼中的农民形象及其精神历程。
[现代,油画,抽象,其他论文文档]谈现代油画具像与抽象的艺术性
![[现代,油画,抽象,其他论文文档]谈现代油画具像与抽象的艺术性](https://img.taocdn.com/s3/m/ba1a5b86524de518974b7d21.png)
谈现代油画具像与抽象的艺术性谈现代油画具像与抽象的艺术性谈现代油画具像与抽象的艺术性：艺术试论美的追求与人的解放我对美学方法、学科定位及审美价谈现代油画具像与抽象的艺术性精品源自中考试题引言油画绘画艺术是表现人类情感的一种方式,从形成发展至今,已具有多种多样的表现方式。
但就对油画绘画艺术进行总的了解,可以非常明确地看到有两大类型的式样存在种存在形式,一是“具象”的艺术,另一个被称作“抽象”的艺术。
具象艺术与抽象艺术,它们以不同的语言形式并存在油画绘画的发展中。
一、“抽象油画”与“具象油画”的概念相对性与各自历史发展脉络。
在“具象”与“抽象”这两种不同绘画形式的认识问题上,抽象画家蒙特里安说过:“从绘画的意义上来讲“抽象油画”与“具象油画”并没有明确的定义,只是相对而言的,因为每一种形状,每一根线条都表现了某种形象,没有任何形式是绝对的,一切都是相对的,只是我们用语言来表达思想时,必须采用这些专业术语。
”具象油画是一种写实性的油画,长期以来在人们形成的观念里,它又被认为是对周围事物和大自然的忠实写照,是以具体的形象来表现的绘画艺术。
而抽象油画则被认为是我们不能把在现实中体验的外界形象在画面上直接描绘出来。
换句话说就是所谓的抽象油画已不再是描绘我们视觉里所熟悉的自然界的物象,取消了对现实事物的真实表现,而去关注构成绘画本身的造型因素所组合出来的一种秩序和结构的纯粹造型意义上的绘画。
我们为了对油画艺术中“具象”与“抽象”这两种的表现方式有更多的了解,我们先沿着绘画自身发展的脉络,来认识区别它们不同的语言特性和表现规律。
具象油画与抽象油画它们是在绘画发展过程中不同的方向,它们各有指向。
具象油画与人们的视觉经验比较贴近,它以自然万物为对象,择取可表现事物进行描绘,在手法上给人以“真实”的感受,在某种意义上是“模仿”自然物象,如山水、天地、人与物等具体的形象。
而抽象油画则在“创造”人们视觉经验中“陌生”的形象,并通过不同的形状、色彩等各种不同造型因素的组合构造来实现这一目的。
具象人物油画表现形式分析-油画艺术论文-艺术论文
具象人物油画表现形式分析-油画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：具象油画从古典主义时期开始，在传承和发展的数百年间饱经沉浮，在当代艺术语境下终于探索出了多样化的风格之路，实现了复兴与蜕变。
卢西恩弗洛伊德、尤恩厄格罗、菲利浦佩尔斯坦均是执着于人物写生创作的当代具象油画大师，他们的作品中有传承也有创新，有时代精神也有个人风格。
以此三位油画艺术家为例，探讨当代具象人物油画中三种各具特色的表现形式，并在此基础之上，寻找出一条再发展之路，坚定吾辈青年艺术工作者坚守传统、力求创新，走各自风格化艺术之路的决心，推进当代具象人物油画的各美其美，实现油画艺术的百花齐放。
关键词：当代；具象；油画；表现；风格油画是从西方传来的传统艺术形式之一，而具象人物油画更是被社会所广泛熟知并乐于接受的艺术方式。
在这个信息时代，具象人物油画肩负着描绘当代生活，传承当代精神文明的历史重任。
追溯历史，具象人物油画的起源和发展脉络清晰：从文艺复兴时期起，从写神、写人到追求风格与精神，这条发展道路是不断深入的，也是艺术追求之必然。
“经济基础决定上层建筑”，人们的精神文明也会随着物质文明的进步而不断拓展出更广阔的天地，因而在具象人物油画创作的呈现上，艺术家的思路也在不断地解构与重构，发展至今，迎来了一个风格化、多元化的艺术时代。
具象人物油画作为艺术表现手法的一种，其魅力在于不断的创新和进步，风格的嬗变一直改变着“经典”的评价标准，却从未影响经典的产生，反而如浪潮般推动着艺术的发展。
古典主义时期，油画作为描绘神性与人性的呈现载体，表达的是人们对美的认识和追求，视觉上的还原程度是评价经典的标准，人物油画的趣味在于写真。
19世纪下半叶，西方社会的经济和意识形态发生了巨大的改变，照相术的发明推动着油画艺术从写真到写意的方向发展。
因此印象主义踩在艺术潮流的浪尖上应运而生。
印象派的创新在于不拘泥于形式，而注重自身对物象直观感受的表达，用最直接的方式记录色彩的变化，追求画面的生命力，强调个人的感受力。