浅谈动画前期概念美术设计
动画艺术中美术设计与表现
动画艺术中美术设计与表现摘要：动画艺术中美术设计与表现的内容十分广阔，作为电影的一种特殊形式，它涉及到电影的镜头语言、各种影片叙事手法、甚至蒙太奇的运用。
无论是西方还是东方，各自独特的历史文化背景始终影响和引导了各自动画艺术的创作。
优秀的动画设计必须要有自己的特色，才能在这个多元化的时代生存下来。
关键词：动画艺术美术设计表现网络媒体平台目前正日渐渗透进入们日常生活的方方面面，成为人们日常获取信息的最常用手段。
其中大量国外的各类艺术动画、商业动画通过此平台展现在我国观众面前，这些优秀的国外动画作品独具丰富的艺术表现形式，蕴含着深层次的艺术魅力。
它们的艺术感染力在无形中扩展着观众的动画观影经验，渐渐提高了观众对动画作品的审美要求。
显而易见，今后，动画美术风格大同小异的动画作品将会渐渐被埋入观众眼球的死角。
这势必是对我国动画业界尤其是动画美术设计提出的一个新的探索课题和挑战。
一、美术设计及美术设计风格的内涵1.动画美术设计及动画美术设计风格的定义动画美术设计是一个宏观概念，包括角色设计、背景设计、场景设计以及分镜头台本设计等一切内容。
美术设计师动画片的整体部分，是动画片创作的基础。
动画美术设计风格不仅包含了导演对于整部作品的创意，更包含了美术设计者的匠心独运。
美术设计者在进行动画美术设计的同时应该综合运用多方元素，突出动画片的独特创意，使之成为受众所喜闻乐见的艺术形式。
动画美术设计风格即是动画美术设计的整体表现与传达，简而言之就是动画作品整体画面的风格。
这其中包括静态美术风格以及动态设计风格的搭配等一系列重要因素。
动画美术设计风格是动画创作水平的实际标杆，只有拥有独树一帜的动画美术设计风格才可以在多元的世界动画产业中脱颖而出。
2.美术设计的基本要素美术设计要素是否运用合理对于其制作水平有着重要影响。
美术基础自然是进行美术设计的第一要素。
这里的美术设计基础不仅仅包括美术绘画能力，更是指美术设计者的图形语言表达能力，重在强调他们将创意付诸于形象化的美术作品的能力。
动画制作流程介绍
动画制作流程介绍1.概念开发阶段在动画制作的初期阶段，制作团队通常会对整个动画作品进行规划和策划。
这包括确定故事主题、角色设定、剧情发展等方面。
在这个阶段，可能需要进行大量的头脑风暴、创意沟通和概念设计。
2.剧本创作阶段剧本的创作对于动画制作至关重要。
它是动画作品的基础，决定了动画的故事情节、人物形象和对话等。
通常，一个好的剧本能够为动画制作打下坚实的基础。
3.角色设计阶段在这个阶段，动画制作团队将着重设计动画中的角色形象。
这包括角色的外貌、服装、动作和个性等方面。
角色设计需要考虑到剧情要求、风格定位以及目标受众的喜好。
4.背景设计阶段背景设计是指为动画场景提供合适的背景图像和环境布置。
背景设计能够提升动画作品的视觉效果，增强观众的视觉享受。
这需要团队绘制和构建适合故事情节的背景设定。
5.分镜脚本阶段分镜脚本是将整个动画故事按照时间和空间的关系划分为一幅幅画面，并配上相应的文字描述。
这是为了方便后续的动画制作流程。
分镜脚本的编写需要团队将剧本中的内容转化为具体可视化的画面。
6.动画布置阶段在这一阶段，制作团队通常会制作一些简单的草图或示意图，以确定整个动画作品的布局和风格。
同时，还需要进行角色造型设计、绘制动画中的关键帧等。
7.动画制作阶段8.色彩设计阶段色彩设计是为动画作品添加适合的色彩和色调，使其更具视觉上的吸引力和表现力。
制作团队需要考虑到整个故事的氛围和角色形象，选择合适的色彩进行配搭和渲染。
9.音效制作阶段音效的制作对于动画作品的观赏体验也同样重要。
通过添加背景音乐、音效和对话声音等，能够为观众提供更加真实和动感的感受。
这个阶段需要团队与音效师进行紧密的配合和合作。
10.后期制作阶段在动画制作的最后阶段，制作团队会对整个动画作品进行修整和完善。
这包括对动画进行剪辑、添加过渡效果和字幕等。
同时，还需要进行一些颜色和声音的调整和优化，以确保最终作品的质量和一致性。
总结：动画制作的流程可以归纳为概念开发、剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画布置、动画制作、色彩设计、音效制作和后期制作等阶段。
简述animate动画制作的工作流程
作为你的文章写手，我将会按照你的要求来撰写这篇关于animate动画制作工作流程的文章。
1. 简述animate动画制作的工作流程在讨论animate动画制作的工作流程之前，我们首先需要了解animate动画是什么。
Animate动画是一种通过帧逐帧绘制和播放的动画，它通常用于制作电影、电视节目、视频游戏和网络动画。
在制作animate动画时，通常会按照以下工作流程来进行：1）概念开发在动画制作的最初阶段，制作团队将会进行概念开发，确定动画的目标观众、风格、故事情节和角色设计等方面的内容。
这一阶段通常需要进行头脑风暴和创意会议，确保动画的整体方向和风格。
2）剧本创作接下来，团队将撰写动画的剧本，包括对话、动作和场景的描述。
剧本的质量将极大地影响最终动画的表现效果，因此这一部分需要精心设计和编写。
3）角色设计和美术在确定了剧本之后，制作团队将进行角色设计和美术的工作。
这包括对主角、配角和背景的设计和绘制，确保动画中的角色和场景能够生动地展现出来。
4）动画制作一旦角色设计和美术确定，制作团队将开始进行动画的制作。
这通常需要通过逐帧绘制和动态设计来完成，确保每一帧都能够流畅和生动地呈现出来。
5）声音设计和配乐除了视觉效果，动画还需要进行声音设计和配乐。
这包括对角色的配音、音效和背景音乐的录制和混音，让动画更加丰富和感染力。
6）后期制作和渲染动画将进行后期制作和渲染的工作。
这包括对已有的视觉和声音效果进行合成和优化，确保最终的动画表现效果极致和完美。
总结回顾：在本文中，我们简要地介绍了animate动画制作的工作流程。
从概念开发到后期制作，每一个步骤都需要团队成员们的共同努力和创意激发。
而我的个人观点是，动画制作需要准确的创意定位和扎实的技术支持，它不仅是视觉的艺术，更需要在情感上打动观众，引发共鸣。
希望本文能够帮助你更全面、深刻和灵活地理解animate动画制作的工作流程。
以上是我的初步写作，希望对你有所帮助。
浅谈动画片制作中的原画设计
浅谈动画片制作中的原画设计摘要：二维动画片的制作顺序如下:先有草稿,然后编成剧本,剧本再绘制成分镜头,分镜头再绘成设计稿,根据设计稿进行原画创作,原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行萝接、配音、配乐、合片。
这样一部完整的动画片就完成了。
其中，决定片子制作好坏最重要的一道工序就是原画。
文章就对原画的概念、表现以及制作方法和常见问题进行了阐述。
关键词：制作；原画设计；动画片一、动画片中原画概述原画是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键贞,原画是相对于动画而言的。
原画不是生来就有的,一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画的概念,如Flash动画等。
它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生、为了便于工业化生产而可以独立出来的一项重要工作,其目的就是为了提高影片质量,加快生产周期。
在动画片中,一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子,每一张动画就像一个个文字、一个个标点符号,其本身就具有特殊的意义,而原画就好比一个个名词、动词、形容词和各种表达有意思的完整的句子,整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文。
在对原画的理解上大致分两大类:第一种以美国为代表,以迪斯尼为典型,在他们的片子中,原画、动画的张数较多,原画的要领较简单,一套动作一气呵成,原画、动画不很分明;第二种以日本动画片为代表,偏重于以叙事为主,讲究情节,矛盾起伏跌宕,原画的概念较强。
相对于美国而言,日本动画片的动作更视运动的起因和结果。
中国动画片历史悠久,近几年来发展很快,但距美国和日本还有一定的差距,特别是在大规模生产上较差,要面对现实,只有虚心向国外学习才能跟上世界潮流的发展。
二、动画片中原画的表现1.原画的曲线运动:由于受地心引力的影响,地球上所有的自然物体在运动时必将按照曲线进行运动,如马尾巴、水波纹、火焰、红旗等,它们所呈现出来的曲线运动也不同。
2.原画的节奏掌握:所谓原画的节奏,从时间的角度来说,就是有规律的快慢;从视觉的角度来说,就是两张动画在画面上距离的长短,节奏是由两个因素决定的,一是时间,二是空间,而二者又是密不可分的整体。
动画美术设计
• 不同时代、不同地区的人们有不同的色彩偏好。 希腊——蓝色、白色
2 动画色彩的类别
• 写实色彩 • 装饰色彩 • 主观色彩
3 光影设计
• 光线与投影的设计能给动画片增添特殊 影像效果，特别是艺术短片。
“光影魔术师”—新海诚《秒速5厘米》
4 角色上色法和色指定
• 上色法是指上色的规则，分单色法、双色法、多 色法，一般由色法的多少来表现画面色彩和明暗 层次的多少。 • 色指定是根据设计确定的色彩用RGB值进行表示， 以确保同一角色色彩使用的标准、统一《Cowboy Bebop》角色比例、动作、道具设计
课后作业
1 首先设计确定全片整体艺术风格 2 场景设计： 分析剧本中的场景，画出场景的彩色透视图 3 造型设计： ①分析剧本中角色的全身彩色造型图 ②分析角色的表情图 ③分析角色主要动态图
《拜访罗宾逊一家》迪斯尼
《银河铁道之夜》2006 日本著名天文CG画家加贺谷穰(KAGAYA)
3 主场景设计
• 主场景是故事主体发生的具有典型性的标志场景。 一部动画长片随着剧情的发展可能有不止一个主 要场景。 • 主场景设计是动画场景设计的重点。
场景设计要点：
①从角色分析入手，从主要场次剧情出发。 ②注意体现场景的时代特征和地域特点。 ③注意人物和空间的比例关系和场面调度的需要。 ④注意场景细节，突出重点。
• 影响艺术风格选择的基本要素： ① 剧本主题 ② 创作者的审美倾向和制作特长 • 注意民族风格、传统美术风格的归纳、再现，要 结合现代观众的审美趣味，可以在细节处包含时 代元素，或采用新技术手段进行制作。
英国BBC奥运宣传片《西游记》
美术设计前期准备
① 仔细研究剧本，与导演沟通创作意图 ② 进行设计调查，收集相关资料 ③ 绘制速写稿、设计草图
动画美术设计.
第三节
美术设计的基本要素
一部优秀的动画 计作品应能以其独特而完美的艺术 形式给观众以快乐和美的享受，并能起到引导审美和创造 时尚的作用。
第三节
美术设计的基本要素
9.想像力与表现力 动画美术设计是一项创造性和应用性很强的艺术设计 活动，是对繁杂的原始素材及生活素材进行高度概括与提 炼的过程。想像力是人类思维的理想化状态的体现，是一 种精神活动；富有想像力的动画片能使人获得精神上的满 足。
① 整部影片所采用的美术风格与绘Байду номын сангаас形式。
② 所有角色的造型比例设定。 ③ 所有场景的设定。 ④ 场景与角色比例的设定。 ⑤ 角色服饰及色彩的设定。 ⑥ 道具的设定。 ⑦ 背景风格及绘制方法的设定
动画片的风格类型主要有两种：一种是漫画式的风格， 一种是倾向于写实的风格。
第二节
动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
夸张、幽默、有趣的漫画式语言便成为动画艺术风格 最初亦是最显著的特点。正是这一艺术特征奠定了动画所 具有的独特的娱乐功能。
第二节
动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
在西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中发现画了8条腿的野 公猪形象。这大概是人类第一次表现出了运动中的动物视觉 形象的图画。
第三节
美术设计的基本要素
在动画片中变化丰富甚至匪夷所思、令人意想不到的 造型形态都是想像创造的结果，这种与现实生活中所见所 闻的巨大差异性更符合人们幻想的需求。设计者赋于动画 中每一物体以生命和人性化情感，受众者在轻松愉悦的同 时，也获得了某些精神上的启迪。
第三节
美术设计的基本要素
10.形式的魅力 动画中的美术设计形式是通过每一个造型、动态和背 景、色彩等的设计来显现的。它融入每一个角色的性格中， 并贯穿整个故事的始终，与整个故事构成一个完整的整体。
动画造型设计概述
角色结构设计
• 角色结构设计体现了角色内在的形体构成及其相互之间的关系。
角色转面设计
• 运用各种视觉的镜头来表现主题，以丰富视觉效果。角色与镜头的关系是多角度的。角色转面 设计包括身体转面设计和头部转面设计。转面图的设计强调了角色的立体特征。
剪影的魅力
• 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影像，它是从背景中对比出来的角色形状。动画角色造型 剪影效果的设计是一种独特的艺术表现形式，它可以帮助我们快速辨认角色造型以及角色的姿势及 动作。
角色造型的幽默感
• 幽默感是动画设计的灵魂，增加了动画的娱乐性，使角色更具生命力。 • 幽默感通过角色的性格和造型以及建立在此基础上的戏剧性的情节来阐释。
角色的类型与表演
角色类型
• 固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 • 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 • 反面角色与英雄人物。
角色表演
• 生活中的角色都是有性格的个体， 动画片中的动画角色更是个性十足。
• 动画角色的面部表情 • 动画角色的肢体语言
造型能力与技巧的训练
• 在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集 素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
简洁化
• 角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
• 简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
• 符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也从一些主要细 节上进行处理。
动漫前期规划中的概念设计与应用分析
动漫前期规划中的概念设计与应用分析【摘要】以创新精神为标志的概念设计被广泛地应用于各个设计领域里，特别是在影视动画和游戏的创作中，概念设计的应用尤其充分。
概念设计是动漫创作的核心手段，虽然概念设计并不是动漫创作的设计单元，但作为一种全新的创意性思维模式，它已渗透到动漫创作的各个层面中。
【关键词】创新精神概念设计概念元素概念体系在影视动画和游戏领域里，动漫前期规划十分重要，它是整个项目创作的纲领性文案，包括项目策划、剧情处理、角色设计、场景设计、分镜头设计、道具设计等多项创作单元，其中每一个创作单元都各具特点，但同时它们又统一在同一个框架体系中。
动漫前期规划除了应用情景化思维和常规的创作手法外，其实，它最为核心的部分就是概念设计。
那么，概念设计究竟是怎样影响动漫前期创作的呢？这还要从概念的本源说起。
一、概念艺术与概念设计概念就是把事物及事物变化的本质特征提炼出来并加以概括所形成的思维结论。
谈到概念，人们首先联想到的是对事物的定义，其实这只是概念的结论性陈述。
在后现代艺术思潮里，概念除了本意之外，还代表了更为深层的艺术精神，那就是艺术的反叛与重组。
上世纪六十年代，一种以“概念”为表达对象的艺术形式“概念艺术”（又称观念艺术）在西方艺术界兴起，其代表人物就是美国艺术家约瑟夫·科瑟斯(J Kosuth)，他曾强调“艺术必须离开表面而直达观念”，并完成了著名的概念作品《一把椅子和三把椅子》。
概念艺术解除了所有的艺术形式，在经历上世纪七八十年代的鼎盛期之后，最终因其虚无、抽象、晦涩而远离现实，随即很快就陷入到危机之中。
与此同时，在设计艺术领域里，一种新的艺术思潮逐渐地流行起来，那就是“概念设计”。
所谓概念设计就是在预先设定的观念背景下，建立一个特征鲜明、层次丰富、彼此关联的统一体系，并在此基础之上重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构的创意过程。
概念设计一方面会因其“审美属性”而使设计师的创新精神得到充分地展现，另一方面又会因其“应用属性”而使一些奇妙的设计理念在生活中得到迅速推广。
动画前期设计基础知识点
动画前期设计基础知识点动画前期设计是指在正式开始制作动画之前所做的各种准备工作，它涵盖了从创意构思到素材准备等一系列关键环节。
本文将介绍动画前期设计的基础知识点，帮助读者了解这一领域的基本概念和技巧。
一、创意构思在动画前期设计中，创意构思是整个过程的起点。
它主要包括以下几个方面：1.故事构思：故事是动画作品的核心，好的故事能够吸引观众的注意力并留下深刻的印象。
在进行故事构思时，要考虑故事情节、人物形象和故事的主题等。
2.角色设计：角色是动画作品中的重要元素，能够给观众带来共鸣。
角色设计包括角色形象、个性特点和服装造型等。
3.场景设计：场景是动画作品的背景，能够给观众带来真实感和情感共鸣。
场景设计要考虑环境、氛围和细节等。
二、绘画技巧动画前期设计需要良好的绘画技巧，以确保画面质量和表现力。
以下是一些常用的绘画技巧：1.手绘技巧：手绘是动画前期设计中最常用的工具之一。
掌握好手绘技巧，能够准确地表达构思和创意。
2.色彩运用：色彩在动画中具有重要的作用，能够传递情感和氛围。
掌握色彩的运用，能够提升作品的视觉效果。
3.透视和构图：透视和构图是绘画的基本技巧，能够帮助画面展现立体感和层次感。
三、技术工具在动画前期设计中，合适的技术工具能够提高工作效率和作品质量。
以下是一些常用的技术工具：1.计算机制图软件：计算机制图软件能够提供丰富的绘图和编辑功能，方便进行创作。
2.数位板：数位板能够将手绘作品转化为电子文件，提高绘画效率和准确度。
3.剪贴板：剪贴板可以收集和整理素材，方便后续的设计和编辑工作。
四、素材准备在动画前期设计中，准备好合适的素材对作品的成功至关重要。
以下是一些常用的素材准备方法：1.参考素材：收集相关的参考素材，如图片、视频和文字资料等，有助于提高设计的准确性和真实感。
2.音效和配乐：合适的音效和配乐能够增强作品的氛围和情感共鸣。
3.特效素材：特效素材用于表现一些特殊效果，如爆炸、光线和时间流逝等，能够增加动画的视觉冲击力。
浅谈动画前期角色造型设定--文献综述
浅谈动画前期角色造型设定文献综述一、前言动画角色造型是指动画角色的美术设计，即动画角色的可视性形象设定。
动画师通过自身的审美修养和造型积淀，将静态的形象赋予动画角色人物的性格，使之成为活灵活现、有血有肉的情感载体。
动画角色的造型设计是二维动画、三维动画的关键环节，它决定了一部动画片角色的性格特征，同时也决定了角色的形象特征。
优秀的动画片可以通过角色的造型传达着故事的发展和人类的情感，传递积极的人生态度和丰富的人文内涵，从而赢得观众的喜爱。
正因如此，无论是国内还是国际上，对于动画片的角色造型都非常重视，也在不断尝试与突破，这也成为我国近年来努力开拓动画市场的重要内容。
近年来，有关学者就动画角色前期造型设定的重要地位和作用、造型设定的原则、方式等方面都进行了研究。
本文对这些研究成果进行梳理，以期更为全面地展现动画前期角色设定的研究全貌。
二、文献综述（一）动画前期角色造型风格研究1、“中国学派”动画造型风格孙英（《新时代背景下中国动画角色造型风格探析》湖北工业大学硕士学位论文2012年）从动画造型风格的概念入手，认为民族化的东西是中国动画角色造型形成风格的根本，中国动画想要缩短与当今世界动画大国的差距，首先应该从动画造型风格的民族化入手。
中国水墨动画是一种抒情性、意境化的动画艺术形式。
它所蕴含的美学思想不强调对客观的模拟，而更侧重主观意趣的抒发。
笔者认为，“中国学派”的称号是中国动画风格在国际上被认可的标志，其整体风格包括造型设计风格的形成是中国动画曾经成熟的标志。
中国动画想要重新赢得世界的瞩目，重现以往的辉煌，就需要发挥自身特色，中国传统的水墨动画传统绘画中柔和的景色、细致的笔调、以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作、音乐等特色，结合视觉与音效之美，自然地融合在一起，这是其他动画片所不能比拟的。
2、与国际接轨--比较与吸收王婷婷（《中日动画造型差异性研究》硕士学位论文 2010年）从中日文化的差异方面入手，对于中日动画外部角色造型上，指出原本两者都受到西方文化的影响，但是随着时代的发展，日本动画已经形成了多元化的风格，其多样的角色造型既紧跟潮流不落俗套,又具有其民族特点,体现了现代与传统的完美结合。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈动画前期概念美术设计
动画前期概念美术设计是创作者对其所幻想画面的一个概念化的艺术体现，它需要充分发挥人的创造性思维，是一种追求理想化的艺术创造和表现的形式。
动画前期的概念美术设计是一项系统工程，在预先设定的动画美术概念体系下，重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构等，并创意性地将每一个造型环节进行概念化处理，从而形成统一的艺术风格和视觉效果。
动画是基于美术绘制的艺术形式，因而确定美术色彩基调十分重要，而前期概念美术设计能够确定动画片总体的风格和基调，给动画片定性。
在动画创作中，前期美术概念设计可分为角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等，他们都是动画创作中的重要组成部分。
每部成功的动画片都必须经过细致周到的前期美术概念设计阶段，这也直接影响动画片是否“好看”，能不能受到观众的热捧。
《功夫熊猫》票房的大卖与其完善的前期概念美术设计密不可分，美术师在前期概念设计阶段对主角“阿宝”形象的全面而细致的诠释，才能有荧幕上那个憨傻可爱鲜活饱满的熊猫“阿宝”。
前期的美术概念设计不仅可以确定整个画面的美术色彩和基调以及给角色定性，还能充分展示其宏观故事世界观的局部，为中后期制作提供指导和依据，确保动画片的环境搭建。
概念美术设计提供具体的形式元素，在导演和美术以及其它团队互动中，无形将影片强化到每个岗位的创作，确定影片的大体风格，有利于促进团队的合作和对于剧本的理解，提升沟通效率。
概念美术设计虽然并不是动画创作的设计单元，但作为一种全新的创意性思维模式，它已潜移默化地渗透到动画创作的各个层面中，并直接影响到动画作品
的创作进程。
概念美术设计是动画创作的核心手段，只有深入地领悟到概念美术设计的创意精髓，指导后续的动画制作，才能最终创作出绚丽瞩目的动画作品来。