论岩井俊二电影的色彩光影、镜头运动及剪接
岩井俊二的电影风格是怎样的（2）
岩井俊二的电影风格是怎样的(2)岩井俊二的电影风格1、带有悖论色彩的唯美镜头岩井俊二的影片一向以唯美而著称。
影片中的画面、镜头往往通过光影与色彩呈现出一种来自梦幻或是天堂的诗意，令人无限留恋和向往。
但是那种美好又常常表现为一种带有想象性的美好，在其背后往往包含着一种伤感，一种冷峻，甚至是一种残酷。
《情书》(1995)中用了一段充满梦幻色彩的镜头来表现倚在图书室窗边看书的少年树：明媚的阳光从窗外泄进来，洁白的窗帘在轻风中飘动，少年树倚在窗边低头看书，他时而被飘起的窗帘遮住，时而又从窗帘下露出来。
镜头在高光拍摄与柔光处理之下，显得如梦似幻、唯美动人。
这段镜头是以少女树的视角观察到的，更确切地说这是藤井树(女)的回忆，带有一层主观的色彩，是她在记忆的基础之上对当时情境的一种重构性再现，表现出一种想象的美好。
回忆是对失去的时间的记忆，而藤井树(女)害怕失去。
记忆中的图书室里，当飘起的窗帘遮住了少年树时，反打镜头中少女树的眼神中流露出一种担忧，害怕他从此消失。
藤井树(女)她甚至因父亲的骤然病逝而将关于这段时间的记忆封存。
如今这段尘封已久的记忆被强行打开了，尽管藤井树(女)在回复渡边博子的信中一再强调这是一段令人尴尬的时光，但是在镜头中呈现出的却是如此唯美的影像。
而回忆越是美好，就越是有一种伤感在里面，那是对过去时光的回味与无限留恋。
《关于莉莉周的一切》(2001)一开始便是雄一站在绿色的稻田中听音乐，他完全沉浸在音乐的世界里，似乎忘却了一切。
这里的美丽田园已经化为一种心境，美好而又纯净，一如那大片的没有杂质的绿色。
但是穿着白衬衣的雄一独自站在那一大片的稻田中，又显得多么的孤独啊。
随着时间的流逝，绿色的稻田成熟了，变成金黄色，被收割了，最后剩下的是一片灰暗的土地，而雄一仍旧一个人站在其中聆听着音乐。
这就形成了影片讲述关于孤独者的故事的感伤基调。
《爱的捆绑》(1994)中有这样一段美丽的画面：窗户上挂着两只用线绑住的乌龟，窗台上依次摆着三个用线缠绕住的苹果，妻子站在窗前，用右手去够其中的一只乌龟。
岩井俊二的纯美暴力叙事风格
岩井俊二的纯美暴力叙事风格摘要岩井俊二特例独行的严谨叙事风格，将纯美和暴力交织在一路表现。
让观众视觉感官先感受一种再渗透进去另一种。
本片论文主要分析，岩井俊二是如何运用镜头和色彩来叙事的。
一．作者简介岩井俊二，日本电影导演，作家及纪录片导演。
他于1963年1月24日诞生于日本宫城县仙台市，日本新电影运动的主要领导者之一。
由于他的创作手法新颖，所以他取得了许多青年影迷的支持。
他被誉为日本最有潜质的新晋“映像作家”。
岩井俊二前后导演了《爱的捆绑》,《情书》,《梦旅人》,《燕尾蝶》,《四月物语》,《花与爱丽丝》,《关于莉莉周的一切》等一系列优秀影片。
岩井俊二虽然导演的电影并非是很多，但他的每一部电影都可谓经典。
由于他新颖的创作风格，同时他也被中国的影迷称为“日本的王家卫”二．纯美与暴力日本电影最常表现的两个主题就是纯美与暴力。
由于日本的大体生活环境，压抑与失望的情绪已渗透到了日本人的骨子里，因此他们的美丽老是那么凄迷短暂，而岩井俊二的电影中，正是成人世界的纯美与暴力的融合。
《燕尾蝶》讲述了几个来自不同国家的“元盗”发觉了一盒能够制造假票的录音带，为此与黑社会之间枪火相见的故事。
影片里的暴力选择，是那帮来自底层生活的浪子们出于对环境的熟悉。
《燕尾蝶》是岩井俊二电影中最多涉及暴力及黑暗场面的电影。
同时也有渴望高飞的梦想，和对金钱对梦想的侵蚀，这种成人化的世界代表了一种现实，代表岩井俊二对那个残酷世界的根本认知。
在《关于莉莉周的一切》中，这种残酷则提前加注于那些尚未成年的中学生身上，空灵的音乐配在“残忍”的故事之上，这种纯美与残酷的结合让人震撼。
从小玩到大的星野和雄一都来自于单亲家庭，可是自从冲绳岛回来以后，星野却似乎一晚上之间变成了另外一个人，残忍,暴戾,逼懦弱的雄一当众手淫。
迫使津田援助交际为他赚钱，且设计强奸自己一直暗恋着的久野虽然这此孩子的世界是如此扭曲，但星野,雄一,津田他们都有同一种精神上的寄托----听莉莉周的音乐而雄一在莉莉周歌迷的BBS面与“青猫”结为知己，并相约在莉莉周演唱会门口见面，不料在那等待雄一的“青猫”却是星野，星野再次羞辱了雄一以后，雄一终于在演唱会散场后的纷乱人群中杀死了星野。
岩井俊二电影中的色调处理
岩井俊⼆电影中的⾊调处理由1994年的《爱的捆绑》到2001年的《⾖蔻年华》，这七年间的六部电影，主题似乎只有⼀个：青春。
岩井俊⼆好象在编织着⼀个⼜⼀个绚丽的、⼜或是破碎的梦，关于青春的⼀切元素，在这影象中流转。
也许是为了更好地表现青春的“斑斓”，岩井俊⼆的电影形式感都⾮常强，这⼀点尤其体现在他的电影中对⾊调的处理上。
岩井俊⼆⼤学期间主修的是油画教育，他对⾊调良好的把握显然和他的美术功底有关。
从⾊调上来看，他的每⼀部电影都有⼀个主⾊彩基调，电影中的颜⾊处理得⾮常精细到位，⽽与之配合的布光以及电影画⾯的构图也都⼗分讲究。
由电视短⽚《烟花》到两个半⼩时长的《⾖蔻年华》（《关于莉莉周的⼀切》），他在⾊调上的精⼼调制，总引得观者要去想他下⼀部电影会是个什么颜⾊。
这种⾊调的变化，也成为岩井俊⼆电影中最为直观可见的特点。
其实，有很多导演都是⼗分注意电影中⾊彩的运⽤的。
⽐如偏爱蓝⾊的北野武，他在《花⽕》之前的那些电影中都只喜欢这⼀个颜⾊，他希望镜头⾥也只有蓝⾊、青⾊，于是有了著名的“北野蓝”。
也有的导演对某⼀个颜⾊极度钟爱，⽐如红⾊之于张艺谋。
从《红⾼粱》开始，他的每⼀个电影⾥都有着⾼纯度⾼饱和的⼤⽚红⾊出现。
其实他的电影对⾊彩的处理确实是⼗分注重。
像《英雄》、《⼗⾯埋伏》⾥，都出现了⾮常纯的单⾊调画⾯，《英雄》⾥更是显⽽易见地将电影分成了⼏个⾊块。
⽽每⼀个⾊块都是单⼀的纯⾊调。
据说《红⾼粱》的“红”是从安东尼奥尼的《红⾊沙漠》⾥学来的。
《红⾊沙漠》被喻为“⼈类电影史上第⼀部真正的彩⾊电影”，可见颜⾊之于这部电影⾥的重要。
颜⾊在这个电影⾥不是单纯地为了画⾯漂亮⽽出现，⽽是赋予了画⾯更多的含义，是承载了导演意图的符号。
《红⾊沙漠》有两个主要的⾊调：灰／蓝和红。
灰／蓝基本贯穿了电影始终，⽽红⾊调则在⼀些情节转折处出现，这和电影的内容相符。
冰冷坚硬的灰／蓝符合电影⾥⼤的⼯业环境给⼈的感觉，也极好地传达了那种“荒芜感”；⽽红⾊调的出现，则正好表现了⼥主⼈公在这环境中⾃我迷失，以及她思维上的混乱、不稳定。
岩井俊二的电影艺术风格
岩井俊二的电影艺术风格岩井俊二的电影艺术风格有“纯爱电影教父”之称的岩井俊二是日本著名电影导演、作家及纪录片导演，并被誉为“日本新电影运动旗手”。
岩井俊二的电影题材大部分以纯爱、浪漫、暗恋及物哀为主线，电影镜头也形成了独特的艺术特征，通常在色彩上进行艺术化处理，并且在影片中即使直面死亡，也设计得唯美而赋有诗意，同时岩井俊二善于运用不同的剪辑手段对电影进行剪辑处理，从而形成独特的艺术效果。
本文阐述了岩井俊二的生平，分析了其电影题材的感情艺术特色，并对他的电影镜头艺术特征进行了探讨。
一、引言20世纪90年代起，日本电影开始复苏，自此掀起了声势浩大的“日本新电影运动”。
岩井俊二作为在这场运动中举足轻重的人物，为日本电影界做出了极大的贡献。
他拍摄的电影以清新独特的影像风格及丰富细腻的感情为主要艺术特色。
岩井俊二除了在电影方面有造诣以外，在文学、美术、音乐等方面也颇有成就，他电影方面的成功来源于其多方面的艺术修养，他是不可多得的艺术全才。
二、岩井俊二作品岩井俊二，日本电影导演、作家及纪录片导演，被称为“日本新电影运动旗手”及日本最有潜质的新近“映像作家”，同时被中国影迷尊称为“日本王家卫”。
岩井俊二于1995年推出了电影处女作――《情书》，引起国际电影界的轰动，该影片被评为日本新电影运动中最具影响力作品，并成功地推动了日本电影在国际影坛的复苏高潮，次年，岩井俊二推出了《梦旅人》和《燕尾蝶》，其中《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。
之后推出了《四月物语》《爱的捆绑》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等精彩影片。
岩井俊二的每一部影片都有其不同的艺术特色，堪称经典。
1987年，岩井俊二毕业于横滨国立大学。
求学期间便开始对8毫米电影产生兴趣，并进行研究。
1985年拍摄《米娜传说》，但并未得到当时电影界的认可。
毕业后，他因不满日本电影界的束缚，转而投身电视行业。
之后的几年时间内，他一直从事MTV、广告或有线电视台导演工作。
宫崎骏动漫电影色彩艺术风格探索的论文
宫崎骏动漫电影色彩艺术风格探索的论文摘要:色彩是表达电影内容必不可少的因素，宫崎骏的电影重视画面的色彩语言，对色彩的运用表现出独特的艺术魅力，以宫崎骏动漫电影《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》和《幽灵公主》为对象进行分析，从色彩基调营造的意境美、清新之色形成的诗意美和简单色彩涂抹的形式美三个方面解读其动漫电影中色彩的艺术特点，探析宫崎骏动漫电影中色彩清逸高雅、意境高远的东方式情景。
关键词:宫崎骏;动漫电影;色彩;艺术特点中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1009－5128(20XX)07－0076－05我们生活在一个五彩斑斓的世界，感受着色彩也依赖着色彩，并且还要创造出更丰富绚丽的颜色。
在电影表现中，色彩是有意义的，它能触动人的心灵，就像文字一样能传达信息，因此，色彩就是一种语言，是动漫电影中一个至关重要的视觉元素，也是观众对一部电影最直接最快速的印象，作为一种优美的绘画和设计语言，色彩的魅力在于它对心灵的渗透性，表达了人们对美好事物的追求与情怀，传达着电影艺术的灵魂与精髓。
一、整体的色彩基调营造独特的意境美在电影创作中，色彩是造型语言中最具情感特征以及艺术感染力的元素之一，它能引发创作者和观众之间的心灵沟通，反映出作品的情感基调。
一部动漫电影的色调愉悦感至关重要，一切技术环节似乎都由色彩统顾并决定着对观众情感的走向。
色调指的是一部电影中画面色彩的总体倾向和总的色彩配置组合，是大的色彩效果组成的有机统一体。
色调作为影片内在精神的外在体现，是一种信息的传递方式，在动漫电影中起着十分重要的支配作用。
色调的形成包含了创作者大量的主观成分，但绝不是对现实生活的照搬，艺术家常常借助色调对电影进行意境的表现和情感的传达，构成电影的总体风格。
“意境”是情与理、形与神的完美统一，具有东方特质的审美特征，属于传统美学思想的重要范畴。
一部优秀动漫电影的审美意境可以使人们产生无限的想象，感受画面传达的精神状态，产生共同的呼唤。
转瞬即逝的青春之美——浅论岩井俊二电影风格
凹蜀凹咬哑孤 艘 ④
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转
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逝
的
青
春
之
美
浅论 岩 井俊 二 电影 风 格
从岩井俊二不为人知的早 期电影短片《 不认识 的女儿》 到 《 玛丽亚 》从《 ， 夏至物语 》 精神异 常者的爱情》 在岩井的这 到《 ，
些早期作品 中已经可以看到他 日后影像风格 的影子 。他所选
取 的题 材 都 十 分 接 近 现 代 人 的精 神 与 情 பைடு நூலகம் 实 质 ，叙 事 结 构 上
心 细 腻 的心 理 与 情 感 变 化 。这 种 细 节 是 由 多 种 元 素 构 成 的 ，
有人 物 的动作语 言 ．有 人物 的造 型设计 ．有恰 如其 分的 配
乐， 有镜头 与影调 的变 换 。 《 在 梦旅人 》 ， 中 可可 的人 物造型就
极 富预 言性 ， 她身着 一 袭黑 衣 ， 着一 个 黑 羽毛 的披 肩 ， 披 手 执 一把黑色 的破雨伞 ， 俨然一 副童话 中黑 天使的打扮 。黑色 寓 意了可 可的幽 暗心理 ，羽毛 则彰示 出 了她对 自由独 立 的 渴望 ， 而那 把破 旧的黑 雨伞更 是 突 出了她心理 的百 孔千疮 。 这样 的人物造 型设 计 不仅 准 确地 反 映 出人物 的精 神 世界 ，
关 键 词 ： 井俊 二 电影 青 春 回 忆 日本 岩
如果有一些镜头可 以让你含着泪水微笑着看完 ，那 么这
岩井俊二电影艺术风格浅析
关键词：岩井俊二;《你好，之华》;电影语言;艺术风格岩井俊二是在日本新电影运动中闪亮登场的新锐导演，在涉足电影界之前，岩井俊二从事的是电视行业，这段经历对其电影创作有着重要的影响。
他的电影往往聚焦于特定的个体，主张对自我内心世界的追寻和拷问。
一以贯之的青春主题，生活化与碎片化的叙事手法，浪漫唯美、舒缓沉郁的影像风格，共同构筑了一个只属于岩井俊二的映画世界，为其电影刻上了极具个人特质和美学理念的“岩式”烙印，让观众在获得美好视听享受的同时也沉浸在他所描绘的故事里流连、逐梦。
一、丰富多样的青春书写1.冷峻与温柔作为日本青春片的代言人，岩井俊二有着很深的青春情结。
而兼具作家和导演等多重身份的他，热衷于用充满质感的笔触与镜头去展现他记忆里的少年人，青春成为其电影创作永恒的母题。
“日本电影的唯美与残酷往往相伴而生，这种矛盾体现在单个文本的风格对比中，也体现在导演的个人创作中。
”岩井俊二对于青春的书写恰好体现了日本电影这种矛盾的美学特质：唯美与残酷并存。
从他所拍摄的丰富多样的青春题材电影中可以看出，他不仅仅拘泥于描述青春灿烂美好的一面，而且也执着于去展示少男少女们成长中的孤寂寥落、无奈挣扎。
他以一种开放的视野，多角度地去还原青春的全貌，让青春的图景在冷峻的残酷和心碎的温柔中反复展演。
在《你好，之华》中，男主人公尹川以回信的方式追忆着逝去的青春时光：他与之华相识的前因后果，他与之南的意外邂逅，满怀少年的心事趴在床头给之南写信，偌大的礼堂里两人演练毕业致辞时的温暖甜蜜。
这些回忆是美好与亲切的，如同青春的往事，永远镶嵌在记忆深处，不经意间流淌出的零星温柔会融化现实的坚冰。
岩井俊二在电影中偏爱用这种由记忆所触发的温情去引起观众的共鸣，而同时又习惯于以冷峻的姿态去体现生活残酷的一面。
比如在片中与回忆相照应的现实，总是以一种尖锐的穿透力适时打破对过去的追忆与幻想。
电影以成年之南的葬礼开始，而在影片后半部分，通过之华和尹川的交谈，我们可以大致拼凑出之南在中学毕业以后的人生和死亡的真相：她最终没有与尹川走到一起，而是嫁给了一个社会青年，婚后因为丈夫无休止的家暴患上了抑郁症，屡屡自杀，最终结束了自己短暂的一生。
小论岩井俊二的美学取向与色彩意识
小论岩井俊二的美学取向与色彩意识《情书》是岩井俊二的最具代表性的作品，本人希望以此片对岩井俊二的美学取向与色彩应用做一次探索。
比之西方尤其法国人的热情开放，东方人则显得含蓄内敛。
亲吻在礼仪上的泛滥，注定西方人在性欲表达上的直接，相反东方人身体上距离的存在决定表情达意上委言婉语。
因此本片也是以爱情为道具实则对东方民族的一次特写。
整个故事的氛围一如东方人特有的内敛含蓄。
故事十分凄美，音乐十分柔美，画面十分唯美。
它讲述了一段爱情虽然结束，却仍在继续，另一段爱情还没有开始却已经结束！美学取向从开篇冗长沉闷的长镜头中，我感觉到这个三分多钟的以黑白为主色调的远景镜头奠定了整个影片的基调将是内敛含蓄的。
影片开始于博子静躺在白雪中，无论是近景还是远景，雪成为了唯一的主色调，她安静恬淡微笑着，回望天空，一种画面的唯美与情境的唯美便开始为一个凄美的爱情造势。
藤井树是内敛的，甚至有些自闭！片中两人首次相视时他对她的友好目光不屑一顾，但这不屑一顾却是最真实的爱情的开始。
因为在少年时期，对于异性的朦胧的感觉被年少的羞涩和东方人内敛的性格压制后，于是变向以“恨”的方式发泄，但内质确是爱慕。
这很微妙，但是她一直不知道他喜欢她！直到最后她看到借书卡背面自己的素描她恍然间感动的落泪了，或者感伤的落泪了。
爱情还没有开始，就已经结束！影片的这个结尾是果断有力的，突如其来的结果非常具有震撼力，当她明白当初他还书的真正的用意，她难过的想哭，同时幸福的想哭。
当她嘘唏感慨之时，影片仓促的结尾。
影片虽止，人心有宁焉？观众会停留在影片的气氛中，久久不能罢免。
当然这就是导演的美学取向，他不愿过于糜烂的指陈，却更好的赢得了观众的心！她的爱情被回忆唤醒了，所以导演安排她病倒之后醒来时她不由自主的念叨写给藤井树的信。
藤井树的家庭对父亲的死一直回避，甚至出现无形的冷漠都是内敛性格的结果。
博子对秋山的表白是任其自然的，也是这种性格。
那么热情奔放的呢？反复想与藤井树（女）约会的邮递员，停车场表白的女生，对藤井树（男）表白的纪子，因为这种性格都获得了被拒绝的下场。
岩井俊二电影艺术风格研究
岩井俊二电影艺术风格研究日本著名导演岩井俊二，以其独特的电影艺术风格，将日本传统文化中的含蓄与内敛融入唯美的画面和浪漫的情节中，为观众呈现了极具吸引力的电影作品。
他的电影不仅展示了纯爱至上的爱恋，更是将唯美浪漫的风格发挥到了极致。
在岩井俊二的电影中，我们常常能看到他对纯爱至上的强烈追求。
他的电影主角总是用一种内敛的方式表达爱情，这也符合日本传统文化中认为最高尚的爱即是隐忍不发的爱情理念。
例如，在电影《情书》中，两个主角在书信中逐渐深入了解，彼此相爱，但他们的表达方式却是含蓄而内敛的。
这种独特的爱情表现方式，既符合日本传统文化中的爱情理念，也展现了岩井俊二对纯爱至上的追求。
岩井俊二的电影风格延续了传统日本文化中的含蓄与内敛，他用唯美的画面、浪漫的情节将埋藏在主人公内心多年的情感描绘出来。
例如，在电影《花与爱丽丝》中，他用极其细腻的镜头语言和优美的配乐，描绘了少女花与爱丽丝之间唯美的友情与浪漫的情感。
而在《情书》中，他则通过雪景、书信等元素，营造了一种既浪漫又感人的氛围。
除了纯爱和浪漫，岩井俊二也在电影中展现了另类的情感。
在《关于莉莉周的一切》中，他展现了青少年在成长过程中的困惑、挣扎与情感变化。
这种另类的情感表现方式，使得他的电影更加真实而贴切。
岩井俊二以其独特的电影艺术风格，将纯爱至上、唯美浪漫以及另类情感完美地呈现在观众面前。
他的电影作品不仅具有高度的艺术价值，也深受观众喜爱。
在当今物欲膨胀的时代，他的电影作品更显弥足珍贵，耐人回味。
岩井俊二是一位日本著名导演，他的电影作品风格独特，充满诗意，常常呈现出一种唯美、伤感的美学风格。
他的作品涵盖了爱情、成长、社会等主题，深刻地反映了人性的复杂和生活的多面性。
本文将以他的代表作《情书》为例，详细分析他的电影艺术风格。
岩井俊二的电影艺术风格独特，他擅长运用镜头语言和音乐来表达情感，同时注重画面色彩的运用，常常给人留下深刻的印象。
在角色塑造方面，他倾向于表现人物的内心世界和情感变化，通过角色的情感经历来反映社会的现实和人性的复杂。
【精品】岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较毕业论文设计
浅议岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较摘要：岩井俊二被称为“日本新电影运动旗手”，以他自身清新独特的影像风格、丰富细腻的感情刻画，并有《情书》《燕尾蝶》《花与爱丽丝》等众多经典电影作品，风靡整个亚洲。
目前我们对于岩井俊二的研究主要是从其作品美学、主题、叙事、等方面进行深入的讨论，他独具特色的个人理念影响了整个亚洲影视的发展，极具学术研究价值。
电影是极具民族风格和特色的，不同的民族和不同的国家都有自身独特的审美特色。
岩井俊二的电影作品依然保持了自己民族的特色，继承了“物哀”与“幽玄”的日本民族固有的传统美学观。
在电影场景中营造出唯美、诗化的镜头语言，表现手法十分细腻。
关键字：岩井俊二美学艺术风格电影Abstract: YanJingJunEr is called \"the new Japanese film movement flagman\", in his own pure and fresh and unique image style, rich and exquisite feelings, and a \"love letter\" \"swallowtail butterfly\" \"flowers and Alice\" and so on numerous classic films, popular throughout the whole of Asia. At present, we mainly from his works on the study of YanJingJunEr aesthetics, the respect such as theme, narrative, in-depth discussion, his unique personal ideas influenced the development of Asia as a whole, film and television, most academic research value. Film is the national style and characteristics, different ethnic groups and different countries have their own unique aesthetic characteristics. YanJingJunEr film still maintain its national characteristics, inherited the \"cry\" and \"mysterious\" inherent in traditional Japanese aesthetic. In the film scene to create beautiful, poetic language and expression is very delicate.Key words: YanJingJunEr aesthetic artistic style movie目录摘要 (1)一、绪论 (3)1、选题背景 (3)2、选题意义 (3)二、生平创作与艺术道路 (4)三、艺术风格分析 (5)1、对东方电影美学的继承 (5)2、对日本新电影影像叙事的超越 (8)3.对时空框架的反传统特征 (10)4、对电影镜头语言的掌控 (12)四、与同时期导演王家卫的艺术风格比较研究 (14)五、结束语 (17)参考资料 (19)致谢 (20)一、绪论电影作为一门大众艺术，可以将生活、社会现象、现代艺术和传统艺术都囊括在内，换句话说，电影可以反映一个国家社会环境的综合体，还能在一定程度上反映出一个国家的历史和国情。
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论岩井俊二电影的色彩光影、镜头运动及剪接
作者：翟星洋
来源：《传媒论坛》2020年第19期
摘要：目前国内外的小清新电影大多视听语言单一，剧情为团圆走向落入惯用套路的怪圈，注重轰轰烈烈的校园爱情而忽视了青春本身的懵懂、缺憾之美。
文章通过分析岩井俊二的电影《情书》，对该电影的独特视听语言进行分析并结合国内同类型电影现状提出可借鉴的内容及未来发展趋势。
关键词：岩井俊二;情书;唯美清新
中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 19-0-02
《情书》是岩井俊二的长篇处女作，一度被视为“日本新电影运动”中最重要的作品之一，是一部极具个人视听语言风格的纯爱电影。
片中的色彩运用保持导演的一贯作风——干净、纯洁、清新、唯美，或体现塑造压抑感，或体现淡淡的忧伤，或表达温暖明媚的美好。
其中不仅运用到强烈的黑白色调、温暖的浅棕色调，还有樱花的粉、树的油绿、校服的深蓝，这些都对影片的情节发展起到了推动作用;大量的逆光镜头增强了画面的朦胧和唯美的质感;手持摄影也很好地塑造了镜头的呼吸感、真实感，使观众身临其境;而在后期剪接中也用构图类似、目光顺接等方式使转场流畅自然。
一、画面色彩/画面光线
电影里皑皑的白雪、浅棕的家居、粉嫩的樱花、灿金的阳光等所包含的多重色调使画面始终保持唯美动人，而不同阶段所对应的不同色调，又层层递进推动情节的发展。
片头渡边博子一头黑发，穿着黑色外套，安静无声地躺在一片茫茫白雪中，黑白两色的对撞使画面产生强烈的视觉冲击，奠定了电影唯美、忧伤的感情基调。
而冷白黑灰的清冷典雅和浅棕橘黄的家居配色为拥有相同相貌的博子和树暗示了性格的差异。
校园时期淡粉薄绿、暖棕橘黄等清新温暖的色调依次上线，也凸显出这段青春回忆的美好。
在接近片尾时，穿着黑外套的渡边博子向着已逝恋人遭遇山难的那座山跑去，跌倒后穿着鲜红的毛衣继续向前走，在无边无际的白中，一抹红色无疑与周遭的雪白形成强烈对比，与片头的黑白撞色首尾呼应，暗示渡边博子完成了自我解脱之旅，彻底放下了对已逝未婚夫的执念。
《情书》在光线的运用上很突出的特点就是：逆光。
电影中许多跟光线有关的镜头都是逆光且过曝的，使画面呈现出别样的美感。
逆光给人物的周围蒙上一层柔和的光晕，看起来温和圣洁，十分唯美。
再者，逆光可以通过纵深的角度把现实中的场景或者人物塑造成空间距离感大、“只可远观不可亵玩”的存在，增加了神秘性和朦胧感。
校园时期，两个藤井树接触的镜头用到了大量的逆光镜头来展示两人之间朦胧的美好情感。
而后面藤井树（女）在医院曾产生短暂的幻觉，幻觉的场景是她爸爸抢救的画面。
这里使用逆光制造了一种虚幻的不真实感，光晕笼罩，耳边却传来“藤井树”的妈妈的叫声，直到她忽然惊醒，发现是挂号的护士在叫她。
这组镜头的虚幻与真实相接的毫无违和感，不禁让我想起“真亦假时假亦真”这句话。
二、画面运动
《情书》的开头是一段结合升镜的长镜头，前景是山间的皑皑白雪，景深处是错落有致的青黑色房屋和树木，而升镜徐徐上升扩展视野，最后停留在一幅远景画面之中，并且多次出现类似的远景，将镜头更为深刻的留存在脑海中，即为“视觉停留”。
整段镜头的节奏平缓舒和，人物由近到远，由走到跑，整个画面人物占比逐渐减少，适当的留白使之陷入一种奇异而孤寂的美感之中，视觉跟随人物运动轨迹而转移，不知不觉心境也归于宁静。
《情书》中几乎全部采取手持摄影的方式。
一方面由于这部电影中的人物出现时多为近景、特写，因此轻微抖动的镜头给观众以真实感和代入感。
另一方面能够呼应人物情绪，比如反映博子前期不安、焦虑的心情。
贯穿整部电影的摄影手法也揭示了少年时期的青春悸动和青涩的爱恋是磕磕绊绊、躁动不安的。
在医院藤井树（女）出现幻觉时，她跑向父亲被推走的地方，镜头此时是忽左忽右大幅度倾斜角的拍摄状态，也体现出人物此时处于慌乱不安的心理环境，包括暗示了这是幻觉。
三、画面剪接
通过巧妙的镜头组接剪辑，利用同一人物在不同空间的相同的一整套动作（打喷嚏/开门）完成时间和空间上的转场，颇具戏剧性和巧合感。
其一是，上下两个空间的动作都是打喷嚏，而一个结尾是把药粉喷了满脸，另一个结尾是东西掉了一地，都搞砸了事情，转场也愈加流畅自然，為悲伤的基调添上了一抹俏皮。
其二是，藤井树（女）在医院产生幻觉，当她拉开门时再次出现同一人物不同时间不同空间同一动作的转场，即长大的树和小时候的树拉开门;再者是护士叫“藤井树小姐”，画面切换课堂点名场景，两个藤井树在课堂上同时举手说“有”，然后镜头切回成年的藤井树（女）说“有”。
而镜头的景别、色调也下了功夫，同一情境不同场景基本上保持主色调的一致，比如医院门棕红对小时候的门棕红，医院走廊的青绿对课堂黑板主调的青绿，可谓是细节十足。
这一组镜头快速简洁、干净流畅，插叙一闪而过，使我们从女主对于父亲的梦中自然地加入其对于青春时期的回忆，为接下来阅读博子的信后展开的大量有关藤井树（男）回忆做铺垫。
还有利用镜头的组接和剪辑制造时空交织的假象。
比如摇镜头拍摄博子乘坐的飞机升高的镜头，伴随着发动机的轰鸣声，接下来的镜头利用了目光顺接，在叙事上造成了树用目光为博子送行的假象，直到镜头随着叔叔的手转向前方的大厦表示要看的新房子就在身前，我们才从心理暗示中走出来。
且这组镜头为了让观众对两人在同一时空这个假象更为信服，特意使两组镜头为同样的冷蓝色调，加大了欺骗性。
而在影片中博子与树擦肩而过时，使用了一连串不同景别的目光顺接的正反打镜头建立起目光的交流，就在观众以为两人在对视的时候，下一刻树的眼神却开始左右游移，然后转身离去，这些动作则表示她并没有发现博子，于是观众以为的两个人在一个封闭空间的目光顺接成为假象，两人并没有出现“世纪相逢”的名场面，一方独自安静的震惊，另一方则继续茫然不解，避免流于俗套，又回归了电影的总基调：缺憾之美。
四、青春独有的酸痛——影片主题
《情书》映衬着大多数人青春时期的隐秘爱恋。
在那样的年纪，我们都曾有一个藏在心里的名字，和堆叠过的被美化的回忆片段，我们那时眼中的颜色都是所喜之人带给我们的，于是花是浪漫的粉，树是饱满的绿，校服是干净的蓝，光是温暖的橙，而说不出口的那个人自带柔光，在回忆里沐浴着所有美好。
“你好吗？我很好”这句话则贯穿始终，寄托了博子的哀思与解脱、树的回忆与放下，是自问自答也是隔空对话，透露着整部影片所想要表示的爱与挣扎、执念和救赎以及人最本质而纯粹的感情。
每个人都可以从其中看到自己的青春，没有狗血俗套的轰轰烈烈，而是不为人知的青涩懵懂和不了了之的缺憾，而它们的归宿不过是化作一段回忆，时不时地牵动那颗曾躁动不安的心。
这也许就是《情书》想带给观众的青春独有的酸痛。
五、结语
岩井俊二特有的视听手法以及电影中不落俗套、富有缺憾美的青春酸痛的爱恋无疑使《情书》从大趋势的小清新电影的或是大团圆，或是狗血世俗的惯用套路中脱颖而出。
其中繁而不杂的故事线交叉堆叠，互为因果呼应，几乎是用偏悬疑的方式揭开了一场隐秘的爱恋，影片中的故事线错综复杂，由一开始的单线演变为博子和树的双线并行，其中用到了大量的平行剪辑手法，同步追随着两个女生在情感上的蜕变历程。
这一连串的叙事被导演有条不紊、逻辑缜密的安排在整部电影的时间线上，可谓精彩纷呈。
如果以正序的方式阐述故事的始末，也就是从高中两人的互动，到长大后博子在未婚夫去世后两年无意间寄出一封信联系上了树并告诉她当
年的真相，然后图书馆的女生们把书卡给树，这一段隐秘的爱恋被揭开，虽然依旧是一个美好的爱情故事，但却失去了悬案告破的精彩，没有倒叙产生的对比、冲击力强，会成为一部相对平庸的爱情电影。
而这也是國内小清新电影所需要学习的一点，过分的巧合和既定的结局无法引起观众的共情，也不是真正的青春，真正的青春往往青涩懵懂，充斥着不真实的美好回忆且暗藏着数不清的缺憾和酸痛，而《情书》的成功也启发了国内电影《你好，之华》的诞生，而其中创造氛围感极佳的视听手法和巧妙的转场技巧也将为未来小清新走向的电影创作提供一份优秀的范本。
参考文献：
[1]清真人，洪旗.现代日本的青春——岩井俊二的影像世界[J].世界电影，2002（04）：149-161.
[2]曹飞越.光与影之歌：岩井俊二的电影世界[J].电影文学，2010（24）： 46-47.。