2.2影视画面的色彩与影调
2.2 影视画面的色彩与影调
众所周知，光影和色彩是电影中非常重要的两个要素。
每一部影片都有一个统一的基调，引导着观众的视觉效应，同时色彩也起着表现主题、增添感染力的作用。
它们不仅能引导观众了解影片所要着重表达的情感，并能烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。
2.2.1 5D Mark II 的画面色彩和光影评价
相对来说，佳能EOS 5D Mark II在色彩和光影方面的体现是很细腻的。
在可拍摄高清视频的相机中，5D Mark II 是很不错的选择，高清视频720p 1280×720，视频分辨率有640×480和1920×1080，视频拍摄帧数30帧/秒。
不仅色温偏差小、感光元件大（36×24mm眼平五棱镜、放大倍率:约0.71、倍视野率:98%），更是有着出色的降噪功能，让画面达到更加细腻的效果。
当使用自动白平衡模式时，EOS 5D Mark II可以获得很准确的色温感知，能够自然还原对象色彩。
即使在标准影片风格成像色彩饱和度不高的情况下，也没有明显的偏色，仍然能保持着佳能的一贯风格。
以上两幅画面均为5D Mark II 所拍摄短片中的画面，画面中的色彩明显很细腻、柔和，上图中人物的肤色、婚纱的白与下图中帽子的米白、五颜六色的墙壁都保持着事物的真实色彩。
与摄像机在色彩和光影的表现相比，5D Mark II 的色彩更细腻、柔和，光影对比更鲜明。
而且在设置不同的色调时，并不会出现明显偏色。
5D Mark II白平衡模式包括自动、晴天(日光) 、阴天、白炽灯、荧光灯、自定义和色温设置(2500－10000K)，具备白平衡矫正和白平衡包围曝光功能，支持色温信息传输。
而大多数的摄像机在这方面的表现没有5D Mark II到位，如近年来使用较为普遍的摄像机：索尼的250p，或Z7C。
虽然同样可以调节白平衡，但会出现一定程度上的偏色，且价格也比单反相机更为昂贵，如一台Z7C 就需要4万多。
一款较好的单反相机，如5D Mark II，加上一个50*F1.4的蔡司镜头，总共才2万左右。
2.2.2色彩的运用与体现
著名摄影师斯托拉罗曾说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影，象征生与死的冲突一样。
我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
”在众多影片当中，有些电影是通过色彩的变化与对比来结构整部影片的。
如：《辛德勒名单》、《这里的黎明静悄悄》、《英雄》《美丽人生》等。
《辛德勒的名单》——大面积黑色调凸现一片红，衬托了红的重要性。
同时，也对整个画面起到了很好的点缀作用，使画面看起来不会显得空洞乏味。
《这里的黎明静悄悄》——大片的绿色让人感受到一种平静的气息，饱满的
画面不会显得拥堵。
《英雄》——这个画面给人一股冲动和紧张感，整体的黄加红让整个画面呈现出一种熊熊烈火升腾的感觉，也让画面看起来很干净。
黄色的冷漠、高傲、敏感，具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄与红的混搭，威武中不失华丽。
《英雄》——主体的绿加上河水的白，赋予人一种寒冷而不失平和的情感。
虽然是打斗场面，但画面更多的是一种飘逸中的安稳。
《蓝白红三部曲之白》——整个画面由黑白灰构成，大面积的白让画面呈现出一种圣洁不容侵犯的感觉。
近景中新娘的微微一笑，让这份白渲染得画面更为快乐、纯洁。
白色的朴实、纯洁、快乐融入了黑和灰，整体上多了份含蓄。
2.2.3影调的运用
没有光线就谈不上成像，正如构图使影像具有形式和实体一样，光线使影像清晰。
要是没有了光线，也就没有形状的发现。
也就是说，光线是影视的基础。
影调即是在光线的照射下所产生的明暗对比、层次，是构成影视基调的因素之一。
影调可用黑白灰来组成画面效果。
早在黑白片时代，创作人员就十分注重片子的影调，当时运用的布景大多为彩色的，其目的就是为了使黑白灰层次更丰富。
现今的彩色片，也不仅仅是色彩的拼凑，同样也要重视色彩的黑白灰处理，以达到拥有影视片稳定的基调这一目的，而为了达到这一目的，照明光线条件是重要的因家之一。
图为《辛德勒名单》的剧照，虽是黑白影片，但在影调的处理上，同样使黑白灰的层次极为丰富。
欧美的警匪片在影调方面的控制与体现有很多例子。
在影片中的坏人多是用底光或顶光，让整个人看起来阴森恐怖；好人则选用侧光和顺光居多，让人看起来生动、刚硬、有神。
《达芬奇密码》——导演用了一个顶光，而对画面和背景处理时，都用了大量的黑灰，使画面中的人物看起来阴森、黑暗。
《源代码》——在这个画面中导演利用侧光，突出主角脸部表情，让人物看起来更加地刚毅、生动。
《黑客帝国3》——侧光的映衬加上主角满脸的严肃，让主角更是显现出一种坚定。
电影画面色彩
电影画面色彩影视美术期末作业影片中色彩的画面表现信息传播学院 03广电崔柳锋无论是拍摄电影，还是拍摄艺术表现性画面，我们都必须要有一种色彩构成意识和色彩表现意识。
因为在有限的电影框架平面之中，所能容纳的形象和色彩必须加以选择、调整和组合才会形成和谐的色彩美感，才能产生电影画面的色彩美。
（一）色彩基调的形成当我们创作一部影视作品，诸如电视剧、纪录片、专题片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调或情感倾向，如浪漫的、欢快的、沉闷的、忧郁的等等。
而表现在具体的画面内容当中，很关键的一点就是要把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上，要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来，通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体，给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力。
所谓色彩基调，即指在电视节目中或在一个段落中，一种占主导地位的色彩。
色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下，那么那种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。
比方说，电影《红高粱》是血红的，《大红灯笼高高挂》是深红的，《大阅兵》的草绿的，《黄土地》是土黄的。
色彩基调的形成主要包括两个因素，一是色彩在整体节目中的时间长度，二是该色彩在单一画面中的空间面积。
作为色彩基调的色彩，必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位，这二者缺一不可，否则“基调”也就无从谈起了。
比如拍摄江南“早春二月，草长莺飞”的风光，“嫩绿”自然是当之无愧的色彩基调，不论是“春风又绿江南岸”的河湖景色，抑或是“草色遥看近却无”的淡淡绿意，都应该在全片中把“嫩绿”的色彩断续往复地贯穿起来。
这样一来，色彩基调的明快清新就能给人以春的气息和春的美感。
从某种程度上说，色调即情调，在一定的色彩基调的统筹之下，观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。
比如说，我们前面提到的色彩的感情色彩，像蓝色的平静、深远，红色的温暖、热情，黄色的明快、沉稳，黑色的凝重、阴郁等，都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。
影视调色方案
影视调色方案1. 引言影视调色方案是制作影视作品过程中的一个重要环节，它能够通过调整画面的色彩、亮度和对比度等参数，为观众营造出特定的视觉效果和情绪氛围。
本文档将介绍影视调色的基本原理和常用的调色方案。
2. 影视调色原理影视调色是通过调整画面的色彩来达到特定的效果。
它主要涉及以下几个方面：2.1 色彩模型常用的色彩模型有RGB、CMYK和YUV等。
其中，RGB模型是最常用的色彩模型，其通过红、绿、蓝三个通道来表示所有的颜色。
CMYK模型主要用于印刷行业，它通过青、品红、黄、黑四个通道来表示颜色。
YUV模型主要用于视频压缩和传输，其中Y通道表示亮度，U和V通道表示色度。
2.2 色彩调整色彩调整主要涉及三个方面：色调、饱和度和亮度。
色调调整是指改变画面的整体色调，如将画面的色彩偏向蓝色或黄色。
饱和度调整是指改变画面的色彩饱和度，如增强或减弱画面的颜色。
亮度调整是指改变画面的整体亮度，如调暗或调亮画面。
2.3 色彩理论色彩理论是影视调色的基础。
常用的色彩理论包括三原色理论、互补色理论和冷暖色调理论等。
三原色理论认为所有的颜色都可以由红、绿、蓝三个原色混合而成。
互补色理论认为互补色对比可以产生强烈的视觉效果。
冷暖色调理论认为冷色调能够营造出冷静、压抑的氛围，而暖色调能够营造出温暖、活泼的氛围。
3. 常用的影视调色方案3.1 柔和色调柔和色调是常见的影视调色方案之一。
它的特点是色彩饱和度较低、对比度适中、色调温和。
柔和色调能够给人以温馨、舒适的感觉，常常用于浪漫、家庭和纪实类影片中。
3.2 冷色调冷色调是营造冷静、压抑氛围的常用调色方案。
它的特点是色调偏蓝、色彩饱和度较低、对比度适中。
冷色调常常用于惊悚、悬疑和恐怖类影片中，能够给观众带来紧张、不安的感觉。
3.3 暖色调暖色调是营造温暖、活泼氛围的常用调色方案。
它的特点是色调偏黄、色彩饱和度较高、对比度较大。
暖色调常常用于喜剧、爱情和动作类影片中，能够给观众带来轻松、愉快的感觉。
影片调色与调整方法详解
影片调色与调整方法详解影片调色和调整是制作一个高质量视频的重要环节之一。
Adobe Premiere Pro是一款功能强大的视频编辑软件，具备丰富的调色和调整功能，使得我们能够在后期制作过程中对影片进行精细调整和处理。
下面将详细介绍如何使用Adobe Premiere Pro进行影片调色和调整。
1. 色彩校正色彩校正是调整影片整体色彩效果的方法之一。
在Adobe Premiere Pro中，我们可以使用“色彩校正”面板进行色彩调整。
通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，我们可以改变影片的整体色彩效果，使其更加鲜明、清晰。
在进行色彩校正时，我们要根据影片的主题和风格来调整参数，以达到更好的视觉效果。
2. 色阶调整色阶调整是改变影片色彩层次的方法之一。
在Adobe Premiere Pro 中，我们可以使用“色阶”效果进行色阶调整。
通过调整图像的亮度、中间调和暗部色调，我们可以改变影片的整体色彩层次，使其更加真实、生动。
在进行色阶调整时，我们可以使用色阶曲线进行非线性调整，以满足不同的需求。
3. 色调曲线色调曲线调整是改变影片色调效果的方法之一。
在Adobe Premiere Pro中，我们可以使用“色调曲线”效果进行色调曲线调整。
通过调整不同色彩通道的色调曲线，我们可以改变影片的色调效果，使其更加柔和、鲜艳。
在进行色调曲线调整时，我们可以单独调整红、绿、蓝三个通道的曲线，以满足不同的需求。
4. 色彩平衡色彩平衡是调整影片整体色彩平衡的方法之一。
在Adobe Premiere Pro中，我们可以使用“色彩平衡”效果进行色彩平衡调整。
通过调整红、绿、蓝三个通道的色彩平衡，我们可以改变影片整体的色彩平衡，使其更加自然、舒适。
在进行色彩平衡调整时，我们要根据影片的拍摄环境和光照条件来调整参数，以尽量还原真实的色彩。
5. 滤镜效果滤镜效果是改变影片整体风格和氛围的方法之一。
在Adobe Premiere Pro中，我们可以使用各种内置的滤镜效果进行应用。
影视后期制作 视频色彩与色调的校正
步骤 02 在“项目”面板中拖曳素材文件至“时间轴”面板的 V1 轨道中，如图所示。
RGB 曲线效果是针对每个颜色 通道使用曲线调整来调整剪辑的颜色 ，每条曲线允许在整个图像的色调范 围内调整多达 16 个不同的点。通过 使用“辅助颜色校正”控件，还可以指 定要校正的颜色范围。
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打开项目文件
拖曳素材文件至“时间轴”
实训 1 使用“RGB 曲线”
步骤 03 在“时间轴”面板中添加素材后，在“节目监视器”面板中可以查看素材画面， 如图所示。
步骤 04 在“效果”面板中，依次展开“ 视频效果”|“颜色校正”选项， 在其中选择“RGB 曲线”视频 特效，如图所示。
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步骤 07 在“红色”矩形区域中单击鼠标左键拖曳，创建并移动控制点，如图所示。 步骤 08 执行上述操作后，即可运用 RGB 曲线校正色彩，如图所示。
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创建并移动控制点
运用 RGB 曲线校正色彩
实训 1 使用“RGB 曲线”
步骤 09 单击“播放-停止切换”按钮，预览视频效果，如图所示。
阴影和高光的情况下调整太暗或太亮的图像。 基值：通过将固定偏移添加到图像的像素值中来调整图像。 增益：通过乘法调整亮度值，从而影响图像的总体对比度。较亮的像素受到的影响大
于较暗的像素受到的影响。 RGB：允许分别调整每个颜色通道的中间调值、对比度和亮度。
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实训 2 使用“RGB 颜色校正器”
拖曳“RGB 曲线”特效
展开“RGB 曲线”选项
实训 1 使用“RGB 曲线”
在“RGB 曲线”选项列表中，用户还可以设臵以下选项。
显示拆分视图 主通道 辅助颜色校正 中央 色相、饱和度和亮度 结尾柔和度 边缘细化 反转 输出 布局 拆分视图百分比
影视剪辑中的色彩调整技巧打造独特面效果
影视剪辑中的色彩调整技巧打造独特面效果影视剪辑是将拍摄好的素材进行组合、修剪和调整，以呈现出最佳的视觉效果和故事情节。
色彩调整是其中一个重要的技术手段，能够通过改变画面的色调、饱和度和对比度等元素，打造出独特的影视风格和视觉感受。
本文将就影视剪辑中的色彩调整技巧进行讨论，以帮助剪辑师们更好地运用这一技术，打造出令人印象深刻的影视作品。
一、基本色彩调整工具在影视剪辑软件中，通常会提供一系列基本的色彩调整工具，如亮度、对比度、饱和度、色相等。
这些工具能够对画面进行简单的调整，是进行色彩处理的基础。
1. 亮度调整亮度调整能够改变画面的明暗程度，从而影响整体的视觉效果。
通过提高亮度，画面会变得明亮、光线充足；降低亮度则使画面变得暗淡、富有神秘感。
剪辑师可以根据需要，对画面进行适当的亮度调整，以突出重点或衬托氛围。
2. 对比度调整对比度调整指的是调整画面中明暗区域之间的强烈度差异。
通过提高对比度，画面的明亮区域会更明亮、暗部更暗，从而形成强烈的视觉对比；降低对比度则使画面的亮暗分布更平均，呈现柔和的效果。
剪辑师可以根据画面的内容和情感需求，进行适当的对比度调整，以达到视觉上的冲击或柔和。
3. 饱和度调整饱和度调整是改变画面的色彩鲜艳程度。
通过提高饱和度，画面的颜色会更加鲜明艳丽；降低饱和度则使画面的色彩变得柔和、灰淡。
剪辑师可以根据影片的风格和氛围，对画面进行适当的饱和度调整，以突出主题色或表达情感。
4. 色相调整色相调整是改变画面中的色调，比如将蓝色转变为橙色、将绿色转变为紫色等。
通过调整色相，剪辑师可以为影片创造出不同的色调和氛围，呈现出独特的视觉效果。
二、色彩调整的高级技巧除了基本的色彩调整工具外，影视剪辑软件还提供了一些高级的色彩调整技巧，可以实现更加精细和独特的调色效果。
1. 色阶调整色阶调整是通过调整画面的亮度范围来改变整体的色彩表现。
通过设置黑点、中间灰点和白点，可以对画面的亮暗分布进行调整，从而改变画面的整体色调。
摄影色彩-影调ppt课件
少女、儿童、风光等）
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高调的拍摄方法：以白色或浅色的背影为主；被摄主体适合穿戴白
色或浅色的服饰
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中间调:黑、白、灰各占有一定的比例
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中间调的拍摄方法：追求明暗过渡平稳，影像反差小，注意控制光照反 差。
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低调:以大面积黑为主调，主要表现深沉、凝重、老练的影像（如表现 老人、男子、夜景等）
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暖色调
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冷色调
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二、色彩的对比 1、明暗对比 2、色相对比 3、互补色对比
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色彩的对比
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明暗对比
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色相的对比
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互补色对比
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互补色对比
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三、色彩的和谐
整个画面的色彩配置，既统一、谐调，又完美悦目。 1、同类色和谐 2、类似色和谐 3、消色和谐 消色是彩色摄影中无色彩的颜色，即黑、白、灰色。 4、色彩的呼应
二、彩色胶片的色温平衡使用彩色色温校正滤光镜。
三、数码相机使用“白平衡”功能，调整感光色温。
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不同色温下的黄昏
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烛光色温低（1800-1900K）
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日光灯色温高（5000-6000K）
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日出后一小时色温低（3850K）
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中午时色温高（6000K）
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阴雨天的色温高（7500-8000K）
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西方的喜庆
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忧伤
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影响照片色彩的因素
影视语言艺术-影调与色调
影调与色调
《满城尽带黄金甲》
影调与色调
影调和色调通常称作调子，常用的调子有： 1.按照敏感分布倾向划分：
（1）亮调 高调，白色浅色所占面积大
影调与色调
（1）亮调 清新、明快、 轻盈、纯洁、 宁静、淡雅、 舒适
影调与色调
(2)暗调（低调，黑色所占面积大）
影调与色调
（2）和谐色调： 是由相邻的近色（靠色）或色环90度以内的色 彩构成
影调与色调
（二）影调和色调的作用
1.造型作用 2.戏剧作用：
创造色彩光线效果、突出被摄对象及主要细节，创造特 定的气氛，塑造人物形象，加强或减弱戏剧情节的节奏
3.反映特定的情绪和情感 4.烘托主题
影调与色调
二、影调和色调的一致 （一）调子和内容、情绪的统一
影视语言艺术-影调与色调
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影调与色调艺术的统一性
影调： 指画面上明暗关系的总体倾向，他是画面造 型和构图的主要手段，也是营造气氛、形成 风格的手段之一
色调： 即色彩基调，是指当画面的色彩组织和配置 以某一颜色为主导时呈现出来的色彩倾向。
《泰坦尼克号》、《辛特勒名单》 （二）相邻镜头画面调子的统一 当用一组镜头表现统一场景的连续时间时，
镜强烈反差。（阴沉调子的背景 和鲜艳人物的反差）
淡彩色调：
是由颜色较浅（饱和度低而明度高）的色彩构成，有强 化淡雅、恬静气氛的作用
浓彩色调 淡彩色调
影调与色调
4.按照色彩组合效果分： （1）对比色调：
是以两种色相差别较大的颜色搭配所形成的色 彩基调 （A）冷暖对比，是两种色相差别较大的颜色（红 与绿、黄与紫、橙与蓝）对比 （B）明暗对比，使用色明度强烈反差形成的对 比
影视视听语言3(色彩、光线、影调)
《站台》中正是通过自然光效，让两个人的爱在阳光下暴露无疑，以此来说明两个人爱的纯粹、本真，可惜的是两个人在那样的年代下无法自由恋爱，要受到政策和政府的管制。
《钢的琴》中运用戏剧光效的拍摄方式来展现陈桂林偷琴时被发现的无奈，通过此种拍摄方式，将主人公对于梦想的追求和责任的担当得以戏剧化地表现，展现了那个时代小人物的生活态度和生活哲学。
暖色调
冷色调
颜色的象征寓意
添加标题
红色——热烈、喜悦、勇敢、斗争
添加标题
黄色——醒目、庄重、高贵、光辉
添加标题
蓝色——安静、深远、幽清、阴郁
添加标题
绿色——生意、健康、活泼、平和
添加标题
白色——清洁、坦率、朴素、单调
添加标题
紫色——柔和、幽婉、华贵、娴静
添加标题
品红——秀丽、鲜艳、飘逸、悦目
添加标题
《站台》采用中间调的影调方式，贾樟柯擅长于将电影以纪录片的形式拍摄，故事中的画面常常以自然的光效为主，影调方式偏向于中间，更加客观、理性。
《盗梦空间》采用低调的影调方式，给人一种暗虚、模糊不清、阴暗的感觉。制造出来恐怖的感觉。
以光的反差：
软调：明暗对比弱，反差小，画面质感强，表现细腻、温柔，色彩和谐，常用于抒情、压抑、恐怖的气氛。 硬调：明暗对比强，反差大，色彩对比强烈。常用来表示梦境、梦幻、幻觉。 中间调：明暗分布比较均匀，反差适中。
影调的整体风格和局部对比：
整体风格：大多影片都有一个相对统一的影调风格。 局部对比：带有一定的目的性，突出一定的情结。
《大红灯笼高高挂》：颂莲衣服色彩的变化，素白-碎花-紫红-大红-蓝色-白色，表现出人物性格的变化，塑造了人物形象。
色彩的功能
《大红灯笼高高挂》开始，颂莲白衫黑裙的学生装束设计，以此来说明颂莲的“纯真”：还未收到封建思想的侵蚀和“同化”。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
影视画面构图分析
压迫
对比性构图
自由
对比性构图下降 ຫໍສະໝຸດ 四方形：平稳旳情感、规则旳构造
圆形：循环、融合、强化圆心视觉比重
椭圆型构图能够形成强烈旳整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果
影视画面构图
一、画面构图概说1、构图——电视构图是把被摄对象及多种造型元素有机旳组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式旳一种创作活动。 2、影视画面构造特点：（1）动态性： （2）时限性:（3）多视点性：（4）画幅固定性与现场处理旳一次性： （5）构造整体性：
第一节 影视画面构成
3、画面构图要求： （1）画面简洁 （2）主体突出 （3）立意明确 (4)布局严谨 (5)画面均衡 线条正确、色彩友好（6）具有体现力和造型美感 二、画面构图旳形成元素 1、光线:光线是构成画面旳基础和灵魂。2、色彩:色彩是电视画面注入情感旳主要元素。3、影调:影调是体现电视画面明暗层次关系要素。4、线条:线条是电视画面构成旳基本形式。
三角形构图
画面具有安全感与高尚旳气氛
垂直并行构图
画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美
十字型构图
由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定旳感觉
水平线构图
对称式构图
动态构图
S 型曲线构图
比斜线平行构图法更具强力旳动态构图
对比性构图
渺小
对比性构图