情感 光影 色彩
“光影”与“色彩”的对话——印象主义文艺思潮下德彪西音乐的美学特征
6^0^16期（总第159期）吉林艺采報学寂“光影”与“色彩”的对话——印象主义文艺思潮下德彪西音乐的美学特征张赛男孙佳宾（吉林艺术学院，吉林长春，130021）【作者简介】张赛男，吉林艺术学院2017级硕士研究生，主要研究方向为音乐美学。
孙佳宾，吉林艺术学院音乐学院教授、硕士研究生导师。
【摘要】印象主义是西方19世纪末产生的文艺思潮，法国作曲家德彪西在印象主义思潮下创作的音乐作品主要强调光影与色彩的对比与变化；对“视觉印象”的“听觉创造”；通过富有色彩感的和声与“想象性知觉方式”，使音乐作品的题材形式与表现内容达成一致，并形成了德彪西自身独树一帜的美学特征。
【关键词】印象主义；德彪西；音乐色彩；视觉印象；音乐想象【中图分类号】J605【文献标识码】A［文章编号］1674-5442（2020）06—0054—0619世纪伊始，在西方艺术界，艺术形式与观念都在发生着深刻的变化。
其原因和背景离不开西方艺术创作中兴起的新的艺术潮流和趋势。
法国资本主义进入快速发展阶段，社会生活不断向稳定繁荣迈进。
巴黎公社运动以后，两大阶级阵营的对峙导致法国文艺界普遍接受了来自哲学界的“悲观主义思潮”，受其影响艺术家在创作时面临这样一个问题：人们普遍忽视严肃的社会问题，重视艺术的独特美感。
与此同时，艺术家们感到古典主义和浪漫主义中相对“传统”的艺术观念与新社会思潮、美学趣味不能适应，而涉足追求17世纪的宫廷音乐及含有东方异域表现的音乐风格，印象主义、象征主义、神秘主义思潮之所以在法国得到发展，是上述诸多因素导致的必然结果。
一、德彪西与印象主义19世纪末至20世纪初的印象主义作为一种新兴的艺术流派首先兴起于绘画领域。
历史学家一般把1874年作为印象主义风格的开端，在这一年，一群被画展拒绝的参展青年画家在巴黎组成“落选者沙龙”，并展出他们的作品。
这些作品放弃了传统浪漫主义艺术中固有的因素，将户外的自然景象以及户外光线呈现出的微妙光影变化作为其艺术风格的表现对象。
威尼斯画派的发展特点
威尼斯画派的发展特点
威尼斯画派是文艺复兴时期意大利威尼斯地区的一支画派，以其独特的风格和表现手法而著名。
以下是威尼斯画派的一些发展特点：
1. 色彩的饱和和光影的运用：威尼斯画派的画家注重色彩的丰富和光影的表现，通过对色彩的饱满运用和光影的精细处理，创造出明亮、生动、富有艳丽感的画面。
2. 描绘光的效果：威尼斯画派的画家擅长捕捉光的效果，通过对光线的巧妙运用，营造出明暗交错的效果，使画面更加立体和具有光感。
3. 对细节的精细描绘：威尼斯画派的画家注重对细节的准确描绘，他们善于表现人物服饰、建筑物细节等，使画面更加真实而富有质感。
4. 善于表现气氛和情感：威尼斯画派的画家注重表现画面的气氛和情感，通过色彩、光影和人物的表情动作等手法，使作品具有强烈的情感冲击力和艺术感染力。
5. 画面的丰富和繁杂：威尼斯画派的作品往往画面繁杂，充满细节，表现了丰富的视觉和情感内容，反映了威尼斯繁华的城市生活和多元文化的特点。
6. 重视人物形象的塑造：威尼斯画派的画家注重对人物形象的塑造，他们善于表现人物的个性特征和情感表达，使人物形象更加生动和具有个性魅力。
总体而言，威尼斯画派注重色彩、光影和情感的表达，追求画面的美感和艺术感染力。
其独特的艺术风格对后来的欧洲绘画产生了深远的影响，并为威尼斯成为艺术中心做出了重要贡献。
关于油画中的光影表现分析
光影与色彩的结合：通过光影的变化，表现色彩的明暗、冷暖和纯度 光影与线条的结合：利用光影的变化，突出线条的走向和形态，营造立体感 光影与构图的结合：通过光影的分布，调整画面的构图和比例，增强视觉冲击力 光影与主题的结合：通过光影的表现，突出画面的主题和情感，增强艺术感染力
PART SIX
光影的造型作用： 通过明暗对比塑造 立体感
光线效果受限于颜料和画布 难以捕捉瞬间的光影变化 难以表现色彩的细微变化 难以表现复杂的阴影和反光
创新的光影表现手法：如使用多种 颜色和光线、运用阴影和反光等， 以突破传统的光影表现方式。
光影表现与现代艺术的融合：探讨 光影表现如何与现代艺术流派相结 合，如抽象艺术、观念艺术等。
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汇报人：
CONTENTS
PART ONE
PART TWO
光影营造空间感 光影表现色彩和质感
光影塑造物体体积 光影增强画面的节奏和韵律
增强画面的立体感 表现物体的质感 营造画面的氛围 突出画面的主题
光影表现能够突出 画面的明暗对比， 使画面更加立体
自然光下的明暗表 现：明暗对比强烈 ，立体感强
自然光下的细节表 现：细节清晰，质 感细腻
室内灯光：暖色调，营造 温馨氛围
聚光灯：高光区域，突出 主体
灯光投影：增强立体感
不同灯光类型：软光、硬 光、冷光等
混合光的概念和特点
混合光下的色彩表现
混合光下的明暗对比
混合光下的细节表现
PART FIVE
光影的运用技 巧：通过明暗 对比、色彩变 化等手法，营 造出画面的层 次感和立体感
应用：在油画创作中，间接表现法常用于表现细节和增强画面的层次感
影视动画中的情感表达
影视动画中的情感表达动画中的情感表达主要通过角色的表情和动作来传达。
通过精细的画面设计和动作表现，角色的情感会更生动地展现在观众面前。
当角色处于快乐的状态时，动画制作者会加强表情的明亮和动作的轻快，让观众感受到这股快乐的力量。
而当角色遭遇到挫折或者悲伤时，制作者会通过表情的变化和动作的沉重来传达这种情感，让观众产生共鸣和同情。
动画中的情感表达也可以通过配乐来增强。
音乐是情感的表达工具之一，可以在无声画面中起到画龙点睛的作用。
动画制作中的配乐要和角色的情感状态相匹配，调动观众的情绪。
当角色处于快乐状态时，背景音乐会选择明快欢快的旋律，使得观众也感受到快乐的氛围；而在悲伤的场景中，背景音乐可能会选择悲伤的旋律，增强观众的悲伤感。
无论是喜怒哀乐,音乐都可以成为情感表达的有力辅助。
动画中的情感表达也可以通过剧情设置来呈现。
情感的表达需要借助于故事情节的推动，让角色在剧情中经历各种情感冲突和变化。
当角色遭遇到挫折和困难时，通过展现角色在面对困难时的坚韧与勇敢，可以引发观众共鸣，激发出观众内心深处的情感。
动画中的情感表达也可以通过画面的色彩和光影来传递。
色彩和光影可以通过渲染出不同的氛围和情感状态，进而影响观众的心情。
当角色面对挑战时，画面的色调可能会选择更加灰暗的调子，来表现角色的困惑和挣扎；而当角色获得成功时，则可能会使用明亮的色调和温暖的光影，来营造出胜利和喜悦的氛围。
在近年来的动画作品中，情感表达成为了制作者们关注的重点。
无论是国内还是国外的动画作品，都围绕着情感展开着丰富多彩的表达。
迪士尼的动画《冰雪奇缘》中，通过安娜和艾莎的姐妹情感，表现出了坚定、勇敢和奉献的情感主题；而日本动画《秒速五厘米》则是以美妙而忧伤的爱情故事来带领观众共鸣，在画面、音乐、剧情等多个方面都展示出深情的爱。
动画作品通过丰富多彩的形式来表达角色的情感，采用角色的表情、动作、音乐、剧情和画面等元素来传递出丰富的情感内涵。
这种情感表达无疑提高了动画作品的吸引力和感染力，让观众在观影过程中更加享受和感受到角色情感带来的共鸣与触动。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
摄影中的情感表达
摄影中的情感表达摄影是一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间，以图像的方式表达情感。
摄影师通过构图、光线、视角等技巧，将内心的情感转化为静态的影像。
在摄影中，情感表达是非常重要的一环，它可以使作品更具有感染力和艺术性。
本文将探讨摄影中的情感表达的几种方式。
一、光影的运用光影是摄影中最重要的元素之一，它能够创造出不同的氛围和情感。
对于许多摄影师来说，利用光影来表达情感是一种常见的手法。
例如，柔和的光线可以让观者感受到宁静和温暖，而强烈的对比光则能够传递出紧张和冲突的情绪。
通过合理运用光影，摄影师可以将情感深刻地融入作品中，引起观者共鸣。
二、色彩的运用色彩也是摄影中常用的情感表达手段之一。
不同的色彩可以传递出不同的情绪和情感。
例如，红色常常被用来表达热情和活力，蓝色则常常被用来表达冷静和安宁。
通过运用不同的色彩，摄影师可以让观者更好地理解作品中蕴含的情感。
此外，色彩的对比和搭配也是摄影中常用的技巧，它们可以增强作品的表现力和艺术性。
三、构图的选择构图是摄影中非常重要的一环，它直接影响着作品的表达效果。
适当的构图可以更好地突出情感，使观者更加容易理解摄影师想要表达的情感。
例如，使用近景可以突出主题，并加强观者与作品的互动；使用对角线构图可以增强紧张和动态的感觉。
摄影师可以通过合理选择构图来表达自己的情感，创造出令人难忘的作品。
四、主题的选择在摄影中，主题的选择直接关系到情感的表达。
不同的主题会引发不同的情感和情绪。
例如，拍摄大自然的美景可以给人以宁静和敬畏的情感；拍摄人物可以传递出喜悦、悲伤等复杂的情感。
摄影师可以根据自己的情感和主题的特点，通过构图、光影等手法，将情感准确地表达出来。
五、细节的把握摄影中的细节经常能够带给观者意外的惊喜。
细节是构成整个作品的一部分，通过细节的处理，摄影师可以更加准确地表达情感。
例如，通过聚焦于某一个细节，摄影师可以突出主题，并增加观者对作品的共鸣。
细节的处理需要摄影师有一定的观察力和敏感性，只有抓住了关键的细节，才能使情感得到精确的传达。
形容摄影的意境句
形容摄影的意境句摄影是一门艺术，它通过镜头记录下美丽的瞬间，让人们能够通过照片感受到生活的美好。
摄影的意境是摄影作品所传达的情感和氛围，是艺术家通过光影和色彩表达的情感和思想。
下面是一些形容摄影的意境句，让我们一起感受摄影的美妙之处。
1. “光影交错，静谧中透出一丝温暖。
”光影是摄影的灵魂，它能够给照片带来生命力和动感。
这句话形容的是一张能够让人感受到温暖的照片，它不仅仅是一张照片，更是一种情感的表达。
2. “色彩斑斓，如同一幅画卷。
”色彩是摄影的另一个重要元素，它能够让照片更加生动和美丽。
这句话形容的是一张色彩斑斓的照片，它让人感受到了一种绚丽多彩的美好。
3. “光影交错，瞬间定格。
”摄影能够记录下瞬间的美好，这句话形容的是一张瞬间定格的照片，它让人感受到了时间的流逝和美好的瞬间。
4. “黑白交错，情感深沉。
”黑白摄影是摄影的一种经典风格，它能够让人感受到一种深沉的情感。
这句话形容的是一张黑白照片，它让人感受到了一种深沉的思考和情感的表达。
5. “光影斑驳，如同一幅油画。
”摄影能够让人感受到一种艺术的美妙，这句话形容的是一张光影斑驳的照片，它让人感受到了一种艺术的氛围和美妙。
6. “色彩鲜艳，如同一幅水彩画。
”色彩鲜艳的照片能够让人感受到一种轻松和愉悦的氛围，这句话形容的是一张色彩鲜艳的照片，它让人感受到了一种轻松愉悦的氛围。
7. “光影交错，如同一幅素描。
”光影的变化能够让照片变得更加生动和有趣，这句话形容的是一张光影交错的照片，它让人感受到了一种素描的氛围和感觉。
8. “色彩柔和，情感细腻。
”色彩柔和的照片能够让人感受到一种细腻和温暖的情感，这句话形容的是一张色彩柔和的照片，它让人感受到了一种细腻的情感表达。
9. “光影渐变，氛围沉静。
”光影的渐变能够让照片更加有层次感和氛围，这句话形容的是一张光影渐变的照片，它让人感受到了一种沉静的氛围和感觉。
10. “色彩明亮，如同一幅印象派画作。
”印象派画作以明亮和鲜艳的色彩著称，这句话形容的是一张色彩明亮的照片，它让人感受到了一种印象派画作的氛围和美妙。
光影色彩课件ppt
色彩对光影的调节
色彩的明暗调节
深色物体吸收更多的光， 显得更加暗淡；浅色物体 反射更多的光，显得更加 明亮。
色彩的温度调节
暖色系如红、橙、黄等色 彩给人以温暖的感觉，而 冷色系如蓝、绿、紫等色 彩则使人感到凉爽。
色彩的饱和度调节
饱和度高的色彩显得鲜艳 ，饱和度低的色彩显得柔 和。
光影与色彩的搭配原则
对比与和谐
通过对比鲜明的光影和色彩增强视觉 冲击力，同时也要注重和谐统一，避 免过于突兀。
层次与重点
情感表达
通过光影和色彩的搭配传达特定的情 感，如温馨、浪漫、神秘等。
利用光影和色彩的变化突出层次感和 重点，使画面更加丰富和有深度。
04
光影与色彩的应用
摄影中的光影与色彩
摄影是捕捉光影与色彩的艺术，通过合理的光线和色彩运用，可以营造出不同的氛 围和情感。
光影色彩课件
目录
• 光影基础 • 色彩基础 • 光影与色彩的关系 • 光影与色彩的应用 • 光影与色彩的案例分析
01
光影基础
光影的概念
总结词
光影是物体在光照下产生的明暗 关系，是构成视觉形象的基本要 素。
详细描述
光影是绘画、摄影、电影等视觉 艺术中常用的表现手法，通过光 影的运用可以表现出物体的立体 感、空间感以及情感氛围。
光影在艺术中的作用
总结词
光影在艺术中具有塑造形体、营造氛围、表达情感等多种作用。
详细描述
通过控制光线的方向和强度，艺术家可以突出或隐藏物体的某些部分，强调或简化形体的轮廓，创造出立体感和 空间感。同时，光影还能营造出不同的氛围和情感，例如在电影中，暗调的灯光可以营造出紧张、神秘的气氛， 而明亮的阳光则能带来温馨、积极的情感。
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情感光影色彩
欧美传统油画名作欣赏，在美术教育活动中，对低年级学生如何理解掌握和欣賞油画作品，具有非常重要的借鉴意义，对培养学生的审美情趣，提升油画作品的审美能力，理解欧美油画所反映的风土人情具有独特作用。
标签：古典油画；欣赏；细节
一、欧美油画中的情感细节（以康斯特勃《干草车》为例）
“我生来就是为了描绘更幸福的大地——我古老的英格兰”，这是英国画家约翰·康斯特勃（John Constable）对自己家乡最深的眷念。
最美的风景是乡情：约翰·康斯特勃（John Constable）是19世纪英国浪漫主义风景画大师。
2016年，英国脱欧工作启动时，有人说“英国要脱欧了，决定去留的就是看认不认识《干草车》。
”言下之意，看一个人是不是纯正的英国人，就看他认识不认识康斯特勃的画。
可见，他的作品在英国人心中的分量。
“为什么我眼里总是饱含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。
”家乡的风景是每个人心中最难以忘却的美，这种情感上的情绪表达，感染着每一个人。
《干草车》作为康斯特勃的画作没有太深层次的涵义，但是作品中真挚深沉的情感却打动了无数欣赏者，这也许就在于他所画的是每个人心中最纯真的记忆。
英国人从小家里就会摆放着《干草车》的各种衍生品，马克杯、包装盒，甚至还包括墙纸，乡情是英国人深入骨子里的基因。
《干草车》描述的是康斯特勃的家乡萨福克郡一个叫特福德（Flatford）的小村庄的优美风景，画面上方湛蓝色的天空，或明或暗、层次分明舒卷着的云朵，充分的表现了康斯特勃驾驭天空和光线变化的卓越技巧。
整幅画作色彩鲜艳生动，光影对比和谐饱满，在静态的风景中加入小狗、农妇、农夫、船夫等动态事物，动静结合之中充满了自然和谐之美。
这些细节对于初学画画的中学生，如何从色彩对比，人物细节的把握，自然景物的布置上来欣赏作品都有非常积极的借鉴意义。
二、欧美作品的光影细节（以伦勃朗《夜巡》为例）
在十七世纪四十年代之前，几乎所有的欧美绘画作品没有太多明暗的对比，基本都是光线正面平照在画中人脸上，就如我们在拍“证件照”的时候一般就是这种用光方法，伦勃朗的出现改变了这一历史。
伦勃朗对画面光与影的处理方法：伦勃朗让光源从侧面上方照向画面中的人，这样画中人的脸就自然分出了“明与暗”“光与影”的区域，一下子就立体生动起来了，证件照就变成了艺术照。
以伦勃朗作品《夜巡》为例，整幅画光线明暗对比分明，人物主次分明。
伦勃朗没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来
画，而是对构图精心设计，每个人都能看见又安排得错落有致。
观察这幅油画作品的细节，你会发现，伦勃朗把光与影的处理发挥得淋漓尽致。
伦勃朗对绘画技巧的一大创新，就是对光影的处理。
三、欧美油画作品的色彩细节（以梵高《向日葵》为例）
金黄色，给人原始冲动和热情。
梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
（一）梵高富有智慧和灵性粗厚单纯的色彩
梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实。
《向日葵》系列作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融人到梵高丰富的主观感情中去。
总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
（二）梵高《向日葵》中“黄色的交响曲”色彩细节
梵高是一个充满激情的画家，他曾在写给弟弟的信中提到，“向日葵是属于我的花”。
梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，简直可以被称为“黄色的交响曲”。
如果仔细观察，你会发现《花瓶里的十五朵向日葵》这幅画里有38种黄色。
（三）梵高纯色点画的绘画技术
它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
梵高生前并不为世人所理解，他曾说“死很难，但活着更难”。
在穷困潦倒之时梵高饱尝世态炎凉、人情冷暖，但他反而鞭策自己在逆境中寻找光明，他所画的《向日葵》系列就体现了他对生命的理解。
结论：
欧美古典油画中所描绘的景物、光影、色彩，无不带着画家本人独特的生命情感和生活体验。
无论是《干草车》的朴实无华的乡情，《夜巡》光与影的特效，《向日葵》的金黄交响曲的生命热情，无一不在传递着作者对生活和生命的热爱，对艺术的独特追求，从作品细节的欣赏和作者命运的跌宕起伏的感悟，进一步发
觉油画作品中独特的艺术魅力。