水墨山水画教学设计教案
小学美术《水墨山水画》教案
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《水墨山水画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过周围的自然景色？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索水墨山水画的奥秘。
小学美术《水墨山水画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第七单元《水墨山水画》。教学内容主要包括：了解中国山水画的发展历程，认识水墨画的基本材料和工具，掌握水墨画的基本技巧，如皴、擦、点、染等；学习如何观察自然山水，进行简单的写生练习，创作一幅具有个性和创意的水墨山水画。通过本节课的学习，使学生感受中国水墨画的独特魅力，培养他们的审美情趣和创作能力。具体内容包括：
3.课后布置适量练习，让学生巩固所学，提高水墨山水画的绘画技能。
在今后的教学中，我会根据今天的反思，调整教学方法，以期让每位学生都能在水墨山水画的学习中取得更好的成绩。
五、教学反思
在今天的水墨山水画教学中，我发现学生们对传统绘画表现出了极大的兴趣。在导入新课环节，通过提问的方式，成功引起了学生对自然山水的关注，为后续的学习打下了基础。在理论介绍和案例分析阶段，我注意到了几个关键点。
首先，学生对水墨画基本技巧的掌握程度不同，需要在讲授过程中个别辅导，确保每个人都能跟上进度。在示范和讲解皴、擦、点、染等技巧时，我尽量放慢速度，让学生能更清晰地观察和模仿。同时，通过案例分析，让学生了解这些技巧在实际作品中的应用，有助于提高他们的绘画技能。
在总结回顾环节，学生对本节课的水墨山水画知识点掌握得较好，但仍有个别学生表示对某些技巧掌握不够熟练。针对这一问题，我计划在课后布置一些练习任务，让学生巩固所学，并在下节课上给予个别指导。
五年级上册美术教学设计-第6课水墨山水画苏少版(4)
教学设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握水墨山水画的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。
4. 增强学生对中国传统文化的认识和热爱。
二、教学内容1. 水墨山水画的基本概念和技法。
2. 水墨山水画的历史和发展。
3. 欣赏和分析经典的水墨山水画作品。
4. 创作一幅水墨山水画作品。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握水墨山水画的基本技法和表现方法。
2. 难点：如何运用笔墨技法表现山水之间的空间关系和意境。
四、教具与学具准备1. 教具：毛笔、墨、水、宣纸、画册、多媒体设备。
2. 学具：毛笔、墨、水、宣纸、画册。
五、教学过程1. 导入：通过展示经典的水墨山水画作品，引导学生欣赏和分析，激发学生对水墨山水画的兴趣。
2. 基本技法讲解：讲解水墨山水画的基本技法，如泼墨、皴擦、勾线等，并通过示范演示让学生理解 and 掌握。
3. 创作实践：学生在教师的指导下，运用所学技法进行水墨山水画的创作实践。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互交流评价，教师进行点评和指导。
六、板书设计1. 水墨山水画的基本技法。
2. 水墨山水画创作步骤。
3. 经典水墨山水画作品欣赏。
七、作业设计1. 完成一幅水墨山水画作品。
2. 写一篇关于水墨山水画创作的心得体会。
八、课后反思本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生了解了水墨山水画的基本技法和表现方法，提高了学生的审美情趣和艺术素养。
在教学过程中，注意引导学生观察、思考、实践，培养学生的创新精神和实践能力。
同时，通过作品展示和评价，激发学生的学习兴趣，增强学生对中国传统文化的认识和热爱。
但在教学过程中，也发现部分学生对水墨山水画的技法掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强练习和指导。
在教学内容的选择和安排上，要更加注重难易程度的把握，使学生能够在掌握基本技法的基础上，发挥自己的想象力和创造力，创作出更具个性和特色的水墨山水画作品。
苏少版美术五年级上册《第6课 水墨山水画》教学设计1
苏少版美术五年级上册《第6课水墨山水画》教学设计1一. 教材分析《第6课水墨山水画》是苏少版美术五年级上册的教学内容。
本课以我国传统的国画艺术为主线，通过学习水墨山水画的基本技法和表现方法，让学生感受国画的魅力，培养学生的审美情趣和艺术素养。
教材内容丰富，包括水墨山水画的历史背景、基本技法、创作步骤等，旨在让学生在掌握技能的同时，也能体会到中国传统文化的博大精深。
二. 学情分析五年级的学生对绘画有着浓厚的兴趣，他们已经掌握了基本的绘画技巧，具备一定的审美能力。
但水墨山水画作为我国传统的艺术形式，对学生来说较为陌生，他们可能对水墨画的概念、技法和表现手法存在疑惑。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的认知水平，循序渐进地引导学生掌握水墨山水画的基本技能。
三. 教学目标1.让学生了解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法。
2.培养学生热爱祖国传统文化，提高审美情趣和艺术素养。
3.引导学生通过绘画实践，体验水墨山水画的乐趣，激发创造力和想象力。
四. 教学重难点1.教学重点：了解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法。
2.教学难点：掌握水墨山水画的创作步骤和用水墨技法表现山水意境。
五. 教学方法1.讲授法：讲解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法。
2.演示法：示范水墨山水画的创作过程，让学生直观地了解绘画技巧。
3.练习法：引导学生动手实践，培养学生的绘画能力。
4.讨论法：鼓励学生相互交流、合作，提高审美能力和创新能力。
六. 教学准备1.教师准备：掌握水墨山水画的基本技法和创作步骤，准备相关的教学课件和素材。
2.学生准备：带齐绘画用品，如毛笔、墨汁、宣纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示优秀的山水画作品，引导学生关注水墨山水画的美感，激发学生对本课的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法，让学生对水墨山水画有初步的认识。
3.操练（10分钟）教师示范水墨山水画的创作过程，讲解用笔、用墨、构图等方面的技巧。
水墨山水的画法教学设计（精选5篇）
水墨山水的画法教学设计（精选5篇）第一篇：水墨山水的画法教学设计水墨山水画法水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。
相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。
作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。
其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。
泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。
在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。
1、勾斫：用笔，指的是用线。
勾为细长线，斫为短粗线。
勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。
树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。
2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。
此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。
3、点：点法也是山水画的重要笔法。
可点树叶、树、石上的苔点、山上的權木杂草之类。
此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的權木和杂草。
4、染：染淡墨。
染山石的暗处以增强体积感。
染山根，要空出烟云，以增强空间感。
远山用淡墨涂染，江水勾染结合。
染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。
第二篇：水墨山石画法教案八年级下美术课件课题：中国写意山水画之画石法授课对象：初中八年级课时：2课时类型：造型·表现教学方法：讲授法、演示法、实践法设计思路：本课先介绍笔墨纸砚，接着演示山水画中山石的画法，让学生了解和掌握其基本技法，引导学生在中国画学习的过程中深入理解、积极尝试中国画基本表现技法，引发学生的创造灵感。
教学资源：投影仪、电脑、课件、毛笔、墨、宣纸、碟子、笔洗教学目标：1、让学生通过动笔了解中国山水画中勾、皴、染、点的笔墨情趣；2、掌握中国画笔墨的基本技法和基本要求；深刻体会水墨的五墨六彩；3、通过师生共同讨论，探索中国画石头的虚实表现特点，使自己的画面富有创造力。
《水墨山水画》教案
《水墨山水画》教案教案：水墨山水画一、教学目标1.知识与技能目标：了解水墨山水画的起源和发展；掌握水墨山水画的绘画基础知识和技法；能够运用所学知识和技法完成一幅水墨山水画作品。
2.过程与方法目标：通过观看视频、学习范例、实践练习等方式，激发学生的绘画兴趣；通过引导学生欣赏、感悟、表达，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容水墨山水画三、教学重点与难点1.教学重点：掌握水墨山水画的基本构图和技法；培养学生的观察力和表达能力。
2.教学难点：培养学生的审美眼光和创作能力。
四、教学过程Step 1：导入（10分钟）1.利用多媒体展示水墨山水画的经典作品，并引导学生欣赏、思考。
2.提问学生：你们对水墨山水画有了解吗？你们对它有何感受？Step 2：知识讲解（20分钟）1.介绍水墨山水画的起源、发展和特点，让学生了解其历史背景和表现手法。
2.讲解水墨山水画的构图和技法，如“以点带线”、“干尽湿流”、“运笔有气”等。
3.展示范例讲解，通过对范例的分析，让学生理解如何运用所学知识和技法进行创作。
Step 3：实践练习（60分钟）1.让学生选择一个他们喜欢的山水画题材，并找一幅范例进行模仿练习。
2.强调观察的重要性，鼓励学生仔细观察范例的构图和笔触等细节。
3.引导学生进行构图稿的绘制，帮助他们理清画面的组织结构。
4.逐步引导学生进行素描，并讲解关键技法，如“浅中有深”、“远近有变”等。
5.学生完成素描后，进行上色练习，讲解如何运用水墨和水的混合技法进行渲染。
6.鼓励学生自由发挥，表达自己的个性和情感，不拘泥于范例的刻板。
7.引导学生相互欣赏、讨论和评价作品，激发学生的学习兴趣和自信心。
Step 4：总结与展示（10分钟）1.学生交流感受和经验，分享作品心得。
2.教师总结本节课的教学要点，引导学生对水墨山水画有一个整体的认识。
3.展示学生精品作品，并组织展览活动，让更多人欣赏和赞赏学生的努力和成果。
五、教学资源1.多媒体设备2.宣纸、毛笔、墨汁、调色盘等绘画工具3.水墨山水画范例、素描纸、练习参考资料等六、教学评价1.观察学生的学习态度和参与程度，评价其对水墨山水画的了解和兴趣培养情况。
五年级美术上册《水墨山水画》教案、教学设计
c)开展小组合作、互评互鉴等活动，提高学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
2.教学策略：
a)针对学生的个体差异，实施分层教学，为不同水平的学生提供适当指导，使他们在原有基础上得到提高。
b)创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣和创作热情。
2.学生回答，教师总结：这是一幅水墨山水画，它以水墨为主要颜料，表现了自然山水的美丽景色，具有中国传统文化的独特韵味。
3.教师引导学生回顾已学的美术知识，为新课的学习做好铺垫：“我们已经学习了一些基本的绘画技巧，今天我们将学习如何用水墨画来表现美丽的山水。”
（二）讲授新知
1.教师简要介绍水墨山水画的起源、发展与特点，让学生对水墨山水画有基本的了解。
4.鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平，培养对中国传统文化的热爱和传承。
五、作业布置
1.结合本节课的学习内容，请同学们完成一幅以自然景观为题材的水墨山水画作品，要求运用课堂所学的技法，注意构图和色彩的搭配，力求表现自然景色的韵味和美感。
2.完成作品后，请同学们进行自我评价，从以下几个方面进行思考：
4.同伴互评：在课堂上，组织同学们相互欣赏作品，进行互评。同学们可以从以下几个方面进行评价：
a)作品的整体效果：画面是否美观，主题是否突出？
b)技法运用：作品中的技法运用是否恰当，有哪些值得学习的地方？
c)创新元素：作品中有哪些创新的地方，可以给予肯定和鼓励？
5.课后反思：请同学们在课后对自己的作品进行反思，总结本次创作的收获和不足，并思考如何在今后的学习中进一步提高自己的水墨山水画技艺。
c)结合学生的年龄特点和心理需求，设计富有挑战性和趣味性的教学活动，引导学生主动参与。
水墨山水画教案说课稿中班
水墨山水画教案说课稿中班教案标题：水墨山水画教案说课稿（中班）一、教学目标：1. 认识水墨山水画，了解其特点和起源。
2. 培养幼儿欣赏、观察和表达的能力。
3. 通过绘画，培养幼儿的创造力和想象力。
二、教学重点：1. 让幼儿了解水墨山水画的特点和起源。
2. 培养幼儿的绘画技巧和表达能力。
三、教学准备：1. 展示水墨山水画的图片或实物。
2. 准备绘画工具和材料，如毛笔、墨汁、宣纸等。
3. 准备幼儿喜欢的山水画图片或故事。
四、教学过程：1. 导入（5分钟）- 引导幼儿观察展示的水墨山水画图片或实物。
- 提问：你们知道这是什么画吗？它有什么特点？- 通过提问激发幼儿的兴趣和好奇心。
2. 了解水墨山水画（10分钟）- 讲解水墨山水画的起源和特点，简单介绍中国传统绘画文化。
- 向幼儿展示不同的水墨山水画作品，让他们观察并描述自己喜欢的画面。
- 引导幼儿发表自己对水墨山水画的感受和想法。
3. 绘画实践（20分钟）- 给每位幼儿发放绘画工具和材料。
- 引导幼儿选择自己喜欢的山水画图片或故事，激发他们的创造力和想象力。
- 教授幼儿使用毛笔和墨汁进行绘画，指导他们如何运用线条和色彩表达自己的想法。
- 鼓励幼儿勇敢尝试，不拘泥于形式，注重表达自己的情感和感受。
4. 展示和分享（10分钟）- 让每位幼儿展示自己的作品，并邀请他们分享绘画的过程和感受。
- 鼓励幼儿互相欣赏和赞美，营造积极的学习氛围。
- 教师给予肯定和鼓励，提供建议和指导，帮助幼儿进一步提高绘画技巧和表达能力。
五、教学延伸：1. 继续探索中国传统绘画文化，了解其他类型的中国画。
2. 鼓励幼儿在日常生活中观察和欣赏自然风景，激发他们对大自然的热爱和创造力。
六、教学评估：1. 观察幼儿在课堂上的参与程度和绘画表现。
2. 收集幼儿的绘画作品，评估他们对水墨山水画的理解和表达能力。
七、教学反思：1. 教师应根据幼儿的实际情况和兴趣，调整教学内容和方法。
2. 鼓励幼儿多样化的表达方式，提供更多的创作空间和机会。
《水墨山水画》教案
《水墨山水画》教案教学目标：1.了解水墨山水画的起源和发展历史；2.掌握水墨山水画的基本技法和表现手法；3.提高学生的创作能力和审美素养。
教学重点和难点：重点：水墨山水画的基本技法和表现手法；难点：如何运用水墨画的特点表现山水画的氛围和意境。
教学准备：1.展示水墨山水画的经典作品，让学生了解传统水墨山水画；2.准备水墨画纸、墨汁、毛笔等绘画工具。
教学过程：一、导入教师介绍水墨山水画的起源和发展历史，以及水墨画的特点和表现手法，引导学生了解和欣赏传统水墨山水画。
二、讲解1.细致讲解水墨山水画的基本技法：勾勒、点染、擦拭、渲染等；2.分析水墨山水画的表现手法：山石、水流、树木等形态和纹理的表现方式。
三、示范教师现场演示一幅水墨山水画的创作过程，包括构图、勾勒、点染等步骤，让学生了解水墨山水画的创作技巧和方法。
四、实践1.学生根据老师的示范和教导，自行创作一幅水墨山水画作品；2.老师指导学生在作品中运用不同的表现手法，如渐变、擦拭等，提高作品的艺术感染力和表现力。
五、交流学生相互交流作品，分享创作心得和感受，互相学习和促进进步。
六、总结教师对学生的作品进行评价和总结，指导学生如何进一步提高水墨山水画的表现水平和艺术素养。
七、作业布置作业：学生回家继续练习水墨山水画，创作一幅更加完美的作品。
教学反思：水墨山水画是中国传统绘画的重要形式之一，具有独特的韵味和审美意境。
通过本节课的教学，学生对水墨山水画的基本技法和表现手法有了更深入的了解，能够更好地运用水墨画的特点表现山水画的氛围和意境。
希望通过这节课的学习，学生能够对水墨山水画有更深刻的认识，提高自身的绘画技巧和审美素养。
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水墨山水画教学设计教案
一、教学目的
1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法，激发学生学习水墨画的兴趣；
2、引导学生在欣赏、感悟的基础上，分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷，初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤，表现出自然的天成；
3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。
二、重点、难点
重点：对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握；
难点：学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。
第一课时
课前准备
中国画工具、教学的课件，其他的山水画资料，风景的选择，教学演示的工具。
教学过程
1、引入新课
引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。
中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。
山水画具有悠久的历史，早在唐宋时代，山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流,并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家；至元、明、清时代，亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家；近现代中国山水画的发展进入了新的局面，出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师，他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则，溶入了时代的变革精神，以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。
2、引导分析、了解特点
(1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析；他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么?
学生观察讨论，师生展开交流。
(2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3、表现方法与步骤的探究
(1)、出示一幅水墨山水画作品，如：徐希的《江南喜雨》，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法?绘画的步骤是怎样进行的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考，同时进行必要的引导与补充。
(2)、教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
(3)、学生交流自己的一些见解、力图表现对自然的关爱和表达人与自然精神上的和谐，从中追寻美的踪迹，创造精神寄托的家园。
4、布置作业、鼓励创作
欣赏一些学生的作品。
可以着重景色特点的，引导学生有所借鉴和消化。
要求学生根据一些景象的照片资料，如：山、水口、石头、花草、雨色等创作一幅水墨山水画作品，也可以选择课本中的水墨山水画作品进行临摹。
5、学生创作、教师巡回指导相关技法和着色步骤
6、作品展示、评价分析
请学生展示自己的水墨作品，介绍表现的景色或事物的特征表现，共同评价作品的优点与不足，总结表现的体会与经验。
7.课堂小结。
第二课时
课前准备
中国画的工具、收集一些人物图片资料、学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。
教学过程
1、作品分析、体会感受与不足
出示若干上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。
2、提出要求、激发兴趣
(1)、教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现突出主题的画面，如：山水灵气、水影画法。
(2)、激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性山水画与齐白石的作品，肯定这些作品主题表现的意义。
3、分析画面、研究作品的表现形式
仔细观察上面出示的几幅作品：主体景色是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？墨与色的配合程度如何？
展开交流与总结：主题要突出，要考虑主体，各部分景色融合的关系等等。
4、指导构思、确定表现主题
(1)、交流学生带的作品资料：你想选择哪类事物景色物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？
引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。
(2)、交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“重点景象的水墨表现”、“多样性与统一性的水墨表现”等，教师可以出示一些常见景色、事物资料的水墨样本，供学生参考。
5、学生创作、教师巡回指导
6、作品展示与评价
可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢画什么”、“谁的作品最有水墨的韵味”、“谁作品的景色描绘画中的景物最有特点？
学习主题小结：可以让学生选择一幅景色来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束。