中国传统文化 中国传统乐器

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中国传统文化中国传统乐器

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根据它演奏的特点而命名为批把琵琶ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在古代,敲、击、
弹、奏都称为鼓.当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为马
上所鼓也.
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段.据史料记载,秦、汉时 期就有两种琵琶.一种叫秦汉子,是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶共鸣箱两面蒙皮.它是由秦末的弦鼓发展而来的.一种 叫阮咸或阮.它是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱 用手弹奏的琵琶.晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今 天的阮.
三弦又名「弦子」.由秦代的「弦鼓」发展 而来,三弦名称最初见於明代文献中.如北方 的「大鼓书」亦称说书、南方的「清音」、 「道情」等,三弦均为一种主要伴奏乐器,由 於其声音铿锵有力,在乐队合奏中,常用来加 强节奏效果.此外三弦也是一极富特色的独 奏乐器.
古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』.西元 前十五世纪殷代甲骨文上已有关於『和』 的记载.西元前六世纪,中国的诗集经中也常 提到这种乐器. 传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后 有二十一、二十四、二十六、三十二、三 十四、三十六簧等多种.
中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期约公元前21世纪至公元3世纪 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉.在音乐体裁方面,经历了由原始乐舞
到宫廷乐舞的进化.在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始间乐重视小三度音程的音调, 到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的甫页、曾体系,以三分损益法相生五音、 七声、十二律,初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点.在音乐美学思想方面,先秦诸子 百家的论争,奠定了此后各咱学说的理论端点.这一时期中,最具代表性意义的音乐艺术形式 是钟鼓乐队.
2. 中国传统音乐的新声期约公元4世纪至10世纪 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐. 魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方 人民南迁、少数民族的内移,构成对中国传统音乐的冲击:一是玄学对儒学的冲击,引起音 乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入,引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方 面的新因素.其冲击的结果,是使中国的传统音乐为这一变,开创了音乐国际化的一代新乐风. 一方面是世界音乐的中国化,包括外来乐曲的中国化,外来乐器的运用,外来乐调的传入,外来 乐队的民族化,以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献.另一方面是中国音乐的世界化, 即:中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家尤其是恶劣各国,如朝鲜、日本等国以重要的 影响. 3. 中国传统音乐整理期约公元10世纪至19世纪 包括辽、宋、金、明、清.其政治上的牲是:从纷乱和分裂到相对的统一,又从南北对 立到多民族国家统一政权的建立,及其在相当长时期内的相对稳定.音乐文化方面则具有世 俗性和社会性的特点.所谓世俗性,就是与普通的平民阶层保持着密切的关联.此时期的传统 音乐,无论在演出人员和观众、听众对象方面,都已具有更为广泛的社会基础.在音乐理论方 面,表现出对前一时期的继承和清理的倾向.音乐形态特点已逐渐赵于凝固定型化.其代表性 音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐.这一艺术形式,上承前代,下接后世,并广泛吸收当代音乐 新成果,成为集古今音乐大成的音乐宝库.

中国传统文化——中国传统乐器

中国传统文化——中国传统乐器
传统民族器乐曲都有标题,分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲 与乙之区别,它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、 《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容,如《流 水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。 套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲,晋北的八大套等。 如按乐曲的曲式结构类型分,主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等,其中以变 奏体、联缀体最为多见。
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段。据史料记载,秦、汉时 期就有两种琵琶。一种叫“秦汉子”,是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶(共鸣箱两面蒙皮)。它是由秦末的弦鼓发展而来的。一种 叫“阮咸”或“阮”。它是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱 用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今 天的阮。 南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经今新疆传入我 国。曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形,横抱用拨子弹奏。 唐代是琵琶发展的高峰。在乐器制作上,将上述三种琵琶巧妙地结合起来。它保 留了曲项琵琶制形的发音特点,将曲项琵琶的四相和直项琵琶的十二柱结合成四相十 柱。乐器演奏为竖抱,由用拨子弹奏发展成手指弹奏。由于乐器的改革,演奏艺术也 得到了飞跃的发展。表现技法逐渐丰富,成为既能独奏、又能伴奏和合奏的重要民族 乐器,“琵琶”亦成为这种乐器的专有名称。唐代诗人白居易在长诗《琵琶行》中, 对当时的琵琶演奏中的艺术效果和演奏技法作了有声有色的描绘。 明、清时期琵琶的制作基本定型。艺人们师承相传,对琵琶乐曲,特别是大型套 曲的创作作出了很大的贡献。在演奏艺术上出获得了很大的发展。
创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时,善于用各种 演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏,如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》(唢呐曲) 等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法,它将“母曲”的结构成倍扩充,同时作 加花装饰。如《欢乐歌》(江南丝竹)、《南绣荷包》(二人台牌子曲)、《柳青娘》 (潮州弦诗)等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法 是采取变化主题的结构,如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句 中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的 倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

了解传统文化中国的传统乐器

了解传统文化中国的传统乐器

了解传统文化中国的传统乐器了解传统文化:中国的传统乐器中国拥有悠久的历史和丰富多样的文化遗产,其中传统音乐作为重要组成部分之一,以其独特的魅力吸引着世界各国的目光。

中国传统乐器作为中国音乐文化的重要代表之一,既展现了中国人民丰富的音乐才华,也成为世界音乐舞台上不可忽视的存在。

本文将为您介绍一些中国传统乐器,让您更加深入了解中国独特的音乐文化。

一、古琴古琴,是中国最古老的弹拨乐器之一,被誉为"乐中之王"。

它以其简洁雅致的外观和悠扬空灵的音色,吸引了无数音乐爱好者的热爱。

弹奏古琴需要静心悟道,曲音氤氲之间,将人带入超脱尘世的意境中。

古琴在中国文化中具有重要地位,被认为是修身养性的艺术形式,也是表达中国哲学思想的重要工具。

二、二胡二胡是中国最具代表性的拉弦乐器之一,广泛流行于中国各个地区的民间音乐中。

她是一把两弦琴,以其悠远激昂的音色,在中国音乐中扮演着重要的角色。

弹奏二胡需要高度的技巧和独特的情感表达能力,使其成为中国音乐舞台上最受欢迎的乐器之一。

二胡的音色能够表达出丰富的情感和感人的旋律,是中国音乐文化的重要代表。

三、古筝古筝是一种拨弦乐器,有着四千多年的历史,是中国传统音乐中的代表之一。

古筝共有21根弦,使用双手进行演奏。

她的音色婉转清新,能够表达出丰富的情感和柔美的旋律。

古筝在中国文化中有着独特的地位,被视为高雅、典雅的艺术形式,常被用于演奏传统乐曲和古典音乐。

四、琵琶琵琶是中国传统音乐中最重要的弹拨乐器之一,拥有两千多年的历史。

她的外形优美,音色独特,能够表达出激情、柔和和忧伤等多种情感。

琵琶的演奏技巧非常复杂,需要弹指、拨弦和捏弦等多种技巧的配合,以产生丰富多变的音效。

琵琶在中国文化中扮演着重要的角色,不仅在民间音乐中广泛使用,也被应用于戏曲和古典音乐中。

五、笛子笛子是中国流行的吹奏乐器之一,拥有几千年的历史。

在中国传统音乐中,笛子被广泛使用,有不同的种类和音域,如竹笛、洞箫等。

中国传统文化中的音乐与乐器传统

中国传统文化中的音乐与乐器传统

中国传统文化中的音乐与乐器传统中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家,而音乐与乐器传统是中国传统文化中不可或缺的一部分。

在中国的历史长河中,音乐一直扮演着重要的角色,不仅仅是一种娱乐形式,更是一种表达情感和传递思想的工具。

同时,中国的乐器传统也是独具特色,代表了中国人民对音乐的独特理解和创造力。

中国传统音乐的起源可以追溯到古代的礼乐制度。

在古代中国,音乐被视为一种神圣的仪式,用于祭祀神灵和祖先。

这种音乐形式被称为“雅乐”,它以庄重、肃穆的氛围为特征,旨在表达对神灵的敬意和崇拜。

雅乐的乐器包括钟、磬、箫、筝等,每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。

这些乐器的使用不仅仅是为了演奏音乐,更是为了传达一种庄严的仪式感。

随着时间的推移,中国的音乐逐渐发展出多种多样的流派和风格。

其中最著名的就是京剧音乐。

京剧音乐是中国传统戏曲的代表,它融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧元素,形成了独特的艺术形式。

京剧音乐的乐器主要包括二胡、琵琶、梆子等,这些乐器以其独特的音色和演奏技巧为京剧音乐增添了独特的韵味。

除了京剧音乐,中国还有许多其他流派的音乐,如民乐、宫廷乐等。

民乐是中国传统音乐中最具代表性的一种形式,它以其朴实、自然的风格而闻名。

民乐的乐器种类繁多,其中最受欢迎的包括古筝、琵琶、笛子等。

这些乐器在演奏时,常常配以唱腔和舞蹈,形成了一种独特的音乐艺术形式。

与音乐传统相伴而生的是中国的乐器传统。

中国的乐器种类繁多,每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。

其中最著名的乐器之一是古筝。

古筝是中国传统乐器中最古老的一种,其起源可以追溯到三千多年前的商代。

古筝的音色柔美悠扬,演奏时需要用指尖轻拨琴弦,使得音乐更具表现力和情感。

除了古筝,中国还有许多其他著名的乐器,如二胡、琵琶、笛子等。

这些乐器在中国的音乐传统中扮演着重要的角色,它们不仅仅是演奏音乐的工具,更是中国人民对音乐的独特理解和创造力的体现。

这些乐器的使用不仅仅是为了演奏音乐,更是为了传达一种独特的情感和思想。

中国传统乐器简介

中国传统乐器简介

中国传统乐器简介
中国传统乐器种类繁多,历史悠久。

其中,最具代表性的乐器包括琴、筝、瑟、笙、箫、笛、鼓等。

这些乐器各有独特的音色和演奏方式,有的优雅古朴,有的激昂热烈,有的低沉肃穆,有的清脆悠扬。

通过演奏这些乐器,人们能够表达出丰富的情感和意境,使中国传统音乐独具魅力。

琴是中国最古老、最具代表性的弹拨乐器之一,其历史可以追溯到公元前3000多年前的商代。

琴的音色悠扬宛转,是表现中国古代文人雅士情感的重要工具之一。

筝则是中国的古老拨弦乐器,其音色悠扬宛转,被誉为“众乐之师”。

瑟则是中国古代的弹拨乐器之一,其历史可以追溯到春秋战国时期。

瑟的外形类似于现代的扬琴,但弦数更多,演奏方式也更为多样化。

笙则是一种簧管乐器,其音色高亢明亮,常用于演奏欢快的曲子。

箫则是一种非常古老的吹管乐器,音色低沉柔和,常用于演奏抒情的曲子。

笛子是中国最古老、最具代表性的吹管乐器之一,其历史可以追溯到公元前8000多年的新石器时代。

笛子的音色悠扬宛转,表现力非常丰富。

鼓是中国最古老、最具代表性的打击乐器之一,其历史可以追溯到公元前2000多年的商代。

鼓的节奏感强烈,能够为乐曲注入强烈的动感。

这些乐器各具特色,但都代表了中国传统音乐文化的精髓。

在演奏这些乐器的过程中,人们不仅能够感受到音乐的韵律美,更能够领
略到中国传统文化的博大精深。

小学作文之中国传统乐器的魅力

小学作文之中国传统乐器的魅力

《小学作文之中国传统乐器的魅力》音乐,是人类心灵的语言,它能够跨越时空,触动人们的情感。

在中国悠久的历史文化中,传统乐器犹如璀璨的明珠,散发着独特的魅力。

一、引言当我们闭上眼睛,聆听那悠扬的古乐之声,仿佛穿越时空,来到了古老的华夏大地。

中国传统乐器以其独特的音色、精湛的工艺和深厚的文化内涵,吸引着无数人的目光。

在小学的音乐课堂上,我们开始接触这些美妙的乐器,感受它们所带来的神奇魅力。

二、中国传统乐器的种类1. 弦乐器- 古筝:古筝是一种古老的弹拨弦乐器,音色优美,音域宽广。

它的琴弦犹如流水般清澈,弹奏出的旋律时而悠扬婉转,时而激昂澎湃。

古筝常常被用来演奏古典名曲,如《高山流水》《渔舟唱晚》等,让人陶醉其中。

- 二胡:二胡是一种拉弦乐器,它的音色柔美而富有表现力。

二胡可以演奏出各种不同的情感,如悲伤、喜悦、思念等。

著名的二胡曲目有《二泉映月》《赛马》等,这些曲目展现了二胡独特的魅力。

- 琵琶:琵琶是一种弹拨弦乐器,它的外形优美,音色清脆明亮。

琵琶的演奏技巧丰富多样,可以弹奏出欢快的节奏,也可以演奏出抒情的旋律。

《十面埋伏》《阳春白雪》等都是经典的琵琶曲目。

2. 管乐器- 笛子:笛子是一种吹奏乐器,音色清脆悦耳。

笛子的种类很多,有竹笛、玉笛等。

笛子可以演奏出欢快的曲调,也可以吹奏出悠扬的旋律。

《姑苏行》《扬鞭催马运粮忙》等都是著名的笛子曲目。

- 箫:箫是一种竖吹的管乐器,音色柔和低沉。

箫的演奏风格古朴典雅,常常被用来演奏古典音乐。

《梅花三弄》《平沙落雁》等都是箫的经典曲目。

3. 打击乐器- 鼓:鼓是一种打击乐器,它的声音响亮有力。

鼓在古代战争中被用来鼓舞士气,在民间音乐中也起着重要的作用。

不同类型的鼓有不同的音色和用途,如大鼓、小鼓、腰鼓等。

- 钹:钹是一种打击乐器,它的声音清脆响亮。

钹通常由两片铜片组成,演奏时相互撞击发出声音。

钹在民间音乐和戏曲中经常被使用。

三、中国传统乐器的魅力1. 独特的音色中国传统乐器的音色各具特色,有的清脆悦耳,有的悠扬婉转,有的深沉浑厚。

认识中国传统乐器音乐文化教育

认识中国传统乐器音乐文化教育

认识中国传统乐器音乐文化教育中国传统乐器音乐文化教育中国是一个历史悠久的文化古国,传统乐器音乐文化是中国文化不可或缺的一部分,其源远流长,博大精深。

本文将探讨中国传统乐器音乐文化的历史渊源、特色、现状和教育现状。

一、历史渊源中国传统乐器音乐文化起源于古代,可以追溯到距今5000年前的新石器时代,当时人们开始用石头、骨头、角等材料制作乐器,如骨笛、石铙、铜镛、铜鼓等。

到了商周时期,音乐文化逐渐发展,一些乐器开始普及使用,如箫、筚篥、铙钹等。

随着时间的推移,中国乐器不断发展和改进,如唐代的琵琶、古琴、笛子,明清时期的扬琴、板胡等。

到了现代,传统乐器数量更是达到了几百种之多,这些乐器丰富了中国音乐文化,成为中国传统文化的重要组成部分。

二、特色中国传统乐器音乐文化的特色是多样性和独特性。

这些乐器不仅具有各自的形态、结构和表现方式,而且还有不同的发音、音色和演奏技巧。

如古琴,它的琴音细腻柔和,曲调深远而富有表现力;而笛子则有轻盈明朗、流畅优美之美;而锣鼓则鼓点强劲有力、铿锵有力、气势雄浑。

这些乐器各自有其独特的韵味和表现力,使得中国传统音乐文化非常富有活力和吸引力。

三、现状中国传统乐器音乐文化在现代的发展面临着许多挑战。

随着科技的进步和传统乐器使用者的不断减少,昔日繁盛的传统乐器也面临着衰落。

同时,西方音乐文化的传入以及通俗音乐的盛行,也对其产生了一定的冲击。

但是,在如今的背景下,中国传统音乐正逐渐回归人们的生活,成为人们心灵的一种寄托和表达方式。

同时,随着政府对中华传统文化的重视和文化产业的兴起,中国传统乐器音乐也在悄然焕发新的生机和活力。

四、教育现状在传承和发展中国传统乐器音乐文化方面,乐器教育起到了至关重要的作用。

当前,中国的乐器教育形式主要有两种:一种是传统的皇家音乐学院制度,如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等;另一种是以社会音乐学校、音乐工作室等非正规教育形式为主。

总体来说,中国传统乐器音乐教育还存在一些问题,如教育体制滞后、师资队伍不足、教育方法没有及时适应新形势等。

传统节日的音乐乐器与传统乐器制作

传统节日的音乐乐器与传统乐器制作

传统节日的音乐乐器与传统乐器制作音乐是人类社会发展过程中不可或缺的一部分,它能够让人们表达情感、传承文化、凝聚力量。

在传统的节日庆典中,音乐乐器起着至关重要的作用。

本文将介绍一些传统节日中常见的音乐乐器,并探讨传统乐器的制作工艺。

一、春节的锣鼓春节是中国最重要的传统节日之一,人们会在这一天以鞭炮、锣鼓等方式庆祝。

在春节庆典中,锣鼓是最常见的音乐乐器之一。

锣的制作通常采用黄铜材质,铸造而成,然后将锣面平整抛光。

而鼓则是使用牛皮或羊皮制作,通过拉紧鼓面以调整音调。

二、端午的龙簧端午节是中国又一重要的节日,人们一般会划龙舟、吃粽子以及敲龙簧。

龙簧是一种传统乐器,它由竹子制成,形状类似于昆虫的尾巴。

制作工艺主要包括挑选合适的竹子,将竹子分割成条状并进行打磨,然后通过结合不同长度的竹片,制作出音调不同的龙簧。

三、中秋的月琴中秋节是中国传统的月亮节日,人们会赏月、吃月饼,月琴是中秋节中常见的一种传统乐器。

月琴是弦乐器,与古琴和琵琶十分相似。

它使用的是桐木或榉木制作的共鸣箱,琴弦则是用丝线制成。

制作过程十分复杂,需要考虑木材的选择、弦线的拉伸以及琴面的制作。

四、圣诞的铃铛圣诞节是西方国家最重要的传统节日之一,音乐是圣诞节庆典的不可或缺的组成部分。

铃铛是圣诞节中常见的音乐乐器之一,它常常被用来装饰圣诞树。

铃铛的制作主要包括选择适合的金属材料,然后将其铸造成铃铛的形状,并在顶部添加一个小环以供悬挂。

传统乐器的制作工艺和音乐乐器的形态因不同的地域和文化而有所差异。

在古代,传统乐器的制作多数是手工艺,制作者需要经过长时间的经验积累,才能制作出音质优良的乐器。

通过不断的实践和传承,这些传统制作技艺得以保存下来。

总结:通过对传统节日中常见的音乐乐器及其制作工艺的介绍,我们可以更好地理解音乐与传统文化的紧密联系。

传统节日中的音乐乐器不仅能够让人们感受到浓厚的节日氛围,还能够传递文化信息和民族精神。

在现代社会,虽然科技不断进步,但传统乐器的制作工艺仍具有重要的意义和价值,我们应该继续传承和发扬这些传统技艺。

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二胡普遍采用五度定弦法,最常用的空弦定音为 d′a′。
琵琶,本作“批把”,拨弦乐器,是我国古老的民族乐器之
一,相传已有两千多年的历史。汉代刘熙《释名. 释乐器》一书
中曾有记载:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引
手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”这名古文的意思是:琵琶
是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做琵,向后挑进称做琶;
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐,演奏风格细致,多表现轻快活泼的情绪,如 《三六》、《行街》(江南丝竹),《雨打芭蕉》、《走马》(广东音乐),《八骏 马》、《梅花操》(福建南音)等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐,演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢 快的情绪。如《将军令》(苏南吹打)、《大辕门》(浙东锣鼓)、《普天乐》(山 东鼓吹)、《双咬鹅》(潮州锣鼓)。有不少吹打乐种,在乐队中兼用弦乐器,因而 音乐兼具丝竹乐的特点,如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》(福州十番)等。一般 说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高;南方流行的吹打乐重“打”,锣鼓在吹 打乐中起重要作用。 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗 教仪式等结合在一起,较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲 牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题,分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲 与乙之区别,它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、 《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容,如《流 水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。 套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲,晋北的八大套等。 如按乐曲的曲式结构类型分,主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等,其中以变 奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时,善于用各种 演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏,如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》(唢呐曲) 等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法,它将“母曲”的结构成倍扩充,同时作 加花装饰。如《欢乐歌》(江南丝竹)、《南绣荷包》(二人台牌子曲)、《柳青娘》 (潮州弦诗)等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法 是采取变化主题的结构,如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句 中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的 倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
约4500年前,有个叫仱伦的乐官发明了 「律管」,将竹管一端以节封闭,由另一 端直吹而发声,这是箫的前身。到了汉朝 前,京房再加一后孔,成为五孔,唐朝时 传到日本,叫做Shakuhachi (尺八)。到了 魏朝又多开一孔,以后就没再做多大变化。
箫为直吹管乐器,吹口成V字型,吹奏法与 笛类似,音孔有六,前五后一,音色低沉, 音域有二个半八度,常用的箫最低音为d′.
中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪) 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面,经历了由原始乐
舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始间乐重视小三度音程的 音调,到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“(甫页)、曾”体系,以“三分 损益法”相生五音、七声、十二律,初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐 美学思想方面,先秦诸子百家的论争,奠定了此后各咱学说的理论端点。这一时期中,最 具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
笙常用作伴奏乐器,由於它音色清晰透亮, 音域宽广,亦可用於独奏。笙是以簧片振 动发音,吹吸皆可演奏,且同时可吹出两 音以上,故可吹奏和声。
云锣为有固定音高的打击乐器,民间叫九 音锣。通用的云锣有十面小锣,悬于木框 之间,或将木框抵在桌上,右手用小槌敲 击之,(大型云锣,则用木架立於台上) 其立位排列各不相同。
2. 中国传统音乐的新声期(约公元4世纪至10世纪) 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。 魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方 人民南迁、少数民族的内移,构成对中国传统音乐的冲击:一是玄学对儒学的冲击,引起 音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入,引进乐器、乐律、乐曲和音乐理 论方面的新因素。其冲击的结果,是使中国的传统音乐为这一变,开创了音乐国际化的一 代新乐风。一方面是世界音乐的中国化,包括外来乐曲的中国化,外来乐器的运用,外来 乐调的传入,外来乐队的民族化,以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面 是中国音乐的世界化,即:中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是恶劣各国, 如朝鲜、日本等国)以重要的影响。 3. 中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪) 包括辽、宋、金、明、清。其政治上的牲是:从纷乱和分裂到相对的统一,又从南北 对立到多民族国家统一政权的建立,及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具 有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性,就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时 期的传统音乐,无论在演出人员和观众、听众对象方面,都已具有更为广泛的社会基础。 在音乐理论方面,表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐赵于凝固 定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式,上承前代,下接后 世,并广泛吸收当代音乐新成果,成为集古今音乐大成的音乐宝库。
中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交 流融合之中形成发展起来的。因此可以说,中原音乐、四域音乐、外国音乐是 中国传统音乐的三大来源。 中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过 程中,形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中,殷商和西周时期的音 乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理,礼乐制度的 阶级化和等级化,大司乐机构的设置,三分损益律的运用等,对全代有重要影 响之外,尤其在“八音”乐器分类中“琴”(七弦琴)及其音乐的出现,奠定 了中国传统乐器与器乐的基本模式。 四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以久的中华 大地各民族的音乐文化。其中,长江流域、珠江流域等地区,与黄河流域同为 中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化,色彩缤纷,独树一 帜,同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率,相互辉映,相互兑争、交融, 进而衍生,发展。珠江流域的粤文化,西南各少数民族的音乐文化,西北作为 古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用,以及东北各少数民 族的音乐文化,都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中,在 乐器方面,作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例,可以举出 由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。 中国音乐与国音乐的交流,由来已久。据《穆天子传》记载,相传西周初, 周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国支施行,并进行音乐交流。此后, 在汉代,伴随着佛教的传入,印度教音乐和天竺乐也入传中国;隋唐时期,大 量外国音乐的输入,不仅带来外国乐曲,而且引进乐器、乐律、音阶。作为外 国乐器传入中国,后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意,敲、击、
弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为“马
上所鼓也”。
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段。据史料记载,秦、汉时 期就有两种琵琶。一种叫“秦汉子”,是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶(共鸣箱两面蒙皮)。它是由秦末的弦鼓发展而来的。一种 叫“阮咸”或“阮”。它是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱 用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今 天的阮。
阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。 相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器, 故又名「阮咸」。阮经改良后,现有大、 中、小,即高、低音阮之分。在民间戏曲 及说唱中常见。在现代国乐团合奏中,多 参与伴奏。目前最常用的为中阮及大阮。
二胡为我国流传最广,最有代表性的一种擦弦乐 器,它广泛地流传在长城内外,大江南北,以至 珠江流域。二胡这个名称,在南方是专指独奏用 或在国乐队用的一种,北方人称为「南胡」。由 於全国各地不同的习惯,也有称为「二弦」、 「嗡子」和「胡胡」的,名称虽多,实际上是同 一乐器。二胡音色优美,表现力强,既能演奏柔 和流畅的曲调,也能演奏跳跃有力的旋律乐器, 既用之於独奏,也适於合奏或伴奏,在民间的戏 曲的多种剧种中均为中要的伴奏乐器。
三弦又名「弦子」。由秦代的「弦鼓」发 展而来,三弦名称最初见於明代文献中。 如北方的「大鼓书」(亦称说书)、南方 的「清音」、「道情」等,三弦均为一种 主要伴奏乐器,由於其声音铿锵有力,在 乐队合奏中,常用来加强节奏效果。此外 三弦也是一极富特色的独奏乐器。
古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』。 西元前十五世纪殷代甲骨文上已有关於 『和』的记载。西元前六世纪,中国的诗 集经中也常提到这种乐器。 传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良 后有二十一、二十四、二十六、三十二、 三十四、三十六簧等多种。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐,音色丰富,节奏性强,擅长表现热烈红火、
活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》(浙东锣鼓)、《十八六四二》(苏南吹打)、
《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》(湘西土家族“打溜子”)等。
由各种弦乐器合奏的弦索乐,以优美、抒情、质朴、文雅见长,适宜于室内演奏。 如《十六板》(弦索十三套)、《高山》、《流水》(河南板头曲)等。
中国传统乐器
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、 弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》 等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明 时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继 承和发展。 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合, 不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。 各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》; 琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》;筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》;唢呐曲 《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》;二胡曲《二泉映月》,等 等,都是优秀的独奏 曲目。
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