江西版小学五年级下册美术教案
江西版五年级《美术》下册教案（一）第1课凝固的动感教学目标1．通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。
2．让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。
了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
3．通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。
教学时间：2课时教学过程：第一课时1．教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。
2．对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。
雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。
按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。
雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。
3．欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。
还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。
本课提供的作品大多数反映的是体育赛场上常见的一些运动姿态。
这些雕塑用铸铜、大理石、不锈钢等材料制成，各自表现的含义也非常有代表性。
黎明的《崛起》表现了我国登山运动员在征服世界最高峰珠穆朗玛峰时的激动神情。
雕塑以雄浑的手法体现巾国在世界之林的崛起。
布尔德尔的《大力神海格力斯》是借助神话题材来表现人的思想与感情，通过对人物的塑造，表现健美有力的躯体，表达人性与神性完美结合的审美特征。
第二课时1．教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的知识面和视野。
说说你对以上三个“掷铁饼者”作品的感觉有哪些不同之处，并谈谈以体育运动为题材所创作的雕塑作品的美感。
教材中选取三个“掷铁饼者”的作品并列评述，充分展示了同一个瞬间动作，三种不同的表现手法：《永恒的运转》采用完全平衡的动作，舒展有力。
《掷铁饼者》是古希腊雕塑的代表作，以写实手法展示运动人体外溢的力量之美。
《挑战》是一尊耐人寻味的雕塑，通过残疾人运动员的一掷。
挑战极限、挑战自我的精神一进而发，且线条和体块简单概括。
群雕是雕塑作品中常见的一种形式。
白澜生的《接力》、雷宜锌的《中国女排》均通过体育运动当中的团体项目为创作基础，展示给人们那激动人心的团队合作精神，每个人的神态动作均围绕主题进行组织安排。
2．通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。
3．评价1)学生能否通过欣赏雕塑作品，通过教师的讲解和启发，体会“感人”的动感形象，理解作品的真正含义。
2)学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。
3)教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。
第2课新街古韵教学目标1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
教学时间：2课时教学过程：第一课时1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。
2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。
尽情领略时尚气息的同时。
常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。
这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。
3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。
了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。
4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。
充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。
本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。
这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。
5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。
1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。
2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。
在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。
把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。
最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。
进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。
3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。
并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。
使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。
4、评价1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。
2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。
3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。
4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?第3课风光无限教学目标1．让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。
2．本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。
教学时间：2课时教学过程：第一课时一、创情境、引入境导语：我国幅员辽阔、历史悠久，沧桑的历史孕育了无数的雄山秀水、人文胜迹。
一代又一代的文人墨客，尽展才华，绘尽了这—片大好河山。
采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。
二、知诗人、明诗意了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。
三、悟诗情、想画面在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
第二课时一、创作、交流、展示。
你知道我国的名山大川有哪些？把你印象最深的给大家介绍一下。
二、利用网络美术教学，开拓学生视野，既为创作诗配画打下基础，又培养了学生主动学习的品质和收集、处理信息的能力。
教学过程中可以进行配乐朗诵，再次让学生去感受诗美、景美、情美，培养学生的审美能力。
三、课堂作业：选择一首自己喜欢的诗歌，进行想象创作，要求能体现—定的个性思维，教师进行—定的技法指导。
读一首古诗，体会一下这首诗的意境，然后发挥自己的想象，为这首诗配一幅画。
四、拓展可以把作业画成美术小品，制作成风光明信片、扇面、书签等多种样式当哎礼物送给同学、朋友。
五、评价1．观察学生能否正确理解诗歌寓意，并通过画笔表现出来。
2．建议学生之间互相交换欣赏美术作品，分享感受、交流意见。
3．对优秀作品进行重点讲评，分析小作者创作思路、技法运用的独特之处。
第4课校园新构想教学目标1．以纸为主，配合其他适宜的媒材，设计制作校园的平面图或模型。
2．培养学生的整体规划能力、动手能力、设计意识和审美能力。
3．培养学生团队合作精神和个人独创能力。
教学时间：2课时教学过程：第一课时一、欣赏评析让学生从身边最熟的环境开始，对校园进行一个较全面的了解与分析。
二、启发创意教学中，可以利用多媒体教学手段，展示有关“校园新构想”的平面、立体图和现实生活中较优秀的校园设计图片，分析其在造型、色彩、实用性等方面的优缺点，为创作提供参考素材。
与同学或老师交流，说说你理想中的校园是什么样子？三、设计制作鼓励学生对本校将来的建设提出自己的构想，如校园新的组成部件、建筑风格、校园规划、绿化建设等，教学过程中要创设民主氛围，师生平等交流，使学生能积极参与到新校园的构想与设计中去。
教师要给学生讲解基本的纸雕技法。
请你设计一张理想中的校园小小规划图并附上一张创意说明。
第二课时一、互相交流全班可分为若干小组，一起讨论未来学校的景象，综合大家意见，在此基础上尝试多种方法进行理想中校园的模型或草图设计。
难度大的模型制作，建议学生采取小组合作的形式完成，以培养学生的团结合作精神。
创作时，除了充分发挥学生的聪明才智，还要教会学生一定的规划原理，分析学校基本应由哪些部件组成。
开注意色彩的协调与搭配。
特别提醒校园的新构想不要脱离学校实际，以做到比现实生活中更合理、更美观的设计为最佳。
二、修整完成。
三、评价学生是否能用自己的方式设计出自己理想中的“校园”。
组织学生进行一次“校园新构想”设计大赛，可以参照教材中“我的作品”评价表，用不同星级或分数，对自己的作品进行全面评价。
也可以采用个人或团体的方式进行互评。
第5课我们的小天地教学目标1．通过动手设计自己的房间，培养学生热爱生活的情感和设计意识，提高孩子的独立自主能力和个性意识。
2．合理运用多种材料，正确使用工具，设计并制作“我们的小天地”模型。
一、导语家，是童年幸福的摇篮。
那儿有我们的一片小天地。
我要用自己的智慧和双手把它变成实用、美观，充满着情趣的童年乐园……二、欣赏评析欣赏最新的家居博览会片断、电脑家居设计作品、名画(如凡·高的《卧室》)、家居设汁实例照片、优秀的学生作业等，指导学生根据自己的喜好对其予以评价和提出改进建议。
三、创意设计通过谈话交流，引导学生进行联想，设计自己的小空间。
指导学生根据自己的设想，选择合适的材料进行加工，要求独立或合作完成。
在学生合作前，教师可以根据学生自愿或根据学生爱好与特长，分好组，指导学生先设计草图，达成共识，再进行分工。
观察学生在制作过程中，对于硬质材料和较复杂的工具是否能正确使用，教师可根据情况进行使用说明或示范操作。
要求学生根据材料的外观、质感进行联想并合理加工，使其符合表现要求，产生逼真的效果。
第二课时一、技法指导鼓励和引导学生巧妙地设计房间，将家具设计成易移动、易组合的样式，方便随时重新调整空间。
小天地中还可以含有一个小小的庭院，花坛与花架是木制庭院中最佳的造型，它们可以给学生充分的想象空间，花架成为花草们成长的依托，它们随心所欲地爬满“枝头”，而花坛则让那些成长的花草有个舒适的“归宿”。
教师引导学生，善于利用制作材料原有的质地、色彩和造型，在它们已有的基础上进行再加工，尽量达到外形和质感都逼真的效果。
但这两种材料的加工难度比较大，教师除了做示范操作外，还可以建议学生采用易折、易削的软木块和木条以及已成形或易裁剪、易卷曲的硬度低的金属。
五年级下册美术教案-第18课 民间陶瓷 丨赣美版
《民间陶瓷》
教材分析本课要求学生初步了解陶瓷的造型美和色彩美，学习用不同的材料表现陶瓷，深入了解陶瓷的历史与文化内涵。
学情分析
五年级的学生已经具备了很强的感知力、理解能力，对陶瓷绘制，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望，通过民间陶瓷的欣赏和表现，培养学
生美的感知能力和鉴赏能力，陶瓷造型美，纹饰美，色彩美贯穿整堂课，培
养学生学会动脑动手的同时学会感受美、欣赏美。
虽说兴趣很浓，但由于接
触较少，陶瓷的构图和组合是重点，添加画面也是一个难点。
学习目标1.知识与技能：
(1)初步了解民间陶瓷的发展历史、重大意义以及艺术价值，感受其朴素情趣和接近自然的艺术意蕴。
2.过程与方法：通过欣赏，学习民间陶瓷的艺术特征的表现形式，从造型及装饰的角度去感受民间陶瓷在制作、设计、工艺、审美等方面的艺术魅力。
3.情感态度与价值观：激发和培养学生对传统民间艺术的关注及热爱，并提高对传统艺术的分析及欣赏能力。
教学重难点：
重点：初步了解民间陶瓷的发展历史及艺术价值，感受其朴素情趣和自然意
蕴，学习构图的不同方式，并融入自己的创意。
难点：通过欣赏，学习民间陶瓷的艺术特征的表现形式，从造型及装饰的角
度去感受民间陶瓷，并通过设计、添画等方法绘制一副民间陶瓷作品。
教学材料：
白色卡纸、记号笔、马克笔、水粉颜料、水粉笔
教法：
讲授法、演示法、练习法。
学习过程
过程设计。
江西版(赣美版)小学五年级下册第十册美术教案《民间陶瓷》教学设计
第18课民间陶瓷教材分析民间陶瓷在我国整个陶瓷的发展历史中占有非常重要的比重，其艺术魅力不仅为人类的文明开拓了新的天地，同时对为其他工艺美术与绘画艺术的发展起到了很大的推动作用。
“民间陶瓷”是民间自发文化的一种必然反映，是农耕社会民间文化的一个重要发展特征的表现。
长期以来，人们对民间陶瓷认识不足，主要是因为它们在制造技术上要比官窑粗陋。
但它自身所具有的朴素情趣和接近自然的艺术韵味，却一直保持着活泼的生命力。
民间陶瓷自制陶技术发明开始就存在了，它就是来源于生活、根植于民间的一种生活必需品。
民间陶瓷是劳动人民亲手制造并为自己和同阶层的人们所使用，自然地流露出对美好生活的期昐。
从远古时期的泥质陶、夹砂陶、彩陶到原始青瓷的岀现，从唐三彩到宋元明清各种陶瓷彩绘，可以看岀民间陶瓷生生不息的发展脉搏，以及建立在实用基础之上朴实的审美特点。
除一些著名的陶瓷产地之外，山东的淄博、安徽的界首以及贵州、云南、西藏、新疆等少数民族地区，都生产风格独特的民间陶瓷，它们有着明显的地方特色，并与当地人们的生活习惯密不可分。
民间陶瓷的制作技艺多种多样，就地取材、粗料巧做、因陋就简，审美与实用相结合是它的重要特点，这些器物蕴含着既坚固耐用又美观大方等诸多好处，既给人们的生活提供便利，又提高了人们的审美趣味。
“民间陶瓷”作品具有的艺术特征除了“来自于民俗文化的原始性”外，一个根本的原因是民间艺人的真、趣、美的创作理念和人类本身所具有的模仿与创新本能使然。
民间陶瓷的发展一贯秉承自由、舒适、天然、豪爽、本性的抒发与写意表露。
造型上的简洁和装饰上的流畅豪放，是广大陶瓷工匠长期创作实践积淀的成果，闲适淳朴的格调，显示出永恒的艺术魅力。
设计理念本课是一堂欣赏设计课。
本课紧扣“传统的魅力”的单元主题，让学生在广泛的文化情境中认识陶瓷艺术。
教材结合学生年龄特点和生活经验，通过图片、文字简要介绍陶瓷的发展历程、从造型、图案、装饰艺术、制作流程、烧制工艺的进步等方面，引导学生构筑陶瓷造型艺术欣赏的审美主线、了解陶瓷文化及其它在世界上的声誉等。
江西版(赣美版)小学五年级下册第十册美术教案《色彩的和谐与对比》教学设计
第13课色彩的和谐与对比教材分析在色彩缤纷、斑斓多变的大干世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。
人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长，在新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。
色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。
衣、食、住、行、用，几乎无所不包，我们无时无刻不在与色彩发生着密切的关系。
包的设计应美观小巧，以肩包、提包、挎包为主，制作材料以彩色卡纸为主，采用折剪、卷、撕等制作方法，加工而成。
其中包的基本形可以利用纸盒、塑料盒的原有造型来确定。
比如书中“螃蟹”花纹的绿书包，它的内部就是一个小型的纸箱，外面再用红、绿两种对比色的卡纸进行装饰，达到鲜明、活泼的效果。
学生通过制作小包，既能提高学习的兴趣、锻炼动手能力，同时又能加深对色彩和谐与对比的认识。
任何色彩皆具备三个基本的重要属性：色相、明度、纯度。
这一般称为色彩三要素或色彩三属性。
将不同的色彩放在一起都会有冷暖、进退、胀缩、厚薄等感知方面的差别，让人产生和谐或对比的感觉。
不同的色彩本身也带给人不同的感受，我们常说，冷色调带来凉爽的感觉，而暖色调带来温馨浪漫的感觉。
有调查显示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，感觉的温度会有3摄氏度的差别。
了解与掌握色彩的属性，将是一件非常有意义和有趣味的事情。
让我们进入色彩的领域，在跳跃的、好似音符的色调过渡中找寻最佳的表达方式。
设计理念在通过色彩对比色与和谐色的相关知识的了解，引导学生感受色彩与情感的联系，以及体验美术与生活的紧密联系。
在设计中，针对学习专业性色彩知识的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，获取知识外，还加强学生用语言、文字等进行主观能力的表述。
学情分析本课在上节课的基础上，进一步给学生讲述生活中的色彩知识，重点在于对同类色、邻近色、对比色的了解，以及体验它们带给人们的不同感受。
最后将知识点落实在包的设计制作上，其中包的色彩搭配和造型设计是本课的难点。
赣美版小学美术五年级下册《18民间陶瓷》教学设计
赣美版小学美术五年级下册《18民间陶瓷》教学设计一. 教材分析《18民间陶瓷》这一课旨在让学生了解和欣赏我国民间陶瓷艺术，培养学生对民间陶瓷的兴趣和热爱，提高学生的审美能力和创造力。
通过学习，学生将了解到民间陶瓷的历史背景、制作工艺和艺术特点，以及如何运用民间陶瓷元素进行创作。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的审美能力和绘画基础，他们对新鲜事物充满好奇，善于接受新知识。
但同时，学生对民间陶瓷的了解相对较少，需要在教学中逐步引导和培养。
三. 教学目标1.知识与技能：了解民间陶瓷的历史背景、制作工艺和艺术特点，学会运用民间陶瓷元素进行创作。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观：培养学生对民间陶瓷艺术的热爱，增强民族自豪感。
四. 教学重难点1.重点：了解民间陶瓷的历史背景、制作工艺和艺术特点，学会运用民间陶瓷元素进行创作。
2.难点：如何引导学生运用民间陶瓷元素进行创作，提高学生的审美能力和创造力。
五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏民间陶瓷作品，让学生感受民间陶瓷的艺术魅力。
2.分析法：引导学生分析民间陶瓷的制作工艺和艺术特点，提高学生的审美能力。
3.实践法：让学生亲自动手制作民间陶瓷，培养学生的创造力和实践能力。
六. 教学准备1.教具：民间陶瓷作品、制作陶瓷的原料和工具、多媒体设备。
2.学具：学生制作陶瓷的原料和工具、画纸、画笔等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示民间陶瓷作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对民间陶瓷的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师介绍民间陶瓷的历史背景、制作工艺和艺术特点，让学生了解民间陶瓷的丰富内涵。
3.操练（10分钟）教师示范如何运用民间陶瓷元素进行创作，引导学生动手实践，体验制作民间陶瓷的乐趣。
4.巩固（10分钟）学生分组进行创作，教师巡回指导，及时纠正学生在制作过程中出现的问题。
5.拓展（5分钟）教师引导学生运用民间陶瓷元素进行创意设计，提高学生的审美能力和创造力。
江西版五年级美术下册鸟语花香教案
江西版五年级美术下册鸟语花香教案教材版本和教学目标教材版本本教案适用于江西版五年级美术下册教材。
教学目标本节课的教学目标包括：•了解中国传统花鸟画的发展历程和特点；•通过学习画鸟花的方法，培养学生的绘画技能；•培养学生对自然的观察力和感知力，增强对自然的热爱。
教学内容教学重点•花鸟画的绘画方法；•鸟花画作品的构图设计。
教学难点•如何将观察到的自然花鸟生动地表现在画纸上。
教学策略•观察与模仿；•实践与创造。
教学步骤Step 1：引入•引导学生思考自己喜欢的花鸟，如鸟类、花卉等；•向学生介绍中国传统花鸟画的发展历程和特点；•展示一些优秀的鸟花画作品，引导学生欣赏。
Step 2：讲解绘画方法•介绍鸟花画的构图和色彩特点；•示范鸟花画的绘画方法，如线条描绘、色彩运用等；•让学生跟随老师一起练习画画。
Step 3：精细练习•让学生分别选择自己喜欢的鸟和花进行观察；•引导学生把观察到的自然花鸟生动地表现在画纸上；•在绘画过程中，老师巡视每个学生的画作，及时指导并纠正错误。
Step 4：展示评价•让学生将自己的作品展示给同学观赏；•老师评价每个学生的画作，并给予鼓励和肯定；•引导学生发表自己对花鸟画的理解和感悟。
教学评估学生表现•在课堂上有积极参与的态度；•已掌握鸟花画的绘画方法；•能够将观察到的自然花鸟生动地表现在画纸上。
教学效果•学生对中国传统花鸟画有了更深入的了解；•学生的绘画技能得到了提高；•学生对自然的观察力和感知力得到了加强。
总结通过本节课的学习，学生们了解了中国传统花鸟画的历史渊源和技法特点。
通过观察自然花鸟、模仿优秀的作品，并运用专业的绘画技巧进行实践，学生们得以不断提高自己的绘画能力和对自然的感知力，同时培养了对自然的热爱和敬畏之心。
江西版小学五年级下册美术教案
江西版五年级《美术》下册教案（一）第1课凝固的动感教学目标1．通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。
2．让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。
了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
3．通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。
第一课时1．教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。
2．对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。
雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。
按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。
雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。
3．欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。
还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。
第二课时1．教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的知识面和视野。
2．通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。
3．评价1)学生能否通过欣赏雕塑作品，通过教师的讲解和启发，体会“感人”的动感形象，理解作品的真正含义。
2)学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。
3)教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。
第2课新街古韵教学目标1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
五年级美术下册教案(通用13篇)
五年级美术下册教案（通用13篇）五年级美术下册教案篇1教学目标：1、学习人物画的表现方法。
2、培养学生对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。
3、培养学生热爱生活的情感。
教学重难点：营造愉快的教学氛围，表现生日开心的场面。
教学课时：一课时教学过程：一、组织教学检查学生带相片情况二、记忆交流1、哪位同学愿意上台来与同学们分享你过生日时的快乐心情？请你把当时拍的相片展示给同学们看看。
2、与同桌说说你过生日时的场面。
三、游戏指导1、在四人小组里选出一个组长负责抽出一张纸，规定人物的动作；两人负责画出来；一人负责打分；2、请把你们小组画得满意的作品展示给同学们欣赏。
四、比较分析1、请同学们观察书上的三幅作品，说说哪一幅画的场面最生动？（引导学生从人物的动作、神态、环境气氛等来分析）2、这些作品用得最多的是什么颜色？（红、黄）这些颜色给你什么样的感觉？（欢快、温馨）五、现感受1、作业要求：按自己的想法，大胆地表现生日中开心的场景，要求突出画面的主体。
2、学生作画，教师引导学生用以暖色为主的色彩来表现生日时欢快的气氛。
六、交流评析1、请你把你的画与同桌说说你画了什么？2、同桌互评，比比谁的画最有创意、场面气氛最欢快。
五年级美术下册教案篇2【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
江西美术出版社小学美术五年级下册《风光无限》教案
江西美术出版社小学五年级下册3、风光无限教学目标：1、学习给古诗配画的创作方法，能抓住自己喜爱的一首古诗的诗意在理解基础上配上适合诗情的画。
2、提高学生的理解能力，想象能力、语言表达能力和创作能力。
教学重点：了解为诗配画的知识和方法。
教学难点：创作时能对画面进行大胆的想象和扩展。
教学过程：一、激趣导入师：同学们都知道我是一名美术教师，除了画画我还非常喜欢朗诵古诗！春天来了，柳树绿了，今天我特别想送给大家一首贺知章的《咏柳》，想不想听？生：想！配乐朗诵古诗《咏柳》并同时在黑板上作画。
师：老师邀请同学们和老师一起来朗诵这首古诗！生：……师：同学们读的真是太美了！师：这首《咏柳》描写的是春天柳树的婀娜多姿，诗句很美，老师在读这首诗的时候不自觉的进入了诗中所描绘的画境。
（在完成的作品上贴《咏柳》诗句）现在诗画互相映衬，是不是更美？更具有诗情画意了？生：是……这种有诗有画的艺术形式就是“古诗配画”（板书）二、分析比较师：《咏柳》这首古诗的配画老师是用粉笔画的，这幅作品的绘画形式就是粉笔画。
（出示一些古诗配画的作品）师：看同学们能不能把这些作品采用的绘画手法准确快速的说出来？（练习学生对各种绘画手法的认识）（出示两幅为古诗《春晓》的配画）师：欣赏的同时仔细观察这两幅作品的相同和不同之处？（指生说）师总结：在欣赏过程中我们发现了古诗配画可以采用不同的绘画形式，相同的诗文由于作者的体验、感悟不同，画面也不同，但是都没有离开古诗的意愿。
（欣赏过程中让学生自主学习、自主发现。
）三、探究方法1、师：一幅画就是一首诗！（出示古诗《忆江南》配画，这幅作品里去掉一些景物，如：水车、水牛、渔船、小松鼠等等。
）看这是哪首诗？生：《忆江南》。
师：从哪里看出来的？生：江花、江水……（出示古诗《忆江南》齐读）师：诗美画美江南美！现在打开课本找到学生作品《忆江南》，仔细观察和老师这里的作品比较你发现了什么？生：老师的作品没有水车、水牛、渔民、垂钓的人……师：同学们真是火眼金睛！请几位同学帮老师把这幅作品复原。
江西美术出版社赣美版小学美术五年级下册第十册《门和窗》教学设计 (3)
《门和窗》教学设计一、教学目标：①知识与技能目标：欣赏古今中外著名建筑的门和窗，体验发现门窗文化的悠久历史和形式美。
积极参与选择合适的材料来制作门和窗的实体模型。
②过程与方法目标：掌握门和窗的有关知识（作用、类型、理念），了解工具材料特质，通过材料的运用创作，制作门和窗的实体模型。
③情感、态度与价值观目标：通过收集、观察门和窗的图片资料，归纳、了解门的知识，感受各种门和窗的艺术表现力以及从中反映出的人文内涵，并与同伴分享创作的快乐：欣赏自己与他人设计创作的门和窗等作品，发表自己的见解并为作品命名。
二、教学重点：了解门和窗的功能、构造等常识；通过不同地域门窗的赏析和比较，了解建筑中门窗所蕴含的历史意义和文化内涵。
三、教学难点：合理的运用身边的材料，充分发挥想象力来设计与制作富有创意的门和窗。
四、教学用具：多媒体课件、彩色卡纸、儿童安全剪刀、双面胶、水彩笔等五、教学方法：观察法、启发法、示范法六、教学过程：1、新课导入以谜语与老子的《道德经》中的：“凿户牖以为室，当其无，有室之用”的这句话，引出本课的标题《门和窗》，同时通过谜语与老子的描述，来了解门和窗的基本特性。
2、欣赏世界各地富有代表性的门和窗的建筑图片，让学生欣赏当地的门窗艺术的同时，了解门窗设计的意义与方法。
3、通过欣赏中外门窗的特色，并让学生们去观察与比较他们各自的特色，与如何在色彩、材质上的选择与运用。
4、在学生创作之前可适当的展示教师的作品，并结合作品详细讲解设计与制作的步骤，强调在制作过程中可能遇到的问题。
同时欣赏一些富有创意的门窗设计，丰富学生的设计思路。
5、以“门窗文化设计展”为题，试着让学生们动手设计与制作富有创意的门和窗，并叮嘱安全使用剪刀等工具。
学生创作时，教师进行巡回指导。
6、学生作业展示评价。
以自评、互评的形式，选出(最温馨的门和窗、最独特的门和窗、最美丽的门和窗)。
七、板书设计八、小结门和窗犹如建筑的眼睛与嘴巴，让我们能更加直观地去深入了解建筑的特色，欣赏建筑的美。
[试题]江西版小学五年级下册美术教案
第1课 凝固的动感
教学目标
1．通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特点和表现手法。
2．让学生从作品所表现的主题去感受、探讨作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也给予其理想观念，从而培育学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
3．通过雕塑不同的艺术风格，让学生能明白得“动人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。
二、展现学生在家中做一个自己比较中意的作品，走进课堂，引导学生主动寻觅与尝试不同的材料，让学生探讨制作蔬果雕的方式，为课堂教学作预备。
三、选材指导
水果蔬菜在咱们的生活中是最多见的食物。用果蔬进行造型雕刻，民间各地不足为奇。教材中所选用的是常见的蔬果制作的生动活泼的立体造型。果蔬体软，易于削切，适合学生进行手工练习，要让学生依照蔬菜水果的形状、颜色和肌理，利用其特点，稍作加工，制成具有天趣的造型。这就能够更好地发挥学生的造型想象力。如教材中展现的：(1)依照香蕉的外形特点，稍作插接，即变成一只可爱的“香蕉犬”。(2)用半个菠萝和一只水晶梨通过巧妙的构思，组合在一路，即变成一只威风凛凛的“菠萝鸟”。(3)依照黄瓜青翠欲滴的颜色和特有的斑纹，通过切挖、插接、组合等方式，制作成一只只跳跃的“青蛙”。(4)利用马铃薯和葱须的外形特点，组合成一名质朴慈祥的“马铃薯爷爷”等。
在制作进程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同窗在自己设计的步行街上展现自己的小泥塑。进行评判的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓舞和确信，增强学生的学习爱好，让学生在以后的生活中踊跃地去关注域市的美，提高审好心识。
三、创意设计
通过谈话交流，引导学生进行联想，设计自己的小空间。指导学生依照自己的假想，选择适合的材料进行加工，要求独立或合作完成。在学生合作前，教师能够依照学生志愿或依照学生爱好与特长，分好组，指导学生先设计草图，达到共识，再进行分工。观看学生在制作进程中，关于硬质材料和较复杂的工具是不是能正确利用，教师可依照情形进行利用说明或示范操作。要求学生依照材料的外观、质感进行联想并合理加工，使其符合表现要求，产生传神的成效。