布格缪勒注解分析
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析【摘要】《再会》是布格缪勒钢琴作品中的一首经典曲目，具有独特的艺术特征。
在曲目简介中，这首钢琴作品的背景和意义将被介绍。
接着将探讨其和声特点，揭示作品中独特的和声处理方式。
节奏与速度部分将讨论这首曲目中的节奏感和速度变化如何影响整个音乐形式。
情感表达将探讨作品传达的情感和意义。
音乐结构将深入分析再会作品的结构特点及整体构架。
在将总结再会作品的独特之处，探讨对作曲家风格的影响，并对整个艺术特征进行总结。
通过对《再会》这首布格缪勒钢琴作品的全面分析，我们可以更好地理解该作品的艺术魅力和音乐价值。
【关键词】布格缪勒、钢琴作品、《再会》、艺术特征、曲目简介、和声特点、节奏与速度、情感表达、音乐结构、独特之处、作曲家风格、影响、艺术特征总结1. 引言1.1 布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析《再会》是布格缪勒在钢琴作品中的一部瑰宝，其艺术特征展现了作曲家独特的风格和音乐表达。
这首曲目在和声、节奏、速度、情感和音乐结构等方面都呈现出令人惊叹的魅力。
通过对《再会》的深入分析，可以更好地理解布格缪勒的音乐创作技巧和情感表达方式。
在这篇文章中，我们将对《再会》的曲目简介、和声特点、节奏与速度、情感表达和音乐结构等方面进行详细分析，探讨这首作品的独特之处和对作曲家风格的影响。
最终通过艺术特征的总结，展现布格缪勒钢琴作品《再会》的艺术价值和音乐魅力，为作曲家的音乐传世留下珍贵的一笔。
愿我们在这场音乐之旅中，更加深刻地感受到音乐的美妙和魅力。
2. 正文2.1 曲目简介《再会》是布格缪勒创作于19世纪末的一首钢琴作品，是他创作的代表作之一。
这首曲目总共有三个乐章，每个乐章都有其独特的主题和发展。
第一乐章以悲怆的旋律开篇，渐渐转变为澎湃的激情，表达了作曲家内心的矛盾和痛苦。
第二乐章则是一个休息的片段，音乐流畅舒缓，给人以片刻的宁静与安宁。
最后一个乐章回归到悲伤的情感，以强烈的音乐冲击力展示出作曲家内心的痛楚和绝望。
布格缪勒暴风雨赏析
布格缪勒《暴风雨》赏析布格缪勒的《暴风雨》是一首具有强烈情感表达和独特音乐风格的钢琴作品。
通过对这首曲目的赏析，我们可以深入了解作曲家的艺术才华以及其所表现出的情感、技巧和背景。
二、音乐风格布格缪勒的《暴风雨》以其独特的音乐风格为人们所熟知。
该曲目在旋律、节奏和和声等方面都表现出作曲家独特的艺术造诣。
在旋律方面，布格缪勒运用丰富的音乐语言，使曲目呈现出优美的旋律线条，让人们在欣赏过程中感受到音乐的魅力。
在节奏方面，布格缪勒巧妙地运用各种节奏形式，使曲目具有鲜明的节奏感，让人们在听的过程中产生共鸣。
在和声方面，布格缪勒通过对音色的细腻处理，使得曲目具有丰富的和声色彩，为人们带来丰富的听觉体验。
三、情感表达《暴风雨》作为布格缪勒的代表作之一，其情感表达非常深刻。
这首曲目通过生动的音乐语言，表现出作曲家对自然的敬畏、对生活的热爱以及对人性的深刻洞察。
在曲目的演奏过程中，听众可以感受到强烈的情感冲击，仿佛置身于暴风雨之中，与大自然共同呼吸、共舞。
这种深刻的情感表达使得《暴风雨》成为了一首深受人们喜爱的钢琴作品。
四、演奏技巧演奏《暴风雨》需要高超的钢琴技巧。
首先，演奏者需要掌握熟练的手指弹奏技巧，以确保在演奏过程中能够准确地表现出曲目的旋律和节奏。
其次，演奏者需要具备深厚的音乐素养，以便在演奏过程中能够准确地把握曲目的情感和内涵。
此外，演奏者还需要具备较高的心理素质，以便在演奏过程中能够保持稳定的心态和良好的表现状态。
五、创作背景布格缪勒的《暴风雨》创作于19世纪末期。
当时，欧洲社会正处于工业化和城市化的发展阶段，人们对于自然环境的破坏和污染日益严重。
在这种背景下，布格缪勒创作了《暴风雨》这首曲目，以表达对自然的敬畏和对人类行为的反思。
这首曲目通过生动的音乐语言和深刻的情感表达，呼吁人们关注自然环境、保护生态环境以及珍爱生命。
六、结论通过对布格缪勒《暴风雨》的赏析，我们可以深刻感受到作曲家的艺术才华以及其所表现出的情感、技巧和背景。
天使的歌声 布格缪勒讲解
天使的歌声布格缪勒讲解《天使的歌声》（The Voice of an Angel）是德国钢琴家兼作曲家约翰·弗雷德里希·弗朗茨·布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmüller）创作的一首钢琴曲。
这首曲子出自布格缪勒的《25首进阶练习曲》作品第100号（Op. 100），这是一套专为钢琴学习者设计的练习曲集，旨在帮助学习者提高演奏技巧和音乐表达能力。
《天使的歌声》是这套练习曲集中的第21首，它是一首具有浪漫主义风格的优美旋律，广受钢琴爱好者的喜爱。
这首曲子难度适中，旋律线条流畅，和声丰富，节奏变化多样，能够很好地锻炼学习者的音乐感和演奏技巧。
下面是对《天使的歌声》的详细讲解：1. 曲式结构：《天使的歌声》采用常见的ABA形式，即有两个主题和一个尾声。
第一个主题（A）旋律优美，富有浪漫气息；第二个主题（B）节奏稍快，充满活力；尾声（A）是对主题A的再现和总结。
2. 旋律特点：主题A的旋律宽广、抒情，具有很高的歌唱性，仿佛天使在空中吟唱。
主题B的旋律则更为活跃，节奏明快，展现出一种欢快的氛围。
3. 和声处理：布格缪勒在《天使的歌声》中运用了丰富的和声手法，使乐曲更具表现力。
例如，在主题A的中段，作曲家巧妙地使用了副调和声，使旋律更加丰富和立体。
4. 节奏变化：这首曲子的节奏变化多样，既有缓慢抒情的部分，也有快速活泼的部分。
这种节奏的变化使得乐曲具有更强的表现力和感染力。
5. 演奏技巧：在演奏《天使的歌声》时，学习者需要注意以下几点：第一个主题A要求演奏者具有很好的音色控制能力，尽量使每个音都饱满、圆润；主题B的节奏较为复杂，演奏者需要保持准确的节奏感；整首曲子的音阶和和弦转换较多，演奏者需要熟悉键盘和和弦结构；在演奏过程中，要保持良好的音乐感，注意旋律的流畅性和和声的丰富性。
总之，《天使的歌声》是一首充满浪漫气息的钢琴曲，它展现了布格缪勒独特的音乐风格和深厚的作曲功力。
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析【摘要】布格缪勒钢琴作品《再会》是一部具有独特艺术特征的作品。
通过对音乐风格、和声构造、旋律特点、节奏节拍和表现手法的分析，我们可以深入了解这部作品的魅力所在。
布格缪勒的音乐创作风格独具特色，充满现代主义的精神，给人以深刻的思考和感受。
通过本文的分析，我们可以更好地理解《再会》这部作品的艺术特征，同时也可以对布格缪勒的音乐创作风格进行评价和展望，探讨其对音乐的影响。
布格缪勒钢琴作品《再会》将带给我们全新的音乐体验，让我们深刻感受到艺术的魅力和表达力。
【关键词】布格缪勒、钢琴作品、《再会》、艺术特征、音乐风格、和声构造、旋律特点、节奏节拍、表现手法、作品背景、艺术家、结论、评价、影响。
1. 引言1.1 介绍《再会》作品背景《再会》是布格缪勒的钢琴作品中的一首经典之作。
这首曲子是布格缪勒在19世纪末期创作的，是他音乐生涯中的代表作之一。
《再会》的灵感源于布格缪勒生活中的一段感人故事，据说他在创作这首曲子时正经历着一段离别的情感，因此这首曲子充满了深情和感伤的情感。
在音乐风格上，《再会》展现了布格缪勒独特的个人风格，其和声构造精妙细腻，旋律优美动人，节奏节拍变化多样。
这首曲子以柔美的音色和优美的旋律感动了无数听众，成为了布格缪勒音乐作品中的一颗耀眼明珠。
通过对《再会》这首作品的深入分析，可以更好地了解布格缪勒作品的艺术特征，以及他在音乐领域中的重要地位和影响力。
1.2 艺术家布格缪勒简介进阿诺德·布格缪勒（Arnold Böcklin）是19世纪著名的德国钢琴作曲家，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。
他生于1857年，生于一个音乐世家，从小就展现出对音乐的浓厚兴趣和天赋。
布格缪勒的音乐作品大多富有戏剧性和激情，充满了浓厚的个人风格和情感表达。
他的作品被认为是德国浪漫主义音乐的重要代表之一，对后来音乐创作产生了深远的影响。
布格缪勒不仅是一位杰出的音乐家，还是一位热心公益事业的慈善家，他利用自己的音乐才华为社会做出了很多贡献。
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析1. 引言1.1 布格缪勒钢琴作品《再会》介绍《再会》是布格缪勒创作的一首钢琴作品，也是他的代表作之一。
这首曲子是在1909年完成的，被认为是布格缪勒晚期作品的代表之一，展现了他成熟的音乐风格和独特的创作思路。
《再会》这首曲子的题目意味着离别和重逢，通过音乐表达出了复杂的情感。
布格缪勒巧妙地运用了不同的音乐元素来表达这种情感，如旋律、节奏、和声等。
整首曲子充满了动人的旋律，流畅的节奏和丰富的和声，展示了布格缪勒的音乐才华和表现力。
通过对《再会》这首曲子的分析，我们可以更好地理解布格缪勒的音乐风格和创作手法，进一步探讨他在音乐领域的独特贡献。
也可以启发我们对布格缪勒钢琴作品的更深入理解和欣赏，以及探讨未来研究的方向和目标。
1.2 研究目的和意义《再会》是布格缪勒钢琴作品中具有代表性的一首曲目，其独特的艺术风格和音乐语言吸引了众多音乐爱好者和研究者的关注。
本研究旨在通过对《再会》的艺术特征进行深入分析，揭示其音乐内涵和美学价值，从而对布格缪勒音乐风格和创作技巧进行更深入的了解。
研究布格缪勒钢琴作品《再会》的艺术特征，有助于拓展音乐研究领域，丰富对布格缪勒音乐的理解与解读。
通过对其旋律、节奏、和声、表现力等方面的分析，可以揭示布格缪勒的创作风格和独特音乐语言，为后人学习和继承他的音乐遗产提供重要参考。
2. 正文2.1 布格缪勒钢琴作品《再会》的艺术特征分析布格缪勒钢琴作品《再会》的艺术特征分析是一项复杂而令人着迷的任务。
这首曲目的特点之一是其独特的旋律特点。
布格缪勒运用了一系列华丽而富有感染力的旋律来吸引听众的注意力，这些旋律在曲目中交织在一起，形成了独特的音乐画面。
节奏特点也是《再会》的一大亮点。
布格缪勒巧妙地运用了各种节奏变化和节奏组合，使整个曲目充满了活力和动感。
这些节奏的变化不仅增加了曲目的复杂性，同时也为听众带来了一种振奋人心的感觉。
在和声方面，布格缪勒同样展现出了其深厚的音乐功底。
一首技术与趣味俱佳的钢琴小品——布格缪勒《阿拉伯风格曲》赏析
一首技术与趣味俱佳的钢琴小品——布格缪勒《阿拉伯风格曲》赏析
布格缪勒《阿拉伯风格曲》，又称《阿拉伯狂想曲》，是德国作曲家布格缪勒于1894年创作的一首具有阿拉伯特色的曲子。
这首曲子融合了东方旋律和西方技巧，充满了异域风情，表现出浓郁的中东气息。
它的曲调、和声、旋律等多方面的表现形式耐人寻味，技术性也不凡，使人印象深刻。
《阿拉伯风格曲》从外形上看，由三段组成，每段的节奏都是不同的，有动感的快板、激昂的中段、以及清新的尾声，使曲子有节奏感更强，也让人有一种“此起彼伏”的韵味。
在技术上，曲子采用了大量的变调技巧，大量的拉键，以及特殊的旋律，使得这首曲子更加有趣，也更有节奏感。
《阿拉伯风格曲》的演奏者要求拥有良好的技术基础，因为曲子拥有复杂的和声，变调，拉键等技巧，需要演奏者有较强的理解能力和技术功底，才能把曲子的精神和节奏准确的表现出来。
《阿拉伯风格曲》的特点在于它将东方旋律和西方技巧完美的结合，既有浓郁的中东气息又不失欧洲浪漫主义
的特色，充满了激昂的音乐氛围，也让人有一种“此起彼伏”的感觉，给听众留下深刻的印象，可以说是一首技术与趣味俱佳的钢琴小品。
布格缪勒的《阿拉伯风格曲》给人一种激昂的音乐感觉，既有浓郁的中东气息又不失欧洲浪漫主义的特色，从技术上来看，这首曲子的变奏、和声、旋律等方面的表现形式耐人寻味，技术性也不凡，使人印象深刻。
《阿拉伯风格曲》是一首技术性和趣味性都很高的钢琴小品，它将东方旋律和西方技巧完美的结合，使人聆听到一种激昂的音乐氛围，给听众留下深刻的印象。
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析1. 引言1.1 布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析，格式等。
感谢配合！《再会》是布格缪勒的一首钢琴作品，充满着深沉的情感和独特的艺术风格。
通过对这首作品的艺术特征分析，我们可以更好地理解布格缪勒作品的独特魅力和音乐表达。
在这首作品中，布格缪勒展现出了他独特的音乐风格和作曲技巧。
音乐风格上，他追求简洁、抽象的音乐语言，注重音色和音响效果的探索。
和声特点上，他运用了丰富多变的和声进行，创造出独特的和谐美感。
节奏和速度方面，布格缪勒通过灵活的节奏和变化的速度，营造出一种动听的音乐氛围。
表现力和情感传达上，他用音乐来表达自己内心深处的情感，引人入胜。
曲式结构方面，布格缪勒巧妙地构思了整个曲子的结构，使之旋律流畅、连贯，充满张力与情感。
2. 正文2.1 音乐风格概述《再会》是布格缪勒钢琴作品中的经典之作，展现了其独特的音乐风格和艺术特征。
布格缪勒擅长运用现代主义的技法，将传统与现代的元素融合在一起，创造出独具个性的音乐风格。
在《再会》中，布格缪勒灵活运用了序列主义和十二音音列技法，使作品具有独特的和谐性和连贯性。
他还采用了丰富多彩的和声变化和复杂的音乐结构，展现出其对音乐表达力和创新性的追求。
布格缪勒的音乐风格充满了现代主义的特点，如复调性、多变的节奏和速度、和声的错觉等，使其作品充满了神秘和韵味。
总体上，布格缪勒的《再会》展现了他独特的音乐风格和对现代主义音乐的深刻理解，是钢琴作品中的一部经典之作。
2.2 和声特点分析和声特点分析部分内容应包括对《再会》这首布格缪勒钢琴作品中和声的特点进行详细分析和探讨。
可以从和声的构成、调性、和弦使用、音乐的调性情况等方面展开，深入剖析作品中和声所起到的作用。
要结合具体的音乐片段进行分析，阐述和声所带来的音乐氛围和情感表达。
也可以比较其他类似风格或时期的作品，从而更准确地理解和声在这首钢琴作品中具体的艺术特征。
此部分内容应该包含详细而全面的分析，既可以从理论角度出发，介绍相关的和声理论知识，也可以从实践角度出发，结合具体的音乐片段进行具体分析。
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析
布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析布格缪勒（Bougumier）是一位才华横溢的钢琴家和作曲家，他的作品《再会》（Farewell）是他最为人津津乐道的作品之一。
这首钢琴曲独特的音乐风格和深刻的情感传达让人无法忘怀，下面我们就来分析一下这首钢琴曲的艺术特征。
从曲式结构来看，《再会》是一首以A-B-A形式为主的钢琴曲。
它以柔和的旋律引子开始，渐渐升华到高潮部分，随后再回归柔和的情感。
整个曲子以如泣如诉的旋律情感感染人心，极具戏剧性和张力。
B部分则是更加激昂、激烈的音乐段落，富有对比，更有力地展现了音乐的冲突和情绪的起伏。
最后再次回到A部分，以慢节奏、柔和的旋律进行结尾，给人以一种深沉而凄美的情感体验。
音乐语言方面，《再会》的音乐语言十分独特，充满了浓厚的浪漫主义色彩。
旋律简洁明了，却又深情缱绻，富有感染力，给人以深刻的印象。
曲中所采用的和弦变化丰富多样，富有戏剧性，使得音乐充满了张力和动感。
在编曲上，布格缪勒灵活运用了音乐的对位、旋律发展和重复变奏等手法，使整首曲子具有了强烈的音乐张力和丰富的变化。
在这种音乐语言的塑造下，整首曲子给人以深刻的情感冲击。
从表现手法方面来看，《再会》的表现手法极为多样，富有戏剧性和表现力。
他充分利用了琶音、颤音、连续音、滚抹等手法，使得整个曲子的音响效果极其丰富，充满了立体感和色彩感。
尤其是在高潮部分，钢琴音乐的气势磅礴，令人留连忘返。
他还巧妙地运用了音符的重复、跳跃、交叉等手法，使得音乐更加精致和有层次感。
布格缪勒的《再会》在节奏、速度的掌控上也极具特色。
在表现力方面，布格缪勒的作品更是独具匠心，他充分表现了浪漫主义作曲家对于情感表达的独到见解和深刻理解。
作曲家自身的情感体验对于《再会》的艺术特征也产生了深远的影响。
布格缪勒凭借着自己对于生活、爱情和命运的深刻领悟，以及对音乐艺术的独到见解，创作了这部充满激情和深沉的钢琴作品。
在《再会》中，我们可以清晰地感受到布格缪勒内心深处的孤独、挣扎和对于人生的感悟。
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布格缪勒
德国作曲家布格缪勒(FriedrichBurgnlueller，1806——1874)为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op．105和Op.109；其中Op.100的25首是最常用最受初学钢琴者欢迎的。
布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。
作为练习：曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。
他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力。
因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。
学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性(不需要太快)；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。
下面，我在教学方面逐条给一些提示：
l.《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。
应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。
左手的和弦要弹得丰满，时值弹足。
第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。
2．《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。
它的性质活泼，声音明亮。
四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐；5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。
乐曲中间渐慢处，不要过分地慢。
注意力度变化，使音乐更加有朝气。
3．《牧歌》旋律柔和如歌。
和弦的伴奏要控制得轻一些，尽可能固定手型，贴键弹。
第二乐段，左手伴奏有两个声部，必须把附点二分音符保留住，并将大姆指控制得轻一些。
记住，6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍。
4.《儿童联欢会》虽然谱上写了“不过分的快板”，实际上不能弹成板，因为双三度走句，尤其是连奏的技术对这个程度的学生来说是很难的。
弹好双音，必须两个音非常齐。
连奏必须严格地连，真正做到这点，才算学到东西。
5．《天真烂漫》这是一首典雅，流畅的乐曲。
十六分音符音型要弹得有语气，有起伏。
第二乐段要注意右手的分句，严格地遵守连线奏法。
第二段左手平稳的伴奏与右手活泼的节奏形成鲜明的对比。
6．《前进》这是一首训练课题非常明确的教材。
前半部是练习音阶的，后半部是练习两个音连奏及．切分节奏的。
乐曲中有连奏和跳奏两种奏法，必须严格地执行，才能提高弹奏能力，特别是13一15小节，左右手的动作完全相反，对训练两只手的独立性，好处极大。
7．《清澈的溪水》这是一首较难弹的乐曲，因为一开始右手要弹两个声部，而且旋律需要用大姆指“唱”出来。
如果真想把这首曲子弹好听，最好是加上踏板。
因此，我认为，此曲对年龄稍大一点的学生可作为踏板练习。
8．《美姿》乐曲中的三十二分音符实际上是写出来的装饰音(回音)，因此在音乐上处于次要地位，不能弹得太重、太响，而应该轻巧一些。
从节奏上讲，回音也是处于弱拍位置，不能与重拍相提并论。
特别提醒这一点，是因为几乎所有学生都不懂这个道理，而把三十二分音符弹得和八分音符一样。
9.《夺髁浴》这是一首很形象的曲子。
6/8拍描绘了骑马的节奏，和弦如同号角声。
体会此曲的节奏特点，十分重要。
八分音符3个跳音可采用两种指法：512或521，我倾向于512。
中段转为小调，情绪稍悲哀些。
10.《娇嫩的花》此曲集中地练习两个音的连奏。
无论是音乐语气，还是弹奏方法都要很认真。
基本方法是，第一个音落下去，第二个音带起来，千万不能把第二个音弹得和第一个音一样响。
演奏此曲要注意分句，左右手往往不是同时呼吸。
11.《鹡鸰》此曲训练3个音的连奏。
弹奏方法是除了手指本身动作外，三个音用一个手的落起动作。
在弱拍位置上的重复音跳音，要弹得轻盈。
换指有利于使声音有变化。
12.《再会》头4小节的引子应与后面的三连音乐曲用同样的速度采演奏。
学生们往往容易在三连音处慢下来。
此曲的动机是三连音，是一首塔兰泰拉式的舞曲；要弹得富有节奏韵律。
中段三连音转为伴奏，应弹得轻些。
13.《安慰》这是一首学习多声部弹奏的乐曲。
——只手既要弹四分音符的旋律，又要弹八分音符的伴秦，而两者必须用不同的力度来控制，因此难度较大，但是如果耐心地练习，必能学到重要的弹奏技能。
14.《斯提利亚人》这是一首愉快的、有着圆舞曲律动的乐曲。
速度不要太快，但三拍子圆舞曲的弹性要鲜明，即每小节只有一个重拍，第二、第三拍要轻盈。
要注意左手伴奏中有时有保留音，必须严格做到。
15.《叙事曲》叙事曲是故事式的乐曲，具有一定的戏剧性。
此曲开始的小调更增加了神秘色彩。
中段转为大调，情绪明朗。
和弦伴奏要控制得轻些。
16.《忧伤》小调的调性及音阶下行的旋律造成忧伤的情感。
十六分音符的伴奏虽然轻一些，但带有不安的色彩，演奏时应稍有起伏。
第二乐段，越来越激动，直至高潮。
演奏时，声音要优美，力度表情细腻。
17．《饶舌》用重复音来描绘饶舌是很形象的音乐语言。
初学者弹重复音么、须学会轮指弹法。
以避免手的紧张。
而轮指弹奏，声音更有变化，更好听。
这是一首三拍子的乐曲，重复音出现在弱拍上，因此应弹得轻些。
18.《烦恼》乐曲从头到底都是同一种织体。
右手先来一个十六分休止符，造成激动不安的情绪。
演奏时应注意：左右手合起来的节奏实际上是4个平均的十六分音符。
学生容易将休止符时间空得太长，是由于手的动作太大所造成。
19.《圣母颂》这是一首着重练习和弦的乐曲，必须弹得十分和谐动听。
和弦陪衬着一个如歌的旋律，所以演奏时，和弦的4个音不能弹得一样响。
该曲是很好的踏板教材。
20．《塔兰泰拉舞曲》“塔兰泰拉”是意大利南部的一种民间舞蹈，曲具有6/8拍子特点。
速度快，情绪、激烈、节奏性强。
演奏时，要准确地表现右手连线奏法。
21.《天使的和声》用分解和弦写成双手接替的旋律，加上踏板，造成优美和谐的效果。
学习时，可先用弹和弦的方法，以固定手的位置和形成和声概念。
这样的预备练习很有好处，也能提高学习效率。
演奏时要注意两手大姆指的交接，音乐表现应有起伏。
22．《船歌》船歌是一种抒情的浪漫主义体裁，通常用6/8音拍旋律如歌，伴奏的节奏给人以划船的感觉，但不能弹得太重。
23．《归来》这是一首欢快的乐曲，用的是和弦跳奏的织体。
演奏时，高音旋律突出，用自然弹性，声音不要大乾。
中段旋律转入左手，右手伴奏轻些。
24．《燕子》这是分解和弦织体、两手交叉演奏的乐曲。
为了形成和声概念，较快地掌握此曲，可把右手的3个音弹成和弦做预备练习，然后尽快记住左手的交叉旋律，背谱演奏，否则一面看谱，一面看键盘，容易顾此失彼。
25．《骑士》乐曲的进行曲节奏具有精神勃勃的特点，但中间出现了一个相对抒情流畅的三连音乐段，形成对比。
尾声是一些快速的音阶走句，构成辉煌的结尾。
这是一首很有演奏效果的儿童表演曲。