布格缪勒《进阶25曲》No.3《田园曲》之赏析-精选资料
布格缪勒《钢琴进阶25曲》弹奏技法浅析
布格缪勒《钢琴进阶25曲》弹奏技法浅析作者：张帆来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】作为钢琴练习教材当中基础性技法练习最具有音乐性特征的曲目，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》的弹奏技法值得深入性的研究。
《钢琴进阶25曲》主要以二段式、三段式以及回旋曲式为主，其中的音乐形象十分丰富，技术训练也相对更加全面，这样，音乐学习者在进行音乐激发联系时也可以进一步提升音乐创作与表现能力。
【关键词】布格缪勒；钢琴进阶；弹奏技法布格缪勒，德国作曲家，也是世界闻名的钢琴演奏家。
在他的作品当中更多集中钢琴作品以及交响曲等方面。
布格缪勒艺术创作当中往往惯用古典风格，并在艺术表现上具有明显的浪漫主义特征。
其艺术作品当中，最广为人知的还应当是其创作的三集钢琴练习曲。
布格缪勒的练习曲当中打破了传统类型练习曲当中的单调做法，对趣味性以及技术性两者进行有机的融合。
其中第100号作品《钢琴进阶25曲》更加表现出其高水平。
一、《钢琴进阶25曲》的具体分析在原版练习曲当中，布格缪勒进行了十分详细的法语标注，确定了标题。
之所以这样做，是为了让青少年可以形成兴趣，并进一步提升青少年对钢琴练习曲的兴趣度。
但是，在对法语标题标注的翻译过程中，本意可能丢失，造成标题本意发生偏差，出现一些标题与练习曲之间不相符合，无法直接关联，也为练习制造了困难。
布格缪勒认为，钢琴练习过程中应当鼓励和引导学生自主编排指法进行联系，同样的段落则应当采用同样的指法练习。
在进入到浪漫主义时期之后，钢琴演奏技术取得了较大的发展，这个阶段，演奏技术更多使用炫耀技术的弹法，在钢琴演奏当中开始融合了一种更多夸张的快或者强力弹奏。
（一）坦诉本节作为练习曲之中的前奏部分，乐曲设定的标题以及主旨并不十分明确，也正因此学生可以产生较为浓厚的练习兴趣。
音乐开始以温柔、甜美的八分音符开始，给人以倾诉漫谈着的感觉。
全曲主要采用了C大调，4/4拍，速度相对快板略慢，属于有节制的节奏型较强的快板。
布格缪勒钢琴进阶练习曲Op100、 Op105、Op109
布格缪勒钢琴进阶练习曲Op.100、Op.105、Op.10925首钢琴进阶练习曲 Op.100布格缪勒为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op.105和Op.109；其中《25首钢琴进阶练习曲》25 Easy and Progressive Studies Op.100是最常用最受钢琴初学者欢迎的。
布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。
在练习曲的创作上他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。
这部练习曲是一部具有音乐性的钢琴基本技术训练教材，集音乐性、趣味性和技巧性为一体，因而颇受人们的喜爱。
他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力，帮助学生理解音乐的内容与情感。
作品以二段式、三段式、回旋曲式为主，运用的手法和织体相当简洁，曲式结构紧凑，音乐形象丰富，技术训练全面，使学生在练习较为枯燥的练习曲同时增强了音乐情趣，在掌握弹奏技巧的同时也提高了音乐表现力。
学习布格缪勒的练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。
这部《25首钢琴进阶练习曲》Op.100的程度约相当于学完拜厄或车尔尼Op.599的后半部分。
进行学习的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性（不需要太快）；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。
这25首作品分别是：1.《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。
应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。
左手的和弦要弹得丰满，时值弹足。
第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。
2．《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。
它的性质活泼，声音明亮。
四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐；5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。
布格缪勒注解分析
布格缪勒德国作曲家布格缪勒(FriedrichBurgnlueller，1806——1874)为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op．105和Op.109；其中Op.100的25首是最常用最受初学钢琴者欢迎的。
布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。
作为练习：曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。
他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力。
因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。
学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性(不需要太快)；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。
下面，我在教学方面逐条给一些提示：l.《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。
应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。
左手的和弦要弹得丰满，时值弹足。
第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。
2．《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。
它的性质活泼，声音明亮。
四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐；5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。
乐曲中间渐慢处，不要过分地慢。
注意力度变化，使音乐更加有朝气。
3．《牧歌》旋律柔和如歌。
和弦的伴奏要控制得轻一些，尽可能固定手型，贴键弹。
第二乐段，左手伴奏有两个声部，必须把附点二分音符保留住，并将大姆指控制得轻一些。
记住，6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍。
4.《儿童联欢会》虽然谱上写了“不过分的快板”，实际上不能弹成板，因为双三度走句，尤其是连奏的技术对这个程度的学生来说是很难的。
弹好双音，必须两个音非常齐。
连奏必须严格地连，真正做到这点，才算学到东西。
5．《天真烂漫》这是一首典雅，流畅的乐曲。
布格缪勒钢琴进阶25曲娇嫩的花讲解
布格缪勒钢琴进阶25曲娇嫩的花讲解下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as educational essays, diary appreciation, sentence excerpts, ancient poems, classic articles, topic composition, work summary, word parsing, copy excerpts, other materials and so on, want to know different data formats and writing methods, please pay attention!布格缪勒钢琴进阶25曲娇嫩的花：一场音乐之旅引言布格缪勒（Claude Debussy）是20世纪法国最杰出的作曲家之一，他的钢琴作品以其优美的旋律和复杂的和声而闻名。
布格缪勒25首钢琴曲
布格缪勒25首钢琴曲
（最新版）
目录
1.布格缪勒的钢琴练习曲作品第 100 号
2.25 首进阶练习曲的创作特色
3.教学分析与建议
正文
布格缪勒的钢琴练习曲作品第 100 号包含 25 首进阶练习曲，这些练习曲充满意趣，为钢琴学习者提供了丰富的教学材料。
本文将从创作特色和教学分析两个方面对这套练习曲进行探讨。
首先，布格缪勒的这 25 首钢琴练习曲在创作上具有很高的艺术价值。
每首练习曲都有独特的主题和情感表达，使得学生在练习技巧的同时，也能感受到音乐的美感。
例如，第 1 首练习曲《晨歌》以清新的旋律开启，给人一种朝气蓬勃的感觉；第 15 首练习曲《悲怆的小鸟》则以柔和的音色和抒情的曲调，表现了小鸟失去家园的悲伤。
这些练习曲在技巧和艺术性上都有很高的要求，可以帮助学生在钢琴演奏方面得到全面的提升。
其次，从教学角度来看，这套练习曲也有很大的价值。
对于钢琴教师而言，这套练习曲可以作为优秀的教学材料，帮助学生掌握各种演奏技巧。
例如，其中有许多练习曲着重于手指的灵活性和独立性，如第 2 首《手
指练习》；还有一些练习曲注重于音阶、和弦的转换，如第 7 首《琶音练习》。
此外，这些练习曲在难度上是递进的，学生可以在掌握初级技巧后
逐渐挑战更高级的曲目。
总之，布格缪勒的钢琴练习曲作品第 100 号中的 25 首进阶练习曲具有很高的艺术价值和教学价值。
对于钢琴学习者而言，这套练习曲既能提高演奏技巧，又能丰富音乐感。
第1页共1页。
布格缪勒《钢琴进阶练习25首》作品100的和声语言初探
教学研布格缪勒《钢琴进阶练习25首》【作品100)的和声语言初探究。
郑雅心(西北师范大学音乐学院讲师甘肃·兰州730070)摘要本文通过对布格缪勒的25首钢琴进阶练习曲(作品100)的分析，从和声的织体、节奏、基本语汇、终止式、一级关系调转调与交替以及复合和弦与变和弦等方面对其和声语言进行了初步的探讨。
关键词和声织体和声节奏和声语汇终止式大小调交替复合和弦变和弦布格缪勒(J ohann Fr i ec l r i c h Fr anz B ur g m ul l er)是德国钢琴家、作曲家。
1806年12月4日生于德国雷根斯堡，1874年2月13日卒于法国巴黎。
他的父亲(古斯特·布格缪勒)和兄弟(诺伯特·布格缪勒)都是作曲家和钢琴教师。
1836年，他定居巴黎，以雅致的钢琴演奏风格闻名，并逐渐被巴黎音乐界接受。
布格缪勒被今天的人们所熟知。
源于他为青少年学琴者创作的钢琴小曲和练习曲，如《钢琴进阶练习25首》(作品100)中的《阿拉伯风格曲》、《叙事曲》、《骑士》等。
他的每首带有标题的练习曲，能帮助和启发学生对音乐的理解与想象。
他把枯燥的钢琴弹奏技术练习巧妙地融人优美的旋律和精致的织体中，使学生在动听的琴声中学会弹奏钢琴的技巧。
此外，他还写了许多无作品编号的变奏曲、圆舞曲、梦幻曲和波罗涅兹舞曲，以及两部芭蕾舞剧音乐。
布格缪勒是初期浪漫主义乐派的作曲家。
他的创作风格和作曲技法继承了古典主义乐派的传统，他的音乐表现和情感表达又富有浪漫主义的色彩。
浪漫主义提倡标题音乐。
强调个人的主观感觉．作品富于幻想性，描写大自然的作品较多，因为大自然是平静、理想的境界。
布格缪勒的作品中既体现着古典的严谨与典雅，又表达着浪漫的优美与抒情。
本文通过布格缪勒的25首钢琴进阶练习曲。
对其和声语言进行了初步的分析和探讨。
他的和声运用既保留了传统和声自然平衡的原则结构功能，又增加了浪漫主义和声特征．如不谐和音及变和弦的的使用，七和弦和九和弦在乐曲里的出现，扩大了和声范围及表现功能，增强了和声的色彩。
布格缪勒《钢琴进阶练习25首》的艺术特色与教学价值探析
音想象成儿童联欢会 中儿 童蹦蹦跳跳 、 将连音想 象成 儿 童幸福 歌 唱 、 纵情 狂欢 的热 闹场 景 。 （ 二） 多样 的风 格
这 本 曲集 内容 丰 富 ， 包 含 了 多 种 不 同风 格 的
乐 曲 。我 们大 致 可将 它 们 分 为柔 美 舒 缓 类 如 《 坦
诉》 、 《 牧歌 》 、 《 清澈 的溪水》 、 《 娇 嫩 的花》 、 《 安 慰》 、 《 叙事曲》 、 《 船歌》 ； 欢快跳跃类如《 阿拉伯风 格曲》 、 《 儿童联欢会》 、 《 鹊钨》 、 《 饶舌》 、 《 归来》 ； 流动歌 唱类如 《 天真烂 漫》 、 《 天使 的歌声 》 、 《 燕 子》 ； 低沉伤感类如《 忧伤》 、 《 烦恼》 ； 激动兴奋类如 《 前进》 、 《 行猎》 、 《 再会》 、 《 斯提利亚人》 、 《 塔兰泰 拉舞 曲》 ； 庄严雄壮类如《 圣母颂》 、 《 骑士》 ； 优美典 雅类如《 美姿》 等 。音乐体裁涉及进行 曲、 舞 曲、 小 夜曲、 摇 篮 曲、 船歌 等 。
钢琴 教 材 和众 多 著 名 的练 习 曲 ， 乐 曲编 号从 Ｏ ｐ ． １
了练习三六度双 音 ， 作 曲家巧妙地 赋予跳音与连
音， 并冠 以儿 童联欢 会 的标 题 ， 让 人 们 立 即将 乐 曲 与儿 童联 欢 会 的 场 面联 系起 来 ， 很 自然 地 就 将 跳
到Ｏ ｐ ． １ １ ３ ， 其中０ ｐ ． １ ０ ０ 、 Ｏ ｐ ． １ ０ ５ 和Ｏ ｐ ． １ ０ ９ 是其 杰出代表。这些练 习曲篇 幅短小 精练 ， 旋律优 美
情， 充 满幻 想 和 富 于 想 象 。热 衷 于 音 乐 与音 乐 以
｛ 收 稿 日期 ： ２ ０ １ ４—１ Ｏ一１ ３
布格缪勒《二十五首练习曲Op.100》的分析的开题报告
布格缪勒《二十五首练习曲Op.100》的分析的开题
报告
尊敬的评委老师，
我选择的演奏曲目是作曲家布格缪勒的《二十五首练习曲Op.100》，这是一部极具挑战性的钢琴作品，也是经典的练习曲集之一，被广泛认
为是钢琴学习的必修课。
本分析报告旨在深入探究该曲集的艺术特点和演奏技巧，以帮助更
好地理解并呈现这部作品。
具体来说，文章将从以下四个方面展开分析：
一、作曲家及作品的背景介绍。
本部分将介绍布格缪勒的生平经历，以及该曲集的创作背景和意义。
二、曲集的整体风格和结构布局。
本部分将从曲集的整体风格和结
构布局入手，对作品的节奏、音乐形式、曲目次序等方面进行分析。
三、曲集中的代表作品分析。
本部分将挑选几首代表作品（如第一首、第三首、第六首等），深入分析其特点和演奏技巧，并对指法、速
度掌握、音色等方面给出具体建议。
四、结论。
本部分将对上述分析进行总结，并对演奏该曲集的考生
给出一些建议，以帮助他们更好地呈现该作品。
在本研究中，我将结合文献资料和个人主观体验，尽可能全面深入
地阐述作品中所蕴含的奥秘和学术意义。
同时，本人也将通过反复练习
和演奏来进一步理解该曲集，并将在日后的演奏中不断提高自己的音乐
素养和技术水平。
最后，我想再次表达对评委老师的感谢，并表示本人将努力为该作
品的演奏贡献自己的力量。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
布格缪勒《进阶25曲》No.3《田园曲》之赏析
练习曲一般特指用于练习演奏技巧的乐曲。
关于钢琴的练习曲，国人耳熟能详众所周知的当推车尔尼、哈农的作品；而布格缪勒钢琴练习曲之应用也是比较广泛的；近年以来，国内文献介绍布格缪勒的也渐渐开始多了起来。
约翰·弗雷德里希·弗朗兹·布格缪勒；钢琴家作曲家，还是一位大提琴家。
1806年12月4日出生于德国雷根斯堡，享年67岁。
他创作丰富，其中最辉煌的当数浪漫芭蕾舞剧《神仙》。
布格缪勒还创作了大量的钢琴曲与练习曲。
定居巴黎后风格转变，创作了不少钢琴沙龙音乐，并为少年儿童创作了许多钢琴练习曲。
大部分作品形象生动，结构规整，形式短小，情感细腻，描绘精彩，意境优雅；一般附带着法文标题，技术性和趣味性兼而有之；深受少年儿童与钢琴教师的喜爱。
布格缪勒在音乐（钢琴）史上地位较高，当他在世时就赢得了著名音乐大师诸如奥柏李斯特塔尔贝格的尊敬。
布格缪勒《进阶25曲》创作于19世纪欧洲浪漫主义黄金时期。
它结构精致、旋律优美、技术训练目的性明确，25首全都附有标题，使初学者在依据标题理解音乐并完成技术性训练的同时，深深地获得美的享受。
布格缪勒《进阶25曲》No.3《田园曲》，又译为《牧歌》。
《田园曲》牧歌风清丽的旋律把人们带入迷人的意境：灿烂
阳光照耀下的大草原，碧草连天白云飘荡；一位牧童吹奏着悠扬的牧笛，尽情讴歌家乡的秀丽，沉浸在大自然美好的风景之中；仿佛一股泥土清香扑面而来，宛如映帘而入的清新诱人之田园山水，如诗、如画、如歌地令人赏心悦目。
《田园曲》（牧歌）为单三部曲式：引子+A+B+A（变）+尾声
引子：1-3小节（前三拍）；犹如微风轻拂小草起伏白云飘荡。
第一乐段A：3-10小节（从第3小节第一拍开始。
该D音既是引子的结束音，又是A段的起始音）；属于两乐句平衡结构的单乐段。
第二乐段B：11-19小节（前三拍）；与A段相同的是依然保持两个乐句平衡结构的单乐段；而与A段不同的音调使音乐情绪发生了变化，但典型节奏型基本保持不变，因此在变化中仍显统一；但在结束处形成的“开放性”终止以及该段比前后乐段力度稍强的不同，B段的“变化性质”依然明显存在。
第三乐段A（变）：19-26小节前三拍（从第19小节第一拍起。
该D音既是B段的结束音，又是第三乐段的起始音）；该段是第一段A的变化再现。
一、三这两个乐段属于同干式（同头异尾）的结构，它们的第一乐句和第二乐句的前半部分都相同；而第三段第二乐句后的变化处理，使该乐句与第一乐句相比，形成稍具压缩的乐句结构，不过整个乐段仍然应当属于比较规整的结
构。
尾声：26小节后三拍-29小节终止。
第三乐段的26小节第一个音落在主音、主和弦上，倘若安排6拍长音加上延长，原可就此结束全曲；而作曲家似乎“言犹未尽”地再行增添、镶缀了由两个连音的小乐汇与7个柔和的跳音组成的一整个乐句，使音乐渐渐趋向极静，陶醉般地结束了全曲。
综观单三部曲式《田园曲》，于统一中求变化，在变化中寓统一。
结构小巧玲珑，音调雅致优美。
其和声进行简洁，大部分是传统和声的主、属和弦连接。
第三段前部分23小节出现建立在主音上的大小七和弦，进入24小节下属和弦，虽短暂离调，但马上紧接着主-属七和弦，再次肯定了主调。
个别地方选择了不协和和弦、减七和弦（15小节）、减三和弦（16小节）等等，使音乐充满张力与动力，为结尾的余音绕梁、余韵不绝而渐渐安静的结束终止起了很好的铺垫作用。
鉴于《田园曲》（牧歌）的音乐风格、情绪、情趣以及特定意境，决定了该曲演奏应以轻柔的手法为主。
1.引子的分解和弦须轻抚琴键，如同“清风徐来”。
2.第一、二、三乐段的主旋律（牧笛声）都处在右手，要弹奏得悠扬流畅，连奏均匀，避免出现重音；装饰音要弹奏得轻而巧妙。
3.左手的伴奏大多属于柱式和弦，而要做到三、四个音的和弦弹奏比右手一个音的主旋律还要更轻些，这是有一定难度的；
除了在意识中紧紧把握着应当轻柔地演奏外，左手的掌关节还需微微扣紧，掌心也应具有一定的内应力，这样弹奏方能吻合欣赏与享受“田园”风光之醉人的意境与音乐形象蕴含着的逸趣闲情。
本文试图在“意境、曲式、和声、钢琴演奏、欣赏与分析”等等方面，综合地做初步的探究。