人民美术出版社八年级15册美术教案 全
八年级美术教案(5篇)
八年级美术教案（5篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第15课综合练习教案人美版初中美术八年级上册
《综合练习》教学设计术家作品鉴赏练习、用色彩表达情感练习、纸立体制作练习、布置理想的家居练习。
讲授新课一、中国美术家作品鉴赏练习请查找资料，结合作者创作背景分析《风雨鸡鸣》，并写一篇200字左右的短文，谈谈感受。
风雨鸡鸣（中国画）1937徐悲鸿作品背景《风雨鸡鸣》是徐悲鸿的名作，纸本设色，纵132厘米，横厘米，画左上题“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。
丁丑始春，悲鸿怀人之作，桂林”。
题诗出自《诗经·郑风》风雨篇的第三段，诗的大意是：凄风凉雨阴沉沉的天，鸡叫声声盼黎明，见到我的亲人了，怎不叫我喜在心？参考赏析937年，日本帝国主义加紧对中国的侵略,大师运用了浪漫主义手法，借用“风雨鸡鸣”的诗意,抒发了自己的爱国情怀。
画的背景为昏暗的漫漫长空,用淡淡的墨色,渲染出风雨交加的场面,看后心情压抑,甚至令人窒息。
而一只冠红似火的大雄鸡,不畏艰险,立于通过查阅、收集资料，赏析作品风雨鸡鸣。
培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力引导学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品峻峭的巨石之上,挺胸仰望天空长鸣。
作者借此发泄胸中的优愤之情,渴望黎明的到来,期盼黑暗过后,与亲人团聚。
嶙峋的山石旁,是一丛象征民族气节的墨竹,表现出坚贞不屈的英雄气概。
此画气势雄健,意境深远,教化功能极强,唤醒了沉睡的中国公民,激励着一大批仁人志士,为民族解放奋斗不息,是一幅不朽的旷世杰作。
二、用色彩表达情感练习师：请分析下面两幅画中画家运用色彩表达了怎样的情感。
初踏黄金路（版画）1963李焕民参考鉴赏：画面以象征着丰收的金黄色为主调，与其作对比的黑、白、红三色突出了欢乐自信的藏族妇女。
画面线条饱满有力，恰到好处地表现了藏族人民喜迎和平解放后第一个丰收年的心情。
赏析《初踏黄金路》。
赏析《紫气东来》。
通过赏析练习，帮助学生感知不同色彩所传达出的不同情感特点，提高学生对色彩的感悟能力。
紫气东来（油画）2004文文武参考鉴赏：“紫气东来”就是紫气自东而来。
人美版八年级美术教案
人美版八年级美术教案教案标题：探索光影的魅力教学目标：1. 了解光影在艺术中的重要性，掌握基本的光影绘画技巧。
2. 培养学生观察、表达和创造能力，提高他们的审美水平和艺术修养。
3. 激发学生对美术的兴趣，增强他们对美术学习的主动性和积极性。
教学重点和难点：重点：光影在绘画中的运用，光影绘画技巧的学习和掌握。
难点：如何捕捉和表现光影的变化，如何运用不同的画笔和色彩来表现光影效果。
教学准备：1. 教师准备：光影绘画的范例作品、相关艺术家的作品、教学PPT、画笔、颜料、画纸等。
2. 学生准备：学生可以自备画板、颜料、画笔等。
教学过程：第一步：导入通过展示一些著名艺术家的光影作品，引导学生讨论光影在艺术中的重要性，并激发学生对光影绘画的兴趣。
第二步：讲解介绍光影绘画的基本概念和技巧，包括如何观察光影的变化、如何运用画笔和色彩来表现光影效果等。
第三步：示范教师进行光影绘画的示范，重点展示如何运用不同的画笔和色彩来表现光影效果，引导学生观察和思考。
第四步：练习学生进行光影绘画的练习，可以选择静物、风景等不同主题进行绘画，注重观察和表现光影的变化。
第五步：展示和分享学生展示自己的光影绘画作品，进行互相欣赏和分享，教师进行点评和引导，帮助学生提高绘画水平。
第六步：总结总结本节课的学习内容，强调光影在艺术中的重要性，鼓励学生多加练习，不断提高光影绘画技巧。
教学反思：通过本节课的教学，学生将对光影在艺术中的重要性有更深入的理解，掌握了一些光影绘画的基本技巧，培养了观察、表达和创造能力，提高了他们的审美水平和艺术修养。
同时也激发了学生对美术的兴趣，增强了他们对美术学习的主动性和积极性。
人美版初中八年级美术下册全册教案及教学计划
初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。能力 学
目标:尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。
通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的 目
山水画家及艺术风格有所了解。情感目标:培养学生对中国山水画的分
析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画， 标
人美版初中八年级美术下册全册教案及教学计划
教学计划与教学进度
一、 敦煌莫高窟 第 1 课时 第 1 周
二、 艺术与科学 第 2 课时 第 2 周
三、 中国山水画的意境 第 3 课时 第 3 周
四、 中国山水画的意境 第 4 课时 第 4 周
五、 中国画的形式美 第 5 课时 第 5 周
六、 中国画的形式美 第 6 课时 第 6 周
设
计 教学环节 1、导 入
2、新课
教学过程
教学内容
教师活动 学生活动
艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相
结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中
国画的形式和一般的绘画形式既有区别又
有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故
事 :相 传 唐 代 诗 人 、画 家 王 维 得 到 客 人 送 的
《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓
中 的 一 幅 壁 画 ，现 在 让 我 们 一 同 来 回 顾 敦
煌的历史。(放课件[昔日繁华]) 生:介绍
收 集 的 汉 代 丝 绸 之 路 的 资 料 ，结 合 地 图 发
表见解。2、播放课件[佛的世界] 教师简
述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北
朝 、隋 唐 、五 代 时 期 的 彩 塑 、壁 画 作 品 各
艺术，感受到各个历史时期的审美追求和
最新人教版八年级上册美术教案(全册)-图文
最新人教版八年级上册美术教案（全册）-图文第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，激发兴趣教师活动学生活动教学说明第1页共1页发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件第一单元美术的主要表现手段第二课色彩的感染力一、教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
二、教学目标知识与技能：了解色彩对人产生的心里联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
三、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
四、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
五、教学准备：多媒体及课件六、教学过程：新人教八年级上册第一单元第2课色彩的感染力作品分析色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力载体。
色彩是美术作品的重要表现因素。
八年级人美版美术教案
八年级人美版美术教案教案标题：探索中国传统绘画之水墨山水画教案目标：1. 了解中国传统绘画的历史和特点，尤其是水墨山水画的发展与技巧。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学资源：1. PowerPoint演示文稿：介绍中国传统绘画的历史和特点，以及水墨山水画的技巧和示范作品。
2. 水墨画纸、毛笔、水墨颜料、水盘、干净的毛巾等绘画材料。
3. 中国传统山水画作品的图片或书籍。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 使用PowerPoint演示文稿，介绍中国传统绘画的历史和特点，以及水墨山水画的发展与技巧。
2. 展示一些中国传统山水画的图片，引发学生对这种艺术形式的兴趣。
知识讲解（10分钟）：1. 详细解释水墨山水画的技巧和特点，如墨色的运用、山水的构图、笔墨的运笔等。
2. 分享一些中国传统山水画的名家作品，解读其艺术手法和意境。
示范与指导（15分钟）：1. 向学生展示一幅水墨山水画的示范作品，并解释其中的技巧和表现手法。
2. 强调学生在绘画过程中要注意墨色的深浅变化、山水的透视关系和笔墨的流畅性。
3. 指导学生使用毛笔和水墨颜料进行绘画实践，鼓励他们尝试表现自己的创意和感受。
练习与实践（20分钟）：1. 让学生根据自己的理解和想象，选择一个山水主题进行绘画实践。
2. 鼓励学生在绘画过程中尝试不同的笔墨运笔和构图方式，以展现自己的创造力。
3. 教师巡视并提供个别指导和建议。
展示与分享（10分钟）：1. 学生完成绘画后，组织展示和分享环节，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。
2. 鼓励学生分享他们绘画过程中的心得体会和创作灵感。
总结与反思（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容和过程，总结中国传统绘画的特点和水墨山水画的技巧。
2. 鼓励学生思考自己在绘画实践中的收获和不足之处，并提出改进的建议。
拓展活动：1. 鼓励学生自主阅读更多关于中国传统绘画的书籍或文章，拓宽他们的艺术视野。
人教版美术八年级上册全册教案
备课本人教版八年级上册美术全册教案班级______教师______日期______人教版美术八年级上册全册教案第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。
情意目标: 培养学生的审美能力。
二、教学重点、难点教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。
三、教学模式（或方法）启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程1、引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）2、新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论。
学习要求：从画面中你了解到了什么，请讲给大家听。
不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代3.发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
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1课题：美术是人类文化的造型载体课型：欣赏课课时：一课时1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
4. 教学方法：讲授法、讨论法5. 教学过程：（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。
即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。
所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
6. 小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……2手绘线条图象----物象的多视角表达授课时间：1课时教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：一、新课导入1.物象多视角”的理解。
(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。
让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2.共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。
为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。
因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。
B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。
B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
4．学生练习（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。
实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。
（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。
5．评价：（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
教学后记:第3课墨与彩的韵味教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。
学生有了动手的欲望，急于想体验一下。
教师因势利导。
3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：(2)师生互评：5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。
对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
4中国画笔墨教学目标：1．显性内容与目标(1) 了解花鸟画的一些基本常识o(2) 初步掌握花鸟的基本画法o(3) 能临摹简单的花鸟画o2．隐性内容与目标(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o(2)中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现o教学的重点与难点重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：教学过程教师活动学生活动欣赏导入通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业提出作业要求：1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
5 一版多色版画教学目标1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。