人教版初中美术教案
初中美术教案人教版下册
教案名称：人教版初中美术七年级下册《春天的畅想》课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生对春天的热爱和欣赏能力，激发学生的创作热情。
3. 培养学生合作、交流、分享的良好学习习惯。
教学内容：1. 色彩知识：春天的色彩特点，色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。
2. 创作方法：观察春天的景物，运用色彩知识进行绘画创作。
3. 欣赏评价：欣赏优秀的春天的绘画作品，分析评价作品的艺术特点。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上学期的美术作品，分享自己的创作心得。
2. 展示春天的图片，引导学生观察春天的色彩特点。
二、新课（20分钟）1. 讲解春天的色彩特点，引导学生了解色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。
2. 示范创作方法，引导学生如何运用色彩知识进行绘画创作。
3. 学生分组讨论，分享自己的创作想法。
三、练习（15分钟）1. 学生根据自己的创作想法，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 复习上节课的色彩知识，引导学生回顾春天的色彩特点。
2. 展示学生的创作作品，引导学生进行自我评价。
二、新课（20分钟）1. 讲解如何欣赏评价春天的绘画作品，引导学生了解作品的艺术特点。
2. 学生互相欣赏评价作品，分享自己的心得体会。
3. 教师总结评价，给予鼓励和建议。
三、练习（15分钟）1. 学生根据评价结果和教师的建议，进行修改和完善作品。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调春天的色彩特点和创作方法。
2. 鼓励学生在日常生活中观察春天的色彩，培养学生的审美能力。
教学评价：1. 学生作品的色彩运用情况，创作想法的独创性和表现力。
2. 学生在欣赏评价过程中的参与程度，合作、交流、分享的良好学习习惯。
3. 学生对春天的热爱和欣赏能力，创作的热情和积极性。
初中人美版美术教案
初中人美版美术教案【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
初中美术校本课程教案(精选5篇)
初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。
比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
初中优质公开课美术教案
初中优质公开课美术教案年级：七年级教材：《人教版初中美术七年级上册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，如构图、线条、色彩等。
2. 培养学生对校园生活的热爱和观察力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的创新意识和动手能力，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 学习绘画的基本技巧和方法。
2. 以校园为题材，进行写生活动。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生参观校园，引导学生关注校园的美景。
2. 学生分享自己观察到的校园美景，教师总结并展示校园照片。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解绘画的基本技巧和方法，如构图、线条、色彩等。
2. 教师示范绘画过程，引导学生注意观察和表现细节。
三、实践（20分钟）1. 学生分组进行写生活动，选择自己喜欢的校园场景进行绘画。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，引导学生回忆绘画的基本技巧和方法。
2. 学生分享自己的绘画心得和收获。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解如何运用绘画技巧表现校园的特色和氛围。
2. 教师示范绘画过程，引导学生注意表现校园的特色和情感。
三、实践（20分钟）1. 学生继续进行写生活动，完善自己的作品。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
教学评价：1. 学生对绘画技巧的掌握程度。
2. 学生对校园生活的观察力和表现力。
3. 学生的创新意识和动手能力。
七年级美术全册教案人教版
七年级美术全册教案人教版第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的定义：美术是对现实生活的艺术再现和表达情感的一种方式。
掌握美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的基本元素学习线条、形状、色彩、质感等基本元素。
练习运用基本元素进行简单的美术创作。
1.3 美术的基本技法熟悉画笔、画刀、铅笔等绘画工具的使用。
学习调色、构图、比例等基本技法。
第二章：素描基础2.1 素描的定义与意义理解素描的定义：用线条和阴影表达形状、比例、质感等的绘画形式。
认识到素描对于美术学习的重要性。
2.2 素描的基本要素掌握素描中的线条、阴影、透视等基本要素。
练习运用基本要素进行素描创作。
2.3 素描的观察与表现学习用素描的方式观察物体，培养观察力和细致表达能力。
练习通过素描表现物体的形态、质感、空间感等。
第三章：色彩基础3.1 色彩的定义与分类了解色彩的定义：色彩是光作用于人眼产生的视觉现象。
掌握色彩的分类：原色、间色、复色等。
3.2 色彩的基本原理学习色彩的三个基本原理：色相、明度、饱和度。
练习运用色彩原理进行色彩搭配和创作。
3.3 色彩的表现与应用学习色彩的表现技巧，如色彩的浓淡、冷暖、纯度等。
探索色彩在绘画、设计等领域的应用。
第四章：绘画创作与欣赏4.1 绘画创作的基本步骤学习绘画创作的构思、草图、正式绘画等步骤。
练习根据自己的构思进行绘画创作。
4.2 绘画创作的主题与风格了解绘画创作的主题与风格，如写生、想象、抽象等。
尝试创作不同主题与风格的绘画作品。
4.3 绘画欣赏的方法与技巧学习欣赏绘画的方法与技巧，如观察、分析、感悟等。
练习对不同绘画作品进行欣赏与评价。
第五章：美术与文化5.1 美术与社会背景了解美术与社会背景的关系，认识到美术作品反映了一定的社会文化。
学习不同历史时期的美术特点与代表作品。
5.2 美术家的生平与创作了解几位著名的美术家及其生平事迹。
学习美术家的创作方法和风格特点。
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第一课美术概说
主讲：xx
单位：xxxx 中心学校
1．教学方法：讲解，2．欣赏
3．教学目的：
（1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
（2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4．教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：
一）组织教学：
xx 问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要
共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材
料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画）
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。
）总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三
月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素（2 课时）主讲：方华军
单位：xxxx 中心学校
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能
力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
、导入新课：（约2 分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23 分钟）尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和
人工形。
由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于
某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观
念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。
《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18 分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4 生活中的点和表现点的节秦的绘画）。
图① 中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割
和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、 宽度和深度构成的主体形。
（参看 P4生活中的体块）。
空间指物体间的远近层 次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在 平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构 图，运用了大 -小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘 托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之 情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
（参见 P4大自然中的 光与色）。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我 们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感 受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
（参看
质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约 2 分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉 形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
我们下节课将进 入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
但不等不生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要， 选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。
具 象造型
P4《雕塑》的
艺术源于生活。
与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。
写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。
变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。
尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。
变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、
色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）
利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。