小学音乐教师理论知识复习题

小学音乐教师理论知识复习题

一、填空题（每空1分，共40分）

1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术,。

3三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。

4五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。

5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的第一转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（ 4 ）标记。

6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。

7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。

8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。

10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。

11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。

12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。

13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。

14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。

二、简答题（每题3分，共18分）

1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

2、节奏与节拍的关系。

答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。

3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是：

答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。

中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。

4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律）

答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。

复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。

混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。

变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。

（曲谱略）

5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。

答：在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想像力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

（1）创设情景，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探求知识的内动力。在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。

（2）入情入理，解决教学难点

音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。

（3）以情带声，感受理解歌曲

在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。

（4）设境表情，感受表现歌曲

教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。

总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。

6、《课标》在表现领域中，3－6年级关于演唱的内容标准是？

答：【小学】1～2年级

1、参与各种演唱活动。

2、知道演唱的正确姿势。

3、能够对指挥动作及前奏作出反应。

4、能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

5、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

6、每学年能够背唱歌曲4～6首。

3～6年级：

1、乐于参与各种演唱活动。

2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。

3、能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

4、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

5、能够对自己和他人的演唱作简单评价。

6、每学年能够背唱歌曲4～6首。

音乐基础知识复习资料

音乐基础知识，音乐常识安排在6月16号上午10点——12点考试，音乐基础知识地点：音乐学院Y204。音乐常识地点：Y202。

1.艺术歌曲——一般是指具有较高的艺术情趣，代表着较高的知识阶层审美要求的歌曲形式。在德国被称为Ｌied；在法国与之同类的歌曲被称为Ｍelodie。它是音乐与诗歌的完美结合。艺术歌曲的出现与西方新兴阶层的崛起有密切关系，19世纪随着中产阶级这一群体的兴起，艺术歌曲得到广泛的传播和普及，成为中产阶级最为喜欢的艺术形式。其中德国作曲家舒伯特写作有600多首艺术歌曲，被称为“艺术歌曲之王”。

欣赏：舒伯特《鳟鱼》、《魔王》

2.序曲——主要指歌剧、舞剧、话剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，导入戏剧情节，它仿佛是剧情的缩影。

欣赏：柴可夫斯基《1812序曲》、李之涣《春节序曲》

3.组曲——由几个相对独立的乐章，在统一艺术构思下，排列组合为一体的器乐套曲。它又分古典组曲，近代组曲等几种形式。古典组曲兴起于17、18世纪之间，是由5种民间舞曲构成：依次是阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格和小步舞曲。近代舞曲则兴起于19世纪的浪漫主义音乐，以不同民间音调为主题素材写成。

欣赏：柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》、马思聪《内蒙组曲》

4.合唱chorus——指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。依据人声的分类，合唱的形式有：童声合唱、女声合唱、男声合唱和混声合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。混声合唱则是由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱。

欣赏：冼星海《黄河大合唱》、贝多芬《欢乐颂》、《长征组歌》之到吴起镇

5.重唱——指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。包括男女声二重唱等等。

欣赏：威尔第《茶花女》中的“饮酒歌”

6.进行曲：是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于队列行进中，用偶数拍子，节奏鲜明，重拍出，结构整齐，按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。

欣赏：老约翰斯特劳斯《拉德斯基进行曲》、瓦格纳《婚礼进行曲》

7.圆舞曲——起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪中期开始风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其音乐特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。其中奥地利作曲家有小约翰·施特劳斯贡献最为突出，被誉为圆舞曲之王。

欣赏：小约翰斯特劳斯《蓝色多淄河》、《春之声》

8.夜曲——(nocturne)是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律。萧邦写过21首优秀的夜曲，德彪西的交响诗也都是夜曲形式。夜曲体裁的始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦则把它发展为一种更形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。

欣赏：肖邦夜曲、神秘园

9.交响诗——（symphonic poem）交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。是一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常结构较自由，音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

欣赏：斯美塔那《沃尔塔瓦河》、刨罗丁《在中亚细亚的草原》、

10.歌剧——（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。歌剧诞生于1600年的意大利，它随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，蒙特维尔第对早期歌剧的形成和发展做出了重要的奠基作用。

欣赏：比才《卡门》、普契尼《图兰多》之今夜无人入睡、《白毛女》之《我要活》

11.清唱剧——清唱剧形成于１６世纪末。介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。

欣赏：亨德尔《弥塞亚》、黄自《长恨歌》

12.江南丝竹——中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。音乐风格轻巧、明朗、欢快，活泼。

13.广东音乐——形成于清末民初，它广泛吸收民族民间音乐基础以及西方音乐的某些因素，是一个在旋法、调式结构、演奏风格上都独具特色的地方乐种。至今已积累了数百首曲目。如《旱天雷》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》《饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《孔雀开屏》《娱乐升平》《金蛇狂舞》等简述什么是交响曲？它和交响乐的区别？

交响曲，是在18世纪下半叶以后的古典时期确立起来的一种大型器乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。第一乐章一般是一个快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章一般是一

个慢板，与充满生气的快板第一乐章形成鲜明对比；第三乐章在往往是一段典雅的小步舞曲，中间插入对比的三声中部，形成三段式结构；第四乐章往往是一个舞曲性格的急板，非常热烈和活跃。

交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲(sinfonia)。大约在1700前后意大利歌剧序曲采用快－慢－快的三段结构，首先是快板，然后是短小的抒情行板，最后是舞曲性质的第三部分，这种结构对于古典交响曲的形成具有重要意义。一般公认，德国作曲家海顿是交响曲的创始人，他享有“交响曲之父”的荣誉。海顿创作了100首左右的交响曲，特别是他后期成熟的交响曲，确立了古典交响曲的标准范式。

“交响乐”是一个有更广泛含义的概念，它包含了交响曲、协奏曲、交响诗、交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐，它更接近于“管弦乐”（orchestra）这个概念。而“交响曲”是交响乐之一种，它专指除协奏曲之外的多乐章大型套曲结构的管弦乐曲。