水粉静物花卉的画法共16页文档
《花卉》水粉色彩步骤图
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《花卉》水粉色彩步骤图
一、起稿的方法
1．作画前先对静物的高低大小、前后位置、黑白灰等方面进行观察比较。
以便更好地构图。
选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮廓。
构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把画面主体及衬布主体上提。
起稿一般把静物形体结构、透视定准，标出简单光影后即完成。
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”不至于出现错误。
二、铺大体命明暗，塑造形体
1．先画主体物，塑造出大的黑白灰及体积。
2．加环境色，找出物体反光，调整好物体与背景虚实关系（画面积大表面较光滑的物体时用大笔来画）
3．利用主体物颜色加衬布固有色，用大笔画出背景，调整好布褶及明暗，注意后面物体与衬布。
一、两遍完成，不反复修改，否则易脏、腻。
4．利用后面衬布颜色，推出前面衬布。
5．画前面物体，一方面注意物体与整体颜色的关系，另一方面把物体体积画出。
6．画出投影，并调好物体与投影、衬布的关系。
三、调整画面
1．首先从前到后，调整衬布，主要从前后空间上褐突出主体物两方面来进行，后面衬布褶要整，颜色要笔前面衬布明度低。
前面衬布褶课组织一下颜色与后面衬布从明度上要拉开。
1。
水粉静物的基本技法
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干画法：如物体凹凸分明处，画中主体物的 亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落 笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都 代表一定的形体与色彩关系。
• 在作画时要注意，水粉毕竟是粉质颜料，颜色太 厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现 “脏”和“腻”的问题。干画法一定要一笔一笔 地往上面放，不可反复擦、蹭。
水粉技法——用笔
擦：也叫飞白，用干笔 把少而厚的颜色擦在画 面上。此方法适合表现 蓬松效果以及物体高光、 反光，也可作为面与面 的过渡和局部修改之笔 法。 要点：笔要干，一般用 扁头笔，拿着笔的后端， 运笔要快速从纸的后端 扫过，效果是前实后虚。
水粉技法——用笔
勾线：一般画物体的结构（如树枝、柳条）以上物象形 体轮廓，作画起形等等。 注意：勾线要有虚实粗细变化，笔可用圆头笔或扁头笔。
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放， 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转 折处，用色块接好。
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大 关系、大色块。
技 法
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造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
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你来试一试：
练一练：用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
用素描的概念来表现形体
1. 物体之间固有色的黑、白、灰。
造型 水粉 2. 物体本身的黑、白、灰，也就是光影的变化。 技 法
水粉技法——用笔
水粉静物写生步骤详解
水粉静物写生步骤详解静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。
同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。
下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下：一、题材选择与静物组织水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
二、着色水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。
水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。
具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。
三、整体观察、局部入手整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。
由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。
这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。
四、从薄到厚、由虚到实从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。
因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。
薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。
水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。
水粉画花卉
一张水粉画无论其形式结构多么复杂， 其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认 真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研 究为了应用，下面我们从构成画面的基本形 式要素入手，进一步探求相应的表现技法。
1.平涂
3.叠色
2.渐变
4.刮色
5.擦洗
7.水渍利用
6.对印
水粉画运用的干湿 技法，主要指调色时含 水和白粉量的多少。
水粉画技法 水粉画中干和湿的技法应 控制到什么程度?
水粉画中干和湿的技法有 哪些应用范围?
1.花的基本结构
2.花的画法示例 3.花卉写生的构图
自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也 难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、 喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽 菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣 渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、 芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球 体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱 顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中探出， 很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、 荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构 却大体相似。一般的花都有花托、花蒂、子房、花蕊、 花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或 对称结构。在写生中，花朵有不同的朝向，从透视角度 确定中轴线的位置、角度十分重要，它是构成一朵花的 动态、结构和比例的基准线。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它 吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运 用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也 可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清 爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉 颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一 次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而 腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适 于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的 暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋 漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有 时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜 料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打 湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的 控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不 再一一细述。
水粉静物的基本技法PPT课件
造水 型粉
技 法
一、绘画中要充分理解物体结构，分析体面转折。
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造水 型粉
技 法
二、用分面的法
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造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
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你来试一试：
练一练：用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水 粉 由于不同质地的物体组合在一起，需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间，后面的物体画的遍数
用 要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜 色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄，亮面可适当厚一些。
—
干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画，因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中，不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放， 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转 折处，用色块接好。
湿画法：湿画时必须看准画面，湿画部位一次 渲染成功，这种画法运笔流畅自如，效果滋润 柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果， 不但颜料 要加水稀 释，画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿， 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大 关系、大色块。
水粉静物应试技巧与范本2
水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。
使人眼花缭乱，不知从何下手。
这就要整体观察，不要盯着一些细节。
把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。
在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。
2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。
在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。
在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。
3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。
4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。
“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。
但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。
5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。
首先，应当克制自己的浮躁情绪。
当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。
当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。
发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。
最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。
用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。
所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。
2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。
水粉静物绘画步骤
单色：
三：塑造
• 分面意识和球体意识，型转色变。 • 球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面
也是一样，视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造，黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比，主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍，虚实表达，不能有边缘
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四：调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重 要的一环。调整的目的，主要是让画 面更突出，使自己的画能在众多试卷 中脱颖而出。往往这一环节最容易出 毛病，这时，千万不要慌，把自己的 画往远处放，仔细看一下黑 白灰关系 是否拉开了，如果没有，就要加强明 暗关系。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系，物 体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰 的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、 暗部和反光
如何让色彩画面丰富：
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适 当的情况下可以主观给衬布上的投影增加 形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入， 要不然其他东西一加上去马上就花了。
线。衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯 定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意 运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大 局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局 部时要不断地把所描绘的局部和其他部分 进行比较，要经常调整画面不满意的地方， 使一切细节服从于整体。在考试时一定要 充静物的形体、色彩、层次、空间、 质感塑造到位。
• 同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好 画面的“鲜艳”与灰的关系，画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太 多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。
绘画技法：水粉静物写生步骤详解
绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。
一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。