歌剧咏叹调《姑娘的秋波》唱段浅析与演唱体会
咏叹调姑娘的秋波
咏叹调《姑娘的秋波》赏析经典歌剧咏叹调《姑娘的秋波》(Quel guardo)，是著名的19世纪上半叶三大歌剧名家之一、意大利作曲家多尼采蒂（1797—1848）的代表性歌剧，《唐·帕斯夸勒》（1843）中的经典唱段。
《唐-帕斯夸勒》是多尼采蒂最后一部出色的三幕喜歌剧杰作，内容是老鳏夫唐帕斯卡莱准备结婚，但却无理地反对侄子埃尔内托斯和诺丽娜的婚事。
在聪明的诺丽娜巧设的妙计里，唐帕斯卡莱吃尽苦头，不得不赶快让他们结婚。
《姑娘的秋波》–诺丽娜的卡瓦蒂那是其代表性的重要唱段。
《唐-帕斯夸勒》1843年1月，在巴黎的意大利歌剧院首演。
相较于先前创作的几部以爱情为主题的悲剧，这出作品则犹如爱情闹剧。
这出暗喻[老牛吃嫩草]的喜歌剧兼具了优美的音乐旋律，讨喜的剧情与冲突的角色。
诺莉娅是多尼采蒂在《唐·帕斯夸勒》中塑造出的一个具有鲜明个性的音乐形象。
通过音乐的律动，将姑娘活泼爽朗的个性；敢爱敢恨的果断的气质，真切、细腻地表现出来。
从歌声中，使人感觉到一个优美、俏皮、风情万种的诺丽娜扑入眼帘，跃然心间，从而成为音乐史上不朽的经典形象之一。
椐我所知，最早将秋波一词运用到文学中的，是南唐那位只会做词而不会治国的皇帝李煜。
他在历史上可以说是一位真正的风流皇帝，词作得好，用语独具风格，连他同时代和后世的大文豪都公开承认。
大约正是因为这一点，他很让女人们喜欢，那是真的喜欢，不掺任何的权利因素。
如他和昭惠后周氏之妹小周后的恋爱，就很平民色彩。
小周后在姐姐生病时来到宫中，一下爱上了姐夫李煜，而身边有着数不尽美人的李煜也为此神魂颠倒。
在花明月暗，轻雾迷蒙的夜晚，小周后手提金缕鞋，只穿着丝袜，悄无声息地来和李煜幽会。
两人心音颤颤，每次都恣意尽欢。
后来，大周后病故，妹妹接替了姐姐的位置，为此，李煜很认真地为小周后火辣辣的眼睛和不顾一切的真情写了三首《菩萨蛮》，其中一首写她的眼神说：“眼色暗相钩，秋波横欲流。
”想来小周后的眼睛是很勾魂摄魄的，而李煜用“秋波”比喻也算是恰到好处，而且还正是这位风流皇帝的长处，因为后人都知道他善用“水”创造意象，最有名的就是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
咏叹调《姑娘的秋波》版本比较与演唱心得分析
MUSICLIFE2024年第2期咏叹调《姑娘的秋波》选自意大利作曲家多尼采蒂在十九世纪创作的歌剧作品《唐帕斯夸勒》，这首咏叹调举世闻名，具有非常重要的地位，有很多女高音歌唱家演唱这首经典曲目，如安娜·奈瑞贝科、卢西亚·波普、黄英等人，她们的演唱技巧、演唱速度及情感处理各有异同。
安娜·奈瑞贝科声音浑厚清亮，华丽而圆润，因此她可以完美驾驭抒情花腔女高音的重要角色。
卢西亚·波普主要区别在于，她从花腔女高音开始，然后转向轻柔的女高音，然后尝试抒情女高音，所以她的音色给人和蔼可亲的感觉。
黄英老师是我国著名花腔女高音歌唱家，她的嗓音柔和甜美，舞台表演比前两位更加生动。
通过对三位著名演唱家的舞台演唱版本进行学习分析研究，笔者对这部演唱作品有了更深入的认识了解，提高自身的舞台音乐艺术修养,提升自己的舞台演唱创作技巧和在舞台音乐实践中的表演创作能力。
这首咏叹调不仅成为国内国外大型演唱会上歌手们演唱的经典歌曲之一，也是众多中外声乐教育学习者追捧学习的经典歌曲之一。
一、《姑娘的秋波》创作背景与人物性格19世纪早期，意大利深受浪漫主义的影响，在法国文学的影响下，法国歌剧蓬勃发展，巴黎成为欧洲的“歌剧之都”，在那个情况下的意大利歌剧受到民族解放运动的影响，传统歌剧受到阻碍，发展停滞不前，以多尼采蒂为代表的意大利歌剧浪漫派在这一背景下兴起，他刚从维也纳回来，就受到巴黎“意大利剧院”新任导演杰宁的热情邀请，为剧院创作新剧，按照当时意大利歌剧的习俗，歌剧的主演都是在歌剧完成之前就确定的，即使歌剧剧本不是为主要角色“量身定做”的，但是也会根据演员的声音与表演特点来进行创作。
在多尼采蒂选择剧本之前，杰宁就已经选择了他最喜欢的明星来担任主演。
多尼采蒂有自己的能力和习惯重写这篇文章，重演此剧不仅是为了一般意义上的文学和戏剧，更是为了音乐和动作的充分发挥，因此它是一部典型的意大利歌剧。
剧中的诺丽娜是一个充满活力、迷人、个性鲜明的女人，为了得到自己想要的爱，她想尽各种办法，故事的结尾也如诺丽娜所愿，和她的爱人走到了一起。
浅论女高音咏叹调《姑娘的秋波》之音乐分析与演唱处理
浅论女高音咏叹调《姑娘的秋波》之音乐分析与演唱处理作者：周子亚来源：《戏剧之家》2017年第10期【摘要】女高音咏叹调《姑娘的秋波》是喜歌剧《唐·帕斯夸莱》中的经典唱段，由19世纪意大利作曲家多尼采蒂（1797-1848）所作，《姑娘的秋波》是《唐·帕斯夸莱》中女主人公诺丽娜的咏叹调，她为观众演绎了一个聪明、泼辣、可爱的女主人公形象；这首作品至今仍是世界歌剧舞台上演唱频率最高的曲目之一。
【关键词】《姑娘的秋波》；音乐分析；演唱处理中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0082-01一、《姑娘的秋波》之剧情介绍咏叹调《姑娘的秋波》选自19世纪上半叶意大利作曲家多尼采蒂创作的喜歌剧《唐·帕斯夸莱》，出自歌剧的第一场第二幕。
诺丽娜配合马拉特斯塔上演了一出骗婚记。
二、《姑娘的秋波》之音乐分析（一）曲式结构。
咏叹调《姑娘的秋波》属于花腔女高音的唱段，全曲的音域从f1-♯c3，发挥了抒情花腔女高音纤巧、华丽的风格特点。
结合本曲的曲式结构，其旋律、节奏在两个部分又各有特点。
第一部分（1-30小节），在G大调上展开，总体而言，音乐旋律线条比较平缓，节奏规整而舒缓，叙述性特征明显。
随着分解和弦的伴奏音型下，诺丽娜徐徐道来：“姑娘的秋波荡漾，征服了骑士心灵，他跪着向姑娘说道，我对你多么忠诚。
”旋律以级进的方式缓缓上升，表达了诺丽娜对爱情的美好憧憬。
第二部分（32小节-结束），音乐由第一部分的G大调转调至降B大调，总体来说，这一段音乐节奏欢快，旋律线条比较跳跃，附点节奏的律动使音乐充满了诙谐幽默的情绪，大量运用的装饰音（倚音、颤音等）充分发挥了花腔女高音的演唱技巧。
这也是整首咏叹调中表现最为丰富的一个部分。
（二）和声分析。
笔者把这个作品分为两个部分，第一部分主要建立在G大调上，第二部分主要建立在bB大调上，笔者认为在和声上，它最突出的特点是离调的使用。
浅论女高音咏叹调《姑娘的秋波》之音乐分析与演唱处理
浅论女高音咏叹调《姑娘的秋波》之音乐分析与演唱处理【摘要】女高音咏叹调《姑娘的秋波》是一首具有浓郁浪漫色彩的经典曲目，本文通过背景介绍，音乐结构分析，演唱技巧和处理，情感表达和演绎手法，声乐要求和注意事项等方面进行了探讨。
在这首曲目中，演唱者需要运用柔美的音色和流畅的唱法来表达曲中的爱情情感。
对于演唱者而言，掌握合适的情感表达和演绎手法也是至关重要的。
在演唱过程中，要注重音乐的情感表达和个性化的演绎，同时注意声乐技巧的运用，如气息控制和音准等方面的要求。
通过本文的分析与讨论，可以更好地理解并演绎这首女高音咏叹调，为演唱者提供了一些有益的参考和指导。
【关键词】女高音，咏叹调，姑娘的秋波，音乐分析，演唱处理，背景介绍，结构分析，演唱技巧，情感表达，声乐要求，注意事项，演绎手法，引言，结论1. 引言1.1 引言女高音咏叹调《姑娘的秋波》是一首经典的歌曲，其优美的旋律和深情的歌词吸引了无数听众。
在这篇文章中，我们将对这首咏叹调进行音乐分析和演唱处理，探讨其背景介绍、音乐结构、演唱技巧、情感表达和演绎手法，以及声乐要求和注意事项。
通过对这些方面的分析，我们可以更深入地理解这首咏叹调的内涵和魅力，同时也可以为演唱者提供一些有益的指导和建议。
希望本文能为对这首歌曲感兴趣的读者带来启发和帮助，让大家能够更好地欣赏和理解这一音乐作品的魅力。
2. 正文2.1 女高音咏叹调《姑娘的秋波》的背景介绍女高音咏叹调《姑娘的秋波》是一首由莫扎特创作的经典歌曲，被认为是女高音必备的代表作之一。
这首曲目的创作背景可以追溯到18世纪，当时欧洲流行一种叫做“咏叹调”的音乐形式，通常由乐队伴奏加上女高音独唱。
这种形式的音乐通常表现出对爱情、自然或宗教等主题的深情怀和情感表达。
莫扎特在创作《姑娘的秋波》时，也是受到这种音乐形式的影响，通过优美的旋律和动人的歌词，展现了一段美丽而动人的爱情故事。
这首曲目的结构相对简单明快，通常由一个主题句和若干个副题句组成。
探析咏叹调中的演唱技巧在声乐教学中的应用
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关 键 词 ：咏 叹 调 ； 演 唱技 巧 ；应 用
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文献标识码 ： Ａ
文章编 号 ：２ ０ ９ ５— ４ ７ ３ ５（ ２ ０ １ ４） ０ ５ —０ ０ ２ １ — ０ ６
咏 叹调 即抒 情调 ，是 一个 声 部 或几 个 声 部 的
独 唱 曲 ，其 特 征 富有 歌 唱性 。它 的 演 唱技 巧 需具
基金项 目：本文为山东省社会科学规划研究项 目： ‘ 咏叹调在高师声乐教学中的应用研究—— 以威尔第歌剧 《 茶花女 》为例” 批准号 ：１ ２ ＤＷ Ｙ Ｊ １ ３。 作者简介 ：桑潇 （ １ ９ ７ ９ 一 ），女 ，山东聊城人 ，讲师。
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桑 潇 ：探析 咏叹调 中的演 唱技 巧在声乐教学中的应用
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多尼采蒂的歌剧咏叹调《姑娘的秋波》的创作特征和演唱风格
大 众 文 艺大24摘要：经典歌剧咏叹调《姑娘的秋波》(Quel guardo)，是意大利作曲家多尼采蒂（1797—1848）的代表性歌剧《唐•帕斯夸勒》（1843）中的经典唱段。
通过对这首歌曲的创作特征和演唱风格进行分析，使我们能更准确、更富于情感地去演唱好这首作品，并更深入地了解以多尼采蒂为代表的那一时期的音乐创作特点和风格。
关键词：多尼采蒂；喜歌剧；创作特征；演唱风格；美声唱法一、多尼采蒂是19世纪上半叶著名的歌剧名家多尼采蒂出生于意大利贝加莫，从小在教会音乐学校学习音乐。
教会的主持迈尔很赏识他的音乐才能，在迈尔的资助下他进入了博洛尼亚音乐学院。
1817年他又回到贝加莫，与威尼斯一家歌剧团签定合同，并写了4部歌剧。
这些初期作品，比较平庸。
他还写了大量的宗教音乐、管弦乐等器乐作品，极大地表现出多尼采蒂在创作上一气呵成、快速多产的特点。
1822年，歌剧《格拉纳塔的佐拉伊德》在罗马演出，大获成功。
此后多尼采蒂每年写2至5部歌剧，从短小的独幕滑稽剧到多幕的正歌剧等各种体裁都有，在音乐上已显露出他个人的创作风格。
后来他相继写出了歌剧《安娜•博莱娜》《爱的甘醇》《拉美莫尔的露契亚》《军中女郎》《嬖人》《夏莫尼的林达》《唐帕斯卡莱》等著名歌剧。
1835年，被聘为那不勒斯皇家音乐学院教授，1837年任该院院长。
1838年由于歌剧《波利乌托》遭到禁演，再加上妻子病故和对音乐学院院长职务的厌倦，他移居巴黎。
1842-1843年他访问罗马、米兰和维也纳，然后又回到巴黎迎接他的歌剧《唐帕斯卡莱》的上演，获得极大成功。
1845年他患麻痹病，1847年回到故乡贝加莫，1848年4月8日去世。
二、多尼采蒂歌剧的创作特点和风格的多样性多尼采蒂的歌剧创作体裁呈多样性，如意大利的喜歌剧《唐帕斯卡勒》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》，音乐滑稽剧《夜钟》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚•斯图亚特》，悲剧传奇剧《安娜•博莱娜》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》等，都各具特色。
多尼采蒂的咏叹调《姑娘的秋波》的创作特点和演唱表现
第一幕首先讲述了吝啬鬼唐帕斯夸莱急于结婚，挚友马拉泰斯塔来到他家里，为他介绍自己倾国倾城、温婉恬静的“妹妹”，并相约傍晚时分让二人相见。
另一边唐帕斯夸莱的侄子埃内斯托被叔叔要求娶一个富家小姐，否则唐帕斯夸莱一分也不会把遗产留给埃内斯托。
此时埃内斯托已有心上人，叔侄二人爆发的激烈矛盾让他焦急万分。
画面一转，女主人公诺莉娜出现，活泼天真的她小声讲述骑士与少女爱情故事，对故事内容嘲笑的同时对自己的爱情也充满了自信。
在收到埃内斯托的信，知道了当前她二人面对的棘手局面后，感到十分苦恼，不愿意与心上人分别。
这时帕老爷的挚友马拉泰斯塔来到她家中，向诺莉娜解释整件事情的来龙去脉。
诺莉娜十分聪慧，当即与马拉泰斯塔决定，要设计一场小闹剧，拯救二人的爱情。
第二幕，诺莉娜装扮成马拉泰斯塔的妹妹与唐帕斯夸莱见面，一见面，唐帕斯夸莱便被诺莉娜的美貌所吸引，当即决定结婚。
此时埃内斯托收拾好行李准备离开家，恰好看到这一幕，通过马拉泰斯塔的告知明白了真相后，他作为公证人之一为这场荒诞的乌龙婚姻证婚。
唐帕斯夸莱此时已经被爱情蒙蔽了双眼，举办婚礼过后，立刻将财产分割一半给妻子。
在第三幕中，计划得逞的诺莉娜一改之前的温婉平和，变得泼辣野蛮，故意遗留与别的男子的信件让唐帕斯夸莱看到，帕老爷经不起折磨，去找挚友商量寻求帮助。
马拉泰斯塔建议他晚上潜伏在后花园里，去看看妻子与谁私会。
深夜他躲在后花园里，到来的诺莉娜听到声音，提前让埃内斯托躲到一边。
等了许久的唐帕斯夸莱发现计划无果，便又去找挚友商讨。
这次马拉泰斯塔提议同意侄子与心上人的婚姻，并分给他们数量可观的财产，这样唐帕斯夸莱的妻子一定会受不了而离开的。
在他同意后，马拉泰斯塔将诺莉娜还给了埃内斯托，帕老爷这时才明白了事情的真相，在众人解释完一番过后，帕老爷释然，不再阻挠二人，并祝福他们。
故事至此圆满结束。
二、创作特征（二）曲式结构属于花腔女高音唱段的咏叹调《姑娘的秋波》，是女主角诺莉娜第一次刚亮相时为观众带来的唱段。
山东“姑娘腔”研究回顾与反思(全文)
山东“姑娘腔”研究回忆与反思摘要：山东“姑娘腔”是存在于“戏曲”与“巫傩”两个领域交缘地带的艺术概念。
作为一种地方曲调，“姑娘腔”自明末以来曾多次出现在传奇剧本之中。
同时，它又是山东巫傩仪式以及与之有渊源关系的其他省份巫傩仪式的重要音乐成分。
鉴于山东“姑娘腔”的特别性与复杂性，该论题曾引起了学术界的广泛关注。
本文在对目前学界既有研究论著进行梳理、分析的基础上，总结有关山东“姑娘腔”的研究结论，指出尚存的学术空缺，以及对此课题的几点思考。
B XX：1003-9104（20XX）07-0029-03一、研究回忆在ZG戏曲史上，“姑娘腔”曾是占有一席之地的。
作为一种地方曲调，“姑娘腔”自明末以来曾多次出现在传奇剧本之中。
最早明万历年间抄本《钵中莲》传奇中便有[山东姑娘腔]的记载，其后在昆曲《麒麟阁・反牢》和《虹霓关》等剧目中都有“姑娘腔”的使用。
除了作为特定腔调穿插运用于昆曲剧本之外，乾隆年间问世的《梁上眼》剧本中还曾出现了“姑娘戏”的说法：“今乃咱家大喜之日，有酒无戏，觉得冷静些。
你儿子在山东每日听得都是些‘姑娘戏’，那腔调排场，稀脑子烂熟，待我随口诌几句，带着关目唱一支儿，发爹妈一笑，也算是个‘斑衣戏Z’如何?”再有，乾隆时期李声振的《百戏竹枝词》中题为《唱姑娘》的一首写道：“绵驹讴已绝高唐，舞态千迥也断肠。
锁呐一声无艳笑，春闲肯负唱‘姑娘’?”题下注：“齐剧也，亦名姑娘腔。
”说明至清代中叶，“姑娘腔”已经以其鲜亮的艺术特色，引起了剧坛的关注。
在ZG巫傩文化史上，“姑娘腔”同样占有一席之地。
它是山东巫傩仪式及与之有渊源关系的其他省份巫傩仪式的重要音乐成分。
在民间巫觋活动中，“姑娘腔”表演常常手敲狗皮单鼓，演唱《魏九郎过关》的宗教故事，也演《休丁香》、《长生乐》等娱乐性节目。
由于民间宗教场合的需要，“姑娘腔”的演唱“多具有浓厚吟诵的风格”。
换言之，“姑娘腔”是存在于“戏曲”与“巫傩”两个领域之交缘地带的概念，对它的考证与研究对于探讨戏曲史与巫傩文化之间的关系问题无疑具有十分重要的意义。
姑娘的秋波歌曲简介
姑娘的秋波歌曲简介
《姑娘的秋波》是一首由中国歌手李宇春演唱的歌曲，收录于她的专辑《李宇春》中。
这首歌曲于2005年发布，歌曲的作词由李宇春自己创作，而作曲则是由李宇春与叶惠美共同完成。
《姑娘的秋波》是一首充满了青春活力与激情的摇滚歌曲。
歌曲的旋律简单明快，节奏鲜明，带有一种迷人的力量。
李宇春的独特嗓音和充满张力的演唱方式使得这首歌曲更加引人入胜。
歌曲的歌词讲述了一个姑娘的故事，她拥有一双迷人的眼睛，以眼神传达自己的情感和态度。
姑娘用眼神勾引着周围的人，让他们陷入了她的魅力之中。
歌曲以姑娘的眼神为中心，表达了自信、独立和自由的态度。
这首歌曲在发布后迅速赢得了广大听众的喜爱和关注。
李宇春以其独特的形象和音乐风格成为了当时中国音乐界的一股清新力量。
《姑娘的秋波》凭借其朗朗上口的旋律和正能量的歌词，成为了李宇春的代表作之一。
随着歌曲的流行，许多人开始模仿李宇春独特的造型和音乐风格。
她的个人风格和对音乐的热爱也为她赢得了许多忠实的粉丝。
《姑娘的秋波》不仅展示了李宇春出色的音乐才华，也传递了一种积极向上的
精神力量。
总而言之，《姑娘的秋波》是一首充满活力和魅力的摇滚歌曲，展现了李宇春独特的音乐风格和个人魅力。
这首歌曲以其朗朗上口的旋律和积极向上的歌词，深受广大听众的喜爱。
它也成为了李宇春音乐事业中的重要里程碑之一，展示了她在中国乐坛的影响力和独特性。
莫扎特歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析与歌唱演绎
莫扎特歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析与歌唱演绎话题：励志成长心理活动莫扎特摘要:歌剧《女人心》(Cosi fan tutte)是莫扎特后期创作的意大利趣歌剧的典范,被音乐界称为古典主义趣歌剧的巅峰之作。
《年轻的姑娘应该懂得》则是这部歌剧中最为出彩的一段咏叹调。
在咏叹调中,两姐妹的女仆德丝皮娜劝导她们,以动摇她们的爱情观,最终在一场“考验两姐妹的爱情是否忠贞”的游戏中赢得了胜利。
文章结合作曲家的时代背景和艺术风格,对这首女高音咏叹调进行了音乐分析,同时提出了自己“首先融入到整个角色之中,再运用美声技法去进行歌唱演绎”的演唱思路,以体现出德丝皮娜“试探——说教——一、引言莫扎特的音乐在乐评家眼中被称为“不含任何杂质的‘纯音乐’”,更有个别理论家表白“没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于‘天籁了’”。
莫扎特的音乐技艺和出色旋律让人惊叹,在他短短的35年的生命里,为世人留下了众多不朽的音乐巨著。
最为体现莫扎特音乐思想的则是他创作的22部歌剧了。
莫扎特的歌剧可以用美轮美奂来形容,人们谈起他的歌剧音乐创作,往往用“音乐世界里永远的阳光”来加以形容和赞美。
他的歌剧几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作,声乐中的各类声部都能在他的歌剧中找到著名的咏叹调。
这些咏叹调有着精致匀称的结构、深刻细腻的风格、通俗优雅的旋律,充满着纯朴稚趣的自然之美,充满着乐观轻灵的青春活力。
很多时候,我们无法解释莫扎特的才华及其成就,更无法解释他何以能在身处逆境下写出如此优美清澈的旋律。
他是个了不起的歌剧作曲家,更是第一流的心理观察家,他以敏锐的眼光观察发现人物的心理、欲望和性格,用音乐的语言诠释人物的形象、理念和情感。
众多的莫扎特歌剧中,我最为喜欢的是《女人心》;在歌剧《女人心》中,我最为欣赏的则是德丝皮娜的咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》。
二、歌剧《女人心》与咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》歌剧《女人心》是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。
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歌剧咏叹调《姑娘的秋波》唱段浅析与演唱体会
作者：欧阳蒨
来源：《音乐时空》2016年第10期
【摘要】《唐帕斯库勒》（Don Pasquale）是著名歌剧作家葛塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donicetti）的一部三幕剧喜歌剧，以家庭关系为戏剧矛盾的开始，经过一系列矛盾的发展，最终以喜剧结束。
文章主要是围绕《姑娘的秋波》（Quel guardo）的音乐、表演及情绪进行分析，并浅谈作者在实践中的体会。
旨在加深对该选段的理解、更加准确地把握多尼采蒂的作品风格、更加灵活地运用到声乐的演唱过程中。
【关键词】谱面分析；演唱与表演分析；情感分析；演唱体会
多尼采蒂是19世纪浪漫主义时期的著名作曲家，他创作的歌剧的情节发展紧凑，音乐发展动人心弦，声部以及乐器的配置上都较早期作品有了很大的变化，脱离了罗西尼的创作影子。
其正歌剧《拉美莫尔的露琪亚》是西方音乐史上歌剧悲剧篇的典范，而这部《唐帕斯库莱》则是他在喜剧领域的领头羊，《唐帕斯库莱》是他的最后一部喜剧。
戏剧用小人物来表现对生活更深层次的思考，引人深思。
特别是女高音角色诺丽娜的唱段，更是成为了许多声乐工作者研究、演唱的经典。
《姑娘的秋波》，这首女高音咏叹调是考验演唱者表演以及声乐技巧的高难度曲目。
曲中多处的长震音、小字二组的降B和High C、长乐句中的抢气和迅速换气、叙述乐句等都是难点。
声乐演唱是表演者对作品二度创作的过程。
在此作品中，对诺丽娜敢爱敢恨、勇敢坚强、自信骄傲及向往爱情等性格特征的准确把握，对于该角色的塑造有着至关重要的作用。
一、风情万种、渴望爱情
笔者采用的是周枫、朱小强译编，周小燕审订的上海音乐出版社1996年11月出版的《外国歌剧选段女高音卷》105页-112页的谱例。
选段一共173小节（不包括重复），全曲多尼采蒂惯用的三拍子开始，大致分为三个部分。
前奏，三个八度音程级进上行跳音弹奏引出二度单音模进，导音级进下行、十六分音符的前两个音程为八度跳跃，随后紧接下行跳音，将音乐情绪推向紧张。
第8小节开始，四分附点音符和匀称的八分音符将节奏拉宽，渐慢后进入抒情的演唱部分。
11-30小节演唱部分，三拍子的节奏，叙述性和律动性很强，伴奏用分解和弦伴奏，加强了旋律的抒情性。
短暂地离调到e旋律小调上，随后马上转回落到主音。
间奏柱式和弦跳音巩
固调性的回归。
旋律就像流动着的溪水，没有断流，又有起伏地进行。
这一部分就是欲扬先抑中的“抑”，为接下来的戏剧性发展作为铺垫。
二、热情似火、追求爱情
30—86小节为第二部分。
这部分能够比较鲜明地表现出诺丽娜的性格特征，活泼可爱，机灵多情。
间奏共11小节，材料来自于43小节开始的演唱句，八分附点节奏型重拍非常突出，伴奏为左右手交替进行的前八分后休止节奏，前倚音的短小使旋律倍显精致。
这部分的离调相对于前一部分来讲更多，正是这种调性的不稳定，给旋律的发展提供了丰富的动力，形成了从75小节到86小节的高潮，降B和高音C都出现在这一句中。
第二部分是诺丽娜性格最大的体现。
对于爱情中，何时微笑，何时流泪，何时活泼可爱，何时楚楚动人她都有自己的理解。
这部分的演唱要求呼吸的支持和对抗，弹跳性地将音色特点突出。
旋律的材料相似度较高，所以演唱时要注意声音和情绪的对比。
音区属于中声区，接近说话的感觉。
小字2组的A的出现，成为检验声音能力的一方面，继而紧接全曲的最高音。
头腔共鸣的娴熟运用、金属般的震音都是能打动观众的鲜明特点，这句的谱子许多歌唱家唱的与书本上的不一样，但是共同之处是在情绪宣泄的至高点。
演唱高音时，口腔和身体要兴奋起来，调动各个歌唱器官，瞬间打开高音，气息和声带的闭合要在同一时间，提前和滞后都会给嗓子造成过大的压力。
三、性情流露、抓住爱情
87-173小节中，是全曲的高潮——戏剧性花腔技巧展现段。
降A的出现把旋律转到了下属方向的降E大调上，伴奏变厚加入了音程与柱式和弦。
三连音节奏与前面部分形成对比，语速变快，像自言自语又似倾诉。
演唱部分长音处有伴奏完美的补充和应和。
将主旋律主题移动到钢琴伴奏，一呼一应。
相同旋律材料始终穿插于这一部分。
花腔式的炫技部分，短暂地离调到降G大调上，高音小字三组的降D是这部分的最高音，推动至全曲的音乐发展的最高点。
紧凑的节奏密度使整个音乐的进行变得更加紧张，情绪的表达更是到达顶峰。
力度从强到较弱再到较强的强烈对比，突出了歌剧咏叹调的戏剧性特点。
最后一个高音降B是演唱时的难点，延长9拍。
规整节奏、结束终止和弦柱式强力度为咏叹调做了一个完美的收尾。
歌词在不同旋律的重复，更加突出诺丽娜泼辣的性格。
吐字速度较快所以在演唱时声音积极地去咬字，嘴唇放松，声带迅速闭合，将每个字都需要吐的很清楚。
六小节音阶式上下行，音准到位其次，声音统一，气息不能突兀，触碰High升C。
重音“ho testa vivace mi piace scherzar”突出体现人物内心情感的起伏。
两拍的降B彰显戏剧花腔的特点，也是多尼采蒂喜欢用的手法之一。
对于角色的演绎，不仅仅要注重在演唱的技巧方面，更加要注重情感和表演。
四、演唱体会
拿到曲目之后，首先是在各种资源平台上寻找整部歌剧音频和视频资料，在了解背景知识之后，开始学习乐曲。
在伴奏的小快板开始之前，诺丽娜毫无顾忌的大笑了两声，这两句笑声在正谱上是有固定音高的，在实际演唱中，第一声在前乐句没有换气时发出来的，小腹的弹性将笑声送出来。
第二句笑声用比大笑稍夸张的声音表现。
结束后进入体现诺丽娜真性情的轻松活泼的小快板。
花腔般的跳跃性和一拍附点的节奏所表现的舞曲性都是能让人一听就记住的亮点。
这段的音区在中声区，用几近说话的感觉演唱、声音要有弹跳，情绪有转折的地方可以稍显夸张来表达。
高音的出现虽然在乐句旋律的推动下显得十分自然，但是在演唱的时候，对声乐表演者还是很大的挑战。
首先，在演唱High C前，放松地吸一口气，张嘴打开就唱，不用想很多，想多了舌根及整个口腔会产生一种紧张感，从而会影响自然泛音的出现；其次，越到高音越要将气息的流量控制的更小，用吸住气息的感觉来唱，就像一支水管，将水管的口子捏的越小，水的射程就会越远越高、越有力量。
临近结尾处的旋律进行比较紧张，要固定气口。
最后一个降B要延长9拍，需要有力的呼吸支持来完成强收，喉头的位置的稳定与否直接影响声音的质量。
除了声乐上需要注意的问题之外，在与钢琴伴奏的合作过程中，比如安排气口，速度处理，强弱处理等，都是需要特别注意的一些问题。
十六分音符的连奏，既要柔和又要清晰，在小快板处的左右手交替弹奏的地方更是要轻巧有力……虽然自己在演唱方面有许许多多的不足之处，但是在指导老师的帮助下，在自己不断的钻研下，也在一点点地进步着，在不断地完善着自己的演唱，追求更高的艺术水准。
五、结语
演唱多尼采蒂的作品，除了一般声乐演唱要求的气、声、字、腔、情相统一之外。
而且必须高要求地掌握气息和声音，正确的姿势、正确的呼吸支持、良好的起声、准确的母音状态、圆润的音色（并非明亮），以及丰满而集中的共鸣位置、清晰的语言和准确的感情，并强调善于轻松地把它们传送出来。
《唐·帕斯夸勒》的咏叹调《姑娘的秋波》音乐具有较高的欣赏价值，旋律热情而动人、流畅而优美。
歌剧作为当今最重要的综合艺术表演形式之一，对爱情的描述永远是一个永恒的主题。
而常用的咏叹调，是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它的音乐很好听，结构完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而，时至今日，我们仍然会在国内外音乐会上经常听到这首乐曲。
参考文献：
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