建筑大师分析,弗兰克盖里
彻底毁你三观的解构主义艺术知名建筑
彻底毁你三观的解构主义艺术知名建筑解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达（Jacques Derrida）——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战。
雅克·德里达的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。
But今天想要说的不是雅克·德里达，而是被誉为“建筑界毕加索”的弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）。
弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。
”盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
千禧公园建成于2004年7月，由著名建筑设计师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计完成。
置身千禧公园，处处可见后现代建筑风格的印记，因此也有专业人士将此公园视为展现“后现代建筑风格”的集中地。
千禧公园内的蛇形步行桥BP PEDESTRIAN B千禧公园云门（Cloud Gate）设计者阿尼什·卡普尔（AnishKapoor）魏斯曼博物馆是明尼苏达大学的教学博物馆，经常被誉为“现代艺术博物馆”，为明尼苏达州知名的艺术博物馆之一。
陈经荣建筑文化的现代书写--以弗兰克·盖里的设计为例
雕 塑被称为 “ 缩 小版 的建筑 ” ，因为雕 塑 的体 量 更小 ，但 它也是对 空间的整体考虑 。对绘画雕塑艺术 的钟情 ，使 得盖里认识了许多现代艺术家 。在与他们
建筑文化 的现代书写
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以弗 兰克 ・ 盖里 的设 计为例
来
。 凡
建筑 师弗兰克 ・ 盖里可谓是 闻名于世 的先锋建 筑 师 。他前卫 大胆 的建筑 作品被 业界看做是对现实世界 的一种认识过程 ，他钟 情于行 动派的创作方 式 ，他所 设计 的建筑充分表现了他动感 、随意 、 自由的创作过
盖里一直都 是 以大胆 前卫的设计震 撼着建 筑界 ， “ 立体派 ”艺术贯 穿予绘 画 、雕 塑艺术 中 ，又被 他经常运用艺术创作 中的抽象元素使他 的作 品十分独 盖里运用到建筑创作 中 ，只不过他是用结构 主义 的方 特 、具有个性 ，并且钟情 于几何 图形来 打破传 统的建 式将其演绎 。他设计 的房子像是一个个 的盒子 ，只不 筑设计理念 ，断裂对他 而言就 意味着 艺术 的张力 。正 过是复杂 的堆叠 的组合。 是这些吸引着观赏者的 目光 ，也逐渐增加了他在世界 立体派 的艺术作 品充满力度和速度感 ，疯狂 的线 条给人一种不安 的矛盾感 ，视觉冲击力非常强 ，受此 影 响在很 多时候 ，盖里把建筑 当成雕塑来设计 ，他在 建筑 和艺 术 中找到 了共 鸣 ，这 就是他 为什 么被 誉 为 “ 建筑界 的毕加 索” 的原 因 。盖里 希望 自己是一个 实 际的、考虑空 间需求 的建筑 师 ，但 在外界 看来 却不竟 然 ，建筑师眼中盖里是不折不扣的艺术家 ，而在艺术
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
1989 弗兰克·盖里 建筑大师作品赏析 建筑大师人物解析PPT
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛行的时 代，所有的装饰性和极简之外的变化都属于“低 品位”，但他却在当时非主流的表现主义建筑作 品中找到依归，如柏林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣，是因为它们的动态和 丰富的曲线变化。在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉： “我在印度和希腊的石雕像上，看见线条律动的美，也发现可以 固定不动的材料，表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧度。” 雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕塑品。
弗兰克盖里的主要作品?沃特迪斯尼音乐厅?emr通讯与技术中心?维特拉公司总部?诺顿住宅?欧洲迪斯尼娱乐中心?圣塔莫尼卡自宅?维特拉家具博物馆?辛辛那提大学分子研究中心?新海关大楼?印第安纳大街住宅?魏斯曼博物馆?依阿华大学实验室大楼?荷兰国际办公大楼?巴黎美国中心?托雷多大学视觉艺术中心?condenast咖啡厅?柏林dg银行?edgemar购物中心?loyola法律学院?安那汉社区溜冰中心?波士顿儿童博物馆?玛吉癌症中心?布拉格尼德兰大厦?西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆盖里的其他作品
总体交通布局
• 在河岸层层面上，分设着三层停车场，它们与地段周边的道路联 系。
• 河岸层上还有一条弧形堤岸建在河流与水池之间，它保持了美术馆坐落于水 中的形象，又使河岸层的东西部分之间取得了联系。
陈列空间的交通布局
•
放射式组织形式
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的平面让人看得眼花缭乱，实际上
它是放射式布局的综合体。 从一层平面看有几个状自由的展 厅簇拥在中庭周围。而二层平面以上，一个由廊柱和天桥组 成的环路将陈列室组织在四周。这样的设计很有整体性。
弗兰克·盖里的主要作品
弗兰克盖里精品PPT课件
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• 建筑091 肖瑶
解构主义大师
弗兰克·盖里Biblioteka ·当代著名的解构主义建筑师，以设计具有
奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而 著称。他现在归化于美国籍，并且生活在 洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建 筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代 主义。 ·弗兰克·盖里 是 最伟大的建筑师之一,这位 非历史主义的奇才，,已六次获得AIA 金奖 。鉴于他的成就与追求,1989年度的普利兹 克奖授给 了这位洛杉矶建筑师。
• ·1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系 之Charlotte Davenport 教授的职位。
• ·1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
• ·1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的 作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、 休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼 （Whitney）博物馆。
• 盖里的一部分创造力来自出身、父母、 童年，而继而发展的动力则和一股想要 超越前人、追求更美好的意图有关。
• 童年的经验曾让他因自己的犹太姓氏和 礼拜五身上的鱼味，遭到同学的嘲笑。
1986年明尼苏达州 Walker艺术中心内， 约三层楼高的玻璃 鱼雕刻
神户鱼跃餐厅
西班牙巴塞罗那（1992)奥运村鱼形雕塑
——生物形态思维
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛 行的时代，所有的装饰性和极简之外的变 化都属于“低品位”，但他却在当时非主 流的表现主义建筑作品中找到依归，如柏 林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣 ，是因为它们的动态和丰富的曲线变化。 在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉 ：“我在印度和希腊的石雕像上，看见线条 律动的美，也发现可以固定不动的材料， 表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧 度。”雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕 塑品。
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
解构主义在建筑中的代表人物、作品
解构主义在建筑中的代表人物、作品1、弗兰克·盖里（Frank·Gehry）最早反映在弗兰克？盖里被认为世界第一个解构主义的建筑设计家。
代表作：1989年设计的德国维特拉国际家居展览中心。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）建于（1995～1997）年，作为90年代世界最著名的新建筑，盖里重新撰写了建筑手法的传统盖里的设计基本采用了解构的方式，即把完整的现代主义、构造主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间形态。
他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理，他重视解构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身整体风格的统一，而在于部件的充分表达。
虽然他的作品基本都有破碎的总体形式，但本身却是一种新的形式。
是解析了以后的构造。
他对于空间本事的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑所谓的总体性和功能性细节，而具有更丰富的形式感。
2、P·艾曼森（Peter Eisenman）P·艾曼森（Peter Eisenman）是当今美国最具影响的建筑设计师之一。
解构主义哲学家德里达与P？艾曼森有较多联系，对其思想也有一定影响。
艾曼森的两大作品——俄亥俄州立大学的威克斯纳艺术中心与辛辛那提大学DAAP学院。
艾曼森主持的DAAD学院扩建工程的设计工作始于1987年，学院1996年底建成。
原建筑呈折线互相联系，扩建部分在原有建筑北侧而且沿着山坡布置。
总体布局、内部空间和外部造型独具特色。
设计借助计算机，建筑轴网的每个交点都在三度空间不断位移，多层次交叉、错动。
利用扩建部分与己建成部分的空间作为中庭。
新旧建筑之间的空间本来就极不规则，设计充分利用这个特点并予以发挥。
沿中庭北侧布置单跑大楼梯，平面呈曲线状，坡度极缓而且有宽度变化，大楼梯与横跨中庭的天桥、顶光组合成极具特色的共享空间。
由于高层的变化、构造的扭转、空间的穿插，形成强烈的动感，这种扑朔迷离的空间在建筑艺术确实有所突破。
世界着名建筑师之弗兰克盖里
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
弗兰克·欧·盖里
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义建筑之父。
盖里的设计范围—— 包括购物中心、住宅、公园、 博物馆、银行、饭店等，此外还有胶合板家 具 以及曲状的椅子.灯具等，而胶合板的椅子在市场上相当火爆。 建筑风格—— 具有解构主义的美学效果，反映出对现代主义总体性的怀疑，对于整体性的 否定，对于部件个体的兴趣；建筑尽情发挥了材料的潜在表现力，作品呈现出超 现实、抽象、拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向 度性等解构主义的特点。。
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
建造地点：圣塔莫尼卡 加利福尼亚州 美国 建造时间：1978
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑北面入口
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
迪斯尼音乐厅 Disney Concert Hall
建造地点：洛杉矶，加利福尼亚州、美国 建造时间：1999～2002 业 主：迪斯尼音乐厅委员会
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
迪斯尼音乐厅 Disney Concert Hall
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1简介大师成就（年代、国家、代表作、建筑获奖、著作等），研究这位大师的意义。
弗兰克·盖里简介弗兰克•盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，归化于美国籍成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
图1 盖里肖像他现在生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
曾经获得普利策建筑奖，Wolf建筑艺术奖，Arnold W.Brunner建筑纪念奖及Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。
著作：《盖里话说建筑与进程》盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。
盖里的其他作品还有沃特·迪斯尼音乐厅，Chiat/Day/Mojo公司总部，EMR通讯与技术中心，维特拉公司总部，诺顿住宅，欧洲迪斯尼娱乐中心，圣塔莫尼卡自宅，维特拉家具博物馆，辛辛那提大学分子研究中心，新海关大楼，印第安纳大街住宅，魏斯曼博物馆，依阿华大学实验室大楼，荷兰国际办公大楼，巴黎美国中心，托雷多大学视觉艺术中心，CONDE NAST咖啡厅等等。
图2克利夫兰卢鲁沃脑健康中心图3西雅图音乐体验中心图4 校园博物馆图5西班牙酿酒厂游客中心研究意义：盖里与其说是个建筑师，更不如说他是个艺术家，他特立独行，见解独到，在漫长的一段时间中不受推崇，不被理解，他的建筑总是能成功地赚取最多的批评，但是他坚韧、执着，他不发表华丽的演说，不做过多的解释，只是一直默默做他的建筑，他的艺术。
现在盖里被誉为“建筑界的毕加索”，他说“毕加索对艺术家们甚至是各类建筑形式都有着非常大的影响力，包括对我自己。
他是一个非常好的创新者和开拓者，他也是一名不知疲倦、充满热情的艺术家。
他将他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中。
我将这种精神带入到自己的工作中。
”我想正是他把他他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中，才会去为每个项目设计和创造新的建筑，同时也迫使自己去不断开发新的材料、形式和技术。
他改变了人们旧有的对建筑的呆板看法，改变了建筑的设计建造的模式，他通过建筑也改变了人的生活模式。
也许说他是里程碑，领路人并不合适，但他是为我们打开窗户的人，人我们看到更多认识更多，他是启迪者。
因此对于盖里的研究我想不仅限于分析他那些闻名遐迩的建筑构造空间，更应该通过对他和他的建筑的研究从其思考方式，创作方式以及更多的是从生活和工作理念和态度上汲取营养。
“我永不重复自己，并且我非常热爱我的工作，也永远不会停止我的开拓。
”这是他的工作态度，也是对生命的宣言。
如果没有对生命的热爱那就没有那么多美丽的鱼形建筑，美丽炫目的曲线，如果没有对艺术的执着那么现在的建筑界的光彩便黯淡了几分。
所以可以说正是这种态度与追求造就了那些地标性建筑，造就了盖里。
不要说要去设计伟大的建筑，哪怕是敢大声说出永不重复自己的能有几人呢？2大师的建筑思想（名言、著作，属于哪个建筑流派、大师建筑思想的影响）有关名言对于盖里变化无常的建筑，有人认为他太过功利，总是在外观上博眼球尖锐的批评从来没有停止过。
盖里的解释是：“建筑设计应当抱有与科学研究相同的态度，即破旧立新，而不是对固有观念的重复。
”对于商业项目，虽然建筑师受雇于人，但他仍然说：“只要你让我做，我会将我的直觉进行到底。
”大师建筑思想的影响：弗兰克•盖里改变了一个向来都很专业化程式化的专业领域的面貌，他将随心所欲弗的艺术家作风与固定和严谨的物理学定律相融合。
在建筑中创造了自由的曲线与曲面，盖里作品中曲线和曲面的演绎终于为它们在建筑设计中的运用开辟了崭新的时代。
这在建筑形态发展的历史上应该是开天辟地的一页。
盖里完成的一系列作品让我们认识到用自由随意的曲线、曲面构成的建筑形态要比直线平面更复杂多义和千娇百媚。
在他的作品中曲线成为更丰富、更重要的元素，它们贯穿于整个作品的整体和局部，它们的使用拓宽了建筑创作领域的构思方式，为人们呈现出多样的曲线、曲面演绎方式和美学特征。
盖里的这种建筑思想也为居住者创造了更广阔的，更自由的，更人性化，以及更有艺术氛围的空间。
3主要成就：介绍大师成名作品、不同阶段最重要的代表作，不少于4个作品。
结合图片，随作品进行分析，哪个作品获的什么奖。
1）1960s末——1970s末材料试验阶段特点：小尺度的实验各类材料的碰撞。
代表作品：圣莫妮卡自宅这次尝试是材料上的尝试，瓦楞铁板、铁丝网、木条、粗制木夹板、钢纡玻璃等等，都是在他后来的作品中随处可见的材料。
在此先说一说盖里选择这些材料的原因，也就是为什么盖里会青睐这些别人认为图6 圣莫妮卡自宅大门是用来建厂房而绝不会用来建住宅的材料。
钢丝铁板大量应用首先，大量的金属，粗木料被应用于盖里各个时期的各种建筑上，这源于他对建筑工艺的要求，他对现在的建筑工艺表示沮丧，他总是得不到他想要的工艺去与他的建筑融合，很多广泛应用的材料达不到比较好的效果，所以盖里选择他所说的可以获得的工艺，所以大量的金属饰面出现在他后来的建筑中，钛金属板、电镀铜、铅铜、钢丝网被他应用的淋漓尽致。
其次，源于盖里对文化上的好奇与探索，比如说钢丝网被大量的生产制造的同时又被人们痛恨和拒绝，就是在这样的矛图7粗制木板就盾中盖里寻找文化的脉络，把这矛盾试图用艺术的手法在建筑这样按在了楼顶中展现出来。
第三，源自探索的这种方式，盖里以一个先锋艺术家的角度去建造他的住宅，一切尝试在外人眼里都是怪异的，钢丝，木骨，粗枝木夹板全都裸露在外，不加掩饰。
一切都是实验，当盖里考虑环境的时候，他说这需要光，那么他便用锤子把这里砸出个洞，再用立体构成和拼接的手法把这个洞补好（这就为维特拉家具博物馆不规则却如神来之笔的天窗的设计埋下伏笔）。
厨房所在地跨在原来的汽车道上，车道的沥青路面就保留下来图8 盖里引以为傲的厨房做了厨房和餐厅的地面。
所以这次圣莫妮卡自宅扩建后，他添建的部分形体极度不规则，可以说是横七竖八、旁出斜逸；不同材质、不同形状硬撞硬接。
极具典型的是厨房天窗的奇特造型。
天窗用木条和玻璃做成，好像一个木条钉成的立方体偶然落到凹入的房顶上，不高不低，正好卡在厨房上空。
其余的屋顶上安置着若干铁丝网片，支支棱棱，使添建部分的轮廓线益加复杂错乱。
这使得人们议论纷纷，冷眼看这个奇异图9“砸”出来的天窗的“垃圾堆”，即便如此，这是盖里历史性的一刻，他为盖里赢得了社会和大众的关注，也奠定了盖里今后建筑风格的走向。
2）1980s初有机体的拼合阶段（具象造型）特点：自由曲线限定于对鱼的模仿，建筑限定于对具象物体的模仿。
代表作：日本神户鱼形餐厅，巴塞罗那奥运村鱼形雕塑盖里对于鱼的喜爱仿佛是来自年幼的记忆，在外婆家与浴盆中的大鱼一起嬉戏，这成为影响他建筑走向的一个契点。
他热爱鱼，热爱鱼身体那完美的曲线，最开始他试图去模仿，为此做了很多美丽的装饰鱼灯。
他在自己的家乡多伦多，朋友的公司大厅里设计了鱼跃与浴缸中的装饰雕塑。
在餐厅中做了夺目的章鱼灯带。
图10装饰性鱼灯图11浴缸中的鱼有人对盖里的鱼做了这样一种解读，说这是一种“犹太文化的诠释”，因为盖里从小生长在犹太文化浓厚的家庭，所以犹太文化对他有更深的影响在犹太人的宗教里鱼是生生不息的象征，他们的救世主曾经化为鱼来解救他们。
鱼不但有图12日本的鲤鱼旗图 13餐厅中的章鱼灯神秘的宗教色彩，也成为他们日常生活中是重要的食品。
他们加工的鱼一定要是活着的鱼，并且犹太教义中规定人们是不可以吃无鳞鱼的。
他们认为没有鳞的鱼是不洁净的，食用此类鱼是对神灵的亵渎。
建筑是具有很强公共观赏性的艺术品。
所以，建筑师们在进行建筑创作时不仅仅是根据自己的艺术灵感进行创作，还要融入很多理性的人文因素，这样才能使建筑作品打动图14 日本鱼餐厅更多的观赏者。
在他的很多作品中，都充分的考虑了建筑作品所处环境中的地域、民族、风俗等文化因素。
盖里一直认为建筑所在地的地域文化是建筑形态语言应该体现的重要部分。
因为地域文化对建筑使用者有很大的影响，如果她能在建筑的形态中有所体现，那么在一个相对保守的图15巴塞罗那奥运村鱼雕塑环境里建筑作品就很容易被当地所接受。
所以盖里在日本做了他最后一条具象的“鱼”以融合日本本土文化。
紧接着他发现头和尾都是不需要的，便对与做了掐头去尾的改良，这不止波及他后来所做的鱼（巴塞罗那奥运村的鱼形标志），还延续到了对其他具象物体的模仿。
鸟翼形态的布劳恩史维格广场马葵西纳公共汽车站、蛇灯、DG 图15DG银行马头图16鸟翼车站银行的马头，不计其数，从具象到抽象，他都做过尝试。
3）1980s末有机体的拼合阶段（抽象造型）特点：有机体的肢解、扭转、变形、并置、重新组代表作：维特拉家具博物馆魏斯曼博物图17维特拉家具博物馆馆巴黎美国中心维特拉家具博物馆从远处看去就象是置干自然风景中的一个经过艺术家精心制作的雕塑,人们从各个角度均可欣赏到它那优雅的姿态。
博物馆作为艺术和文化活动的中心,必须具有良好的艺术形象,其外部形象与内部空间应给人带来视觉上的震憾,图18 被誉为风中的同时它还应有能力确一切表达它的内雕塑的维特拉图19魏斯曼博物馆涵,即具有丰富的象征慧义。
正是基于这一点,盖里以其独特的设计手法,用几何形体和自然光线塑造了一个新颖独持、充满动感、复书多变、相互穿插而又相互扭曲的“建筑雕塑”,再图20维特拉内部地形的变化次打破了人们对传统建图21内部空间的变化筑中内外空间的印象。
维特拉家具博物馆被塑造成了带有鲜明盖里风格的建筑成了维特拉醒目的标志。
一方面,盖里把创造建筑的雕塑感置于创造有效的室内空间之外,但另一方面,盖里又创造了令人着迷、启人心智、让人激动并且符合使用功能的室内空间。
维特拉家具博物馆的秩序感从外部到内部不是很明显和清晰,图22内部光影的变化图23窗户的奇异造型室内看上去并没有精心构造,似乎仅仅是外部形体塑造的偶然结果,然而对外封闭、单一材料的白色墙面所围绕的展示空间,以及尽可能的简单、没有多余繁杂装饰的室内设计恰恰为所要展示的家具提供了一个合适的背景。
盖里试图从现在的世界中提取素材,将现成的世界作为设计的源泉,却又按照他的理解,重新塑造了一个他所认识的真实世界。
他变更了有封闭特征的建筑中所有的点,使建筑中那种固定的、封闭的和可预见的性质被改变了,呈现出砒筑形体的错位和扭曲。
与此同时,盖里在设计中着力去表现建筑的营建和制造活动的过程,开使外部复杂的形体对应干其内部不同的使用功能。
“形式服从功能”在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸张的体现,博物馆外观形状名一异的体块,其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等,盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型要素,完全暴露并加以表现,让人感知。