论中国当代设计师
结合中国式现代化人民的设计师,民生设计等谈设计师的设计伦理
结合中国式现代化人民的设计师,民生设计等谈设计师的设计伦理摘要：一、引言1.介绍中国式现代化和人民设计师的概念2.强调设计伦理在现代化进程中的重要性二、设计师的设计伦理1.以民生设计为核心2.融合中国传统与现代元素3.注重可持续发展与社会责任三、设计伦理的实际应用1.绿色建筑设计2.公共空间优化设计3.智能城市规划四、设计伦理对现代化的推动作用1.提高人民生活质量2.促进绿色发展与生态文明建设3.增强国家软实力与国际影响力五、结论1.总结设计伦理在中国式现代化进程中的重要性2.强调设计师应积极践行设计伦理随着中国经济的快速发展，我们正处在一个追求现代化的时代。
在这个进程中，设计师作为现代化的人民设计师，肩负着推动社会进步、改善人民生活的重任。
设计伦理在这个过程中显得尤为重要，它不仅关系到设计师自身的发展，还关系到整个社会的和谐与进步。
首先，设计师的设计伦理应以民生设计为核心。
这意味着设计师在设计过程中，要始终关注人民的需求，以满足人们的生活需求为出发点，将设计理念与实际需求相结合，创造更多有益于民生的优秀设计作品。
其次，设计师应融合中国传统与现代元素。
中国有着五千年的悠久历史，丰富的传统文化为设计师提供了源源不断的灵感。
同时，随着全球化的推进，现代元素也成为了设计中不可或缺的一部分。
设计师在设计过程中，应充分挖掘传统文化资源，将之与现代元素相结合，以展现中华民族独特的文化魅力。
再者，设计师应注重可持续发展与社会责任。
在现代化进程中，环境问题日益严重，设计师有责任关注环境问题，将绿色、环保理念融入设计中。
此外，设计师还应关注社会公平、人权等问题，以实现社会和谐发展。
在实际应用中，设计伦理在诸多方面都发挥着重要作用。
例如，在绿色建筑设计中，设计师应关注节能、环保、舒适等方面，以提高人民生活质量；在公共空间优化设计中，设计师要关注公共空间的合理布局、功能完善等问题，以满足人们多样化的生活需求；在智能城市规划中，设计师要关注城市智能化、信息化等方面，以推动城市现代化进程。
当代工业设计师应有的社会责任
现代设计思想与国情试析—论当代工业设计师应有的社会责任作者：吴峥设计思想的变更自从约翰·拉斯金和威廉·莫里斯重新定义了现代设计后，加之二十世纪初新艺术运动对于这片土地进行的耕耘，这些最终促成了德国包豪斯这颗现代设计萌芽的产生。
现代设计给了人们新的思考方式，帮助人们建立着一种新趋势下的生活方式。
但是当现代设计不远万里来到中国之后好像总是有些“跑味儿”，到底我们需要一种什么样的设计？更具体来说现代设计如何为现代中国人服务？生活层面上设计如何改善我们的生活？或者回归到一个最原本的问题被设计服务的“人们”是谁？无论是约翰·拉斯金、威廉·莫里斯还是包豪斯，在他们设计思想的背后多多少少有一些社会主义色彩。
魏玛的包豪斯是在社会主义的政府背景下诞生的，可以说是社会主义风潮带动了包豪斯乃至现代设计思想的形成。
因此带有一些理想主义成分的社会伦理关系是设计概念得以成型的一个前提，但是毕竟工业设计品是一种与经济发展关系最为密切的产品，因此这种思想概念越纯粹在经济发展为基础的产业内部就越发的不适应。
从而使现代设计的研究方向做了微调，从“为人民服务”转向了“为消费者服务”。
可能两者乍看上去没什么不一样，但是在于“人民”和“消费者”当中存在着重要的区别尺度-消费能力。
如果拉斯金或者莫里斯看到今天人们的所作所为恐怕又要掀起一场新的运动吧？“消费能力”是一条残酷的区别标准，只有为消费和负担的起的人群思考和服务。
首先便将设计师的思维局限在了“物”上，其次又把问题的判别标准定义为“购买行为”。
这对于现代设计的影响和局限都是直接而“恶性”的。
“物”的局限 & “经济权重”思维局限在“物”上，就剥离了一部分设计师应有的感知能力和人文情怀。
在理想主义和重视社会伦理关系为基础滋养设计思想的年代人们对于设计的定位在于改善大众的生活；如今关于重视受众，体贴用户的论调不绝于耳，但是真正人们研究的反而是些“形而下”的方面-“交互方式”，“设计方法”，“形态趋势”。
中国十大服装设计师
著名服装设计师中国十大服装设计师谢锋：吉芬用国际视野打造中国品关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。
后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。
而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。
“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。
很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。
”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。
”因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。
刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。
这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。
中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。
我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。
经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。
我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。
”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。
中国著名设计师
中国著名设计师信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。
（1) 陈绍华--中国设计界的李敖。
陈绍华，人名，较常见，较为有名的是中国当代著名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。
也是中国著名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。
(2) 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
(3)陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。
他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。
1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。
但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求（4）王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发展。
作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。
平面设计包装设计CIS 王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师著名平面广告书籍一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格）一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。
即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。
这本书就是教你这些基本知识。
二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》）对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。
中国当代设计存在的主要问题及对策
中国当代设计存在的主要问题及对策中国当代设计在经济迅速发展的背景下取得了长足的进步，然而，与国际先进水平相比，仍面临许多问题。
本文将探讨中国当代设计存在的主要问题，并提出一些可行的对策以推动设计产业的发展。
一、缺乏创新中国当代设计在某种程度上受传统文化影响较深，且过于注重商业利益，导致创新意识不强。
许多设计师缺乏独特性和前瞻性，在产品或品牌形象上缺乏差异化竞争力。
这一问题限制了中国设计产业在国际舞台上的竞争力。
为解决这一问题，应鼓励更多的设计师去深入挖掘传统文化元素，并结合现代理念进行创新和融合。
政府可以通过资金支持和政策倡导，鼓励企业与高校、研究机构建立合作关系，促进技术创新与设计融合。
二、教育体系需改进中国当代设计教育体系需要更加注重培养学生综合能力和实践能力。
目前，许多学校注重理论知识传授，而忽视了实践能力的培养。
此外，教育体系中存在的“应试教育”倾向也制约了学生创新思维和实践能力的发展。
为解决这一问题，教育部门可以与企业合作，建立实习基地，并引入国际化课程和先进的教学方法。
同时，加强设计师与学院之间的互动交流，提高教师队伍的专业素质和实践经验。
三、缺乏行业标准中国当代设计行业缺乏统一的行业标准和评价体系，这导致市场混乱和产品质量良莠不齐。
在消费者眼中，中国设计往往被认为是廉价且缺乏品质保证的。
为解决这一问题，政府可以出台相关法规和标准以规范设计行业。
同时，鼓励企业自我约束，并与权威机构合作推动行业标准化建设。
四、营销策略不足中国当代设计企业在市场推广方面存在不少问题。
首先，在品牌定位上缺乏清晰度和差异化，导致产品市场定位模糊。
其次，缺乏有效的渠道和手段进行推广，限制了中国设计品牌国际化的发展。
针对这一问题，企业可以通过提升设计品牌形象，完善产品市场定位，并加强与媒体、经销商的合作关系。
同时，政府可以提供更多的网络和国外展会平台以扩大中国设计企业在国际市场上的影响力。
五、人才流失严重中国当代设计领域存在人才流失严重的问题。
中国当代设计批评研究
中国当代设计批评研究一、本文概述《中国当代设计批评研究》旨在深入探索和分析中国当代设计领域中的批评现象及其影响。
设计批评作为设计学科的重要组成部分，对于推动设计实践的发展、提升设计理论的深度、优化设计教育的质量具有不可替代的作用。
本文将从设计批评的概念出发，梳理中国当代设计批评的发展历程，分析其主要特点，探讨其存在的问题与挑战，并展望未来的发展趋势。
具体而言，本文首先将对设计批评的定义和内涵进行界定，明确其在中国当代设计领域中的位置和作用。
接着，通过历史回顾的方式，梳理中国当代设计批评的演变过程，分析其受到的社会、文化、经济等多方面因素的影响。
在此基础上，本文将进一步挖掘中国当代设计批评的主要特点和优势，如批评主体的多元化、批评视角的创新性、批评方法的科学性等。
然而，不可否认的是，中国当代设计批评也面临着诸多问题和挑战。
例如，批评标准的模糊性、批评实践的片面性、批评环境的复杂性等。
这些问题不仅影响了设计批评的准确性和有效性，也制约了设计领域的健康发展。
因此，本文还将对这些问题进行深入剖析，提出相应的解决策略和建议。
本文将展望中国当代设计批评的未来发展趋势。
随着社会的不断进步和科技的快速发展，设计批评也需要不断创新和完善，以适应新的时代需求和发展趋势。
通过对未来设计批评的预测和展望，本文旨在为相关领域的研究者和实践者提供有益的参考和启示。
二、设计批评的理论基础设计批评作为一种针对设计现象和设计作品的深入分析和评价活动，其理论基础涉及多个学科领域的知识与理论。
这些理论基础为设计批评提供了坚实的支撑，使得设计批评能够在科学的指导下进行，更加具有客观性和准确性。
设计批评的理论基础之一是美学理论。
美学是研究美的本质、美的形态以及美感经验的学科，它为设计批评提供了评判设计作品美丑、优劣的标准。
在设计批评中，美学理论可以帮助批评者分析设计作品中的形式美、功能美、意境美等方面，从而评价设计作品的艺术价值和审美价值。
中国当代设计存在的主要问题和不足
中国当代设计存在的主要问题和不足中国当代设计在取得巨大进步的同时，也面临着一些主要问题和不足。
这些问题涉及到设计师素质、行业发展、市场需求等方面。
本文将从以下几个方面探讨中国当代设计存在的主要问题和不足，以期能够明确现状并提出相应改进措施。
一、设计教育体系需加强专业性中国当代设计教育整体水平有待提高，尤其是在培养学生的专业性方面存在诸多不足。
首先，部分学校对于理论与实践结合度不够重视，导致学生在实际操作中经验欠缺；其次，课程设置过于单一，忽略了多元化的需求；最后，缺乏与时俱进的教材和教学方法，难以适应快速变化的市场需求。
因此，要解决这些问题，需要加强对设计师素质的培养，并引入企业资源来提升教育体系的专业性。
二、创新意识与独立思考能力亟须加强在中国当代设计领域中普遍存在着缺乏创新意识和独立思考能力的问题。
许多设计师追求大众审美，缺乏自己的风格和独特性，导致作品同质化严重。
这一现象与教育体制、行业环境等有关。
为了突破这个局面，设计师需要培养创造性思维，注重观察和分析能力的发展，同时积极参与国际交流与合作，汲取外部经验和视野。
三、产业链不完善对设计发展造成制约中国当代设计产业链不够完善，这给设计行业的发展带来了一定的制约。
首先，在设计策划阶段缺乏有效市场调研和用户需求分析，导致作品无法真正满足市场需求；其次，在设计生产制造过程中存在着低效率、高成本等问题；最后，在销售渠道上没有建立起良好的渠道网络，难以将优秀作品推广到更广泛的市场。
为解决这些问题，我们需要加强产业链各环节之间的协同合作，并引入先进技术和管理模式来提升效率。
四、品牌建设与保护亟待加强中国当代设计在品牌建设和保护方面存在较大差距。
许多设计作品缺乏独特的品牌形象和文化内涵，这导致其在市场上无法脱颖而出。
同时，未来之星的设计师也面临着知识产权保护不足的问题，很容易遭受侵权盗用。
为了提升品牌竞争力和保护权益，我们应加强对设计标识、商标等知识产权注册与管理，并重视培养中小企业在品牌建设方面的能力。
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文当代中国室内设计的发展，无疑与当代社会的思想、文化、经济以及艺术的蜕变、演进和发展紧密相关。
下面是店铺带来的关于当代中国室内设计发展趋势论文的内容，欢迎阅读参考!当代中国室内设计发展趋势论文篇1：《试谈当前中国室内设计的风格倾向和发展趋势》摘要：文章分析了上个世纪八九十年代中国室内设计的风格与流派，以及本世纪初以来的室内设计中的不同风格倾向。
最后论述了中国室内设计的发展方向，使室内设计在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。
关键词：室内设计;设计风格;发展趋势引言室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。
它原是建筑设计的一部分，后来因为时代发展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。
在改革开放后室内设计在中国已有了近40 年的发展历史，在这40 年的发展过程中，经历了很多思想与风格的演变，呈现出多元性、复合性的特点。
本文将对近几十年的室内设计风格及发展趋势进行分析。
一、20世纪80、90年代室内设计风格——现代设计思潮的回归与民族文化的复兴改革开放后，现代设计思潮在被隔绝了近30年以后再次涌入中国。
我国的建筑和室内设计师们开始重拾各种现代的设计思想，希望通过努力探索把民族形式、地域风格的传承与发展提升到一个新的高度。
然而由于长期的对外封闭以及理论与实践的彼此分离，我国设计师对于现代主义的理解与同期西方相比存在着一定的差距。
因此，在相当长的一段时间内，现代与后现代风格的室内设计作品在我国处于一种流行状态，但都或多或少地带有一些本土化的倾向。
1、民族形式的新探索80年代以后，中国与世界的联系更加紧密，受西方现代建筑和室内设计思想的影响，设计师将更多的现代技术与材料应用到对于民族形式的探索之中，在充分了解建筑所处的自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的民族色彩带有明显的时代特征。
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论中国当代设计师
摘要：设计，来源于生活的积累。
现在有太多不负责任的人在设计行业里充数，要成为一名真正的设计师，在提高本身的知识技能的同时，还必须要掌握社会技能，做到为人类的利益设计。
关键词：设计师；设计；为人类的利益设计
设计分为两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。
无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性
与感性的交融体。
优秀的设计作品源于设计师具有的“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。
但是现在的设计越来越不值钱了。
在印刷费中包含了设计费，弄得像商场促销——买一送一，设计没有以前那么受重视，但设计没有贬值，是设计师已贬值。
因为有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。
信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计。
一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。
不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……在他们看来有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。
稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数
量是此“杰作”。
设计自然也就不值一钱。
有这种设计人员存在，对于设计是一种
亵渎，对设计元素是一种浪费。
当设计者急功近利、私欲扩张时，设计本身已不
纯粹。
真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。
因
为运用它们都是有理可考的，他们会这样告诫你，“浪费即是犯罪”，“少就是
多”。
设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。
受某某大师、某
某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。
抄袭等于掠夺，是
无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。
既然我们拥有与世界一流设计师同等
的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。
原创对于设计
师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，具有独
创性。
设计师要坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个
性而个性。
当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，那就是错误的，设
计师不是一敲锣，吸引众人的杂耍者。
现在数码科技越来越发达，它的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆
规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业。
数码产品一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使
他们惰于思考。
优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。
技术上再精再通，充其
量只是一个制作者、熟练工。
在创作过程中必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。
” 不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设
计思维。
设计作品不单单只是供人欣赏，现在更多的是作为一种产品在兜售。
而对于
促销员、推销员来说他们在向客户兜售产品，但所兜售的则是他自己。
设计师的
卖点是灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的
标准。
要想成为一名真正的设计师，首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所
有设计师所必要的首要条件，艺术与设计的知识技能包括造型基础技能、专业设
计技能及与设计相关的理论知识。
造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和
电脑造型技能，专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺
术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论。
造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。
造型基础技能以训练设计师
的形态—空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础。
设计色彩的基本技法包括：混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。
构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动
构成和综合构成。
制图技能包括机械制图与效果图的绘制。
材料的表面处理则直接影响设计作品的外观肌理与质感效果，是设计师理应
掌握的“面子”技能。
设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方
法论等。
设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状和
发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。
设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。
价值工程学
是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。
设计不止是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为。
设计是设计师的实
践行为，不能停留在空间的理论上，也不能一个人闭门造车。
设计师除了要有艺
术设计实践技能和科技应用实践技能以外，还需要有较强的社会实践技能。
组织
协调能力是设计师重要的社会技能，成功的设计师都是成功的合作者。
设计作品不单单只是供人欣赏，现在更多的是作为一种产品在兜售。
而对于
促销员、推销员来说他们在向客户兜售产品，对于设计师来说他兜售的则是他自己。
设计师的卖点是灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之
间相互区别的标准。
作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的
生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的
价值。
“为人类的利益设计”这里说的“人类”，当然是指全体的人们。
设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被
遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。
设计理论界已有人提出“适度设计”“健康设计”“美的设计”原则。
我们提倡设计师“为人类的利益设计”，这听起来似乎很抽象、很空泛。
其实，设计师首先要树立正确的价值观和责任感，即设计的职业道德，这是履行社会责
任的基础。
设计师在着手每一个设计之前，都要对其面对的设计任务有正确的道
德判断，判断它的设计将会有利于社会利益，还是有损于社会利益。
更重要的是，设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。
设计师
不止要面向市场，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，
为社会设计，为人类利益设计。
参考文献：
[1] 诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南：山东画报出版社，2006.
[2] 陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000.
[3] 袁熙肠.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京理工大学出版社，2003.
[4] 王受之.世界现代设计史[M].长沙：湖南科技出版社，2004.。