红色娘子军舞剧赏析论文
芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析
技巧动作，通过这些强有力的动作来切实传达出吴琼花逃脱 恶霸追捕的决心。此外，芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈语 汇还对民族民间舞进行了大量借鉴。例如，舞剧中的斗笠舞、 黎族舞、钱铃双刀舞等颇具民族特色的舞蹈充分展现了中国 人民勤劳朴实、积极乐观的民族性格。
图1 芭蕾舞剧《红色娘子军》中 被捆绑在牢笼柱上的吴琼花剧照
图2 芭蕾舞《红色娘子军》吴琼 花与老四搏斗的剧照
贝斯”的动作幅度明显加大，在外形方面还加上了高抬手臂 与握拳，将原本轻柔曼妙的舞姿转变为坚毅灵动的姿态，塑 造出了鲜明的娘子军的人物形象。并且，舞剧中的“女战士 瞄枪”“九人刀舞”等动作均是在“阿拉贝斯”基础上转化而 来的。
巧妙地应用足尖技巧可展现出芭蕾舞别样的轻盈感、线 条美，所以在芭蕾舞剧《红色娘子军》中，创作人员没有将 这一技巧舍弃，而是把它与舞剧表现内容进行巧妙融合，让 足尖技巧在整部舞剧中发挥了十分重要的作用。例如，创作 人员结合吴琼花的反抗个性，在一些展现反抗精神的场景中 巧妙利用足尖强劲力度、向上的动势，生动形象地表达出了 人物与敌人誓死斗争的狠劲，颇具个性。如图 强 烈的反抗意味。
四、结语
芭蕾舞剧《红色娘子军》蕴含着丰富的文化与革命精神， 时至今日仍历久弥新，不仅推进了西方芭蕾与中国故事的有 机融合，以戏剧化的手法展现了真实的中国历史，与人民群 众生活相贴切，与国人的审美趣味相契合，还让外国观众眼 前一亮，向世界讲述了专属于中国的芭蕾故事。
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三、芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特色
芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐伴奏源自于同名电影中 的插曲《娘子军连歌》，并在其基础上进行了相应的艺术处理。 这一主题曲与芭蕾舞剧的剧情发展紧密相连，实现了对全剧 音乐的全面引领。相较于同名电影，芭蕾舞剧《红色娘子军》 中的音乐数量更多，这也是创作人员前往海南采风后潜心创 作的成果。因为创作人员是以海南传统民歌为参考进行创作 的，所以这部芭蕾舞剧的音乐有着鲜明的海南特色，观众可 从中获得别样的审美体验。例如，吴琼花这一角色的主题音 乐是由海南传统音乐《江河水》改编而成的，该角色在舞剧 中是旧社会时期劳动妇女的象征，展现出了强烈的反抗精神， 所以她的音乐主题为小调风格。基于《江河水》改编的音乐 主题节奏富有弹性，音调具有跳跃性，与洪常青这一人物的 音乐主题、《娘子军连歌》一同构成了芭蕾舞剧《红色娘子 军》的音乐主题。洪常青的音乐主题是一个大小调混合的音 乐主题，颇具男性化特色，并展现出了坚定沉着、刚强豪迈 的情感基调，与其他两个音乐主题相契合，共同塑造了洪常 青理想远大、胸襟广阔的人物形象。《娘子军连歌》鉴于电影 的上映得到了广泛传播，音乐形式简洁、朗朗上口，极易引 发观众的情感共鸣，并且这首歌也是一首具有鲜明民歌风格 的进行曲，展现出了强烈的时代特征，在塑造娘子军群体形 象方面发挥了重要作用。创作人员将三个音乐主题贯穿于《红 色娘子军》始终，塑造出了鲜明的音乐形象，并助推舞剧整 体形象的塑造。另外，舞剧音乐还汲取了大量民间音乐素材。 在实际演奏中，除去西洋管弦乐，还引入了各种民族乐器， 包括柳琴、琵琶、大三弦等，赋予了舞剧音乐鲜明的民族特色。
红色娘子军舞剧赏析论文
红色娘子军舞剧赏析论文
芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连歌以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明人物形象，为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。
从银幕形象转换到芭蕾形象能否获得成功，主要从两方面加以审视：第一要体现原作的精髓，第二要充分发挥芭蕾舞艺术的表现特征，使观众在形象转换的观赏中，获得有别于银幕的美感享受。
根据舞剧长于抒情、拙于叙事的艺术特点以及肢体语言的局限性，改编中首先着眼于两方面，一是精简人物，二是浓缩情节。
在电影中有名有姓的角色就有十三位，对舞剧无疑是太多了，经反复斟酌，只保留六个人，正面人物琼花、洪常青、连长、小庞，去掉了符红莲、阿贵等人，反面人物南霸天、老四，去掉了大管家、黄振山、陈旅长等人。
在交代情节上尽可能压缩篇幅，采取简练手法，而在抒发人物情感的地方，则尽最大可能给以渲染和深化，发挥音乐、舞蹈的优势。
《红色娘子军》剧音乐的总体构思可概括为“三个主题一个歌”，一个歌就是指电影中的《娘子军连歌》，它流传很广，是娘子军战士群体形象的生动写照，因而要在舞剧中贯穿运用。
而更重要的是要写好琼花、洪常青、南霸天三个主要人物的主题音乐，这决定着舞剧的成败。
关于芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析(精选范文3篇)
关于芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析(精选范文3篇)芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析3篇第1篇:芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析舞剧《红色娘子军》观后感在几个星期前的中外舞蹈赏析课上，我们欣赏了上个世纪六十年代的中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这部六场的芭蕾舞剧给我留下了极为深刻的印象。
后来我才知道，《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。
《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺术蓬勃发展的时期。
当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了我国芭蕾舞发展以绝好的机会。
我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时。
《红色娘子军》给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练时的场景。
刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的《娘子军连歌》。
“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。
”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。
随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。
之后是娘子军连队的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。
娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。
之后一众男演员的五寸舞刀表演则表现出了男演员独有的阳刚之气。
最后男演员和娘子军连队共同起舞，表现了人民群众对于娘子军连队建立的无比欢快的情绪。
常青怒视群匪和英勇就义的场景也十分深刻。
常青刚刚被敌人抓住时，只见电闪雷鸣，整个场景磅礴有力，演员的表情十分投入，给人以震撼的感觉。
本场景充分体现了舞台布景、灯光、演员是一个有机的整体，缺一不可。
常青就义的场景把全剧推向了最后的高潮，只见常青一脸大义凛然的表情，与敌匪进行了最后的斗争，这里的舞蹈也十分有力度，最终常青被敌匪们团团围住，音乐也直转急下，《国际歌》的旋律相信大家都不陌生，这里的引用，从听觉上呈现出一种悲壮的气氛。
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芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座里程碑，它将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。
舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。
这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
《娘子军连连歌》
这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。
在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。
当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐”的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队生活，是军事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，生动地塑造了女战士的飒爽英姿，配以合体的军衣短军裤、大刀、枪械道具，伴随那“向前进、向前进……”乐曲声，昂扬的激情感染着每一个人。
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红色娘子军舞剧赏析论文歌剧《红色娘子军》，一场创作的苦旅，本文是红色娘子军有关研究生毕业论文范文跟《红色娘子军》和苦旅和歌剧有关函授毕业论文范文.不久前,大型原创民族歌剧《红色娘子军》终于亮相国家大剧院.这无疑是一次最美好的抵达,然而这条路实在太艰苦而漫长了,从最初的起步算起,我们整整走了六年.一部歌剧的诞生凝聚了太多人的心血,而在出发之初,我们似乎并没去想过要一个怎样的结果,只是执拗地埋头前行.努力与不期而至的机缘,让我们看到了远处的灯火.这部剧能走到今天,回望来路,痛并快乐着.一个重大文艺项目如果源于上层的规划设计,必定先天营养充沛,得以健康迅速的成长；如若只是源于你的一个闪念、一个愿望,源于你心底萌发的一个梦想,事情就不那么简单了.那是童年时期,我在露天操场上看电影《红色娘子军》,从此知道了海南岛,记住了其主题歌,知道了那里曾经有这么一群妇女干出了一番惊天动地的事.若干年后,我来到海南,走近她们,听说了更多关于那段艰苦岁月的动人故事,我被这一切深深打动,可起初并不知道自己要为此做点什么,只是不断地写出关于凭吊、缅怀与追寻那段时光的歌曲——《找寻当年》《永远的丰碑》……那个埋藏于心底的情结在不断酝酿,它需要很长一段时间去孵化和长大,最终变成一个内心的梦.2010年末,我专程赴长沙观看红色经典歌剧《江姐》,回程的飞机上,那个埋藏在心底的梦忽然变得无比清晰,难以抑制.回到海南,我随即投入到歌剧《红色娘子军》的剧本改编和部分场次的音乐创作工作中.没有一分钱的经费,又要检验效果,只好将完成的部分场次唱段作为音乐会节目,先后塞进2011年底及2013年底在海南大学和海口人大会堂举办的海南文艺界新年音乐会的舞台上.这其实是两次实验性的试水演出,却收到了意外的反响——“《红色娘子军》将出歌剧版”的消息见诸于海南各大媒体；业内人士投来关注的目光；电视台《晚间新闻》和旅游卫视对此创作做了采访报道……这是一剂强心针,是一股无穷的动力,也是挡在身后不许回头的一面墙,它的确坚定了我无论如何要在这条路上坚持走下去的决心.可“巧妇难为无米之炊”,没有经费,怎么办？2014年,在海南省政协会议文艺界别分组讨论会上,我借机谈起创作这部歌剧面临的困境,参与讨论会的省领导发出声援,文化企业有识之士回应捐助.钱虽不多,却是撬动红剧创作的第一笔经费.省文联由此得以将《红色娘子军》创作正式立项,由此得以搭建由朱嘉禾、王持久、陈道斌等国内优秀词曲家加盟的主创班底.2014年6月,主创人员深入海南琼海、定安、琼中等地,走访故人故地搜集考察史料——琼海红色娘子军纪念园、定安母瑞山革命根据地纪念园,了解琼崖革命战争中发生的一桩桩、一件件历史史实.当年红军吃野菜穿树皮,在难以想象的艰苦的生存环境下坚持与敌人展开长期反围剿斗争,其坚定的革命信念和不屈不挠的战斗意志令人油然而生敬仰之情,其中一段真实故事深深震撼了我们：在母瑞山幽深的峡谷中盘卧着一口龙形的碧绿水潭,当地百姓称之为青龙潭.1932年,广东军阀陈济棠派陈汉光对琼崖苏区和红军进行围剿.在反击围剿斗争中,由于敌我力量过于悬殊,红军被迫再次向母瑞山转移.激战中,弹尽粮绝的部分红军被敌人步步逼退至悬崖,最后十几名红军战士毅然从悬崖跳入青龙潭中,壮烈牺牲.我们决定将这段真实的故事改编融入歌剧《红色娘子军》剧本中.2014年12月末,我和作曲家朱嘉禾深入到海南腹地琼中的黎族村落采集当地音乐素材.得知我们的来意后,全村人聚集在村里的土坝上,烧锅煮饭摆酒招待我们,村民们分拨围坐于六张大圆桌,端起盛满山兰酒的酒碗就开唱,兴致越唱越高,山歌越唱越多……这次环岛采风,我们采集了大量的海南民族民间音乐素材,从中挑选提炼人物音乐,设计场景音乐,对剧本唱词反复斟酌修改.在主创团队的共同努力下,六幕歌剧《红色娘子军》于2015年10月全部创作完成.《红色娘子军》得到了省委宣传部及琼海市委的支持,终于可以排演了.2016年春天,由歌剧院导演王湖泉执导,王庆爽、汤子星、张海庆、方丽歌、冯葆东、吴志辉等主演,海南省歌舞团担纲演出的民族歌剧《红色娘子军》在海口迎来了她的实验性首演.这次演出,得到了时任歌剧院副院长宋晨的高度关注与肯定.高端嫁接,借船出海,双方将此纳入“央地合作”项目的动议一拍即合.。
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红色娘子军舞剧赏析论文红色娘子军舞剧赏析论文参与了芭蕾舞剧《红色娘子军》创作的中芭老团长李承祥回忆：《娘子军》的创意源自周恩来总理一次谈话的启迪。
1963年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团前身）演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周总理在观看演出中说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的芭蕾剧目。
”“为了适应这种外来的艺术形式，可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧，比如反映巴黎公社、十月革命的故事。
”这是周总理对中国芭蕾舞的发展提出的新要求，即由学习借鉴转入自己独立创作。
1963年底，在舞剧选题的讨论会上，由于故事感人，人物鲜明，《娘子军连歌》家喻户晓，适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点等原因，与会者一致决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。
事后组成了创作班子，由吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵担任作曲，李承祥、蒋祖慧、王希贤担任编导，马运洪担任舞台美术设计。
大家满怀激情地投身到第一部中国题材的大型芭蕾舞剧的创作中。
对于创作人员来说，首要的是生活。
李承祥回忆，1964年2月，创作班子赴海南岛深入生活，由李承祥任组长，吴祖强、刘庆棠任副组长，成员包括王希贤、蒋祖慧、马运洪、白淑湘、钟润良、王国华、李新盈。
“我们访问了当年的老革命根据地，当时的老赤卫队长给我们讲述了海南人民的英勇斗争事迹，他亲自带我们去看当年开万人大会的红场，访问经常掩护红军的革命老妈妈。
在琼海县，我们见到当年的娘子军战士，听她们讲述当年海南妇女过的悲惨生活。
受压迫最重，反抗性就特别强，当时好多妇女逃出牢笼，找红军要求当女兵。
一篇篇劳动人民的血泪史、一件件触目惊心的实物，使我们对海南人民的过去有了更深刻的认识，对我们将要表现的英雄人物有了更加浓厚的感情。
”李承祥回忆。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连歌以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家塑造的鲜明人物形象，为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。
早期中国舞剧电影分析——以《红色娘子军》为例
A ThesisSubmitted in Partial Fulfillment of the RequirementFor the Degree of M.A. in ArtsEarly Chinese Ballet Film Analysis - Take "The Red Detachment of Women" as an exampleCandidate : Lifei HuangMajor :DanceSupervisor :Chun LiuChinese National Academy of ArtsApr. 2017摘要本文将早期中国舞剧电影时间界定在新中国成立至文化大革命结束期间，即1949年-1976年。
早期中国舞剧电影将中国的舞剧改编，并以电影的形式来呈现，是电影人和舞蹈人共同合作的结果,是舞剧和电影发展到一定阶段的产物，也是特定历史时期特殊的艺术形式，具有重要的意义。
早期中国舞剧电影具有鲜明的创作特性，主要表现在五个方面：舞台节奏电影化、舞台空间景框化、舞蹈结构拼贴化、电影镜头舞蹈化、舞台视角多样化。
舞剧电影《红色娘子军》匠心独运，它传播范围之广，受众人数之多，舞剧拍摄语言之丰富，呈现了空前绝后的景观。
因此本文以它为例，主要探索它的镜头拍摄，并从六个方面来进行分析，即：全景中的舞者，特写中的英雄，长镜头中的舞段，场面调度的叙事，镜头强化的动作，中景的人物关系这六个方面。
舞剧电影《红色娘子军》红极一时，在当时出现前所未有的繁荣，并且舞剧作为时代经典一直上演至今，本文对当时的传播影响进行反思：人们对作品的认同，电影将作品与观众密切联系起来这两个方面。
同时，笔者探索了舞剧与电影之间的转换，首先是电影语言的改变，即电影的内容、节奏、运动、方向、特色的改变这五个方面。
其次是舞剧语言的的调整，即舞剧的内容、布景、化妆、服装、舞台空间、舞剧节奏、舞剧结构、观众视点、呈现方式这八个方面。
选修作业《红色娘子军》赏析
芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析实验1101班邢悦学号：2011111708芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座里程碑。
自1964年问世，一直到现在演了40多年了。
它以中国革命历史作为创作的历史依托，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。
《红色娘子军》的剧情取材于梁信的同名电影剧本。
十年内战时期，海南岛农家姑娘吴琼花，由于家中贫穷被恶霸地主南霸天强抢为奴。
有一天，南霸天家来了一个华侨巨商，琼花又被作为礼品转到了那位“巨商”手中。
巨商把她带到路途中，把她放了。
她冒着风雨来到革命根据地，找到了中国工农红军，参加了红色娘子军。
她见到党代表洪常青才明白，放走她的那位华侨巨商就是党代表洪常青乔装改扮的。
在一次侦察任务中，琼花见到南霸天，她不顾侦察纪律，擅自开枪射击南霸天，结果暴露了目标，使南霸天逃脱。
洪常青对她的错误进行了批评教育，使她提高了觉悟。
后来，南霸天勾结国民党军队进犯根据地，洪常青完成了阻击敌人的任务后，为了掩护战友撤退，负重伤被俘英勇就义。
不久，红军解放了椰林寨，击毙了南霸天。
战斗中，琼花因表现英勇，加入了中国共产党，并接任娘子军连党代表职务。
1964年9月26日，芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧场首演。
周恩来观看演出后走上台，对芭蕾舞剧《红色娘子军》给予了充分肯定。
在天桥剧场演了天，紧接着就到人民大会堂小礼堂装台。
10月8日，毛泽东、刘少奇、朱德等中央领导都观看了芭蕾舞剧《红色娘子军》。
演出后，毛泽东主席上台与演职员合影，并说芭蕾舞剧《红色娘子军》在方向上是正确的，艺术上是成功的。
舞剧《红色娘子军》的音乐创作十分成功,主旋律不仅动听,而且音乐形象和人物形象性格相吻合,音乐的发展和故事情节的展开结合密切,很有戏剧效果,引人入胜。
该舞剧音乐的序曲直接从原电影插曲《娘子军连歌》中取材。
此后，该歌曲又作为“舞剧主题歌”不止一次地运用在娘子军连队集体形象出现的场面中，有时是乐队演奏，也有许多时候是通过齐唱、合唱直接表现出来。
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红色娘子军舞剧赏析论文
《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。
它取材于革命的现实性题材．直接反映一群女战士在海南的革命斗争和生活。
在芭蕾舞剧的选材上具有革命性的突破，在音乐的创作上和舞蹈动作的编排上又有很多创新，是一部久演不衰的优秀剧目。
也成为了本次演出中的经典剧目！
剧情介绍：
——第一段
《女战士和炊事班长的舞蹈》
这是舞剧中一段情节性的小群舞。
万泉河边，几位女战士欢快地追逐嬉闹着，她们发现老炊事班长挑着水桶走来，几个人活泼地涌上前去拦他，一位女战士调皮地举起老班长的旱烟袋，四位女战士搭臂吸跳步、碎移步，设法抢了老班长的水桶欢快地帮他挑水去了。
随着这段轻快的节奏乐曲加之富有情趣的滑音，配以女战士以小腿动作跳跃和足尖快速移动的轻盈舞姿，使舞蹈表演情绪既热情明朗又轻松幽默。
——第二段
《军民鱼水情》
这是舞剧中一段风格性舞蹈，“斗笠”荔枝体现海南的民间特色，使芭蕾舞剧展现了浓郁的民族风格和地域特点。
远处传来乡亲们欢快歌声，洪常青和战士们立队欢迎，乡亲们手捧新编的斗笠，鲜红的荔枝来慰问工农红军。
在悠扬的笛声中，红裤白衫的渔家女手捧斗笠翩翩起舞。
姑娘们身着绿衫，手捧荔枝，缓缓移动。
渔家女盘坐成排，几个方向的举落斗笠，映衬着姑娘们热情优美的身影，继而调度成渔家女以前、后Adagio的舞姿造型，三人一组的斜排推进“红区风光好，军民一家亲……”两层圆圈的里外穿插调度，变成两人一组平排交错吸跳，乐曲转调后又调度成大圆圈的里外跑动吸跳穿插，舞蹈也展现出大场面的互动，在“军民团结向前进”的歌声中进入高潮，大画面造型，让人感受到浓浓的军民鱼水深情。