关于音乐教育中如何开展律动教学
律动在小学教学中的实践(3篇)
第1篇一、引言律动是音乐教学的重要组成部分，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能够提高学生的综合素质。
在小学教学中，律动教学具有独特的优势，能够激发学生的学习兴趣，培养学生的团队协作精神，提高学生的审美能力。
本文将从律动在小学教学中的实践意义、具体方法和实施策略三个方面进行阐述。
二、律动在小学教学中的实践意义1. 激发学生的学习兴趣律动教学以生动、形象、有趣的方式呈现，能够激发学生的学习兴趣。
通过律动教学，学生可以在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，提高学习效率。
2. 培养学生的团队协作精神律动教学需要学生之间的相互配合，这有助于培养学生的团队协作精神。
在律动活动中，学生需要学会倾听、沟通、协调，共同完成任务。
3. 提高学生的审美能力律动教学强调音乐的美感，通过感受音乐节奏、旋律、和声等元素，学生可以逐渐提高自己的审美能力。
4. 促进学生的全面发展律动教学不仅关注学生的音乐素养，还注重培养学生的身体协调性、节奏感、反应能力等综合素质，有助于学生的全面发展。
三、律动在小学教学中的具体方法1. 节奏训练节奏是律动教学的基础，教师可以通过以下方法进行节奏训练：（1）拍手：让学生跟着教师的节奏拍手，逐渐提高速度。
（2）拍腿：让学生跟着教师的节奏拍腿，锻炼学生的节奏感。
（3）拍桌子：让学生跟着教师的节奏拍桌子，培养学生的协调性。
2. 旋律模仿旋律模仿是律动教学的重要环节，教师可以通过以下方法进行旋律模仿：（1）跟随录音：播放一段旋律，让学生模仿演唱。
（2）教师示范：教师演唱一段旋律，让学生跟随演唱。
（3）小组合作：将学生分成小组，共同演唱一段旋律。
3. 和声训练和声训练有助于提高学生的音乐素养，教师可以通过以下方法进行和声训练：（1）合唱：让学生跟着教师的和声演唱，培养合唱能力。
（2）即兴创作：让学生根据旋律创作和声，提高创新能力。
（3）欣赏和声：播放经典和声作品，让学生感受和声的魅力。
四、律动在小学教学中的实施策略1. 创设生动有趣的教学情境教师应创设生动有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
节奏律动在音乐课堂中的有效运用
节奏律动在音乐课堂中的有效运用音乐是一个具有音调、节奏和旋律的艺术形式，它是人类文化中不可或缺的一部分。
在音乐教育中，节奏律动是非常重要的。
合理有效的运用节奏律动，能够帮助学生更好地理解音乐，提高音乐素养和表演水平。
因此，在音乐课堂中，我们需要充分运用节奏律动教学方法，帮助学生更好地掌握音乐知识和技能。
一、节奏律动在音乐课堂中的意义1. 引导学生感知音乐音乐的节奏律动是感知音乐的重要因素之一。
通过教学活动和交互式学习，能够让学生更深入地理解音乐节奏的各种元素，包括节拍、节奏、速度、重音和节奏图案等等。
学生可以通过唱歌、跳舞、打拍子等各种活动，学习到不同节奏的特点，从而更加深入地感知音乐。
2. 增加音乐课堂的趣味性音乐的节奏律动不仅是一种学术概念，还具有很高的艺术性。
在音乐教育中，合理有效的运用节奏律动教学方法，可以培养学生的音乐兴趣和表现欲望，增强他们参与音乐教育的积极性。
3. 培养学生的音乐表演技能节奏律动对于学生的音乐表演技能非常重要。
在教学中，我们可以通过模仿、练习和表演等多种方式，让学生掌握不同材料的节奏图案，提高表演水平。
二、节奏律动在音乐课堂中的有效运用方法1. 渐进式教学法渐进式教学法是针对不同学生的水平，分别从简单到复杂地引领学生掌握节奏律动的方法。
首先，运用最简单的节奏律动教学材料，让学生了解基本节拍、速度和节奏图案。
其次，逐渐增加教学难度，让学生更深入地快速掌握节奏律动的各种元素。
最后，通过不断的训练和加深，让学生可以运用所学的知识和技能完成复杂的音乐表演。
2. 互动式教学法互动式教学是一种以师生互动为特点的教学方式。
在教学中，教师可以通过在教学中适时的提出问题，引导学生讨论，并及时回应学生的提问。
同时，老师也可以根据不同的课程安排不同的活动，让学生参与其中，提高教学的趣味性和实际效果。
举例而言，在跳舞课的教学过程中，教师可以让学生组成小组，根据不同的歌曲和节奏图案进行协调比赛。
小学音乐教研课前律动(3篇)
第1篇一、活动背景音乐教育是小学素质教育的重要组成部分，通过音乐教育可以培养学生的审美情趣、音乐素养和创造力。
为了提高小学音乐教学质量，丰富教研活动形式，激发教师们的教学热情，本教研活动将围绕“课前律动”展开，旨在探讨如何通过课前律动活动，活跃课堂氛围，提升学生的音乐学习兴趣。
二、活动目标1. 通过本次教研活动，让教师们认识到课前律动在音乐教学中的重要性。
2. 探讨课前律动的设计原则和方法，提高教师们设计课前律动的能力。
3. 增强教师们的团队合作意识，促进教师之间的交流与学习。
4. 丰富小学音乐课堂，提高学生的音乐素养。
三、活动时间2022年X月X日（星期X）下午X时X分至X时X分四、活动地点XX小学音乐教室五、活动对象XX小学全体音乐教师六、活动流程1. 开场致辞（10分钟）由教研组长主持，介绍本次教研活动的目的、意义和活动流程。
2. 主题讲座（30分钟）邀请音乐教育专家进行主题讲座，内容主要包括：（1）课前律动的概念和作用（2）课前律动的设计原则和方法（3）课前律动在小学音乐教学中的应用案例3. 分组讨论（40分钟）将教师们分成若干小组，围绕以下议题进行讨论：（1）如何根据不同年级学生的特点设计课前律动？（2）如何将课前律动与音乐教学目标相结合？（3）如何运用多样化的课前律动形式激发学生的学习兴趣？4. 课前律动展示（30分钟）各小组展示本组设计的课前律动，其他教师观摩并进行点评。
5. 总结与反思（10分钟）教研组长对本次活动进行总结，对各组课前律动设计进行点评，并提出改进建议。
七、活动准备1. 教研组提前收集整理有关课前律动的资料，包括论文、案例等。
2. 邀请音乐教育专家进行主题讲座。
3. 准备活动所需的音响设备、投影仪等。
4. 提前通知教师们参加活动，并要求教师们做好课前律动设计的准备工作。
八、活动预期效果1. 教师们对课前律动有了更深入的认识，提高了设计课前律动的能力。
2. 通过活动，教师们学会了如何将课前律动与音乐教学目标相结合，提高了音乐课堂教学效果。
体态律动教学在小学音乐教育中的应用
体态律动教学在小学音乐教育中的应用一、引言体态律动教学是指通过身体的动作和姿态表达音乐节奏和感情的教学方法。
随着小学音乐教育的改革和发展，体态律动教学在小学音乐教育中的应用越来越受到关注。
体态律动教学不仅可以帮助学生更好地理解音乐节奏和感情，还可以培养学生的身体协调能力和表达能力，使音乐教育更加生动和丰富。
本文将探讨体态律动教学在小学音乐教育中的应用，以期为相关教育工作者提供一些有益的启示。
二、体态律动教学的概念和特点体态律动教学是一种融合了音乐、舞蹈和身体表达的教学方法，它通过身体的动作和姿态来诠释音乐的节奏和感情。
体态律动教学的主要特点包括：1. 融合性：体态律动教学将音乐、舞蹈和身体表达有机地结合在一起，形成了一种独特的教学形式。
2. 体验性：体态律动教学强调学生通过身体的参与来体验音乐的美感和节奏感，使学习变得更加生动和有趣。
3. 综合性：体态律动教学不仅可以帮助学生理解音乐的节奏和感情，还可以促进学生综合素质的培养，如身体协调能力、表达能力和团队合作能力等。
1. 增强音乐教育的趣味性体态律动教学可以使音乐教育更加生动有趣。
通过身体的参与，学生可以更加深入地理解音乐的节奏和感情，增强对音乐的理解和欣赏。
体态律动教学可以使学习过程变得更加轻松愉快，激发学生学习音乐的兴趣，提高学习的积极性。
2. 培养学生的身体协调能力体态律动教学可以帮助学生培养身体的协调能力。
在学习过程中，学生需要通过各种动作和姿态来表达音乐的节奏和感情，这需要他们具备一定的身体协调能力。
通过长期的练习和训练，学生可以逐渐提高自己的身体协调能力，使身体变得更加灵活和敏捷。
1. 制定详细的教学计划在实施体态律动教学时，教师需要制定详细的教学计划。
教学计划应该包括教学内容、教学方法、教学步骤等方面的具体安排，以确保教学的有效实施。
教学计划还应该根据学生的实际情况进行调整，以满足学生的学习需要。
2. 注重学生的参与和体验在实施体态律动教学时，教师需要注重学生的参与和体验。
体态律动教学在小学音乐教育中的运用
体态律动教学在小学音乐教育中的运用伴随新课程标准的颁布推广，学校教育更加关注学生综合素质能力的培养。
对于音乐学科而言，是培养学生综合素质的重要学科，对提高学生艺术审美水平具有重要意义。
近些年来，小学音乐教学发生了一些变化，体态律动教学作为一种比较新颖的教学方式应用于课堂，能够调动学生学习兴趣，使其积极主动参与到音乐学习之中，加快小学音乐教学的良好发展。
一、体态律动概述体态律动从国外兴起，主要是将身体和音乐结合起来，在规律性旋律作用下用肢体表达音乐。
这种方式将肢体语言和音乐音符结合起来，在肢体语言作用下，给予学生深入理解音乐内涵一定的帮助，使其感受到轻松、愉悦。
体态律动理论在音乐教学实践中具有良好的效果，在我国还没有得到广泛应用，仍处于待开发时期。
基于此，小学音乐教师应进行深入性探究，将体态律动教学运用在课堂教学之中。
二、体态律动在小学音乐教学中的价值作用（一）调动学生学习热情在学习中，兴趣是最好的老师。
处于小学阶段的学生，具有好动、好奇、注意力不够集中的特点。
富有趣味的课程设计，能够调动学生的学习热情。
因此，在实际教学中兴趣是极为关键的。
在小学音乐教学中，利用体态律动，可以调动学生学习兴趣［1］。
例如，教学过程中，部分教师采用灌输的方式讲授歌曲知识，教师教唱，学生跟唱，时间长了，学生的学习动力就会逐渐消减。
要想改变这样的情况，教师在实际教学过程中可利用体态律动，将音乐与形体结合起来，确保音乐课堂具备趣味性，不仅能提高学生的学习兴趣，还有利于营造良好的课堂氛围，增强学生的音乐体验，调动音乐学习动力，培养学生的音乐节奏。
在课堂上，利用学生好动的天性，使其真正认知到自己是课堂的主体，能够集中注意力参与课堂学习，使课堂呈现出和谐的氛围。
（二）音乐知识具有形象性小学生有着强烈的求知欲和好奇心。
但基于抽象概念，缺乏一定的理解能力。
对于音乐音调，仅仅依靠听觉教学是远远不够的。
基于这样的情况，教师可将体态律动运用起来，确保教学更加生动易懂［2］。
在幼儿园音乐教学活动中律动教学法
在幼儿园音乐教学活动中律动教学法律动教学法是一种在幼儿园音乐教学活动中被广泛采用的教学方法。
它通过音乐和身体的结合，旨在促进幼儿的感知和运动发展。
本文将深入探讨律动教学法在幼儿园音乐教学活动中的应用，并分享我的观点和理解。
一、什么是律动教学法律动教学法是一种以律动为核心的音乐教学方法。
通过让幼儿进行一系列的身体动作，配合音乐的节奏和节拍，来培养幼儿的感知能力、协调能力和音乐表达能力。
相比传统的“唱-跳-演”教学方式，律动教学法更注重幼儿的主动参与和体验，以及音乐和动作的紧密结合。
这种互动式的教学方法可以激发幼儿的兴趣，提高他们对音乐的理解和表达。
二、律动教学法在幼儿园音乐教学中的应用1. 通过动作引导音乐理解：律动教学法可以通过让幼儿进行一系列的动作来引导他们对音乐的理解。
教师可以让幼儿根据音乐的节奏和节拍做出相应的动作，如拍手、跳跃等。
这样一来，幼儿就能够更直观地感受到音乐的节奏感和律动感，进而理解音乐的内涵和表达方式。
2. 培养幼儿的感知和协调能力：通过律动教学法，幼儿可以在跳跃、转身、拍手等动作中锻炼和培养感知和协调能力。
这种全身动作的参与可以促进幼儿的身体发育，提高他们的身体灵敏度和运动协调性。
这也为幼儿日后学习乐器打下了基础。
3. 增加音乐与生活的关联：律动教学法可以将音乐与日常生活情境相结合，让幼儿在活动中体验到音乐的美妙。
通过模拟海浪的动作让幼儿感受到音乐中的涛声、通过模拟花开的姿态让幼儿感受到音乐中的欢愉。
这样一来，幼儿会对音乐产生更加浓厚的兴趣，并且能够将音乐中的情感与生活场景相联系。
三、我的观点和理解在我看来，律动教学法在幼儿园音乐教学中发挥了重要的作用。
律动教学法注重幼儿的主动参与和互动，让幼儿在活动中充分发挥自我，提高他们对音乐的理解和表达能力。
律动教学法通过动作和音乐的结合，使音乐变得更加生动和有趣，激发幼儿的兴趣，提高他们对音乐的欣赏和表达能力。
律动教学法培养了幼儿的感知和协调能力，为他们今后学习音乐和乐器奠定了基础。
浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文
浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文[摘要]幼儿音乐教学中组织律动活动，既有利于幼儿对音乐作品的体验和理解，又有利于激发欣赏的兴趣，积累音乐审美体验，提高审美品位，开阔音乐视野，从而培养学生良好的音乐素养，最终达到育人的目的。
那么,在幼儿园音乐教育中，我们该如何组织律动活动呢[关键词]感受音乐;表现音乐;培养素质律动是一项需要丰富的想象力和创造力的活动，是在音乐的感染下，身体随着旋律的起伏自由地富有律动感、节奏感的身体动态，它把音乐与身心的感应和运动紧密结合。
幼儿音乐教学中组织律动活动，既有利于幼儿对音乐作品的体验和理解，又有利于激发欣赏的兴趣，积累音乐审美体验，提高审美品位，开阔音乐视野，从而培养学生良好的音乐素养，最终达到育人的目的。
那么,在幼儿园音乐教育中，我们该如何组织律动活动呢一、感受音乐是律动活动的基础达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。
”因此，音乐律动活动要以听为主线，在听的基础上，用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们感受音乐、认知并了解音乐。
在音乐律动教学中，我们要使儿童感受到音乐中不同的节奏变化，有的是规律的，有的是不规律的，还有一些是特定的节奏，知道如何将长短不同的节奏加以组合，赋予它们新的生命，使儿童亲身体验到音乐所表现出生命和动态感的一面。
在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者启发他们做简单的即兴表演。
这样既能帮助他们去把握音乐的节奏、律动，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到自觉的律动中。
在律动教学中除了让幼儿感受音乐外，教师适当地对幼儿提示，给予律动的素材。
经过日积月累的练习，幼儿就会更生动、更自然地以身体各部位的律动去感受和表现音乐。
二、表现音乐是律动活动的过程音乐也是一种诉诸于情感的表演艺术，律动和音乐的语言同是情感的语言。
音乐律动教学实践报告(3篇)
第1篇一、引言音乐律动是音乐教育的重要组成部分，它通过节奏、旋律、和声等元素，培养学生的音乐感知、表现和创造力。
为了提高学生的音乐素养，我们学校开展了音乐律动教学实践，以下是对此次实践活动的总结报告。
二、实践背景随着社会的发展，音乐教育越来越受到重视。
然而，在实际教学中，许多学生对于音乐律动的理解和掌握程度不高，影响了音乐素养的培养。
为了解决这一问题，我们学校决定开展音乐律动教学实践，旨在提高学生的音乐感知能力、表现力和创造力。
三、实践目标1. 提高学生对音乐律动的理解和掌握程度；2. 培养学生的音乐感知、表现和创造力；3. 增强学生的团队合作意识和沟通能力；4. 促进学生的全面发展。
四、实践方法1. 组织教师进行音乐律动教学培训，提高教师的专业素养；2. 开发适合学生年龄特点和认知水平的音乐律动教材；3. 开展丰富多彩的音乐律动教学活动，如：音乐游戏、律动舞蹈、音乐表演等；4. 加强家校合作，让家长了解音乐律动教学的重要性，共同关注学生的音乐成长。
五、实践过程1. 教师培训为了提高教师的专业素养，我们邀请了音乐教育专家对教师进行培训。
培训内容包括音乐律动的理论知识、教学方法、教学技巧等。
通过培训，教师对音乐律动有了更深入的了解，为后续的教学实践打下了坚实的基础。
2. 教材开发根据学生的年龄特点和认知水平，我们开发了适合他们的音乐律动教材。
教材内容丰富，包括节奏、旋律、和声等元素，旨在培养学生的音乐感知和表现能力。
3. 教学活动（1）音乐游戏：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐律动。
例如，教师可以播放一段节奏明快的音乐，让学生跟随音乐拍手、跺脚，感受音乐的节奏感。
（2）律动舞蹈：教师带领学生进行律动舞蹈，让学生在舞蹈中感受音乐律动。
例如，教师可以教学生一些简单的舞蹈动作，让学生跟随音乐节奏进行舞蹈。
（3）音乐表演：鼓励学生参与音乐表演，提高他们的音乐表现力。
例如，学生可以分组进行合唱、独唱、器乐演奏等表演。
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关于音乐教育中如何开展律动教学正文：任何一所学校的音乐教育并不只是培养音乐家，还是在培养人，一代全面发展的新人。
要使学生不止喜欢音乐还要懂得音乐和欣赏、表现音乐，从而获得一定的审美能力与音乐素养，这是音乐教育的基本宗旨。
音乐教育重点是以学生作为教学的中心，而不是老师，这就要求转变传统的音乐教学模式，开展新型的律动教学。
在音乐教育中的律动教学模式，能够很好的活跃课堂气氛，调动学生的积极性。
本身音乐除了唱，还需要动作、表演等来配合，律动教学正好符合这一特性。
任何一所学校的音乐教育并不只是培养音乐家，还是在培养人，一代全面发展的新人。
要使学生不止喜欢音乐还要懂得音乐和欣赏、表现音乐，从而获得一定的审美能力与音乐素养，这是音乐教育的基本宗旨。
音乐教育重点是以学生作为教学的中心，而不是老师，这就要求转变传统的音乐教学模式，开展新型的律动教学。
在音乐教育中的律动教学模式，能够很好的活跃课堂气氛，调动学生的积极性。
本身音乐除了唱，还需要动作、表演等来配合，律动教学正好符合这一特性。
一、律动教学的内涵、特点“律动”是由希腊语发展来的，英文称为“Rhythmic”，也就是“节奏”的意思。
从字面意思上来说，即有韵律、有节奏的身体摆动，由此衍生“体态律动”理论。
该理论是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的，主要是指把音乐的学习与身体的律动结合起来，用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐,以达到培养和提高学生感受和表现音乐能力的目的。
而律动教学指的是通过人体根据音乐节拍，通过有韵律、有感情、有节奏的舞蹈，表现出有规律地各种不同的高低、速度、力度等的音乐内容。
著名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。
所以说，律动教学是通过学生们的听觉来锻炼他们的触觉、振动觉，从而培养他们对韵律的初步感受能力、欣赏能力和表现能力，最终推动学生身心健康全面发展。
从性质上来区分，律动教学可以分“固定与即兴”两种。
固定律动指的是课堂中指定的一段时间里教胜于学生进行日常的律动；即兴律动则是按照音乐的含义或者节奏进行即兴创作形式的律动，主体参与者既可以是老师也可以是学生。
二、律动教学对音乐教育的积极作用音乐教学中要充分发挥其艺术的自然魅力，使学生在学习的过程中感受到音乐的美感，感觉到美进而欣赏美，主动地接受音乐美的熏陶。
在音乐教学过程中，根据学生的生理和心理上的特点，将音乐与律动充分结合，才用综合化的艺术手段，提高学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力，培养学生的良好素质。
（一）固定律动缓解课堂疲劳状态，营造活跃气氛。
学生在音乐课堂的相关学习任务相对而言是比较辛苦的，尤其是枯燥乏味的理论知识学习，长时间的听讲活动会使他们产生一定的心理疲倦现象。
而这时采取一些固定律动，并且将接下来学习的内容与之相关联，例如这堂课所要讲解的贝多芬的生平贡献，可以让学生听着贝多芬的音乐做有节奏的律动，拍手、晃头等，以此调整学生的大脑活动，缓解他们的疲劳状态。
这样，既活跃了课堂气氛，还使学生有一个良好的学习心情，并且有利于接下来的教学活动。
（二）即兴律动培养、激活、发展学生的思维，锻炼想象能力。
1、提高学生学习兴趣以往的音乐教学模式一般以重复性的教唱歌曲为主，学生限制在自己的位置上，学唱单一的模式，全身上下只有嘴巴在动，一开始学生的兴趣还在，但时间一长学生很容易产生学习疲劳。
而且一味的唱歌，不仅受累了学生们的嗓子，而且也会使学习的内容显得比较枯燥，本来是一首婉转动听的歌，经过反反复复的练习和演唱，学生的学习兴趣也会很快消失。
所以说这类单调枯燥的教学模式不符合学生的心理特点，不能培养出全面的音乐人才。
但是在学唱的过程中，利用言语律动教学，采用形象的语言描述，使学生全身心的感受音乐歌曲，这样会调动学生极大的学习兴趣；再利用形体律动教学让学生通过自己对音乐的感觉来用自己的身体语言表达出来，身体动作伴随着音乐节奏而动是学生认识音乐、从音乐中感受到快乐的最自然也是最有效的方法。
它能够为整个课堂的学习塑造一个良好的求知环境，从而使课堂气氛“动而不乱”、“活而有序”○5。
即兴律动教学中，教师的启发与诱导会使学生在课堂上身心自由、心情良好的地进行音乐的学习，可以说是“寓教于乐”，既优化了教学目的，也提高了学生的音乐素质。
2、培养学生创造力音乐教育家柯达依说过：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。
”○6音乐教育中的律动教学其本质目的就在于利用身体动作来体验与培养学生的音乐节奏感，从而加强对他们音乐的注意和记忆，使学生愿意自我表现、主动表现，最终提高他们的创作能力。
传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。
在音乐教学中不难发现，学生在学习歌曲的时候，往往并不满足于只是安静地听，他们还会自觉不自觉的加上一点动作。
从中可以看出边学边动作或者是边听边动作更能满足学生学习音乐的要求。
针对这一现象，教师引用律动教学模式对学生进行引导和鼓励，能够充分发挥学生的主动性与创作能力。
（三）通过律动，锻炼身体律动能够推进学生的身体健康成长。
因为律动是有韵律、有节奏的进行相关动作，这就需要手脚和关节的相互配合来进行活动，所以能够锻炼学生的肢体的灵活性、协调性，有活络筋骨的作用。
律动教学能够将身体锻炼和学习音乐课程有机的合二为一，既有韵律美感，又实现了锻炼学生身体素质的目的。
相比单纯的体育锻炼或者音乐教学更有益于学生的身心全面发展。
一堂音乐课中让学生适当的进行一番活动，活跃课堂气氛的同时，还使得枯燥乏味的音符转变成走、跑、停等动作，坚持律动教学的同时也能够预防类似于驼背等不良坐姿与站姿的现象。
并且若学生接受律动教学，不仅能够塑造学生优美的体型，还能够开发他们的智力，锻炼肢体的协调能力，从而使他们觉得音乐课不是一节枯燥乏味的教学活动，而是一堂充满生机和活力的课堂。
（四）律动教学，提高效率在音乐的教授过程中，有一种情况时常发生就是，旋律简单，音调能够把握，但歌词却总是差强人意。
在类似的的情况下，律动教学就是一种能够帮助学生记住歌词、提高课堂效率的好方法。
律动教学中的大部分动作来源于学生们的日常生活，因而在实行律动教学的过程中，学生能够充分发挥自身的想象力，从而使教学达到事半功倍的效果○7。
利用生动且形象的动作不仅能使学生把歌词记住并牢牢掌握，在比较短的时间内完成教学课堂的任务，而且，学生亦能在愉快的课堂氛围里学习，有效提高了音乐教学的课堂效率。
（五）利用律动，感受音乐音乐教学中对歌曲的讲解一般都是：讲解歌词的词义，在了解的基础上理解歌曲所要传达的情绪、风格、特点，关注强弱，活泼抒情之间的对比，音乐作品较大的还需要注意"高潮"的到来等。
因而在实际的音乐课程教学中，利用律动来引导学生通过体态运动来感受与表达音乐情绪，有助于增强学生的节奏感以及对其他的诸如句法、色彩等的音乐感觉，他们跟随音乐做击拍、踏脚等相关音乐内容的动作，可以说是直接参与整个音乐的活动过程，律动使歌曲的讲解降低了难度，增加了亲和力度。
而且律动还能让学生对音乐文化有所体会，感受音乐所带来的文化底蕴。
例如：在学习克里木的《达坂城的姑娘》时，可以通过跳维吾尔族舞蹈，学习“动脖”|动作，让学生在律动教学中体验到维吾尔民族的特有文化，从而使这首歌在学习的过程中既学到了歌曲也感受了歌曲背后的音乐文化。
综上所述，在音乐的课堂中加入律动教学能有效地使课堂气氛活跃起来，提高学生学习的主动性、积极性，从而提高课堂效率，完成教学目标。
三、律动的教学方法在音乐教育中的开展律动教学是音乐教育中的一个重要的组成部分，随着目前音乐新课程的标准开始实施，律动教学在音乐课堂中运用受到越来越多的关注。
时下的音乐课堂中也出现了丰富多样的律动教学形式，但并没有形成统一，存在着零乱、盲目与脱离实际等问题，甚至有些脱离了教学目标设定的要求，一度出现“光看热闹，没有门道”的现象。
因此，在音乐教育中，必须把握好一点就是：律动教学只是音乐课中的辅助部分，并不代表全部。
只有恰如其分的加以利用，才能发挥律动教学在音乐教育中应有的积极作用。
（一）律动符合实际，从“听”出发，因地制宜（二）达尔克罗兹说：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听”。
所以说律动教学应该从实际出发，以“听”作为律动教学的主线，同时应注意具体问题具体分析。
因为学生的在熟悉音乐的过程中，不可能动也不动的听音乐，如何调动学生们的积极性、主动性，就需要老师因地制宜，适时考虑学生的感受，在他们聆听音乐的过程中，加入一些打节拍、踏脚等动作，既能使学生掌握有关音乐本身的节奏、技巧，还能够培养他们欣赏音乐的能力。
从而打造一个“听赏领先、动觉切入”的律动教学方法。
（三）在教学的过程中适当的从客观上减少对音乐学习上的技能要求，适当的增加对音乐学习中通感的运用技巧的学习，从而将抽象的音乐听觉和视觉、运动觉有机的结合在一起，进而完成对音乐目标律动教学的优化。
可以根据音乐教学实际情况，编排一些即兴的律动，以此弥补教学上的某些不足之处。
通过音乐的播放，将音乐中描述的生动画面展现在学生面前，激发学生们内心的随音乐而动的欲望。
随着音乐而动，以肢体所感觉到的动觉来再现听觉的音乐形象。
这样能够将学生从传统与被动的单纯听课的座位上“解放”出来，建立一个生动活泼的音乐学习和实践环境。
（四）链接思维巧用律动音乐除了会唱、会写还要会动脑。
思维要活跃，教学的方式就不能太死板。
音乐教育所要接触和传授的不单纯是纯理论的乐理知识，包括作者生平，作曲背景等，而且也要进行相关的音乐实践。
也就是说，音乐教学是动的、有生命力和情感的音乐。
这里的“动”也就是学生用以表达自身对音乐的所感所想和自己的理解的最直接，也最普遍的方式。
因此，教师要充分利用好学生好“动”这一特点，采用律动教学来激发他们对音乐课程的兴趣，增强、加大他们对于音乐的理解与体验，并且还要充分利用他们在班级集体中对群体律动的兴趣，从而实行高效的课堂调控。
鉴于每个人对于成功的需求与愿望是与生俱来的，可以在教学过程中让学生在参与的过程中亲身感受自己获得成功的乐趣，也就使他们对于律动教学“乐于并善于参与”。
例如在学习有关动物类的歌曲时像《两只蝴蝶》，可以启发学生采用蝴蝶在歌曲中的动作来形象表现歌曲的内容，这会增加学生的学习兴趣并很快地进入到歌曲设置的情境中；在小学生的音乐课堂中，比如《小雨沙沙》这篇乐曲的学习，可以发散思维，让学生选择不同的动作来展现雨的不同的情形，表现“小草笑嘻嘻”的情节画面可以让学生们展开讨论，发挥想象力选择合适的方法来表达，再按照音乐的句式特点让学生整理自己的动作。