低年级音乐中的律动教学

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浅谈“身势律动”在低年段音乐教学中的重要性

浅谈“身势律动”在低年段音乐教学中的重要性

浅谈“身势律动”在低年段音乐教学中的重要性对于小学低年段的学生来讲,在生理、心理上都带有幼儿的特征。

他们以形象思维为主,好奇、好动、好模仿;注意力不集中、容易受到他人的影响。

根据低年级学生的年龄特征,在音乐教学中加入律动教学,能更好地培养学生聆听音乐的习惯、增强音乐感知能力、表现力及创造力。

身势律动即体态律动(体态语言),它是课堂有声语言的重要补充。

有科学家通过测试,得出结论:“人的记忆,80%是靠视觉来确立的。

”在音乐的情感和意境的启迪下,教学中通过运用肢体语言(如行动、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆、拍手、拍肩、捻指等)形象地演绎出它的节奏和歌曲内容。

将“律动”教学与小学低年段音乐教学相结合,使学生在律动中感受音乐、表现音乐,能很好地培养其音乐素养,最终达到高效课堂。

一、“身势律动”在新歌导入中的运用唱歌教学在低年级音乐教学中是很重要的一部分。

如何提高学生学习新歌的兴趣呢?我们用歌曲的伴奏音乐,让孩子先律动起来,调动学生的学习兴趣并对歌曲的节奏、节拍、旋律有初步的印象。

如:在学习歌曲《小雨沙沙》时,设计律动要非常鲜明、形象,适合不同层次学生的参与模仿:先请孩子在音乐的伴奏下用双手做一做小雨从天上落下来的动作,再做一做小种子说话的动作,孩子们马上就能模仿得非常整齐,这既让孩子们很开心又使他们能直观地理解、记忆歌词大意。

由于学生的学习积极性高了,使得后面学习新歌的过程也会变得很轻松。

二、“身势律动”在歌曲学习中的运用歌曲教学中,教师除了要提示学生注意歌唱的姿势、呼吸、咬字、吐字外,还要注意身体各部位的表情动作。

歌唱时适当地配合身体动作才能更好地表现自己对音乐的理解。

教师可以根据歌词大意编排简单的动作,这样学生熟悉歌曲的速度就明显加快。

教师常运用柯达依手势辅助教学,使学生在“动”中学习乐谱,有趣而又简单。

如:在教唱《勇敢的鄂伦春》的歌谱时,采用柯达依手势,帮助学生对乐谱的识读和记忆打下了基础。

教学时,整首歌谱学生都在律动,用简单的手势高低位置来控制了音高区域的变化,促使学生非常准确地将歌谱唱会,在玩中学、学中乐。

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用随着社会的不断发展和进步,人们对音乐教育的重视程度日益提高。

音乐教育不仅能够培养学生的审美能力和音乐素养,更能够激发他们的创造力和表现力。

在小学音乐课堂教学中,律动作为音乐中重要的要素之一,对于帮助学生理解音乐节奏、感受音乐情感和培养音乐表现力都起着至关重要的作用。

本文将探讨律动在小学音乐课堂教学中的运用,以及如何更好地利用律动来丰富音乐教学内容,激发学生的学习兴趣和表现潜力。

一、律动在小学音乐课堂中的意义律动是音乐中用来衡量时间和强弱的基本单位,也是音乐中的重要要素之一。

律动不仅是音乐的基本特征,更是音乐节奏构成的基础。

在小学音乐教学中,律动不仅仅是音乐知识的一个组成部分,更是培养学生审美情趣和表现力的一种工具。

通过学习律动,学生可以培养对音乐节奏的感觉,在音乐的表现上更加自如地运用律动来表达自己的情感和情绪,从而更好地理解和体会音乐的内涵和魅力。

律动在小学音乐课堂中的意义还表现在它能够激发学生的学习兴趣和表现潜力。

小学生天性活泼,他们喜欢活动,喜欢参与,而律动恰好能够满足他们的这种需求。

通过律动的学习和表演,学生们可以亲身感受到音乐的魅力,体验到音乐带来的情感和快乐,从而更加热爱音乐,更主动地参与到音乐的学习和表演中去。

律动还可以帮助学生更好地理解和记忆音乐知识,提高他们的学习兴趣和学习积极性,激发他们的学习潜力,培养他们的自信心和表现力。

1. 利用律动教学节奏小学音乐课堂中,律动可以通过教学节奏的方式来运用,帮助学生更好地理解音乐节奏,掌握节奏感。

教师可以选择一些简单易学的律动,在教学节奏的过程中,让学生们通过学习和模仿律动的方式来感受和把握音乐的节奏感。

教师可以通过“拍手、跺脚、敲桌子”等方式来教学音乐的基本节奏,让学生们模仿教师的动作来感受音乐的律动,从而更好地掌握节奏感。

2. 利用律动开展音乐游戏在小学音乐课堂中,教师可以借助律动来开展一些音乐游戏,帮助学生更好地理解音乐知识和培养其音乐表现力。

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用随着教育教学理念的更新和音乐课程的改革,小学音乐课堂的教学方式也在不断创新。

律动是音乐中非常重要的元素之一,它可以使音乐更加生动活泼,同时也可以促进孩子们的身体协调能力和音乐感知能力的发展。

在小学音乐课堂教学中,如何运用律动进行教学是一个非常重要的课题。

本文将探讨律动在小学音乐课堂教学中的运用,以期能够给音乐教师们一些启发和帮助。

在小学音乐课堂教学中,律动可以通过多种方式进行运用,下面将结合具体的情景进行探讨。

1. 律动与歌曲教学结合在小学音乐课堂教学中,可以通过让学生跟随音乐的节奏进行简单的舞蹈,来教学新的歌曲。

学生们可以跟着音乐的节奏进行手部、腿部或者整个身体的动作,从而更好地理解歌曲的节奏和情感表达。

通过这种方式,不仅能够让学生们更好地学习和掌握歌曲,还可以让他们在动感的节奏中更好地感受音乐的魅力,从而激发他们对音乐的兴趣。

三、律动在小学音乐课堂教学中的注意事项在小学音乐课堂教学中,教师在运用律动进行教学时需要注意以下几点:1. 灵活性教师在设计律动教学内容时需要考虑学生的实际情况和特点,保持灵活性。

因为每个学生的身体条件和协调能力都不同,因此需要根据学生的具体情况进行差异化的教学。

可以设计一些简单的动作,让学生们跟随音乐的节奏进行表演。

2. 适当性在进行律动教学时,教师需要注意律动内容的适当性。

律动的内容应该简单易学,符合学生的年龄特点,不宜过于复杂。

同时也要考虑到学生的身体条件和特点,保证律动教学的效果。

3. 多样性在进行律动教学时,教师需要设计多样化的律动内容,以丰富课堂教学。

可以结合节奏训练、合唱训练和舞蹈表演等内容进行律动教学,让学生们在不同的情景中感受音乐的魅力,从而提高他们的音乐感知能力和身体协调能力。

4. 目的性在进行律动教学时,教师需要明确教学目的,引导学生正确地理解和运用律动元素。

律动教学的目的是要让学生更好地感受音乐的魅力,促进他们的身体协调能力和音乐感知能力的发展,因此需要在教学中注重目的性。

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用律动是音乐教学中极其重要的一个元素,它是指音乐中的节奏和节拍。

律动的运用可以帮助孩子们提高音乐素养,培养他们的音乐感和音乐表达能力。

在小学音乐课堂教学中,律动也发挥着不可替代的作用。

首先,律动可以提高学生的听力水平。

在小学音乐教学中,律动是教师教授相对简单易懂的内容之一。

学生们可以利用律动在课堂上学习到自然节奏,从而提高他们的听力水平。

能够准确地听辨不同的节奏,可以提升孩子们对音乐的敏感度和对音乐的理解能力。

其次,律动可以增强学生对音乐作品的理解和体验。

在小学音乐教学中,教师会引导学生们通过律动感受到音乐的情感和表现力,并将其运用到音乐作品的欣赏中。

比如,对于孩子们来说,一首动感的流行歌曲会让他们产生想要跟着节奏一起舞蹈的冲动,而一首悲伤的曲子则会引发孩子们的情感共鸣。

这样的体验不仅让孩子们更加深入地理解音乐作品,也会让他们未来对音乐的兴趣更加浓厚。

再次,律动可以促进学生的合作精神和集体意识。

律动可以锻炼孩子们的节奏感和协调性,而在音乐活动中,这些方面的能力非常重要。

在一次音乐表演中,每个成员都必须按照既定的节奏和节拍出色地完成自己的任务,才能保证演出的成功。

这要求孩子们有良好的合作精神和良好的集体意识,使得整个班级能够在音乐表演中形成强大的合力。

此外,律动也可以让孩子们在音乐中体验快乐。

在小学生的成长过程中,寻求快乐是他们的天性。

经过一段时间的学习,孩子们能够遵循既定的节奏和节拍,感受音乐的魅力,并从中得到快乐。

这是一种非常重要的体验,可以鼓励孩子们持续地学习音乐,以进一步提升他们的音乐素养。

综上所述,律动在小学音乐课堂教学中极为重要,它可以帮助孩子们提高听力水平、理解和体验音乐、促进合作精神和集体意识,以及体验音乐快乐。

为了更好地发挥这些作用,老师们可以在课堂教学中灵活运用律动,组织学生参与各种音乐活动,开展多样化的教学方式。

相信在这样的教学环境下,孩子们一定会在音乐中发掘出更多的乐趣和收获。

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用1. 引言1.1 介绍律动在音乐教学中的重要性律动在音乐教学中扮演着至关重要的角色。

律动是音乐中的一个基本元素,它是音乐节奏的表现形式,是音乐的灵魂。

律动可以帮助学生感受音乐的节奏和节拍,培养他们对音乐的理解和表现能力。

通过律动教学,学生可以更加深入地了解音乐的节奏结构,准确地把握音乐的节奏感,提高他们的音乐表现能力。

引入律动教学是小学音乐课堂中不可或缺的一环。

通过律动教学,可以激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养他们的音乐能力和表现技巧,为他们打下坚实的音乐基础。

1.2 简要说明律动在小学音乐课堂教学中的作用律动在小学音乐课堂教学中起着至关重要的作用。

律动不仅可以帮助学生感受音乐的节奏和韵律,还可以提高他们的音乐理解能力和表现能力。

通过律动的训练,学生可以更好地掌握音乐的节奏感,从而更好地表达音乐作品的意境和情感。

律动还可以帮助学生更好地协调身体和音乐,提高他们的音乐表现能力。

在小学音乐课堂中,律动可以通过唱歌、打击乐器、舞蹈等方式引入,让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐节奏的魅力。

律动不仅可以提升学生的音乐素养,还可以培养学生的合作精神和团队意识,使他们在音乐学习中更加积极投入。

律动在小学音乐课堂教学中的作用不可忽视,对于学生音乐素养的提升和全面发展起着重要的推动作用。

2. 正文2.1 律动在小学音乐课堂中的引入方式在小学音乐课堂中引入律动的方式是非常重要的,因为律动作为音乐的基本元素之一,可以帮助学生建立起对音乐节奏的感知能力。

教师可以通过唱歌和手拍的方式引入律动,让学生通过模仿老师的节奏感受节奏的变化和规律。

可以利用打击乐器和其他简单乐器进行节奏练习,让学生在实践中感受不同节奏的韵律。

教师还可以通过音乐游戏和动作配合音乐的方式引入律动,让学生在欢快的氛围中体验律动的乐趣。

律动的引入方式应该既注重理论知识的传授,又注重实践操作的培养,让学生在不断尝试和体验中逐渐掌握和提升律动的能力。

浅谈小学低年级音乐课堂中的体态律动教学

浅谈小学低年级音乐课堂中的体态律动教学

浅谈小学低年级音乐课堂中的体态律动教学随着教育教学理念的不断更新和发展,小学低年级音乐课堂的教学方式也在不断地进行改革。

在这其中,体态律动教学一直受到教师们的重视。

体态律动是通过教授学生正确的身体姿势和动作,让学生更好地感受音乐,提升音乐素养的教学方法。

下面是本文对于小学低年级音乐课堂中的体态律动教学的认识和体会。

一、体态律动的定义体态律动是指人的身体姿态、律动、自我情绪感受等方面在音乐教育活动中的体现。

也就是说,通过教学使学生掌握一定的身体姿态和动作规范,从而提高他们对于音乐的理解和感受能力。

二、体态律动教学的意义1. 能够提高学生的音乐素养。

体态律动教学能够让学生通过身体姿态和动作,更好地体验音乐,更准确地理解音乐。

2. 能够提高学生的注意力和集中力。

当学生在练习体态律动的时候,需要不断注意自己的身体姿态、动作的大小和速度等,这也能够锻炼学生的专注力和集中力。

3. 能够提高学生的自我意识和表达能力。

通过体态律动教学,可以让学生更好地了解自己的身体特点和限制,同时也能够锻炼学生的表达能力,让他们更自信地表达自己。

4. 能够提高学生的合作意识。

在体态律动教学的过程中,学生需要和同伴配合,共同完成动作的练习和表演,这也能够加强学生之间的合作意识。

三、体态律动教学的实施步骤1. 基础训练。

在进行体态律动教学之前,需要对于学生进行基础动作的练习,比如:双手交叉、伸手、转圈等,让学生通过这些动作逐渐掌握正确的身体姿态和动作规范。

2. 教学过程。

在体态律动教学的过程中,教师可以通过肢体语言和示范来指导学生,同时也可以利用音乐、诗歌等多种方式让学生更好地感受和理解音乐。

同时,在进行课堂表演时,教师可以根据学生的实际情况进行分组,让学生更好地合作完成表演。

3. 教学评价。

在体态律动教学的过程中,教师需要对于学生的表现进行评价,比如:身体姿态是否正确、动作是否协调等。

评价结果可以用于后续教学的改进和调整。

四、注意事项1. 学生的安全。

律动教学在低年级音乐课教学中的作用

律动教学在低年级音乐课教学中的作用

律动教学在低年级音乐课教学中的作用对于低年级学生来说,爱模仿、爱表现是他们的天性;跟音乐或节奏做有规律的简单模仿动作是律动的主要表现形式,选择他们日常生活中形象的动作模仿来表演深受学生的喜爱,并能给他们很好的体验和感受。

感受是学生进入音乐殿堂的金钥匙,模仿是拓宽思维空间和改善思维方法的重要环节,通过模仿积累大量感性经验,为音乐表现和音乐创造的发展奠定坚实的基础。

好动是儿童重要的心理和生理特征。

全身心的“活动”是儿童各方面得到发展的基本方式。

让孩子们充分的动起来,使音乐真正渗透到孩子们的心里去,跑跑跳跳比概念性的教学感受要深刻的多。

在活动中,他们能有兴趣的学习而不容易产生厌学情结。

因此在教学中采取“以听赏领先、动觉切入”的方法,从客观上适当的降低音乐教学的技能要求,将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机的联系在一起。

动听的音乐、生动的画面一下子就把学生吸引到特定的情景中,学生们发自内心的欲望被激发出来。

他们几人一组,随音乐翩翩起舞,以动觉来再现听觉的形象,把学生从传统的、被动的听课座位上“解放”出来,创设一个生动活泼的音乐实践环境。

小学课本中,有很多歌曲都非常的贴近生活,尤其是低年级的歌曲,歌词通俗易懂,旋律比较简单,以此为出发点,来培养学生创编歌词的能力,这样做,不仅提高了学生的学习兴趣,同时,也能使学生更好的理解歌曲。

比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲,在学会歌曲后,启发学生的想象力,鼓励学生进行歌词创编,将“两只老虎”创编成各种小动物,有的学生就创编成“两只小狗,两只小狗,汪汪汪,汪汪汪……”、“两只小猫,两只小猫,喵喵喵,喵喵喵……”等等。

在学生创编歌词过程中,不但启发学生进行歌词创编,还鼓励学生创编动作,即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。

通过这种练习,不但提高了学生的创作能力,同时寓教于乐。

新课标中要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲,如果让这么小的孩子枯燥无味的背诵歌曲,一定是既吃力又没效果。

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用

谈律动在小学音乐课堂教学中的运用引言音乐是人类生活中不可或缺的一部分,而小学音乐课更是培养孩子们对音乐的兴趣和热爱的重要途径。

随着教学理念和方法的不断更新和改进,律动作为音乐教学中的重要组成部分,得到了越来越多的重视和应用。

本文将探讨在小学音乐课堂中律动在教学中的重要性及其运用方法。

一、律动在小学音乐教学中的重要性1.培养孩子的音乐感知能力律动是音乐的基本元素之一,通过律动的教学,可以培养孩子对音乐的感知能力,使其能够更好地理解音乐的节奏和韵律,从而提高孩子们的音乐素养。

2.增强学生的协调能力在律动的教学过程中,学生需要做出各种不同的身体动作来配合音乐,这不仅能够增强学生的身体协调能力,还能够锻炼他们的节奏感和稳定性。

3.激发学生学习音乐的兴趣有趣的律动节目能够吸引学生的注意力,激发他们对音乐的兴趣,从而增加他们学习音乐的积极性,使音乐课堂变得更加生动有趣。

二、律动在小学音乐课堂教学中的具体应用1.律动与节奏在小学音乐课堂中,律动与节奏是密不可分的。

通过一些简单易学的律动动作,老师可以帮助学生更好地理解音乐的节奏,使他们更容易地掌握音乐的节奏感。

老师可以让学生跟随节奏做出相应的身体动作,如拍手、踏步等,来帮助他们感受音乐的节奏。

2.律动与歌曲在教学一些简单易学的歌曲时,律动也能够很好地融入其中。

学生可以根据歌曲的节奏和韵律做出相应的律动动作,使歌曲更具有感染力和表现力。

通过这种方式,不仅可以帮助学生更好地理解歌曲的情感表达,还能够让他们在欢快的音乐中体验到快乐。

3.律动与舞蹈在教学一些活泼的音乐作品时,可以结合舞蹈来进行。

老师可以设计一些简单的舞蹈动作,让学生根据音乐的节奏和韵律来跳舞,以此来锻炼他们的协调能力和表现力,同时也可以让他们享受到音乐和舞蹈所带来的愉悦和快乐。

4.律动与器乐律动不仅可以在教学歌曲和舞蹈时运用,还可以在教学器乐时使用。

老师可以设计一些简单的律动动作,让学生根据乐曲的节奏和韵律来演奏,以此来引导他们更好地理解乐曲的节奏和表现意境,从而提高他们的演奏水平。

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低年级音乐中的律动教学
杨映
律动又称为音乐动作,是在音乐伴奏下,根据音乐的性质、节拍、速度、力度等,有规律地反复地做某一个动作或一组动作。

它对儿童身心的健康、情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用,也为学习音乐舞蹈奠定基础。

瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为:人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的,在音乐训练中,只训练耳朵和嗓子是不够的,人的整个身体都必须经受到训练。

音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力,让学生在学习过程中产生美感,感觉美,欣赏美。

对于小学低段儿童,关键是利用律动来接受音乐教育,接受音乐美的熏陶。

一.根据律动的性质,将律动划分为固定律动和即兴律动,将它们有机地穿插在教学过程中。

1.固定律动是在课堂中某一特定时间里,进行的常规律动。

它可以缓解疲劳状态,创
造课堂气氛。

从心理学的角度出发,长时间的学习会让小学生产生心理疲倦。

针对这一现象,我在学生上新课之前安排了一些音乐律动,这个律动可以和节奏有关的游戏,也可以根据拍子做动作。

如可以让学生听着变换的旋律打固定的节奏型,这对节奏的掌握很有帮助。

或者根据本堂课要教唱的新歌的节拍让学生跳跳基本舞步(低段音乐教学中一般为二拍子和三拍子)等。

这样既缓解了学生的疲劳状态,使学生大脑得以调整,还调节了课堂气氛,保持了学生愉快的学习心情,有利于进行下面的新课教学。

2.即兴律动是根据音乐含义、节奏作即兴创作的律动,它可以是教师创作,也可使学生自己创作,更有利于培养和发展学生的思维,展开丰富的想象。

传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。

而现在,作为以审美为核心的音乐教学则要把创造性贯穿于审美教育的始终。

教学中我们经常会发现,当低年级学生学习歌曲时,他们往往不满足于安静地听音乐,他们有时会情不自禁地加上一些动作,这表明边唱边动作或边听音乐边动作更符合儿童表达情感的特点。

所以,针对这一现象,教师应对学生加以正确的引导,鼓励他们创编与歌曲或乐曲相应的律动加以表演,充分发挥学生
的主体性和创造性。

二.根据歌曲(乐曲)的特点可以有以下几种方式来创编律动。

1.根据拍子来创编律动的动作。

在低段音乐教学中,主要是以二拍子和三拍子为主。

如二年级下册的歌曲中《小树快长高》、《小企鹅》等都是二拍子的歌曲。

三拍子的歌曲有《布娃娃弹琴》、《布谷》等。

可以根据歌曲的节拍,请小朋友做各种各样二拍子和三拍子的律动。

2.根据歌词来创编律动的动作。

如歌曲《大树妈妈》、《祖国,祖国,我们爱你》就可以根据里面的歌词来创编动作。

“大树妈妈,个儿高,托着那摇篮唱歌谣,摇呀摇,摇呀摇,摇篮里的小鸟睡着了……”“画小
鸟飞在蓝天里,画小草长在春天里……”
3.根据情景来创编律动的动作。

如《大鹿》这首歌曲具有童话色彩的法国民歌。

描述大鹿看见小兔遇险后,临危不惧、
挺身相救的情景。

可以创编情景律动。

4.根据衬词来创编律动动作。

如歌曲《过新年》中的衬词“咚咚咚咚仓”可以作出敲击乐器的动作。

三.律动在音乐教学中对儿童的重要意义。

1.动中学、玩中学、乐中学,激发学生的学习兴趣。

兴趣在学习过程中有着定向和动力作用。

杨贤江曾说:"学习成功的第一要素是学习的功课一定要适合自己的兴趣。

"低段儿童活泼好动,求知欲强,想象力丰富,我们教师要想激发儿童的这种求知欲望,就要满足他们好动的天性,激起他们学习的兴趣,最好的方式就是让他们能在动中学、玩中学、乐中学,边唱边表演,随着音乐做各种律动,对音乐产生极大的兴趣。

2.把音乐和肢体语言结合起来,发展学生的创新思维。

对于低段的音乐教学,要想解放学生的思维模式,激发学生的创造性思维,就要让儿童在音乐课上不仅使用听觉,而且通过积极的联想和想象,还要加上视觉、触觉的活动去把
握、创造一些所联想到的形象表达。

三.把音乐舞蹈、表演想结合,为学生学习舞蹈和表演艺术奠定基础。

目前,有部分学校把舞蹈教育看作是一些有特殊天赋的学生的事,是部分学生选修的兴趣活动。

其实,舞蹈是人类很自然的动作。

是每个学生都能掌握的动作。

低段的歌曲,不管是演唱的、欣赏的,都可以让学生用自己的动作来表演,达到手、脚、眼神等的协调,让学生慢慢积累动作语言,接受舞蹈艺术的练习。

如在学唱完《洋娃娃和小熊跳舞》后,让学生到班里的"小舞台"上表演,大家评议,改进动作,美化表现,增加队型变化……最后,在教室的"舞台"中展现可爱的洋娃娃和小熊。

这样,学生在律动中感觉了舞蹈艺术。

音乐是流动的艺术。

律动是低段音乐教学中更为重要。

让学生在玩中学,学中玩。

另外,在音乐教学律动中,还要注意以下问题:
1.音乐律动要符合儿童的年龄特点和实际水平。

2.创设良好的音乐环境,积累生活经验。

3.凭借直观道具、夸张动作、形象语言激发儿童的表现欲望。

4.将音乐律动和其他音乐活动形式有机结合。

5.及时表扬,重点指导,鼓励儿童积极参与。

总之,律动打破了传统音乐学科的单一模式,使学生在学习过程中,静动相辅相成,以动态的韵律美激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力,从而更快达到教育教学目的,在
音乐教学中发挥着重要的作用。

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