陈设设计风格及样式

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室内陈设艺术风格分类

室内陈设艺术风格分类

室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派,基本包括古罗马式,哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。

欧洲古典建筑内部空间较高大,往往以壁炉为中心来组合家具。

装饰造型严谨,天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合,室内装饰织物的配置也十分讲究,注重艺术品的陈设。

室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。

2、中国传统风格中国传统建筑样式,室内多为对称的空间形式,在彻上露明造的宫殿与厅堂中,梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。

室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。

室内除固定的隔断和隔扇外,还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合,对于组织空间起到增加层次和深度的作用。

在室内色彩方面,宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色,天花藻井绘有各种彩画,用强烈鲜明的色彩,取得对比调和的效果。

南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩,与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。

3、和风传统样式即日本传统式样,日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风,人们入室需脱履,室内空间造型简洁朴实,悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具,室内以细木工障子推拉门分割空间。

在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团,夜间移开茶几即可用于睡卧。

装饰台内,墙上装饰画和陈设插花均有定式,室内气氛淡雅、简朴、舒适。

4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。

拱券的样式富有装饰性。

建筑和廊子三面围合成中心庭院,中央是水池。

伊斯兰建筑有两大特点:一是券和弯顶的多种花式;二是大面积表面图案装饰。

券的形成有双圆心尖券,马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。

室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰,随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。

室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰,以深蓝、浅蓝两色为主。

室内多用华丽的壁毯和地毯装饰,爱好大面积的色彩装饰。

伊斯兰风格图案多以花卉为主,曲线匀整,结合几何图案,其内多缀以《古兰经》中的经文,装饰图案以其形、色的纤丽为特征,以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材,具有艳丽、舒展、悠闲的效果。

手工小店风格设计方案

手工小店风格设计方案

手工小店风格设计方案手工小店风格设计方案一、设计整体风格手工小店的设计风格应该突出手工、自然、温馨的感觉,可以选择原木、布艺、竹编等材料,营造出一种自然、朴素的氛围。

同时,可以融入一些怀旧、复古的元素,让顾客感受到时光的流转和岁月的痕迹。

二、门面设计1. 门头设计:可以选择一个木质的大门头,门板上可以刻画店铺的主题,例如鲜花、手工艺品等。

门头上方可以挂上一个大大的招牌,让人一眼就能够认出手工小店的特色。

2. 橱窗设计:橱窗是店铺装修中的重要部分,可以通过橱窗展示店内的产品。

可以用木架或者竹编的货架搭配上各种手工艺品、文具、纺织品等,展示店铺的特色和特色商品。

三、店内陈设1. 墙面装饰:可以选择自然、柔和的色调,如米白色、淡黄色等。

墙面可以悬挂上一些手工艺品、绘画作品等,营造出一个舒适、温暖的氛围。

2. 杂货架:可以将店内的手工艺品、纺织品等陈列在杂货架上,让顾客可以一目了然地浏览到各种商品。

可以选择原木杂货架或者竹编杂货架,增加店铺的自然氛围。

3. 店内角落:可以设置一些小角落,与顾客聊天、品茶,提供一个休闲的空间。

可以放置一些木质桌椅、咖啡桌等,让顾客可以悠闲地坐下来,感受店铺的氛围。

四、灯光设计1. 阳光灯光:可以利用店面的自然光线,尽量保持店内明亮、通透的感觉。

可以选择一些窗帘或者阳光罩,让阳光适度地照射进店内,营造出温暖的氛围。

2. 装饰灯光:可以选择一些柔和、温暖的灯光装饰,如吊灯、壁灯等。

通过灯光的照射,可以凸显出店内的手工产品、装饰品等。

五、陈列技巧1. 主打产品:可以将一些比较特色的手工产品作为主打产品,放在店铺的显眼位置,吸引顾客的注意力。

2. 配饰搭配:可以将不同类别的手工产品放在一起,如绘画作品和手工艺品相搭配,纺织品和文具相搭配等,增加产品的层次感。

3. 小型展览:可以定期举办一些小型展览,展示一些特色的手工产品或者艺术品,吸引人们的兴趣,增加店铺的知名度。

通过以上的设计方案,手工小店的装修将更加符合顾客的喜好,营造出一个温馨、自然的氛围,使顾客在购物的同时也能够享受到一份艺术的美感。

欧洲古代室内陈设风格

欧洲古代室内陈设风格

欧洲古代室内陈设风格 - 古典风格1)希腊。

希腊遵循的美学法则是黄金分割。

公元5世纪,希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。

室内流行的装饰,除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外,以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主,充分表现出优雅而华贵的感觉(见图1~图3)。

图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊图2 陶碗装饰一对镜图3 陶瓶边饰图案希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端,呈扁平三角形,墙面多采用神话雕刻装饰。

希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式(Drdine Zorico)、科林斯式(Drdine Corintio)。

希腊家具采用长方形结构,有狮子爪或牛蹄的椅腿,平直的椅背、椅座等。

公元5世纪出现镟木技术,座椅形式自由活泼,椅背由自由曲线构成,椅腿变成带有曲线的镟木风格,并有了坐垫。

织物陈设有挂帘、垫子及罩套等,色彩鲜艳。

在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画(见图4)。

图4 希腊木雕桌希腊室内装饰中的图案:①掌状叶的各种变形,其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等,也可用来装饰陶器;②忍冬花(金银花),可作为装饰主题,并与掌状叶配合组成各种花饰;③卍字形;④英雄故事、神话、荷马诗篇(见图5~图7)。

图5 掌状叶的各种变形图案图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像2)古罗马。

古罗马文化是希腊文化的继承和发展。

花盆、帷幔、雕像等,以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。

古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。

古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。

常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案(见图8~图11)。

图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰图10 罗马拜尔神庙顶棚浮塑图11 屋大维复制像o中古时期(中世纪)..拜占廷风格(Byzantine)中古时期罗马风格( Romanesgue)哥特式风格( Gothic)1)拜占廷风格(公元5~11世纪)。

办公空间的设计风格

办公空间的设计风格
入户墙体与接待台背后的墙体分 别向相反的方向作了适度倾斜,形成 “人”字站立形态,墙体分别掏矩形 孔阵,用以引入室外光线,或作重要 陈设之用。将企业logo作为演变存在 于顶面的冲孔铝板上,缕缕光影如清 晨般的阳光于林中。
该休息区置于该处,遵 循“流动的旋律”,定 制了“圆润、平和”的 流线形休息坐凳,同时 也预留了盆栽植物的陈 设位置。阳光随季节、 角度透过不同区域的陈 列架时间而改变,光影 也因季节而发生变化
以色列Harmonic公司的办 公室
视频传输基础设施公司Harmonic 的新办公室占地3000平方米,被分 成几部分。Setter Architects 的 主要目标是创造最佳工作环境,能 够鼓励个人和团体之间的合作,同 时又兼顾隐私性。
Harmonic 所有的雇员座位都被 安排在开放式环境中,会议室设置 在走廊和私人公共区这间。这样的 布局促成了自然且舒适的布局,超 大正式会议室和小型正式会议室似 乎在空间中“浮动”,每一个隔间 如同小盒子,在整个大空间内强调 出独立房间的感觉。
办公空间功能分区
删减就简,以最经典的白色 为主题搭配色调,没有繁琐的设 计和过多的装饰,通过将纯净的 白色与沉静黑色相结合,将品牌 形象简洁地呈现出来。
纯白的墙面,令人心情平静,仙 人掌是视觉的焦点,向上生长, 寓意着蓬勃发展,同时也将人的 视线引向上方的品牌logo。
办公区域,用纯白色打造了 一个开放式的极简空间,展现出 高级品味的同时留下了更多遐想 的余地。用绿植点亮办公场所的 鲜活生命力,鲜绿的颜色让纯白 的空间焕发活力。
[1]
办公空间的设计风格
中式风格、工业风、极简风格、生态化风格
办公空间设计
1.1 中式风格
中式风格办公室多见于传统 国企中,一般以中国传统古典文 化作为背景,用红木、青花瓷、 紫砂茶壶和其他工艺品来表现东 方之美。

室内陈设设计的风格特征

室内陈设设计的风格特征

室内陈设设计的风格特征1.传统风格传统风格强调对历史、文化和传统的尊重,追求高雅、华丽和古典的样式。

其特征包括对称的布局、繁复的装饰、雕刻和镶嵌等细节处理。

家具通常采用暗色木材,如樱桃木、胡桃木等,以及丝绸、古董花纹的织物和金属装饰品。

这种风格营造出一种宁静、温暖和优雅的氛围。

2.现代风格现代风格注重简洁、流畅和功能性。

它强调清晰的几何线条,无多余装饰和多余的细节。

家具通常采用简约的设计和现代材料,如金属、玻璃和塑料。

这种风格注重简约、干净和开放的空间感。

3.古典复古风格古典复古风格回归到过去的优雅和奢华,以重复的图案、细腻的细节和对古风或复古家具的使用为特征。

家具通常采用深色的木材,如橡木、柚木等,以及鲜艳的窗帘和拼花木地板等。

这种风格带有一种浪漫、温馨和优雅的氛围。

4.现代简约风格现代简约风格注重线条简洁、造型简单和功能实用。

家具通常采用简约的设计和中性色调,如白色、灰色和黑色。

这种风格追求简单、干净和宽敞的空间感。

5.工业风格工业风格表现出来的一种坚韧和朴实。

它强调对原始材料和工业元素的使用,如暴露的砖墙、金属管道和混凝土地板。

家具通常采用金属框架、原始木材和时尚的功能性家具。

这种风格营造出一种坚实、冷峻和原始的氛围。

6.北欧风格北欧风格以简单、明亮和自然的特点为主。

它注重自然光的利用、简约的家具和中性色彩。

家具通常采用淡色的木材如白蜡木和云杉木,以及清新舒适的织物如麻布和亚麻布。

这种风格给人一种轻松、温馨和自然的氛围。

7.地中海风格地中海风格源于地中海沿岸地区的房屋设计,强调阳光、海洋和大自然的元素。

它的特点包括蓝色和白色的颜色搭配、大面积的阳台和露台、大面积的窗户和花园。

家具通常采用木材和金属制品,以及手工艺品和织物。

这种风格带有一种宁静、开放和度假的氛围。

总结起来,室内陈设设计的风格特征多种多样,每一种风格都会给人不同的感觉和情绪体验。

选择适合自己喜好的风格,可以为室内空间带来独特的个人风格和舒适的居住体验。

酒店空间的陈设设计方法与风格案例

酒店空间的陈设设计方法与风格案例

酒店空间的陈设设计方法与风格案例浅析酒店空间中的陈设设计--以成都香格里拉酒店为例一、酒店空间设计及陈设设计概述(一)陈设设计概述狭义上讲,就是特定空间中的摆设和陈列。

广义上讲,是设计师运用可移动装饰物,并结合空间特征、目的需要、美学标准、消费对象等诸多因素,打造优雅、和谐、理想的环境,营造高品味的氛围境界,并达到消费对象目的需要及审美标准的一系列活动。

(二)酒店陈设设计概念酒店陈设设计是指按照酒店设计的主题,利用陈设甜的工艺特点和相互之间的搭配,创造出不同的空间氛围,并为酒店打造独特文化品味的特泄过程。

因此,酒店陈设设计的概念广义上包含除传统硬装修的所有范用,即如何利用酒店家具、灯具、艺术装饰品等陈设品,对墙壁、地曲、屋顶等界曲进行装饰,从而更明确细致地定位酒店主题和文化品牌,凸显生态文化、历史文化、民族文化等特色的全过程。

国内外酒店陈设设计的发展(三)国内外酒店陈设设计的发展1、国外酒店陈设设计的发展19世纪后期,国外酒店陈设设计开始发展。

早在中世纪的时候,为了满足占有大量财宝和炫耀财富的欲望,欧洲的许多贵族阶级,会把做工精美的餐具展示陈列出来,并在空内空间中摆设放置艺术品等。

酒店的经营者也纷纷效仿,把艺术品陈设作为酒店室内空间装饰的一部分。

于是酒店空间中的陈设设计开始发展并渐渐的受到人们的重视成为了人们所关注的问题。

早期酒店陈设设计并不完善,而只是普通对陈设品的摆设放置以及利用。

文艺复兴时期,自然科学的突飞猛进为考古领域和航海领域被不断开拓创造了条件。

酒店空间陈设物品的范围有所扩展,种类也渐渐增多,这些物品的展示逐步走向社会。

从18世纪后半叶开始,西方的室内陈设大多经历了从混乱摆放到陈列与环境分离的过程,之示兴建的酒店也都有专门的空间用于陈列欣赏。

工业革命提倡大批量式工业化生产,因此,酒店设计的风格也趋向于标准化发展。

这是酒店设计史上八次非常重要的运动,它的影响曾经波及世界各地各种类型的酒店。

家庭装修9种设计风格

家庭装修9种设计风格

9种主流装修风格:现代简约风格、乡村田园风格、新中式风格,欧式古典风格,地中海风格,东南亚风格,美式乡村风格,日式风格,时尚混搭风格。

现代简约风格行走在流行时尚前沿简洁和实用是现代简约风格的基本特点。

现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透。

墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

并且尽可能不用装饰和取消多余的东西。

装饰要素:金属灯罩、玻璃灯+高纯度色彩+线条简洁的家具、到位的软装金属是工业化社会的产物,也是体现简约风格最有力的手段。

各种不同造型的金属灯,都是现代简约派的代表产品。

空间简约,色彩就要跳跃出来。

苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用,大胆而灵活,不单是对简约风格的遵循,也是个性的展示。

强调功能性设计,线条简约流畅,色彩对比强烈,这是现代风格家具的特点。

此外,大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材,能给人带来前卫、不受拘束的感觉。

由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要完美的软装配合,才能显示出美感。

例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬,软装到位是现代风格家具装饰的关键。

恬淡田园风格田园风格倡导“回归自然”,美学上推崇“自然美”,认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。

因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。

欧式田园风格:重在对自然的表现,但不同的田园有不同的自然,进而也衍生出多种家具风格,中式的、欧式的,甚至还有南亚的田园风情,各有各的特色,各有各的美丽。

特色在于华美的布艺以及纯手工的制作。

碎花、条纹、苏格兰格,每一种布艺都乡土味道十足。

家具材质多使用松木、椿木,制作以及雕刻全是纯手工的,十分讲究。

新中式风格装修在新中式装饰风格的住宅中,空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条。

直线装饰在空间中的使用,不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求,更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格,使中式风格更加实用、更富现代感。

室内设计八种风格解析

室内设计八种风格解析

室内设计八种风格解析现代简约风格是一种追求时尚与潮流的风格,注重居室空间的布局和使用功能的完美结合。

它起源于工业社会,最早的代表是德国魏玛的XXX,其主题是创造一个能让艺术家接受现代生产最省力的机械环境。

现代风格的思想是本世纪室内装饰最大的革命之一。

现代风格不仅仅是把由机器创造的家庭用品组合在一起,而是一种艺术思潮,可分为几种流派,其中最具代表的是高技派和风格派。

高技派注重“高度工业技术”的表现,喜欢使用最新的材料,如不锈钢、铝塑板或合金材料,作为室内装饰及家具设计的主要材料。

同时,也喜欢暴露结构或机械组织,如把室内水管、风管暴露在外,或使用透明的、裸露机械零件的家用电器。

在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施,家用电器为主要陈设,构件节点精致、细巧,室内艺术品均为抽象艺术风格。

风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派,它是立体主义画派的一个分支,认为艺术应消除与任何自然物体的联系,只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。

其室内设计方面的代表人物是XXX,他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面。

风格派的出现使XXX的艺术思潮发生了转折,它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

现代简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。

因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

它强调功能为设计的中心和目的,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性与方便性。

在形式上提倡非装饰的简单几何造型,推广六面建筑和幕墙架构,提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。

在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,反对在图板上、预想图上设计,而主张以模型为中心的设计规划。

XXX提出了“少即是多”的建筑设计哲学,但这并不意味着简单到毫无设计。

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一、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派,基本包括古罗马式,哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。

欧洲古典建筑内部空间较高大,往往以壁炉为中心来组合家具。

装饰造型严谨,天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合,室内装饰织物的配置也十分讲究,注重艺术品的陈设。

室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。

注意要点:关于新古典主义新古典成为了最近几年的家居中的热门风格。

住在新古典风格中会给人以传统、中正、稳重、经典、高雅和大气的感受,所以一般来说新古典主义比较适合有一定生活阅历和积淀的业主。

讲究周正和对称首先新古典主义的空间分布是严格对称的,也就是说室内空间主要以方形、矩形为主,不会出现多边形,圆形等不规则的形状。

正是因为新古典主义具备这一特点,才会让人感觉到它的稳重和大气。

说到这里,设计师提醒我们,空间不周正对称的户型必须通过墙体改造等方式把空间划分整齐以后才可以做新古典风格,而实在是达不到要求的户型,最好就放弃作新古典风格的想法,避免做出来的效果不伦不类。

除了空间上的讲究以外,我们很容易发现新古典风格里家具配饰的摆设也是讲究对称的。

这种对称不但不会给人以单调死板的印象,反而会给人以平衡的、端庄的美感。

一是新古典风格要注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史感,烘托复古氛围;二是白色、金色、黄色、暗红色是新古典风格中常见的主色调,选择对的颜色会使您家看起来更加光艳亮丽哦。

新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨,特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品,或庄严肃穆、或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。

新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中,拉毛粉饰、大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

家具的线形变直,不再是圆曲的洛可可样式,装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。

新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。

一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰,简化了线条。

新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌,是一种多元化的思考方式。

将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。

欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人喜爱与追求。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。

一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。

览尽所有设计思想、所有设计风格,无外乎是对生活的一种态度而已。

为业主设计适合现代人居住,功能性强并且风景优美的古典主义风格时,能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。

无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态,平和而富有内涵的气韵,描绘出居室主人高雅、贵族之身份。

常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。

高雅而和谐是新古典风格的代名词。

白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮、大方,使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度,让人丝毫不显局促。

新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。

在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品,如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍容。

现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉。

二、中国传统风格中国传统建筑样式,室内多为对称的空间形式,在彻上露明造的宫殿与厅堂中,梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。

室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。

室内除固定的隔断和隔扇外,还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合,对于组织空间起到增加层次和深度的作用。

在室内色彩方面,宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色,天花藻井绘有各种彩画,用强烈鲜明的色彩,取得对比调和的效果。

南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩,与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。

三、和风传统样式即日本传统式样,日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风,人们入室需脱履,室内空间造型简洁朴实,悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具,室内以细木工障子推拉门分割空间。

在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团,夜间移开茶几即可用于睡卧。

装饰台内,墙上装饰画和陈设插花均有定式,室内气氛淡雅、简朴、舒适。

四、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。

拱券的样式富有装饰性。

建筑和廊子三面围合成中心庭院,中央是水池。

伊斯兰建筑有两大特点:一是券和弯顶的多种花式;二是大面积表面图案装饰。

券的形成有双圆心尖券,马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。

室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰,随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。

室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰,以深蓝、浅蓝两色为主。

室内多用华丽的壁毯和地毯装饰,爱好大面积的色彩装饰。

伊斯兰风格图案多以花卉为主,曲线匀整,结合几何图案,其内多缀以《古兰经》中的经文,装饰图案以其形、色的纤丽为特征,以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材,具有艳丽、舒展、悠闲的效果。

五、后现代主义派后果现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性;反对简单化、模式化;讲求文脉,追求人情味;崇尚隐喻与象征手法;大明运用装饰和色彩;提倡多样化和多元化。

在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。

也用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方法来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾的手段,如:断裂、错位、扭曲、矛盾共处等,把传统的构件组合在新的情境之中,让人产生复杂的联想。

在室内大胆运用图案装饰和色彩;室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义,它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。

六、后现代主义派—文脉室内环境设计不仅要提供给人们一个使用功能合理的室内场所,还要以提供给人们一个能够反映历史、文化、价值、尊严的场所为目标,从地域的历史出发,从地域的文化传统出发,突出民族文化渊源的形象特征,创造一个使人获得归宿感的环境,一个设计师和使用者相互认同的场所。

这种设计风格,具有文脉主义倾向,在后现代主义设计风格中简称为“文脉”。

七、新古典主义派(历史主义派)新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流,反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪,提出了“不能不知道历史”的口号,号召设计师们要“到历史中去寻找灵感!” 新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间去处理和装饰手法(适当简化),以及陈设艺术手法来进行设计,使古典传统样式的室内具有明显的时代特征。

八、光洁派是盛行于60、70年代的室内设计流派。

光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用、舒适,在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术;高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象,因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。

现代主义建筑大师密斯·凡德罗提出的“少就是多”,是这一派设计师们遵循的信条。

光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变,因此又称为极少主义派。

九、高技派是活跃于50年代末至70年代的设计流派,在许多人强调建筑的共生性、人情味和乡土化的今天,高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法。

高技派反对传统的审美观念,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能,在建筑设计和室内设计中采用新技术,在美学上极力鼓吹表现新技术的做法,包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面,以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。

十、肌理派在室内设计中充分显示材质肌理效果和特色,以及运用现代高科技加工工艺创造出新的材质肌理效果,并将其尽情表现;或运用材质的粗旷有力;或高精细腻,或材柔质软;或挺拔坚硬;或华贵雅致;或朴拙生动;或浓密繁琐;或平淡简约等等。

这些材质肌理的展示往往会牵动人们的情丝,启发人们的联想,引导人们介入,从一种氛围中体验意境。

所以,通过强调材质肌理效果来增大室内设计艺术力度的手法可称为肌理派审美设计。

十一、立体派是一种绘画流派,又称立体主义,20世纪初兴起于法国,开始于高更、卢梭、赛尚绘画形体表现上的革命,即努力使画面物体从主观空间中解放出来,把物体还原成几何形体,再进行坚实的构成。

或者否定传统绘画对形体的定点观察,将对象分解为若干视向的几何切面,然后加以主观地并置、重叠,以表示物体、长宽、高、深的主体空间。

立体派设计用于空间环境,其表现特点不同于绘画,着重强调三维空间造型,再加上时间因素的四维空间创造。

在人的活动中,环境景观随之变换,造型设计强调雕塑感与力度。

十二、色调派是以设计手法的突出特征——色调来命名的设计派别。

如本页图例蓝色给人以稳重、宁静、洁净的感觉和强烈的色彩印象。

故色调派室内出很受人们的欢迎。

在同一色调中可用同类色的退晕手法进行配置,使其在统一中富有韵律变化。

在现代艺术设计中,统一色调的设计手法更为广泛运用。

十三、白色派在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调,故名白色派。

室内造型设计可简洁,也可富于变化。

白色派是在后期现代主义的早期阶段就流行开来的,因受到人们的喜爱,至今仍流行于世。

早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们即已在设计中偏重白色。

由于白色给人以纯净、文雅的感觉,又能增加室内乐观感或让人产生美的联想。

白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感受,而白色不会限制人的思路。

使用时,又可以调和、衬托或者对比鲜艳的色彩装饰。

与一些刺激色(如红色)相配时也能产生美好的节奏感。

因此,近代以来许多室内设计采用白色调,再配以装饰和纹样,产生出明快的室内效果。

十四、风格派(又称冷抽象派)该流派始于20年代,以荷兰画家蒙德里安为代表的美术流派,强调纯造型的表现,认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实。

”在室内设计中常运用几何形体及红、黄、蓝三原色色块,间以黑白、灰无色彩系色彩配置。

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