你眼中的中国诗歌艺术
诗之美作文
诗之美作文诗之美作文在现实生活或工作学习中，大家都经常看到作文的身影吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。
你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的诗之美作文，希望能够帮助到大家。
诗之美作文1无意的闲暇之中，在夏光的炽热里，我微眯着被电脑屏幕几乎闪瞎的双眼，目光在书架上跳动着。
我揉揉被鼠标麻木的手，轻柔的翻开了一本略微变黄的书，还为看清楚书目，诗词的海洋便夹杂着书独特的香味，将我淹没。
细品诗词，它那壮丽景色与淋漓尽致的美一览无余。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”目光刚扫过这细腻又动人的语言，一幅悠然的春景图便浮现在眼前，春机盎然。
融融暖阳下，几根翠竹辉映着阳光，几片桃花的淡香中，两三只闲鸭泡在暖水中，恣情嬉戏。
诗词就是这样，三言两语的精炼，没有华丽的语言，却是最容易让人如同身临其境。
“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”品读这美丽的诗句，冬之韵洋溢而出，淡黄的云朵，晶莹的冬日，尽管有刺骨的冷风，但依旧无法阻挡如雁毛般的大雪。
诗人的字里行间，透出的是一种浓浓的对风光之爱。
诗词中，处处都流露着是人的各种情怀。
如黛玉那“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的忧愁，那纯真、美好的爱情却不被人认可，只得在此拖着病体苟活。
诗词中，也有岳飞那“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇的不甘，他，本是一军之帅，本是要在前线杀敌的，可现在……不甘与愤懑字里行间流露而出。
”举杯邀明月，对影成三人”这是李白的诗句，一代闻名天下的大诗人，本是举手投足间，万人倾倒，可现在呢，却只能在冷月之下，饮一杯烈酒，与月交交心了。
阳光缓缓在指尖流过，一剑神龙不见尾的《长恨歌》便浮现在眼前，那感伤的语言，似乎是对玉环与玄宗悲剧最好的诠释。
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”凄凉的语言，昭示着一位佳人的陨落。
但，六军的要挟，谁又能抵抗！“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”也许他们的爱情，命中注定的结局就是这样吧！时光转动着，转眼，一上午的时光已过，诗词，那句间，表达出的世界，却是如此美丽，几句短试，却也能叙述人生。
中国历史古典的诗词要求解析
中国历史古典的诗词要求解析中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。
如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
下面小编给大家带来关于古典的诗词要求，方便大家学习。
总结起来基本要求如下：一，声律要求即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：1，句内平仄相间(指的句内词单元);2，联内句间平仄相对(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失对，乃格律诗之大忌;3，联间邻句间平仄相同(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失粘，也是格律诗不允许的;4，脚分明，不可踩脚(指的在白脚与韵脚平仄相同)二，对仗要求首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。
指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。
三，押韵要求1，偶数句尾必须押韵2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。
首句不入韵五言为多，七言为少。
3，一般押平声韵为多4，一韵到底5，脚分明6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行8，尽量避免挤韵(在不适当的地方用了同韵母的字)四，章法要求格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合《平仄诗格律表》为了帮助大家写普通的格律诗，我将逐步把七绝、七律、五绝、五律的标准格式介绍一下，在具体应用时，并非每个字都如此，还要注意“1，3，5不论，2，4，6分明”的原则。
其实掌握了这些原则，会写是不难的，当然写好不容易。
一、关于中国古典诗词提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。
我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。
《雪落在中国的土地上》诗歌主旨和艺术特色
《雪落在中国的土地上》诗歌主旨和艺术特色示例文章篇一：《〈雪落在中国的土地上〉诗歌主旨和艺术特色》嗨，你知道艾青写的《雪落在中国的土地上》这首诗吗？可真是一首超级棒又特别让人有感触的诗呢。
先说这诗的主旨吧。
我觉得这诗啊，就像是一面镜子，反映出当时中国特别悲惨的状况。
那时候的中国啊，就像一个在黑暗里被欺负得很惨的孩子。
艾青爷爷看到中国大地上到处都是苦难，心里可难受了。
诗里写雪落在中国的土地上，这个雪啊，不只是真的雪，更像是那些苦难像雪一样，铺天盖地地朝中国压过来。
到处都是流离失所的人，那些穷苦的农夫啊，他们本来就过着很艰难的生活，雪一下，就更惨了，就像小鸟没了窝一样。
那些在战争中逃亡的人呢，也没有一个安稳的地方可以待，就像风中的落叶，飘来飘去，不知道自己的归宿在哪。
这诗的主旨就是在诉说当时中国人民遭受的重重苦难，表达对那些受苦受难老百姓的深切同情。
我想问问你，如果是你，看到自己的国家这么惨，你会怎么做呢？艾青爷爷他就用他的笔，像战士拿着剑一样，把这些苦难写出来。
他想要唤醒更多的人，让大家知道中国正处在水深火热之中，就像在黑暗里大声呼喊，想让人们都醒来，一起去反抗那些欺负我们的坏人。
这也是主旨的一部分，有一种鼓舞大家起来抗争的力量在里面呢。
再来说说这诗的艺术特色。
哎呀，那可太有特色了。
诗里的画面感超级强，你读的时候啊，就好像自己就在那片被雪覆盖的土地上一样。
比如说诗里描写那些赶着马车的农夫，“那从林间出现的，/赶着马车的，/你中国的农夫，/戴着皮帽，/冒着大雪，/你要到哪儿去呢？” 就这么几句话，一个在大雪天里赶着马车的农夫形象就出现在眼前了。
这就像画家画画一样，几笔就勾勒出一个生动的人物。
我跟我的小伙伴们讨论这首诗的时候，小伙伴说这就像看电影，一个镜头就把人物给展现出来了。
可不是嘛！诗里的语言啊，很质朴。
没有那些花里胡哨的词，就像我们平时说话一样。
可是呢，这种质朴的语言却特别有力量。
就像一个强壮的人，虽然穿得很朴素，但是力气很大。
中国古代诗歌的艺术特色分析
中国古代诗歌的艺术特色分析
中国古代诗歌是中华民族优秀文化遗产之一，具有独特的艺术特色。
本文将从韵律、意象和情感表达三个方面对中国古代诗歌的艺术特色进行分析。
韵律的艺术特色
中国古代诗歌注重韵律的运用和声韵的美感。
通过平仄、押韵等手法，诗歌在音韵上呈现了独特的美感。
古人讲究“声律之美”，通过对字、音的精细处理，使诗歌既有韵律感，又能产生美妙的音乐效果。
意象的艺术特色
中国古代诗歌善于运用意象来表达作者的思想和感情。
通过丰富的描写和意象隐喻，诗歌能够将世界万物和作者内心的感受融合在一起，形成独特的意境。
这些意象通常具有深远的内涵和富有想象力的特点，给读者留下了深刻的印象。
情感表达的艺术特色
中国古代诗歌能够以简洁而准确的语言表达丰富的情感内容。
古人在有限的篇幅内，通过精炼的词句和细致的表达，将自己的情
感和心境真实地展现出来。
这种情感表达常常是含蓄而深沉的，给
人以共鸣和思考。
总之，中国古代诗歌以其独特的韵律、意象和情感表达等艺术
特色，在世界文学史上占据了重要的地位。
通过深入分析这些特色，我们可以更好地欣赏和理解中国古代诗歌的艺术价值和文化魅力。
中国诗歌艺术研究
中国诗歌艺术研究什么是诗，难有确切定义，以诗句论之：“诗言志。
”“诗是语言文字的魔术。
”“诗是热烈的情感蒸发了的水汽之凝结。
”学习品味诗歌不仅是考试的需要，也是生活的需要，诗歌能帮助我们认识自我、欣赏自然，还能丰富我们的生活，使我们的趣味变得高雅，心灵变得更加美好。
对中国古代诗歌艺术的把握，不重细密的分析，而重总体的品鉴。
把握的方式是直观的、印象的、顿悟的。
大多只能意会，而难以讲清楚。
诗歌的艺术分析方向：首先是诗歌语言。
诗歌语言是特异的变形语言。
在语音方面建立格律以造成音乐美；在用词、造句方面改变词性、颠倒次序、省略成分，从而取得多义的效果。
第二是意象的分析。
意象就是沾染或渗透了诗人情感的一种形象。
逐步了解中国古典诗歌常用意象及普遍的象征义。
如“柳、月、雁”寓怀人思乡；“松、竹、梅”寓坚强高风，“桃、李、杏寓春光育人”；“荷花”寓高洁，“牡丹”寓富贵；“松鹤”寓长寿，“梧桐”寓孤独。
“流水”似年华，“星日”如光明。
第三是意境和风格的研究。
词语组合构成诗篇，意象组合构成意境。
境生于象而超乎象。
揭示意境的形成，既可以看到诗人的构思过程，又可窥察读者的鉴赏心理。
诗歌艺术研究的最高层次是风格研究。
风格即是人。
另外，诗歌艺术和哲学、宗教、绘画、音乐有密切关系。
诗歌的音乐美是它区别于其它文学体裁的重要标志。
中国诗歌艺术研究，既深入到言、意、象、境和风格的范畴，又旁涉哲学、宗教、绘画、音乐领域，在广阔的文化背景上遂能充分展示中国诗歌艺术的完美与晶莹。
怎样学习中国古典诗歌中国诗歌发展史第一阶段，周秦时代。
即《诗经》《楚辞》时代。
这时代的诗歌大半来自民间。
与音乐、舞蹈合在一起。
以四言体为主导地位。
第二阶段，汉魏六朝时代。
主要表现为乐府民歌，保持原始诗歌的集体性与可歌性，另一方面诗歌成为文人的一种专业。
诗与乐舞渐渐分离了。
以五言体为主导地位，七言体逐步兴起。
第三阶段，唐宋时代。
文人诗的鼎盛时代。
五律七律渐趋成熟。
词也由兴起到鼎盛。
写诗心得体会(专业16篇)
写诗心得体会（专业16篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《中国诗歌艺术》 四川大学 王红教授
《中国诗歌艺术》四川大学王红教授第一讲：江山风雨之外——中国诗人的诗心按：今天听网易公开课四川大学王红教授的《中国诗歌艺术》第一讲，将录音整理成文字，以供学习。
同学们好：今天我们这一讲是中国诗歌艺术的第一讲，我们的标题叫《风雨江山之外》，副标题是《中国诗人的诗心》。
说到心这个东西呢，听起来就不是那么明确。
我们说诗歌这是一个很明确的概念。
那么诗心，我们到底怎么理解呢？咱们看一段前人的表述。
清代有一个词人况周颐，况周颐有一部词话《蕙风词话》，《蕙风词话》中有这样一则是流传得很广，很多人很欣赏这样的一个表述，因为这旨一个非常情感化的很有艺术色彩的一种表述，那么它说的是词“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在。
此万不得已者即词心也。
”那么，《蕙风词话》因为在说词，我们把这个词心的概念稍稍地放大一点，因为词这它是属于中国传统诗歌的，它是中国传统诗歌的一个样式。
那么，我们把词心概念放大一点呢，风雨江山之外的万不得已的东西，它也就是诗心，就是诗人在写诗的时候，在面对风雨江山和风雨江山以外的许许多多东西的时候，他的内心的感受。
所以，我们说的诗心。
关于这个问题呢，我想请同学们先看一看一首很有名的词作，北宋的欧阳修是大家很熟悉的词人。
欧阳修有一首《玉楼春》词。
它是这样说的：樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
那么，这一首词，我想请同学们思考一下。
这首词呢，有的同学可能读过，有的同学呢，第一回接触。
但是呢，字面上不难理解，我想请同学们想一想，这首词说的是什么？它说的是哪一类的情感？好，前面这位女同学，第一排这位女同学。
女同学：我觉得这个说的是一个离别之情。
就是诗人与一个，也许是友人，也许是亲人一类的一个离别，然后这个友人要去一个很远的地方，不知道什么时候能够回来，所以说，是离别的一种愁绪吧，在里面。
师：嗯，一种离别之情。
中国诗与中国画
齐白石国画诗境论博宝艺术网 来源:博宝艺术家网2011-02-23 09:32:01作者:博宝艺术家齐白石齐白石国画诗境论中国文化是诗性文化。
孔子说“不学诗，无以言。
”可见“诗”这种文化产品在中国艺术中占有的特殊地位。
中国古代为什么没有《圣经》却有《诗经》，这种以诗为“经”，是华夏独有的文化现象。
从春秋的诗经到战国的楚辞，到汉魏的乐府，从唐诗到宋词再到元曲，诗这种形式虽然千变万化，却始终占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中。
精通多国语言的辜鸿铭指出：“汉语是一种心灵的语言、一种诗的语言，它具有诗意和韵味，这便是为什么即使是古代的中国人的一封散文体短信，读起来也像一首诗的缘故”。
汉语词汇具有多义性、模糊性特点，语法上具有灵活性、随意性特点，在语音上还具音乐性特点。
作为一种语言艺术，诗是远离逻辑思考和理性判断的艺术形式，其赋、比、兴的“兴”字，学者们至今也说不透。
究其原因，这种诗性的智慧，既不是简单的感官享受，也不是纯粹的理性思维，而是介于二者之间，只可意会而难于言传。
这一特点恰恰有利于形象性表达和艺术性思维，说明汉民族的语言与艺术有着天然亲和的关系。
这一独特的表达和思维方式的存在，说明中国人自古以来，就以一种诗性的感受和态度对待世界，以诗性的语言表达情感。
从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。
中国画具有诗的特点，诗的意境，诗的追求，也就是理所当然的事。
一、诗画合璧优秀传统概述中（一）、诗画合璧的形成、发展与成熟国画与中国诗历来有千丝万缕的联系。
苏东坡有：“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”之说。
还有很多类似的说法，录出与同道共享。
张彦远说：“诗画异名而同体。
”孔武仲说：“文者无形之画，画者有形之文。
二者异迹而同趣。
”郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。
”钱熃说：“终朝诵公有声画，却来看此无声诗。
”黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。
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课程名称：
作业题目：你眼中的中国诗歌艺术
摘要：诗歌是文学的最高形式，是反映生活歌唱生活的艺术。
阅读鉴赏诗歌，能陶冶性操、涵养性灵、丰富情感。
培养学生的诗歌鉴赏能力是中学语文教学的一项重要内容，也是学生美育教育的重要途径。
诗歌较之其他文学，具有严谨、纯粹、精微的特点。
关键词：中国诗歌鉴赏艺术表现手法
1.诗歌语言的理解
文学是语言的艺术，是由一系列语言构成的有机体，诗歌语言以简约取胜，跳跃性强，想象空间大，隐含意义多。
要理解诗歌的思想内容，必须首先读懂诗歌的字面意思。
诗歌是语言的变形、浓缩、无序的组合，相对于其他文学体裁，更具有严谨、精炼的特质。
如马致远《天净沙·秋思》，诗人是通过几组寻常又具有典型特征的景物的描写，创造出一种充满凄冷孤寂之感的意境。
诗歌更善于通过各种语法的运用，强化语言的表达效果和艺术感染力，如《天净沙·秋思》中，诗人不求主谓结构的完整，而是把九个名词性的词组排列在一起，同时以多层密的排比形式，显示出诗人复杂的思想感情和深远的艺术境界，更说明诗人灵活地处理和表现意象的时空关系，使诗歌的含义更深远。
2.诗歌意象的把握
意象是融入作者主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现作者的主观情意。
诗歌离不开景和物的描写，即客观的“象”，也离不开抒情，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即主观的“意”，象和意的结合，就是“意象”。
诗人往往创造一些象和意构成整体抒发情感。
中国是诗的国度，可以说诗歌的意象是丰富多彩的。
如梧桐是凄凉、悲伤的象征，兰代表高洁，牡丹象征富贵，小草生生不息，红豆寄相思，菊是隐逸者，鸿雁传书是对亲人的思念。
诗歌中意象的体现往往是作者形象的映射。
在诗歌中，一个物象可以构成意趣不同的许多意象，如《诗经·采薇》“杨柳依依”中的“柳”给人一种离愁别绪的痛苦，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门”中的“柳”是写边地景物的荒凉。
所以，同一个物象，由于融入的情意不同，所构成的意象也就大异其趣。
同时诗歌意象的构成，作者可以通过夸张物象某一方面的特点，或将另一物象的特点移到另一物象上，增强诗歌的艺术效果。
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“愁心”托给了明月，意象中的“心”具备原来并没有的性质。
一首诗从字面上看是词语的连缀，从艺术构思看则是意象的组合，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，达到类似电影蒙太奇式的艺术效果。
3.诗歌意境的体会
意境是中国古典美学的基本范畴，在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。
诗人以独具特色的慧眼观察事物、体验生活。
往往好诗的意境是诗人个性的体现，因为意境中有诗人主观的想法。
如秦观《鹊桥仙》中的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，李白的《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人”都是诗人自我形象的展现；龚自珍的《己亥杂诗》：“落红不是无情物，化作春泥更护花。
”这些意境多么富有个性。
正如中国古代绘画注重形神兼备一样，中国古代诗歌力求创造和表现具有个性特点的意境，这是中国古典诗歌的一条重要的艺术规律，我们要在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现意境的艺术规律，更要善于展开联想和想象，置身于苍古意境中，感悟古人古诗。
4.诗歌艺术的鉴赏
一切文学都是感性的，总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者，诗歌的艺术鉴赏是一种审美能力的体现。
然而，由于每个人鉴赏艺术的经验、生活阅历、知识水平、艺术灵感都存在差异，对同一首诗往往有不同的见解。
因此，语文教师必须有较高的文化修养水平，养成良好的阅读古代诗歌的习惯，提高古代诗歌审美素养。
同时，要在教学中不断总结经验，寻求一条行之有效的诗歌教学方法。
可以通过朗读培养语感，体验诗歌的语言美、建筑美、音乐美，如李清照《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”“寻、觅、冷、清、凄、惨、戚”本是形象色彩和感情色彩的词，而诗人精于音律，尤其是善于将语言变化与声情结合起来，再者叠音词的连用增强了艺术效果，表达了词人创深愁重的感受，十分耐人寻味。
5.诗歌表现手法的融会贯通
诗歌的表现手法多种多样，是高考命题者对学生能力考查的一个方面。
诗歌的艺术表现手法包括表达方式（描写、抒情，常见的为描写和抒情），用典、衬托、欲扬先抑、细节描写、白描手法等。
又如细节描写有很强的表现力，可以管中窥豹，一叶落而知秋。
如“闲敲棋子落灯花”中的“闲敲”这一细节，表达了主人公因约客不来夜过半的烦躁；又如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”开头写“闺中少妇不知愁”，正是为后面的“悔”做铺垫，采用了欲抑先扬的手法，同时运用了“柳”与“留”的谐音，说明了主人公内心的苦闷，表现了诗人对人的内心世界的复杂性的微妙把握。
中国诗歌当中最最能摇荡性灵最最震撼人心也最值得我们读，值得我们传承下去的正是这种高贵的精神，高贵的人文精神。
就是我们刚才说的风雨江山之外这种诗心，由具体的情
势诱发，但是超越于风雨江山之外的诗心。
我们来看一个例证，杜甫是大家熟悉的诗人。
杜甫的这一首《登岳阳楼》大概写在什么年代，大家知道就一块说一说，他的人生的早期、中年还是暮年？暮年，对，杜甫的这首《登岳阳楼》写在唐王朝的大历三年，杜甫是在大历五年去世的，就是他去世的前两年，他人生的最后一个阶段，已经历尽了一生的漂泊之后，在家国多难的时代，率领着家人一路漂泊，经过了我们四川，在成都草堂的短暂的安定的日子，然后东下到了夔州，今天的重庆的奉节，三峡之首，以后呢他以为天下安定了，因为安史之乱结束了，率领着家人准备回到洛阳老家去，回河南的老家去，那么此时呢，沿着长江东下，走到了湖南的岳阳，在岳阳作了一个短暂的停顿，这首《登岳阳楼》就写在这个时期。
总之，诗歌鉴赏不仅要着眼于诗歌所描写的客观物象，还要透过诗歌的外表，寻求其中注入的意念和感情，同时要注意主客观这两个方面的高度融合，只有抓住诗歌的意象及意象所要体现的最高境界──意境及表现手法，才能完成诗歌鉴赏的全过程。