神在人间-画作《春》鉴赏
文艺复兴的颂歌——《春》
画面中为什 么是一片柑 橘林而不是 其他的果树 呢？
画面中有 你认识的 鲜花吗？
第二：局部剖析
对比两幅画的相同之处 Logo
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传 统 与 现 代 绘 画 的 对 比
《春》波提切利
《梦》毕加索
现 代 绘 画
《带帽的女人》毕加索
《拿着扇子的鲁妮亚· 切霍夫斯卡 》 莫迪里阿尼
致可爱的学生！
谢谢
小爱神丘比特
众神的信 使墨丘利 爱和美的女 神维纳斯 花神 克罗丽斯 风神赛菲尔
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美Hale Waihona Puke 三女神Company Logo
爱和美的女神 维纳斯
她是画面的中心人物，位 置稍高一点，她的形象端庄秀 美，脸上发自内心的喜悦之情， 他的右手好像控制着整个画面 中的人物。
在维纳斯身后，波提 切利为什么利用树枝 与背景天空将树型有 意识的留出了一个拱 型？
文艺复兴的颂歌 --《春》
X X X X X X X
导入
传统绘画现代绘画 装饰画 线的表现 头像的表达
小结
西方油画的探索
•
罗伦萨画派代表人物波提切利的经 典名作。
《春》是文艺复兴时期意大利佛
《春》
•
维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如 春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花 盛开。
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波提切利的春赏析
波提切利的春赏析波提切利（Botticelli）是一位著名的文艺复兴时期的意大利画家，在他的艺术作品中，其中一个引起众多人的赏识，就是他的《春》（The Spring）。
它是一幅布面油画，高150厘米，宽200厘米，现藏于佛罗伦萨的拉斐尔博物馆。
这幅画是画家波提切利在1482年创作的。
画面以描绘神话时代的意大利做为背景，重现了詹姆斯米勒斯（James Miles）在《伊尼戈斯史诗》（Iliad of Homer）中描述的春天来临的场景。
画中最显眼的中央人物是冥王海涅（Hades）与他的妻子夜神露丝（Leto），他们穿着鲜艳的衣服，被时尚的爱神阿佛洛狄忒（Eros）包围着。
九个美神也出现在画面中，每一位都有自己的头饰、衣服和神器，而普罗米修斯（Prometheus）和伊诺（Ine）两位罪人则被拷在一边，暗示着这是一个崭新天地。
从昆虫、鸟类到海洋生物，波提切利在画作中对自然界上无数生命的肖像进行了总结性描绘，以捕捉春之旅中丰富多彩的生物能量，把尽自然之美都诠释到一幅画中。
而画作中最重要的，也是最具吸引力的因素，就是它非同一般的色彩，古典的拉丁文清新端庄，充满神秘色彩。
《春》承载着波提切利所描绘的关于神话的完整故事，也是对时代的寓言描述。
这不只是一幅描述春天的画作，它更是像一部引起灵魂深处激动的神秘故事，充满神话色彩的绘画，是一种让人心灵得到的祝福。
波提切利把他所拥有的画技表露无遗，借着他温馨而细腻的画笔，把美好的春天永久地留在艺术殿堂中。
《春》充分说明了波提切利当时所处的文艺复兴时期，他使用着具有古希腊罗马传统的素描技法，以及细致且多变的线条，把人物和他们环境之间的关系反映出来，使画面呈现出很强的神秘感和冷静感。
他的画作也受到诗人莎士比亚的启发，其中的精神特质把他的艺术作品带入一个新的高度：它的神秘、精致、充满情趣和动态感，都在凝聚出一个古老、优雅、精致和宁静的社会精神。
因此，波提切利的《春》不仅是一件艺术杰作，更是一部有诗意的着色本，它表达了艺术家对神话的认知，并向观者传递出一种关于青春、朝气蓬勃的精神。
《春》的赏析
花神、尚未 变形的花神 克罗丽丝和 西风神塞非 尔。这三个 形象象征着 春回大地， 万木争荣的 季节即将来 临。
作品评价： 作者以寓意和象征的形象表现主题。 画中表现的虽为神灵之境，却洋溢 着人间的世俗之情，给人间送来爱 与美的温馨。 波提切利的作品不仅富于诗的想象， 在造型手法上也是独树一帜的，他 有着自己的独特的风格，他的画重 视线条的表现，细节的刻画，追求 画面的装饰效果，整个画面在表现 春的欢乐中又十分矛盾地带有一种 淡淡的忧郁和幻想，使得作品意味 深长。
众神的信 使墨丘利， 用神杖驱 散冬天的 阴云，在 这里是报 春的象征。
美惠三女神
维纳斯的侍女， “美丽”“青春”“欢乐” 的象征，她们将给 人间带来生机和欢 乐。
小爱神丘比特 他正准备把金箭给 射出去，谁要是中 了他的金箭，便会 产生如痴似狂的爱 情。 维纳斯，爱和美的象征。 全画的中心人物，她的 形象端庄而秀美，举着 的右手好像控制着整个 画面。
文艺复兴的颂歌
《春》的赏析
怀宁县腊树初中 2017.2.22
春 的 印 象
画家眼中的春天
展子虔《游春图》
梵 高 《 第 一 天 》
莫奈 《撑伞的女人》
《春 》波提切利（意大利）
1.桑德罗•波提切利，文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最
著名的画家。艺术风格独特，重视线条的表现和细节的 刻画，追求一种装饰效果，画风严谨细致，常常带有一 种忧愁的抒情和淡淡的幻想。代表作品是《春》和《维 纳斯古希腊、古罗马的文 化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生，是由于资本主义 的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它 破除了近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大 的思想解放运动。
3.蛋彩画：用鸡蛋黄或者鸡蛋清调和颜料作画而得名。
外国名画赏析：《春》
《春》赏析【名称】桑德罗·波提切利《春》图【类别】木板蛋彩画【年代】1476～1478年【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203×314厘米【属地】意大利波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。
画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。
这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。
然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。
自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。
画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
桑德罗•波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。
《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。
波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。
画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。
由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。
春这幅画的内容描述
春这幅画的内容描述面向儿童《春这幅画》小朋友们，今天我要给你们讲讲一幅特别美的画，名字叫《春》。
在这幅画里呀，有一片大大的草地，绿油油的，就像一块超级大的绿色毯子。
草地上开着好多好多五颜六色的小花，红的像火，粉的像霞，白的像雪，它们在微风中轻轻地摇晃着小脑袋，好像在说：“春天来啦，春天来啦！”还有几棵大树，它们长出了嫩绿嫩绿的叶子，小鸟在树枝上叽叽喳喳地唱歌，好像在开音乐会呢。
小河里的水也解冻啦，哗哗地流着，小鱼在水里欢快地游来游去。
河边有一群小朋友在放风筝，他们跑着、笑着，风筝飞得高高的，可开心啦！你们看，这幅画里的春天是不是很美呀？《看看这幅春的画》小朋友们，来，咱们一起看看这幅叫《春》的画。
画里有一只小兔子，它在草地上蹦蹦跳跳的，好像在找什么宝贝。
旁边还有好多蝴蝶，它们的翅膀可漂亮啦，有蓝色的、黄色的、紫色的，在花丛中飞来飞去，就像一群会跳舞的小仙女。
再看那天空，蓝蓝的，飘着几朵白白的云，像棉花糖一样。
太阳公公笑得可开心了，把温暖的阳光洒在大地上。
远处还有一座小山坡，山坡上有几间小房子，烟囱里还冒着烟呢，是不是有人在做饭呀？这幅画里的春天充满了生机和快乐，你们喜欢吗？《讲讲春这幅画》小朋友们，我要给你们讲讲《春》这幅漂亮的画。
画里呀，有一个大花园，里面种满了各种各样的花。
有玫瑰花，香香的，闻起来可舒服啦；有郁金香，高高的，像一个个小酒杯；还有百合花，白白的，纯洁又美丽。
花园旁边有一条小路，路上有一个小女孩在骑自行车，她戴着一顶红色的帽子，脸上洋溢着笑容。
天上飞着几只风筝，有老鹰形状的，有金鱼形状的，还有蝴蝶形状的，它们在天空中自由自在地飞翔。
在一棵大树下，有一只小狗在睡觉，它做着甜甜的梦，说不定梦到了好多好吃的骨头呢。
这就是《春》这幅画，是不是很有趣呀？《聊聊春这幅画》小朋友们，咱们来聊聊这幅好看的《春》。
画里的小河边，有一群小鸭子在游泳，它们一边游一边嘎嘎叫，可欢快了。
还有一片麦田，麦子绿油油的，风一吹，就像绿色的波浪一样。
波提切利《春》美惠三女神
波提切利《春》美惠三女神波提切利《春》美惠三女神佛罗伦萨传统继马萨乔之后又一位伟大的画家——波提切利，在他的著作《维纳斯的诞生》前略早诞生的另一幅名画《春》，可谓让身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型等波提切利的同义语更加实至名归。
关于这幅画的主题，据说论点相左的著作可以摆满一个书架。
这幅画作于1476～1478年间，木板蛋彩画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
画面故事发生在百花丛开的柑橘林里。
据说这画中的花有500多朵，分属170个品种。
虽然画名定为《春》，所画的众多花朵却开于不同季节。
如夏天的玫瑰、，4、5月份的矢车菊，以及在冬天开放的款冬。
其中画得最好的是德国的菖蒲花。
画家大概是借此表达对一切美好事物的爱恋。
柑橘树构成了一个拱形。
维纳斯居于拱形中间，享有圣母般的光环。
《春》虽然是一幅世俗画，却沿袭了中世纪宗教画的一些传统。
他有意识用柑橘树形成一个拱形，突出维纳斯的主体地位。
她形态优雅端庄。
左手提着裙裾，右手稍稍抬起。
她的上方是蒙着眼睛的丘比特，正将手中的爱情之箭射向美惠三女神。
画面最左边是众神使者墨丘利。
他的脚上长着翅膀的靴子是他的标志。
他正用他的权杖拨开天上的阴云，为大地带来春光，他在这里是报春的象征。
画面蕴含的另一层意义在于画面右边三个人物。
西风之神搂住了克罗丽丝。
他的力度强劲，充满情欲。
克罗丽丝惊恐回望，却挣脱不出他的双手。
花瓣从她的嘴里飘出，落在花神身上，形成一件美丽的外衣。
西风之神赛弗尤罗斯强暴了大地仙女克罗丽丝，娶了克罗丽丝化身的花神芙萝拉。
芙罗拉自此成为一个幸福的新娘。
画家借此暗喻否极泰来的婚姻，也形象描述出风吹过大地，花神绽放的春季之态。
丘比特正欲将箭射向的美惠三女神居于画面左侧。
一说她们是宙斯与提坦女神欧律诺墨的女儿。
三美神身披薄纱，身姿妖娆，代表着妩媚、优雅和美丽。
她们是众神的歌舞者，为人间带来欢乐和美丽。
被称为卡里忒斯（Charites）的美惠三女神，分别是代表快乐的欧佛洛绪涅（Euphrosyne）、代表光辉的阿格莱亚（Aglaia）、代表鲜花盛放的塔利亚（Thalia）。
美术作业 浅谈《春》
《春》出自于意大利画家波提切利。
整个画面象征着春天来临。
画面为波浪状布局，人物横向排列。
最左侧为众神信使墨丘利，他用有魔力的蛇杖指引万物，让万物苏醒。
蛇杖所指之处，万象回春。
这莫不是在报春？再往右，维纳斯的侍女——美惠三女神，正在绿茵上舞蹈。
他们表情安详宁静，有略有些不知所措的茫然。
在画面焦点透视的中心，维纳斯安然站立，微笑着举着右手，好像控制着画面中的人物，又好像伸向充满希望的春。
最右边，正上演一幕话剧。
西风神塞菲尔极力取拥抱花神克罗丽丝。
花神尚未变形，恐惧的挣脱西风神，口中的气息变成了一支鲜花。
待她变形时，已是身披花衣，端详地微笑着的花神了。
最上方小爱神丘比特正蒙眼射出爱情的金箭。
画面唯美动人，洋溢着春的气息。
所有女神都微胀着小腹，象征着孕育新生的春。
人物脚下，是各色花缀成的绿毯，身后是挂果的绿树，一派春意盎然。
人物脸上那一抹茫然，实为作者心中的茫然无助。
画面中人物对爱情的自由追求正是作者的梦想。
画中的春，不正是作者心中最美好的憧憬吗？
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
世界名画《春》
世界名画《春》
《春》
《春》画作：作者：普桑法国年代：1660～1664年作材质：布上油画规格：160x118cm 馆藏：巴黎卢浮宫藏
《春》赏析：这幅画《春》亦称做《人间天堂》，是普桑《四季》组画中的一幅。
绘于1660至1664年间的《四季》是普桑生命末期的主要作品，是普桑致力于提升风景画与历史画的成果。
这件他为首相黎赛琉绘画的作品《四季》，是持续与相关思考的产物，组合了不同的意义层面，超越了传统的寓惫语言，而以旧约《圣经》为选材对象。
在《圣经》故事背后，我们总能感受到古代传说中的神祇：阿波罗、谷物女神刻瑞斯、酒神与冥王普路托。
在《春》这幅作品中，描写波阿斯与路得相逢的故事，画上的自然充满着生机，显示人类怀着无限的希望。
普桑再一次探讨了富饶与贫瘠、生命与死亡的双重概念，将焦点放在阳光、水与土的补充力量上，表达出对供养源源不息生命的土地的赞美。
作者：尼古拉斯·普桑晚年把精力放在创作“理想的风景画”上，《四季》代表着普桑风景画的最高成就。
这组作品分别描绘了大自然春、夏、秋、冬四季的自然景色，构图、造型、光影都极尽推敲之能事，在清新明净而又秩序井然的自然风光中透露出一股肃穆、庄重、隐忍的气息。
创作完这幅画不久，画家也走完了自己的人生四季。
普桑一生重视理性的作用，对坚实准确的结构进行不懈的探索，追求完美的典范，虽然有些作品由于过分推敲，不免显得冷淡枯燥，但是他在追求古典主义的风范中却取得了巨大的成功，他自己在追求完美的同时也为后人提供了光辉的典范。
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神在人间
对画作《春》的鉴赏
画作《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅油画。
波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。
那是的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。
从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。
很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。
波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。
一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。
作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
这幅画取材于古希腊神话，画面上充满着人生的乐趣，带有明显的人文主义气息。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风之神泽费罗斯(Zephyrus the West)飘然而入，追赶着大地之仙女克罗瑞斯。
他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗瑞斯使劲的企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神的拥抱。
克罗瑞斯的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。
飘在花神费罗拉（Flora）的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。
《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗瑞斯，如今，人们叫我费罗拉。
”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
克罗瑞斯是大地的仙女，西风之神就是春风。
春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。
这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面中间是维纳斯，她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。
谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。
维纳斯的左边三位是
“优美”女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)，森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。
右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”。
她们将给人间带来生命的欢乐。
三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。
三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。
而中间的一位，与之相反，无任何矫饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。
在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。
三美神中，“纯洁”和“爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。
从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。
她位于两组人物的中间，又稍高一点。
飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。
一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌。
画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。
他是众神的信使，在这里是报春的象征。
画面的基调是纤弱和略显悲愁的，如在劳伦佐•美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐却并不长久；让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥!
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。
可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。
诗赏波提切利的《春》西风神，鼓起你强健的腮吹奏春天动人的旋律。
风的五指在大地女神的金发里嬉戏。
大地女神，你不要惊慌，不要躲避。
你已经不习惯于久违的春风的爱抚了吗？春天在大地的心中萌动，花枝已溢出唇边。
美丽的花神，脸泛潮红。
头戴花冠，用鲜花装饰你漂亮的衣裳。
把鲜花漫天抛撒，沉默的大地顿时星光闪耀。
爱与美的女神，我心爱的维纳斯，不要做出忸怩的姿态，不要拒绝情人的玫瑰。
一切都已迫不及待啊，花朵还来不及凋谢，金色的果实已坠满枝头。
小爱神丘比特，张弓搭箭，你要把爱之箭射向谁的心？三美神着一身白衣，
象白天鹅交颈铿鸣。
在初解的冰湖上跳一夜舞蹈。
众神的信使墨丘里，你在迟疑什么，还不快把波提切利的信笺四处传送。
没写地址吗？还是找不到收信人？意大利的花蕾绽放，花瓣覆满整个欧洲。
谁不解花语？
自文艺复兴开始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。
波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。
画上的基调则是纤弱和略显悲愁。
不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐却并不长久；让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥！
这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》，取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗。
美第奇宫廷诗人波利希安说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。
神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。
《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神。
在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱形之下。
波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空讲树形有意识的留出了这样的一个拱型。
深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯的主角的地位。
她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
尽管波提切利作品的主题是隐晦的，创作意图也有些神秘，但我们却能深切的感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。
让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
但是，上述这些特征都是绘画形式层面的要素，并不足以说明波提切利作品的动人之处。
他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利弗罗伦萨社会以强烈的人性关怀，才是他作品感人至深的地方。
波提切利的作品中都体现了对人性的思考。
春天能常驻人间吗？青春和幸福能被留住吗？也许能，也许不能，这种种惆怅和迷茫，一定程度上反映了艺术家对现实生活的惶恐与不安。
Sandro Botticelli（约1445－1510），原名Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮），“波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。
波提切利
生于一个意大利佛罗伦萨中部的手工业者的中产阶级家庭。
先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利柏的学生，作为对利柏的报答，他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。
波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。
这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。
在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。
据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。
在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。
他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。
后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。
特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。
《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。