外国建筑史课程论文

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中外建筑史课程论文

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中外建筑史课程论文课程名称:中外建筑史论文题目:浅析西方建筑大师—理查德·迈耶院别:艺术设计学院专业:产品设计班级: 1644443学号:姓名: 555任课老师: 066时间:2015年12月浅析中国南北方建筑差异摘要:理查德·迈耶是新现代主义的代表人物,通过对迈耶一些代表作品的解读,领悟迈耶的设计手法。

迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用,同时也具有很强的学习和借鉴的意义。

关键词:剥洋葱;白色;虚实?理查德·迈耶(Richard?Meier)是美国着名的第三代建筑师。

他是新现代主义的代表人物,是白色派的代表人物之一,也是一位具有自己独立风格的建筑大师。

他的建筑作品遍布美国各大城市。

迈耶的每一个建筑作品,无论建成与否,都是完整而且成熟的,同时又都是极其富于个性化的。

他的建筑作品,具有一种强烈的连续性和统一性。

迈耶也在一次学术报告中说到“现代主义的某些形式原则,内容极为丰富,大有前途,具有差不多是无限的领域。

我的作品并不属于新古典主义传统,我反对表现派,但信奉概括……我依然被现代主义的诗意、技术的美和效用所吸引”,以下是对其设计手法及作品的简要分析。

1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法?作为美国第三代建筑大师,迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征,在迈耶的一些作品中,运用了各种形式不同、纵横交错的面,使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。

这种设计手法类似于“剥洋葱”,洋葱的内部由很多层面组成,未剥开的洋葱呈现出密实体的形态,而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系,后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富,剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比,并且产生层次感和方向感,有了虚实和阴影变化。

传统建筑的外观大都表现为体的效果,而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”,从“体”中剥离出来,并以某种方式叠置在体的周围,这样便取得了丰富多变的视觉造型。

外国建筑史论文--两观三性之何镜堂

外国建筑史论文--两观三性之何镜堂

内蒙古科技大学外国建筑史(论文)内蒙古科技大学外国建筑史(论文)两观三性之何镜堂年级: 城规2011学号: 1163136124姓名: 黄如波专业: 城市规划指导老师: 王XX 陈X二零一三年十二月第1页共3页摘要何镜堂,中国馆之父,校园建筑设计掌门人,岭南派建筑旗帜性人物,始终把自己的建筑理论体系定位“两观三性”。

“两观”是指整体观、可持续发展观;而“三性”是指地域性、文化性、时代性。

何镜堂老先生在长期的建筑实践中总结出的“两观三性”的建筑设计理念得到了建筑界的广泛认同。

关键词:两观三性;岭南;中国馆;以人为本引言:何镜堂把自己的建筑理论体系定位为“两观三性”。

“两观三性”是一个整体的概念,“两观”是指整体观、可持续发展观;而“三性”是指地域性、文化性、时代性。

地域性是建筑赖以生存的根基,文化性决定建筑的内涵和品位,时代性体现建筑的精神和发展。

整体观与可持续发展观整体观要求建筑师有全局观念,将建筑看成是一个系统工程,把城市设计、景观设计、建筑设计结合起来,在综合中创作,在创作中综合。

何镜堂认为,城市是一个多元而统一的整体,建筑设计应在变化与统一、传统与现代、现状与发展、地域与全球寻找结合点。

是建筑与城市、环境、文脉相融合,做到和而不同,和谐发展。

比如说,老区要保持原来的整体风貌,保持原来的肌理,不宜兴建太大的建筑。

有一个观点叫“君子和而不同,小人同而不和”,建筑的生态也是如此,新旧之间只要是相对平衡就好,永远没有绝对的和谐一致。

每一个建筑都要结合当地的文化,要给人精神的享受和升华,才能提升城市的文化品位,并且用现代的手法加以表现。

现代手法很重要,设想现在再建一座故宫、一座天安门,肯定会不合时宜。

“建筑不是时装,可以年年更换”何镜堂时常告诫自己的学生。

可持续发展观就是建筑不仅要满足现代人的使用需求,而且还要有利于子孙后代持续发展,就是要促进人与自然的和谐,科技与文化的共同发展。

所以,绿色建筑,低碳建筑便成为我们设计的一大亮点。

外国建筑史论文

外国建筑史论文

探索欧洲“古典时代”的建筑的文化——以古罗马的建筑艺术为例邓赛红(1.湖南文理学院 2.土木建筑工程学院3. 城规10102班4.学号:201018020217)摘要:欧洲人把古希腊和古罗马称作“古典时代”。

古希腊和古罗马的文明辉煌灿烂,在许多方面都达到很高水平。

古希腊文明的成就很高,远远超过了其他的早期的文明,欧洲以后两千多年在文化的许多领域里都可以追溯到古希腊。

而古罗马是古希腊文明的主要的继承者,并且在许多方面都有重大的新发展。

欧洲“古典时代”文化对全人类的影响是深远而巨大的。

欧洲人有谚语:“光荣归于希腊,伟大归于罗马。

”笔者以古罗马的建筑艺术为例,通过分析古罗马的建筑物的成就以及对后世欧洲甚至全世界建筑的影响,从建筑形制、造型建筑师,建筑著作等方面探索,领略古罗马建筑的风华!关键词:券拱结构;《建筑十书》;凯旋门;万神庙Exploration of European“Classicist Age”of Architectural CultureTo ancient architecture in Rome as an exampleDENG sai-hong( 1.Hunan University of Arts and Science 2.Civil engineering and architecture 3.Urban Planning,10102class 4. Number: 201018020217)Abstract: the Europeans to ancient Greece and ancient Rome, known as the" classic era". In ancient Greece and ancient Rome civilization brilliant, in many respects, reached a very high level. The ancient Greek civilization achievement was very high, far more than the other early civilizations, after two thousand years in European culture in many fields can be traced back to ancient greek. Ancient Rome and the ancient Greek civilization is the main successor, and in many ways have a significant new development. The European" classical age" culture on human influence is far-reaching and tremendous. Europeans have proverb:" glory to Greece to Rome, great." According to the ancient architecture in Rome as an example, through the analysis of ancient building in Rome achievements and later Europe and even in the world architectural influences, from the architectural design, design architect, architectural works explore aspects of ancient building, Rome fenghua!Key words: arch structure;" De Architectura Libri Decem"; Triumphal Arch; Pantheon引言罗马市是今日意大利首都,世界著名的历史文化名城,古罗马帝国的发祥地,位于台伯河下游平原地七个小山丘上。

法国古典主义建筑论文

法国古典主义建筑论文

法国古典主义建筑论文法国古典主义建筑论文法国古典主义建筑论文【1】摘要法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期,开始竭力崇尚古典主义建筑风格,建造了很多古典主义风格的建筑。

这些建筑造型严谨,普遍应用古典柱式,内部装饰丰富多彩,是法国建筑艺术史上无与伦比的财富,也是全世界古典主义建筑的首次大规模的成功尝试,对后世的新古典主义建筑风潮起了非常积极的影响。

关键词:波旁王朝;古典主义建筑;凡尔赛宫;协和广场古典主义建筑(classical architecture),广义上指在古希腊建筑和建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑,其共同特点是采用古典柱式。

而狭义上的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑,主要是法国古典主义建筑,以及其他地区受它的影响的建筑。

古典主义建筑通常是指狭义而言的,也就主要是指法国古典主义建筑。

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。

这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林,为欧洲其他国家所仿效。

一、法国古典主义建筑产生的历史背景历史上任何一种建筑风格都是和当时社会的政治文化背景存在着紧密联系的。

从政治上而言,16世纪以前的法国处于内部封建割据,外部列强环伺的状态。

特别是英法百年战争,使得法国始终未能跟上文艺复兴的步伐。

直到1458年,法军攻陷加莱,英国失去了在欧洲大陆的最后一个据点,战争胜利使法国完成民族统一,为日后在欧洲大陆扩张打下基础。

英法百年战争结束之后,经历了将近又一个世纪的陆续混乱和发展,法国国王亨利四世的继位,以及其开创的波旁王朝,为法国带来了一段蒸蒸日上的强盛历史。

从经济角度而言,十七世纪正是法国资本主义逐渐占据市场主体,传统贵族拥有的农业生产方式,阻碍了资本主义的发展,波旁王朝统治者在维护封建特权的同时,采用了重商主义政策,开办工场和贸易公司,保护关税和殖民扩张,促进了法国经济的发展,国库的充盈为王室大力营造宫室打下了经济基础。

关于西方建筑的论文(2)

关于西方建筑的论文(2)

关于西方建筑的论文(2)西方建筑的论文篇4试谈西方建筑理论的发展趋势论文摘要:从现代主义谈起,把西方建筑理论的发展与社会、文化角度相结合分析,探讨了其发展趋势及成因,指明了解构主义建筑活动的特点。

论文关键词:解构主义,建筑理论,建筑文化1历史的演变1977年,英国著名建筑评论家查尔斯·詹克斯(CharlesJencks)在他的一本著作中宣布:“现代建筑(指“现代主义”建筑)在1972年7月15日下午3时32分于(美国)密苏里州的圣·路易斯城死去”,其所取的主要标志就是帕鲁伊特·伊戈(Pruitt—Igoe)住宅区的几栋住宅楼在那个时间被炸毁。

帕鲁伊特·伊戈住宅区是著名的美籍日裔建筑师山崎实的作品,该住宅完全是按照“现代主义”的“科学”理论设计的,曾获美国建筑协会(AIA)的奖励。

但是,这些“科学”和荣誉并没有让它们的住户满意,他们憎恶它、诅咒它、破坏它,并最终迫使政府给予它“慈悲的一击”,结束了它的历史使命。

这些住宅既然是如此的“科学”和“优秀”,为什么会让使用者如此的不满意呢?原来,现代主义“科学”的指标、功能理论等是在剔除了人们具体的经济状况、文化背景、宗教信仰、家庭成员组成、个人兴趣爱好等具体内容后,根据“纯粹”的生理意义上的“人”的物理“需求”来制定的,而且还将人们的生活“规定”得十分明确,没有改变的余地。

这样的住宅实际上根本未考虑使用者的真正需求,在美国这个住宅已经不紧张的国度里,它被拒绝就是很自然的事了。

这确实有些滑稽,打破了古典教条的现代主义建筑运动,将西方城市建筑进行了一次翻天复地的革命,但当人们想要欢呼现代主义的胜利时,却发现自己又陷入了另一个教条中,被尊为真理的现代主义刹那间变得面目可憎,“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒似的道德说教所吓唬住了”,人们开始研究如何人性化地进行设计,后现代运动在西方轰轰烈烈地展开了。

关于中外建筑史论文中外建筑欣赏论文中外建筑赏析论文:日本传统建筑特征简析

关于中外建筑史论文中外建筑欣赏论文中外建筑赏析论文:日本传统建筑特征简析

关于中外建筑史论文中外建筑欣赏论文中外建筑赏析论文日本传统建筑特征简析【摘要】:日本传统建筑在与环境的融合,室内空间设计,建筑结构,建筑材料的使用及装饰中体现的民族独特性。

关键词: 自然; 流动; 材料的自明; 建筑的精神与气质初次近距离的接触日本,在体验日本文化风情及建筑风貌的游历中,日本传统建筑给我留下了深刻的印象。

日本传统建筑的发展虽然受到中国等外来文化的影响,但仍然保留着浓郁的民族特色,它既不同于西方建筑,也与中国传统建筑有许多不同之处,使它在世界建筑界占有一定的地位。

1形体的自然性日本是一个自然环境优美的岛国,日本人民热爱自然,这种感情体现在传统建筑上则表现为追求建筑与自然的融合协调。

如果说西方人所追求的是建筑物本身高大的形体,强烈的视觉效果、以形体表现人与自然的对话,那么日本传统建筑则不强调实体性,而是以小巧的体形融会于自然之中,将建筑看成为环境的有机组成部分。

在日本人的理想中,建筑应与自然成为一体,他们不喜欢对自然采取对抗姿态的高大厚重的建筑,即使是日本建筑中唯一的以庄严雄伟、气魄雄大取胜的建筑物———天守阁也将其体量分解为若干个小城楼,簇拥一座大城楼,廊屋相连、层宇层叠的形式形成了丰富多姿的景观,整体轮廓参差起伏,构图多变。

许多日本建筑群都避免沿纵轴对称布置,桂离宫、法隆寺都以不对称为特点的。

冈仓天心认为日本人对不完全的偏爱来自于禅的影响。

“在日本不完全的东西被奉为崇拜的对象,为了让想象力能自由地去完成它,人们故意地让它保持不完全的状态。

“日本人追求的是不对称的美、均衡的美,采取不对称的形式是为了避免产生人工安排的感觉。

他们认为对称、稳定可以使建筑显得优美庄严厚重,但同时也容易出现形式主义和抽象概念的堆砌等弊端,在一定程度上制约人们的构想力。

从造型上看,以木结构为主的日本建筑,整体呈直接造型,如伊势神宫的构件线条平直、棱角分明,整体呈明确的几何形。

中国的建筑文化传入日本后,日本建筑的屋檐也开始有了起翘,但起翘不如中国明显。

外国建筑史论文

外国建筑史论文

文艺复兴的建筑风格学院名称艺术设计学院专业班级艺术设计(装饰方向)11-2 学号 201110010246姓名刘琪指导教师王慧完成日期 2013年1月摘要文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

关键词:文艺复兴欧洲西方文明风格影响西方文明自建立以来一直在世界历史上有着重要的地位,古希腊文明,罗马文明,文艺复兴时期,启蒙运动。

欧洲文明的延续以及辉煌,时代相传才得以保存的如此完善,以及发扬光大。

在西方文明的起点上不得不说的是古希腊文明,古希腊文明也是整个西方文明的起点,爱琴海的不起眼的小土地上却孕育出了让世人震惊的文化,而这样的文化是那个时代的奇迹。

在那个一切都还未知的时代,希腊人却用自己的智慧和双手创造出了举世无双的文明。

而在欧洲进入文艺复兴时期之前,欧洲的文明由于在宗教的控制下变得不伦不类,失去了原本丰厚的文化底蕴,陷入了桎梏呆板之中。

当然也不能否认宗教时代在整个欧洲文明进程中的地位,它也是文明进程的一个重要不可忽视的过程,但我个人认为也不得不承认宗教文化对于欧洲文明来说是种侵略和践踏。

文艺复兴建筑,是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑是15-19世纪流行于欧洲的建筑风格,有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。

在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。

中外建筑史期末论文

中外建筑史期末论文

中外建筑史期末论文指导老师:赵月苑学生:邓威班级:建筑设计3班新古典主义建筑18世纪60年代到19世纪,欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。

当时,人们受启蒙运动的思想影响,考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土,为这种思想创造了借鉴的条件。

采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些念性建筑,而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。

所谓“新古典主义”,首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。

艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。

“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现实主义倾向。

因此,新古典主义又称革命古典主义,它的杰出代表是达维德。

法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。

法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。

拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑,其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。

英国以复兴希腊建筑形式为主,如伦敦的不列颠博物馆。

德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。

其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。

美国独立以前,建筑造型多采用欧洲样式。

独立后,美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立,因而新古典建筑大兴。

美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成,极力表现雄伟,强调纪念性。

法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期,这个时期并没有形成新的建筑样式,只是古代建筑交替、花样翻新而已,也有人称之为“浪漫的古典主义”。

在拿破仑帝国时代,建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准,庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。

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题目:解析西方古典建筑的精神
——自有民主的古希腊建筑
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解析西方古典建筑的精神
——自由民主的古希腊建筑
摘要:古希腊建筑艺术经过四个时期发展到巅峰状态,形成了以柱式为主要结构、以神庙为主要样式的建筑体系;它是古希腊人自然、宗教、哲学观念的产物和载体,在这些观念的影响下呈现出自然、和谐的审美特征。

这些审美特征主要源于古希腊建筑所运用的艺术原则:建筑的各个部分遵循严格的数的规则、比例,主要表现为三种柱式系统;发现并普遍运用了“黄金分割”规律;关注人的审美眼光,致力于在视觉上追求完美的审美境界,同时又体现艺术创作的自由。

古希腊建筑在形象模型和对建筑美本质的理解上对后世产生了重大的影响,时至今日依然具有借鉴价值。

关键词:古希腊、建筑、柱式
一、历史文化背景
古希腊人信奉泛神论,他们信奉的诸神如同人一样也有亲缘关系,还能不断繁衍,这样就形成了一个庞大、复杂而开放的神谱。

几乎每一座城池都有自己的保护神,并由此而得名(如雅典城的雅典娜),他们喜欢在城内或附近建一座祭祀该保护神的庙,庙的周围还建有敬拜其他神、半神、英雄、“城邦保卫者”的设施,这个建筑相对集中的地方就演变成为圣地。

自公元前7世纪起,平民在与贵族的斗争中逐渐占据上风,自由与民主在希腊半岛各城邦中风行,雅典等城邦甚至还建立了自由民的民主制度。

为了纪念这些成果,人民定期在这些圣地举办行“庙会”,以示庆贺,如雅典的泛雅典娜节、奥林比亚的庙斯节、德尔斐的阿波罗节等。

“庙会”期间,人们从各城邦如潮水般地汇集而来,各种体育、戏剧、诗歌、演说等比赛活动争先登场,香客、游客和商贩云集。

各城邦为了吸引和发展手工业和商业,都试图将自己领地内的圣地建造得更加精美、更具魅力。

这种开放式的竞争,促进了木质建筑向石材建筑的进化,并形成了以“柱式”为基本特征的具有统一性的建筑式样。

公元前5世纪,希腊各城邦在雅典的主导下击败了波斯大军的入侵。

自此,希腊文化进入鼎盛时期,为报答雅典娜女神的护佑,雅典人重建了自己的圣地——雅典卫城,卫城里的各个神庙便成为代表古希腊建筑最高成就的精品。

公元前4世纪亚历山大大帝的东征又将古希腊建筑的精华推广到中东、中亚和意大利等殖民地。

尽管后来希腊本土沦为罗马人的殖民地(自公元前2世纪起),但是希腊建筑形式仍然继续被罗马人奉为高尚艺术,并加以模仿。

二、古希腊建筑的概貌
在建筑方面,古希腊人的遗产可以认为有两个主题。

一个是希腊建筑所包含的形象模型。

这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格,多多少少被全盘接受,或者断断续续被使用和废弃。

即使失宠,也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。

希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。

建筑形式总是让人被动地接受,而关于建筑的本质看法只能意会于心,而本能经常发现于一些显而易见的地方。

人们知道要恰当设计一个建筑物的维度,就必须遵循一定的数学比例。

这种观点是希腊人的,不管在本质上,还是在选择适当的比例上。

这种观点在文艺复兴时期再次现身,有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。

现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。

古希腊人的生活受控于宗教,所以理所当然的,古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为,神也是人,只是神比普通人更加完美,他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。

所以,希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。

后来加入柱式,由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”,即神殿前面门廊是由四根圆柱组成,以后又发展到“前后廊式”,到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”,即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。

希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅,具有和谐、壮丽、崇高的美。

这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

三、古希腊建筑的特点
第一特点是平面构成为1:1.618或1:2的矩形,中央是厅堂,大殿,周围是柱子,可统称为环柱式建筑。

这样的造型结构,使得古希腊建筑更具艺术感。

因为在阳光的照耀下,各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化,与其他封闭的建筑相比,阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感,加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是:柱式的定型。

共有四种柱式:1. 陶立克柱式,2. 爱奥尼克柱式,3. 科林斯式柱式,4. 女郎雕像柱式。

这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的,后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系,有一定的进步意义。

而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。

柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用,并且对后来的古罗马,欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三特点是:建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。

古希腊建筑中有圆雕,高浮雕,浅浮雕等装饰手法,创造了独特的装饰艺术。

第四特点是:由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。

古希腊人崇尚人体美,无论是雕刻作品还是建筑,他们都认为人体的比例是最完美的。

大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论:“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。

”所以,古希
腊建筑的比例与规范,其柱式的外在形体的风格完全一致,都以人为尺度,以人体美为其风格的根本依据,它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现,而它们的比例与规范,则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。

所以,这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美,因为,它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

第五特点是:建筑与装饰均雕刻化。

希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。

可以说,希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。

从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡,科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮,到女郎雕像柱式上神态自如的少女,各神庙山墙檐口上的浮雕,都是精美的雕刻艺术。

由此可见,雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分,是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术,也正是因为雕刻,是希腊建筑显得更加神秘,高贵,完美和谐。

四、古希腊建筑的影响
公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。

现存的建筑物遗址,如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。

其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式,陶立克柱式,爱奥尼克柱式,科林斯式柱式,和女郎雕像柱式,令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。

其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。

建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃,充满了艺术感。

所以,想要研究古希腊的艺术史,希腊建筑就是一切艺术的研究起点,因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物,它包含的还有古希腊人的审美观念,雕刻艺术。

古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一,给人类留下了不朽的艺术经典之作。

其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格,它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中,无论是文艺复兴时期,巴洛克时期,洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。

古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深,罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式,来源都取自于希腊柱式。

古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。

而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者,同时也是古希腊,乃至整个欧洲影响最深远的建筑。

其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术经典之作,给世界留下了宝贵的艺术遗产,同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。

如果我们说,古希腊的文化,是欧洲文化的源泉与宝库,那么,古希腊的建筑艺术,则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。

古希腊建筑是欧洲建筑的先驱,它通过自身的尺度感,体量感,材料的质感,造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼,它在建筑美学法则、建筑的艺术形式和梁柱的结构方法等方面都成为欧洲建筑的典范,深深地影响了欧洲两千多年的建筑史。

在历史上出现的诸多建筑风格中,古希腊建筑艺术达到了典雅和端庄的最高境界。

它的建筑形象能深刻而充分地反映人们的崇高理想以及希腊人民对自由、民主与共和的强烈愿望。

这种建筑形象已经成为思想的载体,普遍地存在于代表现代西方国家最高全力机构的标志性建筑物之中。

参考文献
[1]刘育东.《建筑的涵意》.天津大学出版社.
[2] [法]丹纳 .张伟译.《艺术哲学》.北京出版社.
[3] 陈志华.《外国建筑史》.中国建筑工业出版社.。

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