复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感800字
复制贝多芬观后感800字作为一位音乐爱好者，我近日观看了一场名为《复制贝多芬》的音乐会，并且深受触动。
此次演出的背后是一个备受争议的话题——音乐复制技术的应用，我不禁思考起了音乐创作的本质和复制艺术的定义。
演出一开始，我被舞台上的音乐家们所吸引。
他们身着正装，相互配合协调，坐在各自的位置上，手中捧着乐器，宛如一支庄严而又和谐的交响乐团。
然而，当音乐家们开始演奏时，我才意识到这些音乐家们的乐器上并没有发出乐曲的声音，取而代之的是一种微弱的电子声音。
我记得演出开始时的第一曲是贝多芬的《命运交响曲》，这是一部非常脍炙人口的作品，熟悉的旋律传入我的耳中，我无法想象这个乐团是如何演奏出这么精彩动听的音乐的。
这个问题困扰了我一段时间，直到我细细观察乐团演奏的动作和舞台上的投影，我才渐渐明白这个神秘的魔术背后的秘密。
原来，舞台后方有一台巨大的机器，它通过指挥家的手势将音乐家们的动作转化为电子信号，然后通过复制技术将贝多芬的音乐声音转化为了乐器发出的声音。
这种技术简直令人惊叹！以前我只见过音乐家们通过演奏乐器发出音乐，现在他们却通过动作来驱动音乐的发声，实在是匪夷所思。
观看这场音乐会，我对音乐创作的概念有了新的认识。
以前我认为音乐创作就是音乐家们创作音符和各种和声来制造美妙的音乐旋律，然而这次演出让我意识到创作也可以存在于其他层面。
通过复制技术，音乐家们把自己的动作、表情和情感转化为音乐，这种方式也是一种创造，只是它所创造的不再是原创的音乐作品，而是对作品的再现和演绎。
当然，音乐复制技术也引发了一些争议。
有人认为这种技术破坏了音乐的纯粹性，使音乐变得机械和缺乏灵魂。
然而，我认为这种观点过于狭隘。
音乐复制技术并没有试图替代音乐家的创作，它只是提供了一种新的方式来演绎音乐，使更多的人能够欣赏到经典作品的魅力。
从音乐家的角度来看，音乐复制技术也为他们带来了新的机会和挑战。
传统的音乐演出，音乐家需要不仅要掌握技巧，还要通过演奏来传递情感和表达个人风格。
《复制贝多芬》观后感培训讲学
上帝之音——《复制贝多芬》观后感音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感作为一位音乐爱好者，我有幸近日欣赏了一场复制贝多芬的音乐会，这是一个令人难以忘怀的经历。
贝多芬是音乐史上的巨人，他的作品充满了力量和情感，触动人心。
而这场音乐会的存在，让我有机会置身于他的音乐天堂之中。
音乐会开始时，舞台上的演奏家们一个个进场，他们的仪态庄重而又充满自信。
当指挥家举起指挥棒，音乐会由第一乐章开始。
一开始的音符响起，仿佛是一滴清泉落入湖面，展开了一系列美妙的音乐律动。
在整个音乐会中，演奏家们展现出了非凡的技巧和艺术表达。
他们的演奏充满了激情和力量，每个音符都充满了生命力和情感。
我仿佛看见了贝多芬在创作时的那种燃烧的激情，那份对音乐的虔诚和痴迷。
在演奏《第九交响曲》时，整个音乐厅仿佛被音乐笼罩。
当合唱团登场时，唱诵出“喜乐”的歌词时，我感到了一种激动和震撼。
这部作品是如此宏大和辉煌，充满了对生命和人类的热爱，每个音符都仿佛打开了一扇新的世界的大门。
整场音乐会中，演奏家们的默契配合使得贝多芬的音乐焕发出新的活力和魅力。
他们似乎能够用音乐语言表达出贝多芬内心的情感世界，让我们听众可以完全沉浸在其中。
在观赏音乐会过程中，我发现自己不禁陶醉其中。
贝多芬的音乐带给我一种情感的力量，让我思考生活和人生的意义。
他的音乐不仅是娱乐，更是一种对人类智慧和情感的致敬。
这场音乐会的结束无数人沸腾鼓掌，我也随之起立，为这个完美的音乐之夜鼓掌。
通过这场音乐会，我更深入地了解和感受到了贝多芬音乐的魅力。
他在作品中融入了自己的经历、思想和情感，创造出了那些感人至深的旋律。
贝多芬的音乐不仅奏响在那个时代，也延续至今。
他的音乐不仅是一种艺术表达，更是一种精神力量的象征。
通过这次音乐会，我对贝多芬的音乐有了更深入的理解和欣赏。
我想说，贝多芬的音乐带给我勇气和力量，让我对生活怀有希望和憧憬。
他的音乐是那么美妙和感人，它触动了我内心深处最柔软的地方。
无论是在让人心旷神怡的《第六交响曲》中，还是在激昂慷慨的《第三交响曲》中，贝多芬的音乐总是能够打动人心，让人产生共鸣。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《＜复制贝多芬>观后感》影片《复制贝多芬》以独特的视角展现了音乐巨匠贝多芬生命中的一段不凡历程，令人深思，感触颇多。
这部电影让我对贝多芬的形象有了全新且更为立体的认识。
以往，他在我的印象中仅仅是一位伟大的音乐家，其名字与众多经典的乐章紧密相连。
然而，通过这部影片，我看到了一个有血有肉、充满激情与挣扎的贝多芬。
他不再只是课本中遥不可及的传奇，而是一个活生生的、会愤怒、会沮丧、会对命运咆哮的人。
影片中，贝多芬的坚持和执着令人动容。
他在几乎完全失聪的情况下，依然凭借着内心对音乐的无比热爱和坚定信念，创作出了一部又一部震撼人心的作品。
那种在困境中不屈不挠、勇往直前的精神，深深地震撼了我。
他仿佛在向全世界宣告：即使命运扼住了我的咽喉，我也要用音乐来反抗！这种对理想的不懈追求，让我不禁反思自己在面对生活中的困难时，是否有过如此的勇气和决心。
同时，电影也展现了贝多芬性格中复杂的一面。
他时而暴躁易怒，时而又展现出温柔和脆弱。
这种矛盾的性格特质，使他的形象更加丰满和真实。
他对身边人的严格要求，甚至是苛刻，其实源于他对音乐的极致追求和完美主义。
他不容许音乐有一丝一毫的瑕疵，这种对艺术的纯粹和专注，让人既敬佩又有些敬畏。
而影片中的女主人公安娜，作为贝多芬的抄谱员，她的出现为整个故事增添了一抹温情。
她从最初对贝多芬的敬畏和恐惧，到逐渐理解他、走进他的内心世界，这个过程充满了细腻的情感变化。
通过安娜的视角，我们更加深入地了解了贝多芬的内心世界，也看到了他在音乐之外的孤独和渴望被理解的一面。
电影中的音乐无疑是一大亮点。
那些耳熟能详的经典旋律在影片中适时响起，每一个音符都仿佛在诉说着贝多芬的喜怒哀乐，让人沉浸其中，无法自拔。
当贝多芬亲自指挥演奏他的作品时，那种激情澎湃、全身心投入的状态，让我深刻地感受到了音乐的力量。
音乐对于贝多芬来说，不仅仅是一种艺术表达，更是他生命的全部。
此外，影片还让我思考了关于创作与灵感的问题。
贝多芬传观后感精选范文5篇
贝多芬传观后感精选范文5篇——WORD文档，下载后可编辑修改——贝多芬传观后感1路德维希·凡·贝多芬是一位著名的音乐家，他生于一七七零年。
他的父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。
他的母亲是女仆，初嫁男仆，夫死后再嫁给贝多芬的父亲。
一开始，人生于贝多芬就显得是一场悲惨而残暴的斗争。
这是因为：贝多芬四岁时就被钉在洋琴面前，或者和一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。
十一岁，他加入戏院乐队;十三岁，他当大风琴手。
一七八七年，他丧失了热爱他的母亲。
十七岁，他做了一家之主，负着两个弟弟的教育之责，还要养家糊口。
贝多芬的一生宛如一个雷雨的日子——先是一个明净如水的早晨。
仅仅有几阵懒懒的微风。
但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。
然后，突然间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着可怕的静默，一阵负一阵的狂风，《英雄交响曲》和《第五交响曲》。
然而白日的清纯之气尚未受到损害。
欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。
快乐本身也蒙上苦涩与犷野的性质。
所有的情操里都混合着一种热病，一种毒素。
黄昏降临，雷雨也随着酝酿，后是沉重的云，饱蓄着闪电。
给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜晚在空中给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
这样坚强的意志，让我立刻想到了《假如给我三天光明》的作者海伦·凯勒，那位在听力、视力和说话能力上都有严重障碍的重度残障女作家!马克·吐温曾经说过：“19世纪出了两个杰出人物，一个是拿破仑，另一个人是海伦·凯勒。
”如果说，拿破仑是战场上的胜利者，是叱咤于法国大革命时期的乱世枭雄;那么，海伦·凯勒则是生活的勇士，是拒绝向命运低头、立志去除人生黑暗的光明使者。
在海伦·凯勒88年的人生岁月中她仅在生命的头十九个月拥有光明和声音，之后海伦凯勒就跌入了黑暗与孤寂之中。
但是她却在老师安妮·沙利文的教育和帮助下，凭借着坚强的意志和顽强不屈的奋斗精神，克服了与外界沟通的障碍，学会了读书、写字和说话，并在24岁时以优异的成绩完成了哈佛大学拉德克利夫学院四年的学业，成为历史上第一位获得文学博士的盲聋人。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《复制贝多芬》观后感（精选11篇）当观看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的《复制贝多芬》观后感（精选11篇），欢迎阅读与收藏。
《复制贝多芬》观后感篇11、大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。
如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。
2、音乐家是与上帝最接近的人3、贝多芬找灵感的森林4、坚持执着在脑海里先有创作和画面再写出来5、脑海里有想法通过谱曲释放出来能量是需要释放的有进必须有出6、贝多芬第九号交响曲7、当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8、世界不需要多一个贝多芬！——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。
这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！《复制贝多芬》观后感篇2贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。
它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。
“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。
曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。
最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。
一个作家会说这幅画没有韵味。
甚至一个舞者，说出服装设计的种种。
一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。
《复制贝多芬》观后感篇3电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。
我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。
这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《复制贝多芬》讲述的是：1824年，音乐大师贝多芬正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁争风吃醋。
分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆的变化。
电影一开头就说了，“本片为杜撰故事，人物大多亦为虚构，其目的不在阐述史实，而是从另一角度深入探讨一位伟大音乐家的知性与感性。
”我是不了解贝多芬的生平，但我很喜欢这部电影。
在电影的中间，导演用了整整11分钟来完全的展示贝多芬的第九交响曲“合唱”。
这部电影是我从BT上下载下来的，很感谢翻译，他们不只是准确的翻译出了人物的对白，在出现乐曲时，还会打出字幕来说明是贝多芬的什么乐曲。
对于我这样对古典乐不通的观影者来说真是再好不过了。
电影主要围绕着一位想成为作曲家的女性和贝多芬之间展开，别误会，他们没有什么感情戏，我想最多算忘年交吧。
但对音乐和贝多芬的热爱使安娜不计报酬的为他抄写乐谱，在平常的生活中，也逐渐地了解这位看似疯狂跟怪异的音乐家。
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复制贝多芬观后感复制贝多芬>观后感(一）电影开场,随着贝多芬的那首降Ｂ大调大赋格,进入电影>故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感,贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片,我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用,确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬,领悟灵魂的跌宕所产生的艺术,给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里,奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐,只有依次出现的女人，男人,马车，乡间小路，马车内部的人们,和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人,一个老女人,和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时,画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴,男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮,树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路,掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里,不同的面孔穿插着飞逝的＞景色,声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现,此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇,也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂,背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中,角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量,令人热泪盈眶。
从这部电影中,我也看出了这样一位贝多芬:他对身边的人嘲弄,挖苦,毫不在意。
当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候,他咆哮到，不要道歉，反击!对他的侄子,他却相当溺爱,他苦心栽培自己的侄子,希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规>范文雅之限制,与任何人都截然不同,他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。
激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且,从电影的另一幕中,他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型,对安娜说道:'这是完全没有灵魂的作品,我这么做是在帮他'中，也可以窥见贝多芬的艺术观。
正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂,所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。
并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐,所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐,还可以看见影片中一些角色的精神品质。
安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去,和音乐大师学习,并且逐步成长。
我觉得她坚韧的精神值得学习。
复制贝多芬观后感(二）:上帝之音音乐是什么呢?是上帝的声音。
而音乐家,是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家,是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲,清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他,她理解了大赋格曲,真的理解了。
对于贝多芬,还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道,那是182７年的3月２６日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉,可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧,有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换,在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家,在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的＞勇气,无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音,在音乐面前,他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜,并没有向她投来世俗的眼光,看扁这个女孩,只是很好奇,他仔细端详着她,这个与众不同的女子,会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望,她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改,他从此明白，安娜是个音乐天才,而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪,他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅,性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。
贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。
可是,对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。
贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。
包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。
千钧一发之时,安娜挺身而出。
穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间,站在贝多芬可以看到的地方，指挥。
安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。
此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。
台上的贝多芬，台下的安娜,眼神交汇，动作交汇,我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人,人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。
此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声,但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。
贝多芬紧闭双眼,伸出双臂做出拥抱天堂的姿势,好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使,我,不辱使命！当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。
继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。
赋格曲曲风很大胆,与当时的传统音乐风格大相径庭,就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。
一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。
可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后,贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后,另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···电影结束。
我记得大师对安娜说的话:你要走你的路，你不需要模仿我。
世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬;我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺:我，过去如此,现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。
比如，他的执着，他的虔诚,他的勇气，他至纯至爱的灵魂···《复制贝多芬》＞读后感（三)影片在一片昏暗的底色下,缓缓流动着,一如山雨欲来风满楼,似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮,划烂那阴沉的画面!昏暗，到处是令人透不过气的昏暗,可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛,那是一个耳罩,用来帮助贝多芬感受震动的耳罩!上帝让每个人听到他的声音,却把他拒之门外,心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出？此时的他,褪去了狂热,敛去了锋芒,仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许,他对他侄子的爱太过于灼热,太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的>孤独？总是不被理解着，总是被当做异端,怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束,有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊!他在自己的世界里,用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段,贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型,他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的,任何一种创作都必须有属于自己的灵魂,都要由心而发,虽然表达方式实在让人难以接受，但,这就是贝多芬,也只有贝多芬,一个音乐狂人,一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕,同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他,或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家,但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个,永远不可复制!音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》,震惊了世人。
他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈,于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走,与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们,令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。
忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵,曾几何时,梵高小心翼翼的祈求着:'也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！'今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！这该说是他们的宿命,还是历史的悲哀?不过，安娜理解了他,后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切,冲破尘埃，璀璨如漫天辰星,照在历史沉重的天空！贝多芬永远不可复制,当他为艺术添上这浓重一笔的时候,便宣告了他的独一无二!而其他的又何尝不是？正是因为独一无二,才决定了他本身的价值！。