尼康D90使用心得及样片说明

向右曝光一个12位数数码相机，亮度信息层次有4096级；一个14位数的则具有16384级亮度信息。

但是这些亮度信息并不是均匀分布的，因为数码单反的CCD或CMOS记录的信号是线性的，最亮的第一档占据了50％的记录范围，第二档又占据剩余一半的50％，依次类推，最需要曝光层次和细节的暗部能用于记录的范围很少。

以12位数为例第1档覆盖（最亮） 2048级第2档覆盖（亮） 1024级第3档覆盖（中调） 512级第4档覆盖（暗） 256级第5档覆盖（最暗） 128级如果正常曝光，最亮部往往未能记录到信息，这一半的信息记录范围未被利用，浪费了相机记录信息的能力，因此，我们在曝光时候利用增加曝光的方式，将下一档的信息提亮记录到上一级的范围中，一是增加了相机记录信息量，获得更多的文件数据，二是暗部得到更多的曝光，避免因曝光不足而产生的暗部躁点。

由于增加曝光，直方图上的柱状信息分布偏向右边，此方法称为向右曝光。

左图为正常曝光直方图，右图为向右曝光直方图相比较而言，同一场景向右曝光的片子比正常曝光的片子文件量要大，也就是含有的数码信息多，那么我们回来后期处理的余地也就越大。

这是数码影像的特点向右曝光，不能让亮部过曝没有细节，因此在操作上，以点测光对最亮部进行点测后加曝光补偿2－3档，并检查直方图VR与脚架姿势快门拍摄车轨的三大技巧这张具有张力的照片拥有背景（伦敦大笨钟），也有充满动感和半透明的车轨，究竟这张照片是怎样拍摄的呢？来学习一下！要拍出相类似的照片，我们先要了解车轨的拍摄原理：一、长时间曝光车轨跟光绘的原理一样，也是把照片作长曝，然后利用物体发出的光线来制作画面。

要长时间曝光拍摄车轨，建议利用相机的手动模式，因为相机的半自动模式往往会测光错误，白白浪费时间。

利用手动模式的要点：把相机架在三脚架上设定ISO为最低（如ISO100），以减少噪点先测光，把相机调到光圈优先，光圈设定为f/8，看看相机测出来的快门值（例如相机会测出快门大约是2秒）好了，现在有以下的数据：f/8 + 2“ + ISO100把相机调到手动模式，输入f/8光圈和快门2秒，试拍一张观看照片，看看曝光情况为了拍出一张有长长的车轨照片，我们需要把快门调得更慢，因此使用快门8秒，但因为快门开放时间更长，所以光圈需调小，可以按step 6的照片作调较，把光圈调到f/11-16不等。

再拍摄和调整，直至照片满意为止二、利用黑卡技巧若果当时街道没有太多车辆，照片便会很单调，因此我们可以更进一步，使用B快门/T快门，加上黑卡来作多重曝光把不同的车轨拍到同一张照片上。

黑卡操作方法如下：重复以上Step 1 - 4的方法，得到一个参考值把相机调到B快门/T快门，把黑卡放到镜头前，避免光线进入，打开快门当有车辆进入照片范围，把黑卡拿开，这时照片开始曝光，同时心中数着曝光时间（1秒…2秒…3秒…）车辆离开照片范围，把黑卡重新盖上，这时照片没有曝光，心中记得已曝光时间（如已曝光3秒）重复step 3，直到已曝光的时间总和跟step 1的数值大致相同，关闭快门检查照片，如果太暗则延长曝光时间，太亮则减少三、调整白平衡跟夜景拍摄一样，白平衡可以调整照片的颜色，只要多尝试，往往有惊喜！后记利用以上的技巧可以拍到很多不同类型的照片，熟练后就靠你的创作力了！构图11对焦点内选择对焦即时查看与直方图测光拍摄极简主义作品的4个技巧极简主义（Minimalist）是一种深受不少摄影师喜爱的风格，以“少”带出更“多”的冲击力，即所谓“Less is More”（少就是多）。

来自摄影师Valerie Jardin的四点建议，让喜欢这种风格的人，学习如何拍出吸引的作品，不是单调，而是更有风格与魅力。

1. 构图“保持简洁”不等于“保持沉闷”。

极简主义需要更多的创意，而且重点是好好利用“空间”，要判断将什么东西排除于画面之外，以产生最大的视觉冲击，而这个技巧需要不断练习。

建议在拍摄时直接用取景器构图，而不要依赖后期裁剪，这样才能得到真正锻练。

另外，灵活运用浅景深，也是一个不错的方法。

2. 材质与色彩鲜艳或高对比色彩，可以产生出色的极简作品；材质同理，要令观众感觉得到出来。

拍摄时要多尝试不同角度，正面拍摄、从高角度、低角度，直至拍出你满意的作品。

3. 线条与几何强烈的线条带来强烈的画面。

在城市里随处可见引导线与几何图案，这些都很有利于极简风格创作。

例如拍摄一只孤立于电线上的小鸟，这就是一幅作品。

总之你需要不断观察及练习。

4. 讲故事如果极简主义作品还能够讲故事的话，那将会提升一个层次。

例如极简风格的街头摄影，就是将“人”作为主要元素，因为人往往会成为照片的焦点，即使占的画面不多；而人与背景的互动，会带来丰富的故事性。

留意背景的画面，例如平行、引导线、弧形，都可以构成漂亮的作品。

JPG 和RAW 和白平衡镜头狗头大变焦定焦与牛头风光摄影的9条法则1.取最大的景深或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性--虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。

最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。

时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。

PS：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。

2、使用三脚架当你选用小光圈时，一般都需要较长时间的快门。

这时你需要你的相机在整个曝光过程中都能保持平稳。

实际上即使你可以使用高速快门，练习使用三脚架一样会对你有所帮助。

如果你希望相机在照相时更加平稳，可以考虑使用快门线，或者无线遥控器。

3、需找聚焦点所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。

实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。

在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。

除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。

第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。

4、考虑前景一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。

这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。

5.考虑天空在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。

很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。

如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。

（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。

但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。

你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。

（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度）。

6、线当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是：怎样我的照片才能引人注目？其实有很多种方法（使用前景是一种方法）但是最好的方法之一，是通过使用线条将看照片人的注意力带入进图片中。

线条可以使一张照片加深景深，层次，而且可以通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。

7、让照片动起来当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。

但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。

比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。

捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。

当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。

8、利用天气一个场景会根据天气情况出现戏剧系的变化，所以选择恰当的时间进行拍摄就显得尤为重要。

很多初学者都认为一个阳光灿烂的好天气是最适合外出拍摄的，但是风雨欲来的阴天实际上提供了更好拍摄出情绪和阴沉折光感觉的机会。

尝试寻找机会拍摄暴风雨，迷雾，生动的云层，厚厚云层中的透出的阳光，彩虹，日出日落等等。

利用起这些多变的天气情况，而不是仅仅去等着一个蓝天白云的好天气。

9、在黄金时间里拍摄最近我和一个摄影师聊天时，他说不要再白天拍摄。

他只在黄昏和黎明时拍摄。

因为那是是光线最好的时候，而且他发现那是的风景照片可以“活”起来。

这些“黄金”时间是拍摄风景身影的最佳时段。

因为，那是“金光”出现的时候。

另一个我喜欢这些时间的原因是，光线的角度和光线对场景效果的影响--制造出生动有趣的背景，层次和纹理。

摄影的目的在于能以漂亮的构图、用光记录下定格永恒的瞬间，，并具有一定的观赏性。

与趣味。

……这意味着除了要拥有精良的拍摄器材外，还要能熟练操作相机，更重要的是摄影师要有敏锐的感悟力以及抓拍能力，在不同环境中应对自如，还要能观察、作好预判，在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门。

十个技巧。

1做好充足的准备无论什么体育项目，在去拍摄之前一定要充分了解这个项目的规则与特点以及都有哪些球员。

只有知道了这些在拍摄时才能得心应手，抓拍到精彩时刻的几率也就越大。

2熟悉你手中的相机体育比赛的精彩瞬间稍纵即逝，如果你对手中相机的设置不熟悉，那么只会错过。

因此，你应该能迅速做出反应对相机进行调整，知道如何改变对焦模式（手动对焦、单次自动对焦、人工智能对焦还是人工智能伺服对焦），如何改变曝光以适应现场的情况。

3关于现场的光线一名优秀的摄影师都知道如何运用光线，照明是十分重要的，要捕捉到一张精彩的照片必须要知道光线从哪个方向射来，并注意阴影、眩光。

只有掌握正确的曝光才是一张好作品的前提。

4用尽量低的角度拍摄无论体育赛事在室外还是室内举行，最终我们都会发现，从较低的角度拍摄效果会出乎意料的好。

不仅能收纳下更多的运动员，也能使他们看起来更高大，另外还能避免一些不必要的杂乱背景。

5关于醒目的背景提到背景，你一定会发现，现场有很多杂乱的地方，消防栓、垃圾桶等等其他一些没有美感的障碍。

而为了使我们的照片主题突出，背景干净，我们只能在现场不停地移动或是使用大光圈以使我们拍摄的运动员更加突出。

但另一方面，也有很醒目的背景，那就是有关于赛事的横幅、大的奥运五环的视觉冲击，这些背景都能清楚地表明我们所拍的赛事名称以及地点。

这对于体育新闻摄影是必不可少的元素。

6与众不同的视角在奥运会上，通常会有2000多名摄影师，所以你要力争能拍出与别人不同的视角，当然这是一个很大的挑战。

比如，当别人都在用高速快门凝结运动员的动作时我会用满门横向追随、当别人都站立拍摄时我可能会蹲下甚至趴在地上，总之就是要和别人雷同的姿势脱离出来。