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旅游地图艺术设计的美学特征

旅游地图是地图在旅游行业的重要分支，是地图的重要组成部分，但其与传统地图相比，具有明显的优势。第一，旅游地图较之传统地图更为活泼，允许有一定的创新元素。第二，旅游地图图文并茂，具有文化传播的重要作用。第三，旅游地图形式多样，包括电子地图、手绘地图、印刷地图等多种样式，形式更为丰富。第四，旅游地图更注重艺术性，具有一定的收藏价值。

一、旅游地图的作用

（一）空间探寻作用这是旅游地图最重要、最根本的作用，即为使用者提供路线向导，所以它的数据必须准确无误，这一点与传统地图的要求一样科学严谨。旅游地图由于提供的信息是实时信息，即其路线安排、景区景点以及其他信息都要和使用者使用时间的情况完全对应，才能起到真正的引路作用，但由于地图制作相对延后，而城市发展却日新月异，所以，这种实时性是传统地图较难以实现的，而借助于电子地图的实时更新功能或者手绘地图的快速绘制的优势，旅游地图能够较好地解决这一问题，真正起到为旅游者提供向导的作用。

（二）宣传作用旅游地图使用广泛，因为具有一定的审美价值，不但能够广为流传，而且其持有时间上也会大大延长，这一点宣传优势无疑是普通广告所无法比拟的。不管是短时间的电视电子广告，还是印刷的宣传广告，其能够为旅游者所持有和注意的时间都十分有限，而旅游地图大大不同，不但旅游者会长时间持有，而且会经常性反复研究，并且会对地图上的商家给予更多的关注，在使用之后也不会随

意丢弃，或者将其保存起来以备下次再用，或者将其转赠其他需要的人，因此，旅游地图的宣传作用是非常明显而有效的。

（三）文化传播作用旅游地图具有很强的文化属性，图文并茂的旅游地图不但需要标注景区具有代表性、文化性的图片，而且需要对景区、地域等信息进行必要的文字传递，而且为突出该地区的特色，还会对地域文化做重点突出，因此，旅游地图具有很强的文化传播功能，旅游者可以依据旅游地图进行文化知识的获取，更深层次上对旅游景点进行了解，以增长旅游知识见闻。

（四）休闲娱乐作用旅游者使用旅游地图进行旅行游览，要求旅游地图能够解决旅游者在生活上的个性化需求，传统地图过于正式，不会对生活需要场所做过多的介绍和说明，比如休憩区的便利店，景区的咖啡店等场所，传统地图基本不会涉及，而且传统地图的所有符号都是程式化了的，来不得半点创意，因此在旅游者看来过于严谨，不适合放松休息。旅游地图会采用符合旅游者审美特征的符号，使旅游者在使用过程中不但便利快捷地找到所需要的信息，而且图文赏心悦目，使地图本身就成为休闲的审美对象，在使用的同时达到休闲娱乐的目的。

二、旅游地图设计的原则

（一）满足游客个性化需求原则随着个性化旅游的兴起，旅游者已经不能满足于常规的旅游活动，而是转而寻求个性化的自由行，或者寻求个性化的定制旅游，无论是哪一种定制旅游，都需要有能够满足旅游者要求的个性化旅游地图，这份旅游地图不同于常规旅游地图，

而是根据旅游者的需求和喜好，进行专门化的定制，进而更加个性化，人性化。

（二）图文并茂原则旅游地图需要传递景区景点的简介信息以及一些地域特征信息，这就要求图文并茂，仅仅是图形符号是不能满足旅游者的要求的，而大面积的文字信息更是过于枯燥，因此在进行旅游地图的设计的时候要合理搭配，对图和文的地位、关系、位置都要进行思考和设计，既不能让文字喧宾夺主，也不能让图片杂乱无章。在实际设计过程中要注意图形图像和文字之间主次分明，突出层次性，文字使用要有的放矢，避免冗余。

（三）色彩丰富原则图文并茂的旅游地图由于信息较多，页面又具有局限性，因此，要在有限空间里做到信息最大化，又要让使用者快速查找到所需要的信息，需要在色彩设计上进行合理的搭配，以色彩的对比来突出主要信息，弱化次要信息，同时在色彩使用上也可以更贴近地域的文化性，这样做既突出当地的地域文化特点，同时又具有艺术审美特征。

（四）趣味性原则旅游地图需要满足旅游者个性化和休闲娱乐的需要，因此不能太过于古板，其本身在设计上就应该注重突出休闲性和娱乐性，以更加生动有趣的形象出现，比如卡通图像、手绘图形等方式，文字设计方面也可以采用一些具有趣味性的字眼，同时也可以通过文字的变形处理来达到趣味性的目的。总之，旅游地图的使用价值之一便是休闲性，能够设计得更为具有趣味性，才能使得其本身便具有休闲娱乐价值，而不仅仅通过标注休闲娱乐的场所体现出来。

三、旅游地图艺术设计的构成要素

（一）点、线要素（1）“点”要素，即指地图中所使用的标示目标的符号，它是地图中需要突出表现出来的符号，是目标所在的位置的具体标示。在具体设计过程中，“点”不仅仅指示地理位置，同时它的大小不同也意味着各个“点”的主次程度不同、占地面积不同。具体来说我分为以下几步去设计：整图所需表现物体的选取、所需表现物体分出主次、依次计算出在地图上需表现大小、符号化。（2）“线”要素，无论在哪一种地图设计中，“线”作为一个要素都是极其重要的，可以说线作为符号是贯穿地图设计始终的。所以对于线符号，我们不进行分级。从大的方面来分类，线符号设计主要体现在物体的具体轮廓的表现上，还有马路的表现两方面。在上文中我们确定了具体要表现的地物之后，就开始要用线对物体进行轮廓的表达了，比如房子作为符号，需要根据房子的形状进行简化，再用轮廓线勾勒而出。而马路采取的方法是运用粗线条直接、简单、明了地表现出来。这样使得道路信息清晰，也衬托了主要物体。[1]

（二）图片要素旅游地图中的图片选择非常重要，“点”的存在标出了地理位置，可该景点的文化属性却要通过图片和文字展现出来，这就要求在图片的选择上要注意该景点的特点，选取具有典型外形特征以及典型文化内涵的图片，使得该景点在图片特征上区别于其他类似景区景点，具有代表性。在图片选择上还应该注意选取具有吸引力的图片，让使用者看到地图的第一时间就能够被该图片所吸引，从而起到招徕游客和宣传的作用及效果。

（三）文字要素旅游地图中的文字要素相较于传统地图明显增多，文字要素在旅游地图中存在三方面明确的作用。第一，具有景点介绍的重要作用，旅游地图除了具有单纯的道路向导外，还具有景区景点简介功能，但在进行景点简介的时候要注意不要长篇大论，喧宾夺主，而应该简洁明了，言简意赅，更要注意页面的整洁，不要因为文字的加入而显得凌乱。第二，具有指示景点名称的功能。第三，具有美化画面作用，对文字进行适当的艺术加工，改变字体及字形，都能够起到美化的作用，也同时是艺术设计中重要的设计对象。

（四）符号要素在绘制旅游地图的过程中，装饰符号是地图艺术性表达不可缺少的一部分，它必须在满足地图整体风格的同时，提升和促进旅游地图的艺术和文化内涵。但同时，装饰符号也应考虑到与旅游地图本身的协调性，如果过于夸张，它可能会给用户传递错误的信息。[2]

四、旅游地图的美学特征体现

（一）图形符号旅游地图创作设计需要图文并茂，这就要求其应具有较多的图形符号。为突出旅游地图的实用性，让旅游者在使用旅游地图的时候能第一时间分辨出目的地，其所使用的图片就一定要具有该景区的典型特征，能够将其核心元素揭示出来，抓住其文化内涵，能够与其他地区、景区相区别，这就要求设计者在选择图片的时候格外用心，选择具有上述特征的图片，一份具有能够揭示地域文化特征图片的旅游地图，便天生自带了较强的文化属性。

（二）色彩搭配对于设计者而言，理论上旅游地图的色彩是任意

艺术设计与美学(04026)重点电子教案

(04026)设计美学复习详细资料一、人名、成就、名言、作品伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人；培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑；牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律；法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论；阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。现代艺术之父；莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师；杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人；蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念；鲍列夫——苏联美学家；泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师；拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；

莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念；穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能”；斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”；弗兰克?皮克——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团”——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”；吉奥?庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志；亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T型”车；哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车；雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具；罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型；格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》迈耶——包豪斯第二任校长；米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院；穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国；保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体”Fotura的创造者；马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元；英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人；马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长；马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长；马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则”；古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材”

浙江财经大学选课老师大全

章华：《计算机实用技术》上课认真，几乎每节课有作业，点名。要是想混学分的不建议修。期末开卷，允许你上网允许你翻书，90+ 李显根：《中国旅游文化》基本不点名，期中作业，期末开卷，水课。90+很轻松。《应用写作》期末考试多写字，可以学到知识，认真点给分很高。吴智斌：《中国旅游文化》基本不点名，期中作业，期末开卷，水课，给分蛮高。85+ 《港台文学专题》期末卷子来自ppt可能要记下笔记（也可以复印），80-90+ 崔霞：幽默和善，不点名，90+考试以论文为主，期中会要求做ppt，给分高，老师人超好叶宁：财政学，老师很好。陈朝霞：《美学概论》水课，作业艺术作品，期末论文《影视文化欣赏》平时期中影评，多写加分，期末论文90+，点名签到《乐理知识与欣赏》《艺术概论》《音乐鉴赏》…都很好。点名是签到，可找人代签。朝霞姐姐还有一些给人文艺术的课，当做任选去上很不错。颜涛：《商务谈判》李欣：《公共关系学》基本不点名，期末作业做策划，小组完成，老师不错。85+ 蒋铁初：《浙江文化概览》不点名，水课，85+。《经济法》没期中考，期末范围小。胡文才：《创造学》点名，给分可以，老师幽默。董黎明：《网络会计》给分90+。老师也很好啊，给分超高，基本都是90+了，相比之下贵哥就略显严厉了。《Excel在财会中的高级应用》不错的，上课水，给分高，只要你考试ok就行。郭德贵：《网络会计》比董黎明给分略严。《中财》期中自己打分，期末成绩看考试，严格。罗照华：课略水，给分不错《中财》作业多，基本不点名。《基础会计》同理何运信：《金融学》期末好过，给分可以，中间小组做ppt，偶尔点名，期末背诵多。已经是这门课呼声最高的了。徐敏：《国际金融学》期中小组ppt，基本不点名，给分可以。《跨国银行管理》（PS：不知道还在不在校）郑恒：《宏观经济学》不点名，给分可以80+ 纪云东：行为经济学,80+ 武鑫：人格魅力大，给分可以，幽默，鲜少点名操世元：给分可以，上课也还行。有人不喜欢他的风格。曲凌夫：《工程技术基础》不点名，偶尔让来的人写名字加分，给分高。有人期中在寝室睡觉没考，给84。吴俊英：《基础会计》上课一定要到，期末给分不错，平时严。吴诗启：《商品学》点名2次，期末短论文，偶尔自修赵敏：只要上课，90保证《基础会计》张慧芳：幽默戴娟萍：讲课生动《财务管理》不错，有案例。吴霖：《中国税制》不错杨春玲：《中国税制》。上课比较仔细讲的也不错周慧文：社保唐云峰：行管，激进分子，上课最好带字典唐春晖：《管理沟通》上课互动，小组作业，期末90左右，组长高1-3分，点名毛宁：《美术鉴赏》期末论文，基本90+，点名3次。，作业就期末一篇3000的作文。《中外

美学概论

一·名词解释 1．美它是美学研究的中心范畴，能引起人美感的客观事物的共同本质属性，是内容与形式，真与善，规律性与目的性，形象性，感染性，社会性，主观性，客观性，新颖性等属性的统一。 2. 美学它是古老而又年轻的学科，产生于人类社会实践中，是人类对现实生活美，自然美，特别是对艺术美进行审创造和审美欣赏的经验总结。它能帮助人们树立正确的审美观念，培养健康高尚的审美情趣，提高审美能力，按照美的规律去创造美和欣赏美。 3. 美感它是人们在接触到客观的审美对象时，所引起的感知，想象，情感。理解等审美感受，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是一种认识世界，改造世界的独特思维方式。 4．审美素质关于美的创造，欣赏，评价等方面的素质，也是人必须的一种文化素质，人们将它渗透到创造主体的心智中去，使之变成一种改造客观世界和完善自身的价值取向 5.审美能力是人们在创造与欣赏活动中，发现美，感受美，认识美，欣赏美，理解美，评价没，表现美，创造美等方面的能力。二·单项选择 1.在西方美学史上，对美的本质首先提出并加研究的是： A.柏拉图 B.苏格拉底 C.亚里士多德 D.康德 2．提出“美是理念感性显现”的美学家是 A.柏拉图 B.黑格尔 C.休谟 D.博克 3．“美不常珍，恶不终弃”说明美的 A.客观性 B.相对性 C.绝对性 D.社会性 4．弗洛伊德认为，自然风景之所以美，是人们把他当成了（）的代替品 A.母亲 B.情人 C.父亲 D.自身 5．美感是下列何者的产物 A.社会实践 B.主观愿望 C.主观意志 D.生物本能 6. 马克思说“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”说明 A.耳朵很重要 B.感官的重要性C把握音律很重要 D.个体美感的获得，是通过感官去感知，通过心灵去领悟 7. 美学家狄德罗说过：卢浮宫的没，不论是有人或无人，都同样存在。这说明（） A.美有主观性 B.美有客观性 C.美有社会性 D.美有实践性 8．“日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南！”反映了诗人的（）情绪。 A.兴奋欢乐 B.追忆 C.思恋 D.通感 9．人类的审美意识最早出现于 A.中古时代 B.近古时代 C.奴隶时代 D.远古时代 10．“美是比例与和谐“的美学理论的提出者是 A.柏拉图 B.苏格拉底 C.毕达哥拉斯学派 D.亚里士多德 11．《欧米哀尔》的作者是 A.罗素 B.达芬奇 C.罗丹 D.米洛 12．“移情说”，美学的代表人物是 A.费希特 B.丹纳 C.克罗齐 D.立普斯13.《淮南子》中说“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目”它说明美具有 A.多样性 B.客观性 C.社会性 D.相对性 14.某些原始人把上门牙敲掉而以为美，于是整个部落的人都将上门牙敲掉，这种现象说明原始人的审美活动具有 A.愚昧性 B.重复性和雷同性 C.落后性 D.跟风性 15.黄山一堆乱石头，在（）的作用下，变成了“猴子观海”“猪八戒吃西瓜”4 A.直觉与感受 B.想象与联想 C.鬼斧神工 D.冰川作用 16.风景画最早诞生于 A.荷兰 B.法国 C.西班牙 D.英国 17.“大漠孤烟直，长河落日圆”是 A.以意境为主，意象辅之 B.以意象为主，意境辅之 C.意境意象并举，无主次 D.意境意象都不突出 18.“曲高和寡”“知音难求”反映了接受主体与作品之间的 A.矛盾 B.鸿沟 C.不一致 D.不协调 19．“得意而忘象，得象而忘言”这就是 A.观 B.悟 C.品 D.体 20.孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”这里的“乐”体现了美育的 A.形象性 B.愉悦性 C.独创性 D.逻辑性三．多项选择题 1．以下给人以优美感受的自然景观是 A.荷塘月色 B.电闪雷鸣 C.瀑布飞流 D.春暖花开 E.波涛汹涌 2．审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之 A.净化 B.升华 C.提高 D.纯化 E.美化 3.以下作品是从生活丑转化为艺术美的是 A.果戈里的《死灵魂》 B.罗丹的《老妓》 C.米勒的《扶锄的农民》 D.达芬奇的《蒙娜丽莎》 E.徐悲鸿的《奔马》 4.下列诗句所包含的意境为无我之境的有 A.“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去” B.“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮” C.“采菊东篱下，悠然见南山” D.“寒波澹澹起，百鸟悠悠下” E“大漠孤烟直，长河落日圆” 5．审美教育的任务就是鼓舞人们去 A享受美 B爱美 C欣赏美 D追求美 E创造美 6．在书法创作的过程中书法家运笔必须注意的三个方面是 A笔骨 B.笔法 C.笔锋 D.笔势 E.笔力 7．下列作品表现意象感性特征的名画是 A.八大山人的《猫》 B.《向日葵》 C.《思想者》 D.《巴尔扎克》 E. 《文心雕龙》 8.以下给人优美感受的作品是 A.《蒙娜丽莎》 B.《命运交响曲》 C.《春江花月夜》 D.《蓝色多瑙河》 E.《欧米哀尔》 9.下列说法中说明美的多样性的是 A.“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都毫无感觉” B.“食必常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽” C.“佳人不同体，那不同眠，而皆悦于目” D.“西施，王嫱状貌不同，世称其美好钧也” E.“楚王好细腰，宫中多饿死” 10．不可能出现在原始人所画的洞穴壁画中的是 A．山川树木 B.晨雾晚霞 C.野牛 D.绿草如茵 E.野马

设计美学复习资料(04026)

艺术设计与美学复习资料一、人名、成就、名言、作品伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人培根2——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” 笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚7——印象派画家。现代艺术之父莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》修拉7——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画

里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》康德16——德国哲学家黑格尔15——德国哲学家彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念鲍列夫16——苏联美学家泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术” 莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” 斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫” 弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席

2014《美学概论》考试复习笔记精华

2014《美学概论》考试复习笔记精华 1康德的美学理论主要集中在《判断力批判》的上卷。 2第一部涉及美感经验形态划分的著作是亚里士多德的《诗学》。 3文献记录表明，古希腊的毕达哥拉斯学派是最早开始思考美的。 4构成形式美的自然物质因素是行壮、色彩、声音。 5中国画多以写意为主，“神似”重于“形似”。 6园林艺术的类型从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林、东方园林。 7美学作为一门独立的学科，是由德国哲学家鲍姆嘉通于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来的。 8从总体来看，美可以分为现实美和艺术美两大类。 9劳动美具体体现为劳动环境的美、劳动过程的美、劳动产品的美。 10艺术美的三种高级审美要素是意蕴、意境、典型。 11 鲍姆嘉通被称为“美学之父”。 12美学的研究对象就是人的审美意识。 13现实美包括自然美和社会美。 14研究美学所需要的最基本方法是哲学的和逻辑的分析法、符号学和语言学的方法、心里学的方法。 15西方悲剧主要有三种类型，即命运悲剧、性格悲剧、存在悲剧。名词解释：建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象形性和形式美，体现出民族和时代感，以其功能性为特点，为标准，是一种实用性与审美性相结合的艺术。工艺美术：是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又有一定实用价值的造型艺术。典型：在艺术作品中，典型是指通过鲜明独特的个性，集中地概括一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。社会美：是指社会生活显示的美，存在于社会生活的各个领域，如经济、政治、文化、道德、科学实验以及人的衣食住行、交际往来等各方面。现实美：是指现实生活中客观存在的美，包括自然美和社会美，它遍布于人类社会的各个领域，在日常生活中随处可见。美感经验：就是审美活动（包括艺术创造和艺术鉴赏）发生时所产生的一种独特的心醉神迷的瞬间经验状态。意境：是指艺术作品中作者的思想感情和客观的事物、景物高度和谐融合二产生的含蓄蕴藉、丰富深远、耐人寻味、能引起人无穷想象的艺术境界。雕塑：是用可塑性材料或可雕刻的材料，塑造具有三维空间的实体性的艺术形象，以再现生活、表达情感的艺术。形式美：是指美得对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美得要素和规律，它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性（形、色、声）以及它们之间的组合原则。表演艺术：是通过人的演唱、演奏、说唱或人体动作、表情来塑造形象，传达情感从而表现生活的艺术。造型艺术：是指用一定的物质材料，将客观事物固有的各种构成要素作为表现手段，在平面或 1

自考设计美学

1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受，审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？

艺术设计与美学

艺术设计与美学刘子川考试大纲艺术设计与美学每章重点作者:刘子川第一章何谓现代设计一、自学和考试基本要求本章是现代设计与美学。通过本章的学习,了解“现代设计”的诞生;了解现代设计与传统工艺美术设计的异同;了解现代设计美学的概念及特征; 本章重点:设计美学的界定和特性。本章难点:现代设计美学的意义。二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学三、考核知识点 (一)现代设计的诞生背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同。 (三)设计美学的界定。四、考核要求 (一)现代设计的诞生

1. 识记:现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会:基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用:现代设计诞生的综合背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会:现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用:现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用:他们各自对人类社会生存环境的影响。 (三)现代设计美术的界定 1. 识记:现代设计美学的概念。 2. 领会:现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用:现代设计美学的研究对象、特征和类别。第二章工业经济时代的设计观念与美学思想一、自学和考试基本要求本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习,从工艺美术运动到现代设计运动,掌握现代设计诞生的过程;从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成;对欧洲现代主义的设计体系的阐述,使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现;对美国现代主义的设计体系的分析,使学生了解现代设计在美国不同的体现。本章重点:现代设计的欧洲体系和美国体系。本章难点:这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。二、课程内容

浅谈美学概论之收获

浅谈美学概论之收获 ——万千世界，美如此之多，总有一幕令你为之动容，让你一见倾心。在大三的第一学期里，我们进行了《美学概论》的课程学习。在将近一学期的学习后，我对“美”的定义已经有了更为广阔的认识，以前一直觉得漂亮的好看的就是美，对美的事物也一直局限于一些直观可以看到的现象，却从没想过原来“美”还分几种形态。却也从没想过原来“美”不仅仅是感性的触动，还可以理性的进行分析。现在的我发现原来感受“美”并不是那么的简单。这、叹美记得书中有这么一个解说：“美作为一种语言的，经验的和存在的现象为美学的思考提供了一个基础。但是这两者还具有一定的差异。一种关于现实存在的美的经验和言说还不是关于美的思考。”不可否认，爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，甚至是人的最高追求。人们都有自己的审美观念，但这不代表每个人都有自己的美学。美学不仅是对于审美现象的思考，而且是作为一种专门化的哲学形态或者是思想形态。其实在我们日常生活中，言语出来的美，多是出自我们眼睛直接对事物的感官。看着心里舒服，看着心里开心愉悦，那么我们就会自主的发出“哇，好漂亮，好美啊”的感叹！这是那些事物直观带给我们的感觉。在美学原理中提过这是事物带给了人们心理上的“快感”，让我们觉得很美。原来“美”是可以给我们带来心灵的享受的。可以让我们心情变好。以后在遇到不开心的时刻，我们可以找些漂亮的图片或者看些唯美的插画，轻快的歌曲等等这些都可以愉悦我们的心情。让我们放松。这、审美除了知道美可以让人愉悦，得到心灵上的满足外，书中还提到审美经验是美的现象惟一的见证。《美学概论》对审美经验的见证作了描述：美是属于人的现象，没有人便没有美，美的现象只存在于人与对象发生审美关系的那一刻，即产生于审美经验之中。审美经验是美的现象的惟一见证。其一，如果没有审美经验，我们就不能断定美的现象是否存在，美的现象只能出现在审美经验之中。所以，它是“惟一的见证”。其二，如果一个事物与人没有发生审美经验关系，我们便无法断定它美或者不美。一朵花、一幅画，如果不出现在审美经验中，它仍是一件物理体。你不阅读《红楼梦》，不与它发生审美关系，它只是置于书架上纸制品。至于它的内容是否美，你是不知道的，是无法断定的。审美经验是美的现象的见证。其三，审美经验出于何处？只能出现于人的活动中。只有人才有审美经验，其它任何事物都没有审美经验，这正是美的现象属于人的根据所在。或许是的，人具有独立的意识，可以进行思考，对美的东西进行判断，进行感性的或者理性的分析，从而得到美的体验。人懂得什么是美，跟人类积累的审美经验有着密切的联系。就像一块玉，如果不是专家，那么我们只能看着它的外表，做出我们最直观的反应。但是专家却能根据玉的成色，玉的纹理来进行评判这块玉是否“美”“美”在哪里，不同的审美经验面对事物时会产生不一样的审美效果。或许也一方面也说明了，审美经验对于“美”的见证的重要性吧。美、如此

艺术设计与审美复习资料

《中外美术史》复习资料一、名词解释 1.画像石与画像砖画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 2.昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。刻画李世明征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛虢、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 3.彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4.南宋四家以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 5.“三远” 郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深远、高远、平远。 5.祭坛画中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。 6.浮世绘日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本名族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。 7.拜占庭建筑拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名的建筑有圣菲索亚教堂等。 8.马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术品。 9.哥特式教堂中世纪教堂的一种样式。哥特式教堂在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃艳尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反应。 10.印象主义美术印象主义美术，始于19世纪中期的法国，它继承着美术面向当代现实生活的创作态度，使美

四川大学中文系考研经验(免费)

四川大学中文系考研经验伴随着一场纷纷扬扬的大雪，2008年的研究生招生考试最终落下了帷幕，走出考场的那一刻，有喜有忧。想起无数个灯下苦读的日日夜夜，在此决定把我的考研经验整理出来，分享给备战2009四川大学研究生考试的弟弟妹妹们。如果你准备报考四川大学中文系，不论任何一个专业，亲爱的弟弟妹妹们，现在准备不晚了。这里我讲的主要是专业课的复习，我自己是从2007年的7月开始复习的，而且是跨专业，本科念的是计算机，几乎是毫无关联的两个学科，所以可能专业方面我不能和科班的学生相比，但是这样的情况下，我的两门专业课取得了250多分的成绩，文学评论写作，130，中国文学，126(备注：2008年的题目很难，我一起备考的同学有的考了80多分)。我想，我的经验还是更有借鉴性的。毕竟，我不是中文出身的学生。所以我能成功大家也能成功。但是最终，我因为英语受限惨痛的与四川大学比较文学与世界文学专业无缘，但是还是想把自己的专业课学习的经验分享给各位有志于报考四川大学的弟弟妹妹们。2008年四川大学中文的题目出的不仅偏而且难，不具有代表性，但是，川大中文的复习是有一定的方法的，而且必须要有方法，如果你仔细的把四川大学的教材买齐，就知道我这句话是真理了。首先，最重要的，考川大中文系，英语一定要强，这是颠扑不灭的真理。至少你的英语要过国家线，今年川大英语政治都是58，历年最高的。但是我并不抱怨，因为我本身就是在碰。所以弟弟妹妹们千万不要学我，如果你要报考川大的中文，一定要先掂量掂量自己的英语水平，如果没有把握的话，奉劝你们，换，换专业，或者换学校。辅导班的老师讲，他们每年都等公共课的成绩，基本上是英语过线，政治过线就一定可以录取，专业课他们不会为难你，而且还可以根据你的英语和政治成绩重新确定专业课的成绩，就是重新给你加分。我为什么说我的专业课考得好，就是因为我的英语没有过线，专业课老师是不会再给我改成绩的，也就是我的初始成绩就已经是这样了，而且如果你见到了2008年的真题，就明白了，我还是可以谈谈经验的。虽然我没有考上四川大学，但是我并没有失败。而相对英语，政治又是相对比较容易的，所以英语一定要花大力气复习。我的英语水平是很一般的，而且没有过线，我就不谈英语的学习了，以免误导大家。但是说实话，考研比四六级考试下的功夫大多了，但是考的并不如意，差1分，实在不知道为什么。政治简单的说一点，因为政治毕竟得到了75分的成绩，政治我上了一个星期的暑期高联的辅导班，感觉还可以，但是夏天实在太热，奉劝弟弟妹妹们如果可能，还是上秋季的，内容差不多，而且政治从暑假就开始学习实在是早了一点，等大纲出来再复习也不晚，我个人建议就是开学以后，也就是9月再复习。辅导班看自己是否需要，心里没有底的话报上一两个也可以，因为辅导班也就是增加你的信心，并不会有实质性的作用。实在没有报全程的必要。第一，基础复习的时候，时间一定要拉长，要有足够的耐心。要打牢基础，这期间我选了红宝书和陈先奎的2000题。一点一点啃，一点一点做题，这个阶段很重要，考试做2000题，可能会错很多，但是没有关系，是很正常的，考研是有一定难度的。还用了恩波的那个小红本地红皮书，那本也是很好的串讲材料，不过要等第一遍系统复习完之后再看效果比较好，而且恩波的书也适于背诵。众所周知，政治还是有很多东西需要背诵的，背的时候我推荐恩波，差不多的时候开始做真题，一定不能看答案，一遍一遍做，做到全对为止，不要刻意的记答案，政治要考高分，选择题必须要高分，45分左右，怎么也不能低于40分，单选不能错，多选最多两个。而政治多选的难度是逐年增加的，选择题特别是多选和做题有很大的关系，其实今年的题目，我有8个都不是很把握，但是后开对答案，只错了两个。所以这和平时做题有很大的关系，考前一个多月，多做几套模拟题。那时候，我在曲阜师范大学复习备考，那儿被称为“中国考研基地”，资料很全，市面上的资料都可以买到，我做遍了所有的模拟，应该是高联的和启航的，效果最好。启航的每年押中很多题，特别是考前20天20题，力荐。政治基本上就是劲用到了，也就差不多了。但是不能眼高手低，一定踏踏实实去学，还有，时政，我用的是米鹏的，基本上是10分全部押到了，当然，这也和十七大召开有关，但是米鹏的很详细，很浅显，让人有耐心看下去，不可否认，有时候学习和情绪有很大关系。终于说到专业课的复习了，不知道别的学校怎么样，考川大，一定要买笔记和听同学介绍一下规则，我先把我知道的简单介绍一下，以免大家走弯路。首先，川大的试卷批改。你也许会说，我们怎么左右试卷批改的老师，不错，但是我要告诉你的是一些规则。一个老师说：成绩出来以后，你考多少分都是可能的，都不要找我们，也不要问我们为什么，没有为什么，我们批改试卷使用的是相对分，怎么讲?老师是这么解释的，“批改试卷的时候，我会大

艺术设计与美学刘子川考试大纲

艺术设计与美学每章重点作者：刘子川第一章何谓现代设计一、自学和考试基本要求本章是现代设计与美学。通过本章的学习，了解“现代设计”的诞生；了解现代设计与传统工艺美术设计的异同；了解现代设计美学的概念及特征；本章重点：设计美学的界定和特性。本章难点：现代设计美学的意义。二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学三、考核知识点（一）现代设计的诞生背景。（二）现代设计与传统工艺美术设计的异同。（三）设计美学的界定。四、考核要求（一）现代设计的诞生 1. 识记：现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会：基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用：现代设计诞生的综合背景。（二）现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会：现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用：现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用：他们各自对人类社会生存环境的影响。（三）现代设计美术的界定 1. 识记：现代设计美学的概念。 2. 领会：现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用：现代设计美学的研究对象、特征和类别。

第二章工业经济时代的设计观念与美学思想一、自学和考试基本要求本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习，从工艺美术运动到现代设计运动，掌握现代设计诞生的过程；从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成；对欧洲现代主义的设计体系的阐述，使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现；对美国现代主义的设计体系的分析，使学生了解现代设计在美国不同的体现。本章重点：现代设计的欧洲体系和美国体系。本章难点：这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。二、课程内容 1、从工艺美术运动到现代设计运动 2、现代主义设计理念在各国的发展 3、从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 4、欧洲现代主义的设计体系 5、美国现代主义的设计体系三、考核知识点（一）工艺美术运动的特征、相关现代设计运动的特征。（二）“包豪斯设计学院”的教学特点、“乌尔姆设计学院”教学的特点。（三）欧洲现代主义设计体系的内容、特征和意义。（四）美国现代主义设计体系的内容、特征和意义。四、考核要求（一）从工艺美术运动到现代设计运动 1. 识记：工艺美术运动和相关现代设计运动的概念与内容。 2. 领会：这些运动产生的原因。 3. 简单应用：这些运动在各国的表现特征。 4. 综合应用：现代设计运动在欧洲各国发生的背景和美学文化因素分析。（二）从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院” 1. 识记：两所学校办学的内容。 2. 领会：两所学校对现代设计教育观念。 3. 简单应用：两所学校办学的特征与意义。 4．综合应用：两所学校对现代设计理念的不同对世界现代设计产生的深远影响。（三）欧洲现代主义的设计体系 1. 识记：欧洲设计体系的主要内容和特征。 2．领会：欧洲设计体系在其主要国家的不同表现。 3. 综合应用：为什么欧洲体系在其内部也有很多的差异。（四）美国现代主义的设计体系 1. 识记：美国现代主义的设计体系的内容和特征。 2. 领会：美国设计体系产生的原因。 3. 综合应用：欧美两种设计体系异同及其原因。

文学评论笔记

09年考研辅导班笔记文学评论写作文学理论部分考试内容及参考书目： 1、基础理论部分：《文学理论基础》（阎嘉本）最重要，重点看每一章前面的概述和分问题的概述。每章后面的文选要看一下，注意常用的一些，如“熟悉的陌生人”，抓住主要观点。所有的考题都在此书中。另外，《文艺学基础理论》（唐正序本，也就是川大出版的老教材）和蔡仪的《文学理论》（94年版）作参考。 2、中国古代文论部分：郭绍虞的《中国历代文论选》（一卷本或四卷本）。必须具备理论知识，写作中引经据典，体现理论修养。 3、西方文论：朱立元的《当代西方文艺理论》，主要是二十世纪的文论，如接受美学、俄国形式主义等。 4、马克思主义文艺理论：陆贵山、周忠厚《马克思主义文艺论著选讲》，中国人大出版社。马、恩关于悲剧的论述；关于典型的论述；马关于经济发展与文学关系的论述，《1844年政治经济学手稿》中的几个概念；马、恩关于意识形态的论述 5、新增加美学部分，在考试中占20%。参考王朝闻的《美学概论》，人民出版社。题型：一、填空，是否改变不清楚，80%在本教材中能找到原话，出自概述部分，20%变动了一下。比如，“熟悉的陌生人”是谁说的。二、新增题型：词语解释要求：1、一句话为你解释的词语定位，如文学典型，是文学理论中关于创作的一个概念（表明你知道此问题是哪一个方面的）。又比如，俄国形式主义，是二十世纪前半叶在俄国出现的文学流派。2、正面解释，用精练的语言把它解释清楚，可以不扩展举例，为了节约时间。3、最后用一两句话对此作一个评论，小发挥。如，某某某，是一个伟大的理论成果，诸如此类。三、简述和论述简述和论述答题时相同点是，要分“点”说明，这是一个基本要求。相异之处在阐述部分，简述在点列出以后用两三句话阐述，解释观点，可以不举例。而论述，要举例说明，要有一段较详细地分析论述，包括举例。例子与观点挂钩。可能大题不会有美学。三、作文连续几年都是小说，2000——3000字的短故事，不排除换题材。写作部分考察的是综合能力。要求：专业。不专业的情况包括：复述故事；改写，完全没有评论；离开作品大发议论。专业：对作品表达的主题有深刻认识。一般所选的小说都尽可能是平实的，能看出来。如何来表达的呢？借助理论分析，不要求全面，深入你所擅长的方面，如修辞风格。理论框架六个部分一、文学本质论核心：文学是什么？关键词：语言、形象、反映生活、意识形态。（每章后的思考题，相当于提示。）艾布拉姆斯解释文学的理论框架见于《镜与灯》，四个重要方面，很难用一个定义或者角度回答。关注读者——作品之间关系；从不同角度得出对文学的不同看法。

浅谈设计与设计美学

浅谈设计与设计美学摘要：随着社会的发展，人们对美的要求越来越高，这体现在很多方面，而设计美学就最好的例子，可见设计美学很有必要被重视。关键词：美学设计环境设计平面设计产品设计什么是设计美学，就字面意思来讲是把美学法则应用于设计中。之前我一直是这么认为的，但是听了设计美学这门课我才知道，这是很浅显的理解，其实设计美学远远不止这些，他还有很多内容。艺术设计就是艺术创作，其基本内涵是内在的设计观念和外在的形式追求；而最高目的却是提高人类的生活质量和获取最大的商业利润。艺术设计的类型有平面设计类、产品环境、建筑。设计美学的中心问题有三个人与物、功能与形式、主观创造性与客观创造性设计。设计美学是在现代艺术设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的理论、研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的美学、艺术学科，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，而且在现实应用中也有自己独特的要求，因此，有必要准确把握设计美学的学科定位。首先，设计美学是设计学的分支，它的形成和发展离不开设计学的基础理论。其次，设计美学是美学的分支，它对现代设计的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径。最后，设计美学是设计学与美学的交叉学科，单纯的设计学和美学不能解决关于设计美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合。我们来看一个环境设计的审美分析。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的艺术再创造设计，环境艺术设计的对象是对人类生存空间通过艺术的手法达到适合人类情感展现的人性化审美设计。环境艺术设计是一个宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境艺术设计。环境艺术设计首先要注意协调各审美对象之间的和谐关系，使其趋于协调与自然。

教学点工作总结讲课教案

教学点工作总结教学点工作总结三年的本科函授生活已接近尾声，在这种工作→学习→实践→再学习→再实践……的学习模式，使我收获匪浅，收益终生。回顾这三年的学习历程，感受颇多一、专心聆听，上好每一堂课由于考虑到我们这个班的学生大多是教师，所以教务处把面授的时间给我们安排在双休日或寒暑假，这样就为我们克服了工作学习两不误的困难。每次面授，老师们深厚的理念功底、扎实的专业技能、丰富的教学经验让我们赞叹,深深地吸引了我们。面授期间，我能坚持不无故迟到、早退，课上专心聆听，认真地圈划重点，按类别认真做好笔记，积极参与课堂研讨，配合老师的教学，珍惜每位老师的悉心辅导，上好每一堂课。二、坚持自学，提高专业技能本科函授班给我们提供了丰富的学习课程，从多个方面提高了我的综合水平，有知识有技能，我深知要想让自己真正得到提高只靠几次面授课堂上的听讲是完全不够的，更重要的是要我们自己用大部分时间去自学、去练习。因此在平时，我会利用工作之余，认真阅读教材，并勤学苦练，高效率地完成面授期间每位老师留下的作业。一份耕耘一份收获，由于自己的努力，本科每门课程的考试我都能从容面对、一次

性轻松通过。三、认真工作，在实践中成长学以致用，这是我参加本科学习的主要目的。在这期间，我在理论学习与教育实践中不断磨合，不断反思，不断总结，认真撰写毕业，把学到的知识内化为自己的教育行为，提升专业素养。三年来，本人的教学水平有了明显提高，组织学生的活动有声有色，受到学校领导的肯定与赞扬。毕业之际，我要感谢在南晓庄师范学习的这段经历，让我体验到学习的乐趣，享受到成长的喜悦。当然我的所学还很有限，古人说得好，“活到老，学到老”，我将不断学习，不断超越自我！教学点工作总结光阴荏苒、岁月如梭，转眼间，三年的本科函授生活已接近尾声。由于我们是走上工作岗位的学生不能像全日制的学生那样全天候的在母校学习、生活，只能边工作、边学习。在这种“工作+学习”的学习模式中，我能克服重重困难，做到工作学习两不误，边实践边学习，不断收获，不断进步。回顾这三年的学习历程，感受颇多。一、珍惜机会，受益匪浅为了不断地提高自己，我很珍惜这次的学习机会，我千里迢迢的从苏南赶到苏北，冒着严寒来报名，顶着酷暑来上课。虽然随同的有四人，但人生地不熟，在找住处方面遇到了很

设计美学

设计美学（问答题）第一章何谓现代设计（P1-20，重点） 1、现代设计诞生的背景是什么？答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景： 1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观； 2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观； 3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系？（论述）答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。 2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述）答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。 2）现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。 3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4）对人类生存环境影响的异同：工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么？答：设计美学研究对象主要包括以下具体内容： 1）设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）； 2）设计者（研究设计者的价值和职责）； 3）设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。 5、设计美的特征（你如何理解“设计美”？）答：1）功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式，功能性是设计之美的基础。 2）艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3）技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。