设计美学

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设计概论——设计美学-图文

设计概论——设计美学-图文
1.形式美的要素 (2)色彩
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值,而设计美往往是一种综合的美,而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 (一)应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟,针对各部类的艺术与创造,发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此,现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
(八)市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些?
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》

设计美学的分类

设计美学的分类

设计美学的分类
1. 形式美学:关注设计作品的形式和结构,包括形状、线条、比例、对称等元素。

形式美学强调形式的简洁、和谐和统一性,以创造美感和吸引力。

2. 功能美学:强调设计作品的功能性和实用性。

它关注设计如何满足人们的需求和期望,同时考虑使用的便利性、效率和人体工程学等因素。

3. 材料美学:探索不同材料的特性和美感。

材料美学关注材料的质感、颜色、光泽和纹理等特性,以及如何将材料的特性与设计目标相结合。

4. 色彩美学:研究颜色对设计的影响。

它包括颜色的情感、象征意义、搭配和调和等方面,以创造出适宜的视觉效果和情感体验。

5. 动态美学:关注设计作品在运动、变化和交互过程中的美感。

它包括动画、动态图像、交互式设计等领域,强调运动的流畅性、节奏感和视觉吸引力。

6. 文化美学:考虑设计作品所处的文化背景和社会环境。

它关注文化符号、传统、价值观等因素对设计的影响,以创造出与特定文化相关的美感。

7. 情感美学:强调设计作品如何引发情感共鸣和情感体验。

它关注情感、情绪和情感连接等方面,以创造出令人愉悦、感人或引人思考的设计。

这些分类只是设计美学的一些常见方面,实际上设计美学是一个广泛而复杂的领域,涵盖了众多因素和维度。

不同的设计领域和文化背景可能会有不同的侧重点和特定的美学标准。

设计美学

设计美学

设计与美学1.设计美学的研究对象主要是产品、活动和设计过程,以及三者内部与相互之间的关系。

包括人与产品、人与环境、功能与形式。

2.人与环境:尽管设计美学重视人的主体地位,但美学追求的最高境界是人与自然的和谐,人与物的和谐,设计不仅要为人,合规律性的设计,是建立在资源和环境可持续发展基础上的。

3.功能与形式:功能是设计产品的本质特性,设计产品要满足人们的使用功能,功能保证其经济效益,形式是人的精神追求,是产品的附加值,会影响其经济效益。

设计美的性质4.设计美的形态主要体现在功能美。

5.设计美的构成(结构、材料、形态)6.形态:产品的形式由形体、色彩、质地等材料和结构的外在表现构成,产品只有通过形式,其物质功能与精神功能才能为人感知。

产品的形式受使用材料、结构形状和产品功能、加工工艺和经济可行性的制约。

7.设计语言:语言学要求设计语言具有可理解性,使人们易于学习和标记,不会产生认知上的障碍。

作为符号的各种造型要素应具有同调性,使其在风格上一致。

信息的传达方式和造型的含义应该做到功能与形式的有机统一。

中国设计美学思想8.《考工记》是专门的设计美学著作。

9.宋代邓樵《通志·器服略》专门讨论工艺制作的设计理论专著10.明清宋应星《天工开物》综合性设计美学著作11.中国设计美学思想:道器论、创物论、工巧论、致用论12.工巧论:亦作"曲面审视",原指工匠做器物时审度材料的曲直。

后指区别情况,适当安排营造。

13.致用论:致用就是以人为本,在实用的基础上致用利人。

西方设计美学思想14.苏格拉底认为,美和效用有内在的联系,“美必定是有用的,衡量美的标准就是效用,有用就美,有害就丑”15.柏拉图将美和尺度联系在一起,美是合乎尺度的,丑是不合乎尺度的。

16.古罗马建筑师维特鲁威《建筑十书》中论述了造物活动中美和功用的关系。

17.现代主义设计美学:沙利文第一个提出“形式追随功能”的思想,成为日后德国包豪斯所信赖的教义。

自考设计美学知识点

自考设计美学知识点

自考设计美学知识点一、概述设计美学是指科学规律在设计实践中的运用,旨在提供优美、实用和富有审美价值的设计作品。

它涉及到色彩、形状、材质、布局等各个方面的因素,并注重人们对设计作品的感知和体验。

二、色彩美学1. 色彩的基本属性:色相、明度、饱和度。

2. 色彩的搭配原则:a. 对比原则:冷暖对比、明暗对比、互补对比等。

b. 同色系原则:同一色系内的色彩搭配相近,形成和谐统一。

c. 色彩情感传递:色彩在设计中可以传递不同的情感,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

三、形状美学1. 基本形状的表达意义:圆形代表温暖与亲近,方形代表稳重与规整,三角形代表活力与动感等。

2. 形状的比例与平衡:黄金分割比例在设计中的运用,保持视觉上的平衡和和谐。

四、材质美学1. 材质的表面质感与手感:光滑、粗糙、润泽等。

2. 材质的适应性与可持续性:选择适合设计作品功能和实际需求的材质,注重环保和可持续发展。

五、布局美学1. 对齐原则:将元素按照线条或边缘对齐,形成整体感。

2. 空间的利用与分割:合理规划布局,突出主题,避免过分拥挤或过于空旷。

六、表达与体验美学1. 表达设计主题与核心理念:通过设计作品传递信息和触发情感共鸣。

2. 用户体验与互动:注重用户对设计作品的舒适度、便利性、互动性等方面的体验。

七、符号与象征美学1. 符号的象征意义:图形、字体、图案等在设计中所代表的意义。

2. 文化与社会符号的运用:根据不同文化和社会背景选择合适的符号和象征。

八、时尚与创新美学1. 跟随时尚潮流与追求独特个性的平衡:设计师需要了解并吸收时尚趋势,同时发挥自己的创新能力。

2. 创新设计的突破与实用性的平衡:设计作品要具备实用性,同时通过创新的设计元素进行突破,吸引用户的注意。

九、空间美学1. 室内空间的布局与体验:合理规划空间结构,提升用户体验。

2. 室外空间的景观设计:结合周边环境,营造融入自然的美丽景观。

结语设计美学是设计师必备的知识点,它涉及到设计作品的方方面面。

举例说明设计美学的作用

举例说明设计美学的作用

举例说明设计美学的作用设计美学是指通过艺术感知、审美评价和设计思维等手段来实现对美的理解和创造。

在各种领域的设计中,设计美学都扮演着至关重要的角色。

下面将从不同领域的案例中,介绍设计美学的作用。

1. 建筑设计建筑设计是设计美学的重要领域之一。

建筑的形式、结构、色彩等方面的设计都需要体现美学原则。

例如,法国巴黎的艾菲尔铁塔就是建筑美学的典范之一。

它的结构合理、造型简洁、比例协调,不仅具有美观性,还具有实用性和稳定性。

2. 平面设计平面设计是指各种平面艺术形式的设计,如海报、杂志、书籍等。

平面设计需要考虑色彩、字体、排版等因素,以达到视觉上的美感。

例如,苹果公司的产品设计就以简约、精致、高雅为主,其LOGO 和各种广告宣传海报都采用简洁明快的设计风格,给人以美感和品质感。

3. 产品设计产品设计是指各种工业品的设计,如手机、电视、汽车等。

产品设计需要考虑实用性、美观性和人机交互性等方面。

例如,特斯拉汽车的设计体现了先进、高科技、环保等元素,其内饰和外观设计都体现了简约、优雅、美观的设计风格。

4. 网页设计网页设计是指各种网页的设计,如企业网站、电商网站、新闻网站等。

网页设计需要考虑色彩、布局、字体、图像等因素,以创造出美观、易用、用户体验好的网站。

例如,谷歌搜索引擎的页面设计简洁、清晰,让用户能快速找到所需的信息,符合用户体验的美学标准。

5. 环境设计环境设计是指各种室内和室外环境的设计,如展馆、酒店、公园等。

环境设计需要考虑空间利用、装饰、景观等因素,以创造出舒适、美观、实用的环境。

例如,迪士尼乐园的环境设计充满了童话、奇幻、梦幻的元素,让游客在其中感受到美的力量。

6. 艺术设计艺术设计是指各种艺术形式的设计,如绘画、雕塑、音乐等。

艺术设计需要考虑表现手法、创意、情感等因素,以创造出具有美学价值的艺术作品。

例如,毕加索的绘画作品以抽象、颜色丰富、线条简洁为主,体现了现代艺术的美学风格。

7. 玩具设计玩具设计是指各种儿童玩具的设计,如积木、益智玩具、模型等。

设计美学知识点

设计美学知识点

设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。

它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。

本文将介绍一些重要的设计美学知识点,帮助读者加深对设计美学的理解和应用。

一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一,能够直接影响人们的情感和感知。

不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。

例如,红色常被用来表达热情和力量,蓝色则常常代表冷静和安全。

在设计中,我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题,增强作品的视觉吸引力。

二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。

不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。

例如,曲线形状常被视为柔和和优雅的象征,而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。

在设计中,合理运用形状可以增强设计作品的整体美感,并控制视觉焦点的聚焦度。

空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。

合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。

例如,在平面设计中,通过合理的层次感和布局,可以引导观众的目光流线,使设计作品更易于被理解和接受。

三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。

合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。

例如,在建筑设计中,建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。

在平面设计中,文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。

平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一,可以分为对称平衡和不对称平衡。

对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等,能够给人一种稳定和整齐的感觉。

不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同,能够产生一种有趣和活泼的效果。

在设计中,合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。

四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。

例如,在网页设计中,通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果,可以增加设计的活力和吸引力。

设计美学对我们日常生活的影响

设计美学对我们日常生活的影响

设计美学对我们日常生活的影响一、设计美学的概念和作用设计美学是指设计时的审美理念和美学标准,它影响着人们对设计作品的感受和认知。

在我们日常生活中,设计美学无处不在,从家具、建筑、衣服到电子产品、交通工具等各个方面都体现了设计美学的影响。

设计美学可以带给人们愉悦的感受,提升生活品质,塑造美好的生活环境。

二、设计美学的影响范围1. 家居设计美学:家居设计美学不仅体现在家具的外观和材质上,还体现在布局、色彩搭配、光线利用等方面。

一个美观的家居设计可以使居住者感到舒适和愉悦,提升家庭的幸福感。

2. 建筑设计美学:建筑设计美学不仅仅是建筑外形的美观,还包括建筑内部空间的利用、人文环境的体现等方面。

美丽的建筑可以让我们感受到文化的传承和精神的寄托。

3. 服装设计美学:服装设计美学涉及款式、面料、剪裁等方面,它可以体现个人品味和生活态度,影响着人们对自己形象的认知和外界对自己的评价。

4. 产品设计美学:产品设计美学是指产品的外观设计、人机工程学、功能性等综合因素。

优秀的产品设计可以提升用户的体验,使生活更加便利和舒适。

5. 环境设计美学:环境设计美学是指公共场所的设计,如园林景观、城市规划、室内装饰等。

一个美好的环境设计可以激发人们的创造力,提升社会的整体文明程度。

三、设计美学对我们生活的积极影响1. 提升生活品质:设计美学可以为我们的生活增添美感和趣味性,让我们感觉到生活更有意义。

美观的家具、漂亮的衣服、别致的建筑等都能让人产生愉悦感,提高生活的幸福指数。

2. 彰显个性和品位:设计美学可以反映个人对生活方式和价值观的追求,体现个性和品味。

每个人对于美的定义和追求都不尽相同,而设计美学给予了人们表达自我的评台。

3. 增强文化认同感:设计美学可以体现当地文化传统和特色,增强人们对自己文化的认同感。

通过设计美学的体现,人们可以更深刻地了解和理解自己的文化和历史。

4. 促进经济发展:设计美学对产品和空间的美化和优化,可以提升商品的附加值,推动相关产业的发展。

设计美学的四个特征

设计美学的四个特征

设计美学的四个特征
设计美学的四个特征如下:
①形式美:是指内容的外部表现方式、类型和结构。

同一事物的不同角度,可以被看做是内容,也可以被看做是形式。

产品的形式美必须符合形式美的规律,遵循公认的形式法则。

形式美的法则为尺度与比例原则、对称与均衡原则、对比与协调原则、变化与统一原则。

②功能美:是产品功能效用和使用者目的性的象征,它的形成是将设计活动中的功利内容凝结成为形成要素的过程,是人的生活经验向审美的转化。

功能美从设计自身的角度出发,产品的功能要素主要为使用功能、认知功能和审美功能三个部分,
③技术美:是以技术为基础,用艺术的手法创造和生产出具有美感且实用的产品的一种技术。

技术美审美价值主要体现在:运用自然规律完成技术创造和在产品中凝结人的创造力、智慧。

对于技术美可以从它是人为创造的、受科学技术发展约束、产品以服务于人为目的、强调科技的作用四方认知。

④材料美:材料是构成商品设计形式美的第一要素,在设计中被恰当的应用在技术加以发挥,获得的一种技术美。

材料的符号性、情感性、地域性、习惯性是材料美设计必要考虑的特性。

有上述的了解我们知道,要用设计美学评价事物,我们可以从事物的形式美、事物的功能美、事物的技术美、事物的材料美四个方面分析。

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设计美学(问答题)第一章何谓现代设计(P1-20,重点)1、现代设计诞生的背景是什么?答:在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后,20世纪上半叶,德国包豪斯设计学院的成立,标志着现代主义设计的诞生。

现代设计的诞生有其深层次的背景:1)随着科学的发展、人类文明的进步,现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观,成为人类新的世界观和价值观;2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式,新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观;3)新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式,为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。

2、如何理解艺术与设计的关系?(论述)答:1)设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。

是在一定条件下,预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动,是为满足他人的需求而提供的服务工作。

而艺术都非常强调个性化,艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。

一个是为他人为社会服务,一个是为自己服务,设计与艺术的区别是显而易见的。

2)两者又是密不可分的,设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。

3、现代设计与传统工艺美术设计的异同(论述)答:1)设计表现形态的异同:设计有两种表现形态,一种它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品原型保留在生产者头脑中,生产者就是设计者;另一种,设计是独立的活动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

在工业社会以前,设计的形态主要是第一种。

工业时代的到来,使设计独立于生产,不是设计为生产服务,而是生产为设计服务。

2)现代设计的复杂性与易变性。

现代设计是艺术、技术和科学的交融结合,集成性和跨学科性是它的本质特征。

现代设计在其发展过程中不断地发生变化,产生出形形色色的新风格、新流派。

3)传统工艺美术设计的稳定性和地域性。

传统社会以统一稳定的世界观为基础,传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连,具有其特有的稳定性。

又由于不同民族有不同的生活方式,传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。

4)对人类生存环境影响的异同:工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和,但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏;传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成,这种人与自然同构的造物思想和方法,使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中,会考虑与自然环境的效应关系。

4、设计美学研究的对象是什么?答:设计美学研究对象主要包括以下具体内容:1)设计美学的本体(设计美学发展史,设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴);2)设计者(研究设计者的价值和职责);3)设计的道德(研究设计的社会作用的道德价值)。

5、设计美的特征(你如何理解“设计美”?)答:1)功能性。

设计本质上就是设计人类特定的生活方式,功能性是设计之美的基础。

2)艺术性。

设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。

必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。

3)技术性。

设计是技术与艺术的结合,技术是产品物质功能得以实现的基本保证,是设计的基础和依托。

4)商业性。

市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。

6、设计美学的类别有哪些?答:大致分为三大类型:1)环境设计类。

(包括建筑、景观、室内、规划、公共艺术等设计美学;)2)工业产品设计类。

(包括交通工具、家具、电子产品、服装、印染、时尚饰品等设计美学;)3)视觉传达设计类。

(包括影视动漫、多媒体、平面艺术、包装装潢等设计美学。

)第二章工业经济时代的设计观念与美学思想(P21-62,次重点)1、你认为工艺美术运动对现代设计有何意义?答:1)这场运动以英国为中心,并很快传到海外,在德国、奥地利和美国得到反响,成立了许多工艺美术学会,对后世的现代设计运动产生了深远的影响,并直接导致欧洲的另两场设计运动----“美学运动”和“新艺术运动”的产生。

是现代设计史上第一次大规模的设计改革运动。

2)工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动,因为它是反对工业文明的。

但莫里斯认为“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵,后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发扬光大的。

3)工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰。

莫里斯超前的环保意识和实践品质在设计上得到了充分的显示,称得上是真正的“绿色手工艺设计”。

4)工艺美术运动使得金属制品的现代功用突显出来。

2、德意志制造联盟的主要内容答:1)1907年成立的德意志制造联盟,其目的是:通过艺术、工业和手工艺的共同努力,来提高德国工业产品的质量,并全面宣传和研究这个问题。

2)其宗旨是:把提高工业产品质量作为自己的最高目的,并把这种目的看作德国文化的工具。

3)联盟的代表性人物有:穆特修斯和凡. 德. 威尔德。

1914年,二人之间的一场论战是联盟最重大的事件。

凡·德·威尔德:保持独立性、艺术自由创造性,反对标准化;穆特修斯:遵循规范化、标准化的大工业化原则。

穆特修斯的胜利,从根本上扫清了对工业设计时代设计师的作用和应遵循原则的模糊认识,为现代设计的发展在理论上铺平了道路。

4)德意志制造联盟的主要成员多是当时美术学校的领导人,通过他们的理论宣传工作,促进了德国社会对现代设计的认识,增强了德国工业产品在世界市场的竞争力,对欧洲的现代设计发展起到很重要的推动作用。

3、现代主义设计美学的思想及其意义答:1)现代主义设计提倡“少即多”的美学观念在当时是积极的、有进步意义的。

2)标准化、批量化的生产方式、商品信息的激增,都要求设计向着易识别、简洁、抽象化的方向发展。

3)现代主义是建立在机器大生产基础上的,它标志着工业设计时代的真正到来。

4)现代主义设计的两大内核是:功能主义和理性主义。

5)现代主义设计理念是民主主义的。

其先驱者认为可以通过设计来帮助人民,改善社会生活水平,设计是为大众服务的。

具有知识分子的理想主义色彩,又具有强烈的革命性和挑战性。

4、20世纪30年代德国现代设计理念的发展答:1)20世纪30年代的德国是纳粹统治的时代,纳粹政府一方面打击现代主义,一方面为了统一和一体化,又大力推行标准化运动。

这从某种意义上说是把包豪斯的理性主义理想变成现实。

2)推行标准化和规范化有利于大批量生产,提高国民经济水平,有利于一个强大的纳粹帝国的建立。

这是西方国家最大规模的一次国家的标准化、规范化运动。

3)这种严格的政府行为的标准化运动,与德意志民族的严谨、理性、长于思辨的精神相吻合,使德国20世纪30年代的设计表现出冷漠、理性、科学的特征,主要体现在交通工具及家用电器产品的设计上。

5、20世纪二三十年代意大利现代设计理念的发展答:1)20世纪二三十年代,意大利设计尚处于初级阶段,一方面是受到美国、德国工业化设计影响的理性主义设计,另一方面是受到来自法国、奥地利等国的装饰化风格影响的新古典复兴主义设计,再糅合意大利本国的民族主义特征,形成了意大利工业设计多元化、折中化的混合格局,具有明显的折中主义特点。

2)意大利理性主义设计主要体现在汽车及办公机械和设备的设计上。

菲亚特公司和奥利维蒂公司成为理性主义设计的代表。

6、20世纪20年代北欧现代设计理念的发展答:1)北欧在20世纪20年代,就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想。

强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。

2)其风格特征是:注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合,风格简朴、典雅、明快,合理运用自然材料并突出材料自身的特点,注重形式与功能的统一,既强调产品的高度理性主义的实用性,又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调,开创了一种经典现代设计风格。

3)20世纪30年代,是斯堪的纳维亚设计走向国际、蜚声世界的时代。

它极力反对商业动机对设计的影响,提倡“合目的、合材料、合工艺过程”的设计,设计师在设计创作过程中既注重个人的表达,同时又考虑设计技术及社会责任等因素。

7、20世纪二三十年代美国现代设计理念的发展答:1)19世纪末美国大工业的发展促进了美国生产制造体系的形成:用统一的零件设计产品,使之能在国内的任何地方生产和修理。

这不但解决了产品分配问题,还促进了销售业的发展。

2)影响美国早期现代设计发展的力量,不是欧洲知识分子的理想主义,也不是社会民主,而是十足的商业竞争。

流线型设计是一场由功能性设计演变成流行式样的设计运动,从交通工具的外形设计开始,几乎波及所有的产品。

3)流线型风格是美国消费主义至上的设计产物,它的流行促进了美国经济的发展,显示了设计引导市场的巨大力量。

8、包豪斯设计学院的主要内容及意义(论述题)答:1)包豪斯产生的背景有几个方面因素:一是钢铁和玻璃的使用造就了新的建筑样式,二是在德国进行的各种教育改革,三是格罗皮乌斯的身体力行,四是设计理论观念的发展。

2)1919年,包豪斯设计学院在德国魏玛正式成立,格罗皮乌斯发表了《包豪斯宣言》。

宣言表示,首先要确立建筑在设计论坛中的主导地位;其次要把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置,从而削弱传统的等级划分;再次是通过艺术家、工业家和手工业者的合作改进工业制品。

3)包豪斯的原则:主张艺术与设计的新统一,强调设计的目的是人而不是产品,认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些原则体现了现代主义的理性精神、为人设计的本质和科学的表达方式,与艺术上的自我表现和浪漫主义有着本质的区别。

它成了包豪斯现代设计教育体系的指导思想。

4)包豪斯的三个阶段:第一阶段(1919—1925)魏玛时期,举办第一次公开展览,格罗皮乌斯作了《艺术与技术:一种新的统一》的讲演,标志着包豪斯扫清了中世纪化的工艺浪漫主义的影响及乌托邦情结,转向培养能设计出适合于机器生产的产品的新型的设计师。

第二阶段(1925—1932)迁往德绍,成熟发展时期,1931年迁往柏林。

第三阶段(1932—1933)1933年由于纳粹镇压,被迫关闭包豪斯。

9、包豪斯设计学院的设计理念、成果以及影响。

答:1)包豪斯设计理论中一个最有价值的部分是:设计教学思想。

他们扬弃了让学生模仿某一大师具体的技巧这一传统艺术教学模式,创造了以对视觉艺术基本现象和规律的认识、体验为基础,逐步发展学生个人创造力和专业技能的教学方法。

学校以这种方法培养了一代又一代的设计师;同时这种方法自身经过几十年的发展、完善,已为今天国际上许多设计学校所采用。

2)成果:建筑设计方面,格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯校舍成为20世纪20年代现代主义的最佳杰作,对20世纪的现代建筑设计产生了深远影响,是现代建筑史上的一个重要里程碑。

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