第一章 图片编辑的拍摄与后期操作的准备
照片编辑基础从新手到高手
照片编辑基础从新手到高手大家好，今天我们要探讨的话题是照片编辑，从新手到高手的必经之路。
随着手机摄影的普及，照片编辑已经成为了很多人生活中不可或缺的一部分。
无论是社交媒体上的自拍照片，还是旅行中的风景照，都离不开一番精心的后期编辑。
那么，如何才能从一个照片编辑的新手逐步成长为高手呢？接下来，让我们一起探讨一下。
1.选择合适的编辑工具要成为一名优秀的照片编辑师，选择合适的编辑工具至关重要。
市面上有各种各样的照片编辑软件，比如Photoshop、Lightroom、Snapseed等等。
针对不同的需求，选择一款适合自己的编辑工具是第一步。
2.学习基础的编辑技巧熟练掌握一些基础的编辑技巧，比如裁剪、调整亮度对比度、修饰颜色等，是成为一名合格的照片编辑师的基本要求。
通过学习教程、实践操作，逐渐熟悉各种编辑功能，提升自己的技术水平。
3.创造独特的风格除了掌握基础技巧，要成为一名高手还需要有自己独特的编辑风格。
可以通过尝试不同的后期风格，探索自己的风格特点，形成个性化的编辑风格，让作品在众多照片中脱颖而出。
4.不断学习和实践成为一名优秀的照片编辑师是一个持续学习和实践的过程。
跟随行业的发展，学习新的编辑技巧和趋势，不断尝试新的拍摄和后期方法，才能保持自己在这个领域的竞争力。
要从一个照片编辑的新手逐步成长为高手，并不是一蹴而就的事情。
需要不断学习、勤奋实践、保持创造力，才能在这个领域内脱颖而出，成为一名真正的照片编辑高手。
希望大家能够通过持续的努力和热爱，不断提升自己的照片编辑技术，创作出更加优秀的作品。
愿大家都能在照片编辑的路上越走越远，不断进步，成为照片编辑领域的佼佼者。
就写到这里吧，希望本文对你有所帮助！。
照片编辑基础从新手到高手
照片编辑基础从新手到高手大家好，今天我们来一起探讨照片编辑的基础知识，从新手到高手的成长之路。
照片编辑是当今社交媒体时代不可或缺的技能之一，无论是为了记录生活、展示工作成果，还是增强个人形象，照片编辑都扮演着重要的角色。
让我们一起从零开始，逐步提升技能，成为照片编辑领域的高手吧！1.选择合适的编辑工具第一步，要成为一名优秀的照片编辑高手，我们需要选择合适的编辑工具。
市面上有许多照片编辑软件，如Photoshop、Lightroom、Snapseed 等，每种工具都有其独特的功能和优势。
根据自己的需求和技术水平，选择适合自己的编辑工具至关重要。
2.学习基本的编辑技巧一旦选择了编辑工具，接下来就要开始学习基本的编辑技巧。
了解色彩、对比度、明暗等基本调整原则，掌握裁剪、修饰、修复等常用操作，是成为照片编辑高手的必经之路。
通过不断的练习和实践，逐渐熟练掌握各种技巧。
3.培养审美眼光除了技术的提升，培养自己的审美眼光也是非常重要的。
学会观察、分析优秀作品，借鉴他人的创意和风格，可以帮助我们不断提升自己的编辑水平。
多关注时尚潮流和摄影艺术，也能为我们带来灵感和启发。
4.创造个性化风格作为一名照片编辑高手，要有自己的独特风格和特色。
通过不断尝试新的编辑方法和效果，探索个性化的风格，打造属于自己的视觉签名。
在编辑过程中，勇于尝试、勇于突破，才能在众多编辑者中脱颖而出。
5.持续学习和不断进步学无止境，持续学习和不断进步是成为照片编辑高手的关键。
随着科技的发展和社交媒体的变迁，编辑技术也在不断更新换代，我们需要保持学习的热情和勇气，与时俱进，不断提升自己的技能和水平。
照片编辑是一门既有技术性又有创造性的艺术，只有不断学习、实践和总结经验，我们才能在这个领域中不断进步，成为真正的高手。
让我们一起努力，打造更多令人惊艳的作品，展现自己的独特魅力！成为照片编辑高手，从来没有捷径可走，唯有脚踏实地，努力前行。
快速入门摄影后期处理的教程
快速入门摄影后期处理的教程摄影后期处理是现代摄影创作中不可或缺的一部分。
通过后期处理，我们可以对照片进行色彩、曝光、构图等方面的调整，使其更加美观。
本教程将介绍一些快速入门的摄影后期处理技巧，帮助您提升照片的品质。
1. 选择合适的后期处理软件在开始后期处理之前，我们需要选择一款适合自己的后期处理软件。
目前市面上有众多软件可供选择，如Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One等。
这些软件都拥有强大的功能和丰富的工具，可以帮助我们进行各种后期处理操作。
选择合适的软件后，我们可以开始后续的处理步骤。
2. 色彩校正色彩是照片中最为直观的元素之一，通过调整色彩，我们可以改变照片的整体氛围和视觉效果。
在进行色彩校正时，可以调整曲线、白平衡、色阶等参数，使得照片的色彩更加鲜艳、明亮或者温馨。
同时，我们也可以根据照片的主题和表达需求，采用不同的色彩风格来呈现。
3. 曝光调整曝光是照片中另一个重要的元素，合理的曝光可以让照片更加清晰明亮。
在进行曝光调整时，我们可以根据照片的曝光情况，调整亮度、对比度和阴影等参数，使得图像的细节更加丰富，同时保持高光和阴影的平衡。
4. 锐化与降噪照片中常常会存在一定的噪点或者细节不够清晰的情况，通过锐化和降噪的处理，可以提高图像的细节表现力。
在进行锐化处理时，注意不要过度锐化，以免引起锯齿状边缘或者噪点的增加。
降噪处理时，可根据照片的噪点程度选择适当的降噪算法和参数，使照片更加清晰、细腻。
5. 剪裁和构图优化选择合适的构图可以让照片更加有层次感和吸引力。
通过剪裁和构图优化，我们可以去除多余的元素，突出照片中的主题或者增加画面的动感。
在进行剪裁时，注意保持比例和尺寸的平衡，避免影响图像的清晰度。
构图优化时，可以应用黄金分割、对角线构图等原则，使照片更加美观和有趣。
6. 特效处理特效处理可以为照片增加一些独特的风格和效果。
比如，通过添加滤镜、调整饱和度、增加暗角等操作，我们可以为照片增添一些艺术氛围或者增强画面的表现力。
摄影技术与后期制作作业指导书
摄影技术与后期制作作业指导书第1章摄影基础知识 (3)1.1 照相机的工作原理 (3)1.1.1 镜头 (4)1.1.2 快门 (4)1.1.3 光圈 (4)1.1.4 感光元件 (4)1.2 摄影曝光与影调控制 (4)1.2.1 曝光三要素 (4)1.2.2 影调控制 (4)1.3 摄影构图与画面布局 (4)1.3.1 构图原则 (4)1.3.2 构图技巧 (4)第2章摄影器材的选择与使用 (5)2.1 相机类型与选购要点 (5)2.2 镜头的选择与应用 (5)2.3 摄影配件及其功能 (6)第3章摄影技巧与实践 (6)3.1 光线运用与布光技巧 (6)3.1.1 光线类型与特点 (6)3.1.2 布光技巧 (7)3.2 色彩管理与调色技巧 (7)3.2.1 色彩管理 (7)3.2.2 调色技巧 (7)3.3 摄影题材与拍摄方法 (7)3.3.1 人像摄影 (8)3.3.2 风景摄影 (8)3.3.3 街头摄影 (8)第4章摄影后期制作基础 (8)4.1 后期制作软件介绍 (8)4.1.1 Adobe Photoshop (8)4.1.2 Adobe Lightroom (8)4.1.3 Capture One (9)4.2 图片格式与处理流程 (9)4.2.1 图片格式 (9)4.2.2 处理流程 (9)4.3 后期制作的基本原则 (9)第5章照片处理技巧 (10)5.1 照片曝光调整 (10)5.1.1 了解曝光基础 (10)5.1.2 使用直方图评估曝光 (10)5.1.3 曝光调整方法 (10)5.2.1 色彩平衡原理 (10)5.2.2 使用色彩校正工具 (10)5.2.3 色彩调整技巧 (10)5.3 锐化与降噪处理 (11)5.3.1 锐化技术 (11)5.3.2 降噪处理 (11)5.3.3 锐化与降噪的平衡 (11)第6章影像合成与创意 (11)6.1 图层与蒙版的应用 (11)6.1.1 图层概念与分类 (11)6.1.2 蒙版的原理与应用 (11)6.1.3 图层与蒙版的结合 (11)6.2 滤镜与特效制作 (11)6.2.1 滤镜的种类与特点 (11)6.2.2 滤镜的应用技巧 (11)6.2.3 特效制作的实践案例 (12)6.3 创意合成与视觉表达 (12)6.3.1 创意合成的思路与方法 (12)6.3.2 视觉元素的融合与创新 (12)6.3.3 创意合成的实践案例 (12)第7章人像摄影后期制作 (12)7.1 人像美容与修饰 (12)7.1.1 去除皮肤瑕疵 (12)7.1.2 肤色均匀化 (12)7.1.3 美容修饰细节 (12)7.2 人像肤色调整 (12)7.2.1 肤色平衡 (13)7.2.2 肤色润色 (13)7.2.3 深浅肤色调整 (13)7.3 人像光影重塑 (13)7.3.1 光影调整 (13)7.3.2 高光和阴影细节优化 (13)7.3.3 光线方向调整 (13)第8章风光摄影后期制作 (13)8.1 风光照片的基本调整 (13)8.1.1 照片构图与裁剪 (13)8.1.2 曝光与对比度调整 (13)8.1.3 色彩平衡与白平衡调整 (14)8.2 风光色彩的优化与渲染 (14)8.2.1 色彩饱和度调整 (14)8.2.2 色彩渲染与色调调整 (14)8.2.3 层次感与立体感的塑造 (14)8.3 风光细节的强化与表现 (14)8.3.2 降噪处理 (14)8.3.3 高动态范围（HDR）技术 (14)8.3.4 光影调整 (14)8.3.5 艺术效果添加 (14)第9章商业摄影后期制作 (15)9.1 商业摄影后期要求与规范 (15)9.1.1 图像清晰度与色彩准确性 (15)9.1.2 艺术表现力 (15)9.1.3 创意与实用性相结合 (15)9.1.4 合理的后期处理程度 (15)9.2 产品摄影后期制作技巧 (15)9.2.1 保证素材质量 (15)9.2.2 合理运用修图软件 (15)9.2.3 色彩调整 (15)9.2.4 画面构图与布局 (16)9.2.5 细节处理 (16)9.3 广告摄影后期创意实践 (16)9.3.1 概念创意 (16)9.3.2 场景营造 (16)9.3.3 视觉效果创新 (16)9.3.4 跨界融合 (16)9.3.5 互动性设计 (16)第10章摄影作品输出与展示 (16)10.1 图片输出格式与参数设置 (16)10.1.1 JPEG格式 (16)10.1.2 TIFF格式 (17)10.1.3 PNG格式 (17)10.2 打印与输出设备的选择 (17)10.2.1 打印设备 (17)10.2.2 输出设备 (17)10.3 摄影作品的展示与传播 (18)10.3.1 线上展示 (18)10.3.2 线下展示 (18)第1章摄影基础知识1.1 照相机的工作原理照相机作为摄影的主要工具，其工作原理基于光学成像。
摄影中的后期修技巧与流程
摄影中的后期修技巧与流程摄影是一门艺术，可以通过透过镜头捕捉下美好的瞬间。
然而，为了使照片更加出众，大多数摄影师都会进行后期修编辑。
本文将介绍摄影中的后期修技巧与流程，帮助读者更好地掌握这项技能。
一、基础后期修技巧1. 色彩调整：调整照片的色彩是后期修编辑的重要环节之一。
通过增加或减少饱和度、调整对比度和明暗度，可以增强照片的表现力。
2. 曝光修正：当照片曝光不足或过曝时，可以通过曝光修正工具来调整曝光，使图像更加明亮或暗淡。
3. 锐化处理：通过应用锐化滤镜可以提高照片的细节和清晰度，使图像更加锐利。
4. 去除杂点：有时候照片中会出现一些杂点或噪点，可以使用降噪工具来去除这些干扰，提升图像的质量。
二、高级后期修技巧1. 背景模糊：通过模糊背景可以突出主体，使照片更具艺术效果。
可以使用虚化工具或景深特效进行背景模糊。
2. 色彩分离：通过色彩分离技术可以突出特定颜色的元素，使照片更加生动。
可以使用通道混合或调整单色通道来实现色彩分离。
3. 照片合成：照片合成是一项高级的后期修技巧，可以将多张照片合成为一张，创造出更具创意和艺术感的效果。
常见的照片合成软件包括Photoshop、GIMP等。
4. HDR合成：HDR合成是通过将多张曝光不同的照片进行合并，以展现更丰富的明暗细节。
可以使用专业的HDR软件进行合成。
三、后期修流程1. 导入照片：将拍摄好的照片导入到后期修软件中，如Lightroom 或Photoshop。
2. 基本修调：进行基本的色彩、曝光、对比度、锐化等修调，使照片的基本表现力更加出众。
3. 高级修调：根据需要进行背景模糊、色彩分离、照片合成等高级修调，增强照片的艺术效果。
4. 导出与保存：完成修编辑后，将照片导出为JPEG或其他格式，并进行适当的保存，以备后续使用或展示。
总结：通过掌握摄影中的后期修技巧与流程，摄影爱好者可以提升照片的质量与艺术感。
基础技巧如色彩调整、曝光修正、锐化处理和去除杂点是必备的修编辑技能。
学习摄影后期处理的基本步骤
学习摄影后期处理的基本步骤摄影后期处理是一项重要的技能，它可以让我们的照片更加出色和吸引人。
无论是职业摄影师还是摄影爱好者，了解和掌握摄影后期处理的基本步骤都是必不可少的。
本文将介绍学习摄影后期处理的基础步骤，让我们一起来探索。
第一步：导入照片和文件整理在进行摄影后期处理之前，首先需要导入和整理照片文件。
这一步骤意味着将照片从相机或手机等设备中导入到电脑中，并对文件进行整理、分类和命名。
这样做可以帮助我们更好地管理照片和快速找到需要处理的照片。
第二步：基本调整和校正在照片导入后，我们可以进行基本的调整和校正。
这包括对照片进行裁剪、旋转和校正，调整亮度、对比度、曝光度和色彩平衡等等。
通过这些调整，我们可以改善照片的整体效果，使其更加清晰、鲜明和吸引人。
第三步：局部调整和修饰在完成基本调整之后，我们可以进行局部调整和修饰。
这意味着我们可以通过工具和技巧对特定区域进行调整，改善细节和增强影响力。
例如，我们可以通过涂抹工具修饰皮肤，增加眼睛的亮度、改变背景模糊程度等等。
这些局部调整可以让照片更加生动、自然并且与众不同。
第四步：滤镜和特效添加为了提升照片的艺术感和个性化，我们可以添加滤镜和特效。
滤镜可以改变照片的色调、风格和氛围，而特效可以为照片增加独特的效果和元素。
在使用滤镜和特效时，我们要掌握适度和审美，确保它们与照片主题和风格相得益彰。
第五步：修饰和修复在照片处理过程中，我们可能会遇到一些瑕疵和缺陷，例如噪点、瑕疵、划痕等。
在这种情况下，我们可以使用修饰和修复工具来消除或减轻这些问题。
修饰和修复是一个技巧和耐心的过程，需要我们仔细观察和处理，以保持照片的自然和真实感。
第六步：输出和保存当我们完成照片的后期处理后，最后一步就是输出和保存。
这意味着我们要将照片以适当的分辨率保存为所需的格式，并备份到安全的位置。
同时，我们还可以根据需求将照片输出到不同的媒介，例如打印出来制作相册或在社交媒体平台上分享。
总结：学习摄影后期处理的基本步骤是一项具有挑战性和有趣的任务。
数码照片后期处理完全手册
对于照片处理，我们多用像素、厘米、英寸 进行调整。如要选用“厘米”作为单位来进行调 整，则可在“文档大小”栏中“宽度”或“高度” 框中点击下拉按钮，从中选择“厘米”选项，然 后输入宽度的数值，在默认情况下高度数值会根 据宽度的变化而按比例变化。如果有特殊需要， 要使高度不采用和宽度变化的比例进行变化，则 可去掉“约束比例”选项。
提示：在“模板”栏设置时，如加入“*”号，则 可在该位置插入原文件名。
3．批量转换文件格式 用数码相机拍摄的照片多为JPG、TIF格式， 如果我们需要对其进行批量文件格式转换，也可借 助ACDSee轻松完成。运行ACDSee，选中需要更 改文件格式的文件，点击“工具→转换文件格式” 菜单命令，在出现的对话框中点击“目标”选项卡， 从中选择需要转换的文件格式即可。如果需要选择 其他格式，则可点击“格式设置”按钮，在出现的 对话框中进行更多设置。
提示：在按下Ctrl + T组合键进行自由变换时，对于局部大小的调 整可按住键盘上的Ctrl键再拖动相应控制点即可进行。
完成以上操作，便可创建蒙版来擦除复制的眼 睛轮廓线。在图层面板中点击“添加图层蒙版”按 钮，然后用画笔工具涂抹要擦除的部位，注意当前 景色为黑色时是擦除，而前景色为白色时则是恢复 蒙版状态。
3．亮暗随心—亮度／对比度的调整
对于过度曝光或者曝光不够的照片，我们可 以使用“亮度／对比度”功能来进行调整。
启动Photoshop，打开需要处理的数码照片。 然后点击“图像→调整→亮度／对比度”菜单命 令，在打开的对话框中分别拖动“亮度”及“对 比度”滑块，便可调整亮度及对比度。
如果希望消除照片平板化现象，让亮部更亮， 暗部更暗，则可以使用“曲线”工具来进行调整。 点击“图像→调整→曲线”菜单命令，在打开的对 话框中，在调整线条上点击产生一个调整点，然后 在其上按住鼠标左键便可向上或下进行拖动可进行 调整。
操作规程摄影后期修技巧
操作规程摄影后期修技巧摄影后期修技巧的操作规程是非常重要的，它能够帮助我们在后期修图过程中更加高效地进行编辑和处理，从而达到理想的效果。
本文将为您介绍一些关键的操作规程和技巧，以提高您的后期修图能力。
一、前期准备在进行摄影后期修图之前，有一些前期准备工作是必不可少的。
首先，确保您的摄影设备和软件是最新版本，并且熟悉其功能和操作方式。
其次，完整地备份您的照片，以防止意外数据丢失。
另外，为了方便后期修图，建议拍摄时使用RAW格式，以获取更多的信息和灵活性。
二、基本调整在摄影后期修图过程中，最基础且常见的操作应该是基本调整。
这包括对照片进行曝光、对比度、白平衡和色彩饱和度的调整。
通过适当地调整这些参数，可以使照片看起来更加生动、明亮、饱满，并且保持真实感。
1. 曝光调整曝光是照片的亮度水平，通过增加或减少曝光值可以调整照片的明暗程度。
正常情况下，曝光应该适当地调整，使得照片的主要元素明亮、细节可见，但不过分暗或过曝。
2. 对比度调整对比度决定了照片中明暗部分的区别程度，通过增加或减少对比度值可以使照片的细节更加突出，并增强图像的深度和层次感。
3. 白平衡调整白平衡用于调整图像中的色温，使色彩看起来更加自然和准确。
不同的光照条件下，图像的色温会有所不同，通过调整白平衡可以消除色温偏差，还原图像的真实色彩。
4. 色彩饱和度调整色彩饱和度用于调整照片中颜色的强度和鲜艳度。
适当地调整色彩饱和度可以使照片更加生动有趣，但过度调整可能导致过于夸张或不真实的效果。
三、局部调整除了基本调整外，我们还可以进行局部调整，对照片的特定区域进行细致的修图。
这可以通过使用遮罩、调整图层和笔刷工具来实现。
局部调整可以使我们在特定区域内精确地调整亮度、对比度、色彩和清晰度，达到更加出色的效果。
四、特效添加特效是后期修图中增添独特风格和创意的重要部分。
在摄影后期修图中，我们可以尝试添加滤镜、调整色调曲线、增加光晕、模糊背景等特效，以提升照片的艺术感和视觉冲击力。
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第二节、色彩空间
通常情况下，不同设备、软件之间往往存在着不同的 色彩空间设置，这是大家容易忽略的一点，导致在拍 摄、后期、输出打印等设备之间传递同一文件时，会 出现颜色上的偏差和改变。所以，我们有必要在拍摄 阶段就设置好色彩空间。 Adobe RGB、sRGB是数码摄影中最常用的两个色彩空间， 通常在相机设置中我们也可以在这两者之间进行选择。
第三节、照片风格
这会让我们误认为相机风格设置意义不大。所以，如果不是JPEG 直接输出，照片风格设置的意义似乎更多在于拍摄时可以从液晶 屏预览特定效果，比如将照片风格设为“单色”，就可以在拍摄 时从液晶屏预览黑白效果，但导出的RAW格式照片仍然是彩色的。
其实这是一个误区，当然，也许只是每个人的习惯不一样。比如我 自己，我会习惯在相机里设置RAW+JPEG格式双输出，这时，风格 对我来说就非常重要，因为除了可以即时看到想要的现场效果。更 重要的是我可以自定义很多特别效果。
不同于JPEG、TIFF等文件格式名称那样是代表一定意义字母的缩写，RAW只是用于描述 一种格式的名称。
不同品牌的相机厂商会用不同的编码方式记录RAW数据，所以不同相机生成的RAW格式 文件的后缀名也不同，比如图中的3张RAW格式照片， 佳能相机的RAW格式文件后缀名是.CR2， 尼康相机的RAW格式文件后缀名是.NEF， 索尼相机的RAW格式文件后缀名是.ARW。
比如锐化，很多人不敢动这个选项，认为会出现过度或者难看的轮 廓线亮边，甚至有人还会担心伤到原始文件。别忘了，这些风格化 设置除非用DPP解读，在ACR里是不会对RAW文件造成任何影响的。 相反，在相机里设置更高的锐度，就直接影响到了生成的JPEG格式 的照片，相当于直接完成了后期的一部分工作，如图。
第三节、照片风格
关于这些风格化的照片，其实也可以换另外一种思路，就是直接把后期的 一部分功能前置了。因为自定义风格化里可调整的参数太多了，如锐化、 曲线、彩度等。有一部分不需要精修的片子，通过双格式（RAW+JPEG）， 既保留了底片RAW，又可以高效地直接拿到成片JPEG，何乐而不为呢。 当然，做出适合自己的自定义风格也不是很容易的事。
第三节、照片风格
各个品牌的数码相机通常都有照片风格（佳能）或优化校准（尼康）选项，通常包括标准、风光、人像、可靠设 置、单色等模式，每个模式下相机会对照片的对比度、锐度、饱和度等项目进行不同的设置。
这种风格化的拍摄方式对于快速呈现效果有非常大的帮助，但很多教科书保守地认为，通常情况下，将照片风格 设为“标准”或“自动”即可。其实这样做会丧失在现场找感觉的最佳机会。以佳能相机为例，照片风格如图
第一节、照片格式
而JPEG格式是一种有损压缩格式，它有选择地扔掉数据来压 缩文件大小，色彩深度最高只支持8位/通道，所以通常同一 张照片的JPEG格式文件比RAW格式文件要小很多。 相机在生成JPEG文件时会自动对照片进行处理和压缩，不仅 会对画质造成损失，而且画面处理的效果我们也很难去精细 控制，更何况生成JPEG时的处理和压缩还是不可逆的操作。 虽然JPEG图像依然可以放在Photoshop或Lightroom等后期软件 中去再处理，但是这时只能对被照相机处理过的文件进行再 加工，无论是操作余地还是最终效果都会大打折扣。
第一节、照片格式
对照片进行数码后期处理，拍摄RAW格式文件是必要的选项。 RAW格式文件是来自于数码相机传感器直接生成的、未经任何处理和压缩的文件，它包含数码相 机中的原始图像数据以及定义数据含义的元数据，而且能够记录更大的动态范围，色彩深度可达 16位/通道。使用Lightroom、Camera Raw等软件插件打开RAW格式照片时，不仅可以对白平衡、 色调、曝光等参数进行最大范围的调整，而且调整时所有操作都会被存储在与原文件同名的一个 xmp文件中（Lightroom中的调整操作存储在lrcat文件中），而不会对原来的RAW文件造成任何破 坏。
第三节、照片风格
这主要是因为相机的照片风格设置仅仅作用于相机直接输出的JPEG格式照 片，而深藏于RAW格式的底片中，这也就意味着如果没有专业的解读器是 看不到这些照片风格的。仍然以佳能相机为例，如果拍摄使用了风格化图 像，那在佳能自带的底片解读软件DPP里完全可以显示出来最终效果，但 如果用Adobe 的ACR则不会显示这些效果，因为默认状态是在Adobe Standard（Adobe 标准）模式。虽然可以切换相机风格，但自定义风格无 法显示。如图
第三节、照片风格
多尝试，一定会给你很多惊喜。将某一类图像设置成一个专用风格化预置，做到心中对多种场景有多种风格化预 置来就应对，就会在这个快速高效的社会节奏中，成为自己的一个高级的法宝。任何改动相机设置就可以直接出 片的动作，都应该是被支持的。 而且，这些风格化设置尤其是初学人像拍摄时，也可以和模特起到有效沟通，成为增强摄影师信心的小技巧。我 自己在佳能相机中常用的用户自定义风格如图2所示。
图片编辑与视觉传播
Picture editing and visual communication
主讲教师：MENG
图片编辑与视觉传播
Picture editing and visual communication
第一章 图片编辑的拍摄与后期操作的准备 第一节、照片格式 第二节、色彩空间 第三节、照片风格
如果照片仅仅是用于互联网传播或者是家庭分享，sRGB是不错的 选择。一方面，互联网图像的默认色彩空间标准就是sRGB；另一 方面，sRGB的色域范围空间小，但除了少数专业显示器外，目前 大部分显示器并不能再现Adobe RGB色彩空间中的全部颜色。
Adobe RGB用于专业印刷和输出，相比sRGB拥有更大的色域范围 空间（如图），尤其是包含一些无法使用sRGB定义的可打印颜色 （特别是青色和蓝色）。所以对于使用专业级数码相机的摄影师， 我们推荐将相机的色彩空间设为Adobe RGB。