高职院校设计专业素描教学改革
高职院校素描课程教学改革实践
高职院校素描课程教学改革实践随着时代的发展和社会需求的变化，高职院校对于素描课程的教学也在不断进行改革实践。
素描作为艺术专业中非常重要的基础课程，对于学生的绘画能力和审美素养有着极大的影响。
如何进行素描课程的教学改革实践，一直是高职院校艺术教育中的热门话题。
本文将以某高职院校素描课程的教学改革实践为例，探讨高职院校素描课程教学改革的现状和发展趋势。
一、现状分析传统的素描课程教学模式通常以教师为中心，注重基本功的训练和规范化的教学方法。
学生在课堂上主要是在教师的指导下进行写生和绘画，缺乏自主性和创造性，使得学生的绘画技能得不到充分的发展，审美能力得不到有效的提升。
素描课程的教学内容和形式相对单一，难以激发学生的学习兴趣，导致学生对于素描课程的学习热情不高。
由于素描课程教学存在的问题比较突出，学校对于素描课程的教学改革尤为迫切。
在这种情况下，学校采取了一系列措施，开展了素描课程的教学改革实践，以期为学生提供更加优质的教学资源和更加有益的学习环境。
二、改革实践1.教学内容创新教学内容是素描课程教学改革的关键，为了使学生更加全面地了解素描的艺术魅力和技巧，学校对素描课程的教学内容进行了创新。
教师更加注重培养学生的观察能力和艺术表现能力，引导学生通过观察周围的事物、自然风景和人物肖像等进行绘画创作，使学生在观察中获得灵感，在实践中积累经验。
学校还引入了一些新颖的素描材料和工具，丰富了素描课程的教学内容，增加了学生的学习乐趣和创作灵感。
2.教学方法改革改革教学方法是促进素描课程教学质量提高的关键。
为了激发学生的学习兴趣和提升学习效果，学校在教学方法上进行了全面改革。
教师采取了多种教学方法，如示范教学、讨论互动、案例分析、实践操作等，帮助学生更好地理解素描的基本原理和技巧，提高绘画水平。
学校还注重培养学生的团队合作精神，鼓励学生在教学实践中相互学习、相互帮助，让学生在合作中锻炼自己的绘画能力和团队协作能力。
3.教学环境改善优质的教学环境对于学生成长至关重要，学校通过提供良好的教学设施和丰富的学习资源来改善素描课程的教学环境。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描，是设计专业的一门基础课程，也是设计学生必须掌握的技能之一。
素描作为设计教学中的基础，对设计师的造型能力和表现能力有着重要的影响。
传统的素描教学过程存在着一些问题，比如缺乏足够的激发学生兴趣的方式、教学内容较为枯燥、缺乏与时俱进的元素等。
为了提高设计素描教学的效果，需要进行创新与改革，以符合当代设计教学的需求。
一、教学目标的明确教学目标是素描教学改革的第一步，明确的教学目标可以帮助学生理解学习的方向和意义，也有利于教师根据目标进行教学设计和评价。
在素描教学中，目标可以是学生掌握一定的造型能力和表现能力，培养学生的审美情趣、提高学生的观察能力和表现能力。
教学目标还可以根据学生的水平和兴趣进行不同程度的要求，以此激发学生的学习积极性。
在素描教学中，明确教学目标是非常重要的。
二、教学方法的多样化素描教学的创新和改革需要多样化的教学方法。
传统的素描教学方法主要是讲授和练习，这种教学方法往往枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣。
需要引入更多的多媒体教学手段、小组合作学习、项目驱动学习等教学方法，以丰富教学过程，提高教学效果。
比如可以利用数字素描板进行教学，可以进行户外写生，可以进行多媒体展示等。
这些教学方法可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
三、内容的丰富性素描教学内容也需要丰富多样，符合当代设计教育的要求。
传统的素描教学内容主要是静物写生和人体写生，这些内容虽然是基础技能的训练，但难以吸引学生的兴趣，也难以满足当代设计教育的需要。
素描教学需要引入更多的内容，比如建筑景观写生、动物写生、抽象素描等，同时还可以引入当代设计元素，比如数字素描、三维造型等，以符合当代设计教育的需求。
四、实践的重要性素描教学的改革和创新需要突出实践的重要性。
素描是一门实践性非常强的课程，所以需要加强实践环节，让学生通过实践来巩固和提高素描技能。
比如可以进行户外写生、素描作业、实际设计项目等，通过实践来锻炼学生的观察力、表现力和造型能力。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探随着社会发展和经济的进步，高职艺术设计专业素描课教学也需要进行改革与创新。
本文将初探高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向和方法。
素描课教学需要更加注重综合能力的培养。
传统的素描课教学往往只注重学生的绘画技巧，忽视了培养学生的综合能力。
教师需要将素描课与其他学科相结合，引导学生进行跨学科的学习。
在素描课中引入科学知识和数学知识的学习，让学生了解物体的结构、透视和比例等基础知识，从而提高学生的绘画能力。
素描课教学需要更加注重实践能力的培养。
传统的素描课教学大多停留在纸上作画的阶段，学生往往只是模仿教师的绘画作品，缺乏实际操作的机会。
教师需要将素描课与实践课相结合，让学生亲自动手制作和操纵各种艺术材料，锻炼学生的动手能力和创造力。
素描课教学需要更加注重个性化的培养。
传统的素描课教学往往只强调学生的绘画技巧和风格，忽视了学生的个性和特长。
教师需要根据学生的不同特点和需求，采用差异化的教学方法，给予学生个性化的指导和鼓励，引导学生形成独特的绘画风格和艺术创作。
素描课教学需要更加注重实用性的培养。
传统的素描课教学往往只追求作品的美观和形式，忽视了作品的实用性和功能性。
教师需要引导学生关注实际生活和职业发展的需求，培养学生针对实际问题进行绘画和设计的能力，使学生的作品既具有艺术价值，又具有实用价值。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向包括注重综合能力的培养、注重实践能力的培养、注重个性化的培养和注重实用性的培养。
而实现这些目标的方法主要包括跨学科教学的引入、实践课的融合、个性化教学的开展和实际问题的导入等。
通过对素描课教学的改革与创新，可以提高学生的综合素质和实际能力，为他们的职业发展打下坚实的基础。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
近年来，随着社会对设计人才的需求越来越大，高职艺术设计专业的发展也越来越快速和繁荣。
但是在实际的课程教学中，很多教学内容和方式已经开始有些陈旧和过时了，需要进行一些改革和创新。
素描作为艺术设计专业的基础课程之一，其重要性不言而喻。
然而，在传统的素描教学中，往往被强调的是技法的熟练程度，而忽视了学生创造力和想像力的培养。
因此，我们有必要对高职艺术设计专业素描课的教学内容和方式进行改革和创新。
首先，在素描课的教学内容上，需要增加有关设计思路和表现力的内容。
这些内容包括学生对人物和物品表现的创意和构思、对色彩和光影的表现能力等。
教师也可以引导学生通过一些实践活动，如设计比赛、展览等来促进学生思维的激活和个性特征的表达。
其次，在素描课的教学方式上，需要强化学生的主体地位，注重个性化学习。
教师应该尊重学生的个性差异，鼓励学生多元化的表现方式，并通过课堂授课和个性化指导相结合的方式来培养学生的个性特征。
同样，学生也应该发挥自己的主体作用，学习教师和同学的优点，通过互相学习来提升自己的素描能力。
最后，在素描课的教学评价上，需要注重综合评价。
素描技法确实非常重要，但学生的想像力和表现能力也同样重要。
教师应该在评价过程中，综合考虑学生的技巧水平、想像力、表现力、创意等方面进行评价，为学生提供全面的评价建议和改进意见。
综上所述，高职艺术设计专业素描课的改革和创新旨在培养学生的创造和想像能力，为培养优秀设计人才打下坚实基础。
教师需要注重提高教学质量，让学生更具有亲和力和感染力，让设计人才具备更广阔、更深远、更辉煌的前景。
设计专业素描课程的教学改革探讨
设计专业素描课程的教学改革探讨随着时代的变迁，设计专业的发展出现了质的变化，设计专业素描作为基础课程也需要跟上时代的步伐。
为了更好地培养设计专业的学生，我们需要对素描课的教学进行改革探讨。
一、教学目的的明确化首先需要明确的是素描课的教学目的，是要提高学生的素描技能还是要培养学生的观察能力？应对不同学生有着不同的教学目的。
对于视觉空间表现相对单调的学生来说，强调技法训练会起到积极作用，而对于观察能力相对弱的学生来说，则应加强观察和思考能力的培养。
二、教学方法的创新基于对学生个体差异的考虑，素描课的教学方法不应一成不变。
教师应该根据不同的学生特点采用不同的教学方法。
例如，有些学生可以在模仿中习得绘画技能，而有些学生则需要接受更系统化的训练。
因此，创新性地采用多种教学方法来满足不同学生的需求是很有必要的。
三、教学内容的延伸对于传统素描课程关注的主要是绘画技法的训练还不足以满足时代发展的需求，现代素描课程应该更注重素描艺术的学习和素描研究的深入。
例如，将素描与设计实践相结合，对于学生来说，可以更加深入地感受素描对于设计的重要性；也可以扩展素描文化的知识体系，更好地开拓学生的视野。
四、教学形式的创新通过创新教学形式，可以将素描课程的学习变得更加生动有趣。
除了常规的实体演示外，教师可以将教学内容转化为动画、视频、展览等多种形式，让学生在丰富多样的素描学习体验中，提升其学习效果、兴趣和能力。
以上就是对设计专业素描课程教学改革的一些探讨和思考。
希望这些改革方案可以借鉴和引导素描教育进一步发展，更好地服务于设计专业学生的素质教育。
设计专业素描课程的教学改革探讨
设计专业素描课程的教学改革探讨随着设计教育的不断发展，素描课程作为设计专业的基础课程，一直扮演着重要的角色。
然而，传统的素描教学方式已经不再适应当前设计教育的需求。
针对这一问题，各大设计院校纷纷推出了各具特色的素描教学改革，以满足学生素描技能的需求。
本文将对设计专业素描课程的教学改革进行探讨。
传统的素描教学方式存在的问题传统的素描教学方式主要以模仿真实物体为主，师生以观察真实物体为基础。
学生在教室内手持速写本和铅笔，在规定的时间内完成对物体的研究和速写。
然而，这样的教学方式存在以下几个问题：1.缺少创造性的思考：传统的素描教学方式缺少创造性的思考，学生学习的只是观察真实物体的方法和技能，而没有对设计的思考和创造。
2.与数字化时代的脱节：传统素描教学方式过于偏重手工绘制技能而忽略了数字化的时代需求，随着科技的发展，越来越多的设计工作都需要使用CAD和其他设计软件，但传统的素描教学方式缺少制图技巧和数字化设计的内容。
3.缺少团队合作培养：传统的素描教学方式只着重于个人能力的提高，缺乏团队合作和协作的教学。
4.教学模式单一：传统的素描教学方式对于教师和学生来说具有相同的教学模式，无法针对不同学生的能力和需求进行个性化教育。
素描教学改革探讨以上述问题作为背景，针对传统的素描教学方式进行改革势在必行。
下面我们将列举一些设计院校已经采取的教学改革方法：引入艺术绘画教育的理念设计专业不是单纯的技能教育，而是创新和艺术的融合。
一些设计院校开始引入绘画和艺术教育的理念来改变素描课程传统的教学方式。
比如，提取色彩中的线条，重点强调线条的表现能力，并将之融合到更大的绘画领域中。
引入数字化教学数字化时代的到来，数字化软件的使用已经成为各个领域不可缺少的一部分。
因此，一些设计学院已经开始了数字化软件的素描教学，将手工绘图与数字化绘图结合起来。
这种教学方法可以让学生快速掌握数字化工具的使用技巧，并且同时提高手工绘图的技巧。
高职院校设计专业素描教学改革探讨
高职院校设计专业素描教学改革探讨【摘要】本文针对高职院校设计专业素描教学进行改革探讨。
在我们分析研究背景和研究意义，探讨素描教学现状分析、改革的必要性、改革策略、案例分析和影响因素分析。
通过改革成效评估，展望未来发展方向，最终总结对高职院校设计专业素描教学的探讨和实践。
通过本文的研究，旨在提升素描教学的质量，更好地培养学生的设计能力和审美品味，为高职院校设计专业的教学改革提供参考。
【关键词】高职院校，设计专业，素描教学，改革探讨，研究背景，研究意义，现状分析，必要性，改革策略，案例分析，影响因素，成效评估，未来展望，总结。
1. 引言1.1 研究背景设计专业素描教学一直是高职院校教学中的重要组成部分，素描作为设计基础课程的核心内容，对学生培养绘画基本功、提高审美水平、拓展设计思维具有重要意义。
传统的素描教学往往局限在静物写生、人物写生等传统形式，缺乏对学生创造力和设计实践能力的培养。
随着社会对设计人才需求的不断增长，高职院校设计专业素描教学亟待改革升级，以适应时代发展的要求。
在全球化、信息化的今天，设计行业的竞争日益激烈，传统的素描教学模式已经无法满足学生的需求。
学生们需要更具前瞻性和实践性的教学内容，帮助他们更好地适应未来设计行业的发展趋势。
通过对高职院校设计专业素描教学的改革探讨，可以提升学生的综合素质，打造更具竞争力的设计人才队伍，促进我国设计教育的发展和创新。
1.2 研究意义设计专业素描教学在高职院校中具有重要的意义。
素描是设计专业学生的基本功，对于学生掌握设计技能、表现能力以及审美品位起着至关重要的作用。
素描教学的改革可以促进学生的创新思维和设计能力的培养，使他们更加适应当今社会对于设计人才的需求。
素描教学的改革也可以提高高职院校设计专业的教学质量和水平，推动学校教育教学改革的进程。
研究高职院校设计专业素描教学的改革意义重大，不仅可以提升学生的综合素质和就业竞争力，还可以促进学校教学水平的提升，为设计专业人才的培养做出贡献。
高职艺术设计专业素描课程教学改革
高职艺术设计专业素描课程教学改革【摘要】高职院校艺术设计专业中的专业特点构建素描课程的训练模式，结合高职特有的办学特色、针对学生的实际性构建合理的素描课程教学体系培养出具有高职特色的创造能力强的艺术设计人才。
【关键词】艺术设计；素描；创意；教革素描课程是艺术设计专业（广告设计、动漫设计、室内设计）学生必须学习的专业课，而现阶段我国大多数的高职院校中的艺术设计专业的学生，在入校前大多为零基础或者是在入校之前接受过半年左右的高考模式的专业美术培训。
他们对创意设计素描的接触几乎为零。
高职院校的艺术设计专业中的素描课程的设置课时安排都相对较少，怎样结合艺术设计专业中的专业特点构建素描课程的训练模式，培养创造能力强的设计人才成为现代高职院校设计艺术专业教学研究的课题。
一、高职院校艺术设计专业的素描基础课程教学的现状分析首先教学目的不明确，教学模式比较陈旧。
高职院校设置艺术设计专业（广告设计、动漫设计、室内设计）一直沿用工艺美术教育的模式，所以目前的素描基础课在相当程度上沿用了原来绘画专业的课程体系和教学内容，其教学目的和教学模式与艺术设计专业的素描基础教学的特点不相适应。
其次学生的专业思想模糊，学习热情不高。
艺术设计专业的学生对素描基础课的目的性不明确，大多数人认为素描基础课与专业学习关联不大不够重视。
二、高职院校艺术设计专业素描课程教学培养目标艺术设计专业需要学生有很好的审美情趣和艺术素养才能完整的表达画面的诉求而素描教学作用一方面能增加学生对美的感受、另一方面能在学生进行画面创作的时候增强其画面的技法表现，培养学生的分析观察、理解判断、设计创造形象和抽象的能力。
1、整体能力的培养从整体来出发，培养学生敏锐的观察力，观察所有物体在画面创作中的构图主次位置、形状比例大小、明暗色彩、节奏的搭配与协调，这是艺术设计专业学生应努力学习和培养的正确观察方法和作画步骤。
2、造型能力的培养培养学生对事物的造型能力，运用可塑的物质材料，塑造出可供观赏者感官直接感受到的艺术形象。
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高职院校设计专业素描教学改革探讨摘要：高职院校培养的是典型的高级技术性人才，在设计专业教学中素描是必修的基础课，通过分析当前我国高职院校设计专业素描教学存在的弊端，指出进行素描教学改革的必要性，并提出了为提高素描的教学质量，增加设计专业学生的综合设计能力的四个改革方案，以及从素描改革的实际效果阐述了高职院校要想发展必须加强素描教学改革的力度，让学生打好设计基础。
关键词：素描；教学改革；必要性；方案；效果
中图分类号：g642 文献标志码：a 文章编号：1002-2589（2013）09-0250-02
高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。
一、设计专业进行素描教学改革的必要性
当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会，是人才济济、高手如云的竞争时代，要想在这样的时代得到发展，必须全方面地改善自己、完善自己。
现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主，只注重学生的写实素描表现能力，忽视了设计的概念，把素描和设计完全分离开来，使得
学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致，致使设计专业学生没有学习兴趣，学习不主动，指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际，这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。
社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。
所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。
安格尔曾经说过：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。
”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。
因此，高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革，从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始，在学习素描技法的同时融入设计，再设计中运用素描表现。
二、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教
学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。
它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。
教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
三、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。
素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。
学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。
任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。
学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。
举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。
和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。
所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。
增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。
把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。
建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊
性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。
（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。
（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。
（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。
通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
四、素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。
以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。
我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。
在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。
针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实
施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。
而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。
我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
我院设计专业素描教学改革实施后，学生对上的每一节素描课都会认真完成教学任务，而且能主动去画，去表现，去展示，有了积极的学习气氛。
在教学中尊重了学生的个性，建立了师生之间的配合和默契，培养了学生的创造性思维，拓展了素描教学的广泛性。
把独特的创作思维融入到造型的精彩表现中，让学生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培养学生的审美精神和创造内涵。
再加上系统的《素描》课程考核评价的改革，期末考核不再是两张素描画就决定了本学期素描成绩，学生的素描理论知识、设计思维、
技巧表现都在考核范围，这就迫使学生对学习素描的每一个环节都不能马虎，都得用心学习，提高了学生学习素描的主动性，提高了素描教学的质量和效果，更提高了学生自身的艺术素养。
综上所述，高职院校的素描课程改革势在必行，将对当今素描教育有着深远的影响，让学生的学习态度由被动变主动，学习质量从本质上得到改变。
将会适应社会的发展，提高就业率，为社会培养更多的设计能力更强的优秀人才，进而推动设计行业的迅猛发展。
参考文献：
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