浅谈如何上好一节美术课
浅谈在新课标形势下如何上好美术课
浅谈在新课标形势下如何上好美术课随着新课改的不断深入与发展，美术教育的内涵也日益丰富。
在“以学生发展为本”的教学理念指导下，如何优化美术课堂教学，使其生动活泼、充满活力是我们美术教师值得探讨的问题。
总结多年的美术教学。
我认为要做好以下几点：一、密切联系学生的生活经验，指导学生用生活的体验创造美教育与学生的生活实践与生活体验相结合，不仅增加了美术教学的丰富性、实用性和趣味性，还使学生增加了生活经验，获得了情感体验。
所以我们在课堂实践中应充分关注学生的心理感受，课程设计要充分满足学生的心理需求，多注入一些兴趣因素，让学生能在知识的传授与参与中闪光，只要是发自他们内心深处的真、善、美，都会让人为之动容。
例如我在上《春天的花》这类造型、表现课时，带领学生走出教室，欣赏校园美丽的鲜花，给他们以真实的感受：形、色、境(阳光、泥土、蓝天……)，在引导仔细观察的同时唤起对花的美好感情，而不是单凭记忆来创作，记忆总会模糊。
二、在集体合作中培养团队精神在相互合作中体验人际关系，培养处世能力。
和谐的生活、学习环境，有利于学生共同探究、解决学习和操作中的问题。
要充分利用美术课教学帮助学生处理好个人与集体的关系，正确对待集中的问题，共同承担集体义务，培养学生学会理解，学会关心，尊重他人劳动，共同分享集体成果。
如在设计与制作课《瓦楞纸动物造型》时，因受材料和时间限制，我安排学生以小组为单位，共同收集材料，根据各人所长自愿分工，各负其责，动手操作，动口讨论，既充分体现了学生在学习活动中的主体作用，又培养了他们互帮互助的精神，学生的能动性、独立性、主动性得到不断生成、张扬、发展、提升。
三、与其他学科巧妙搭配，增加美术课的生动性、趣味性美术与许多学科有着密切的联系，在教育改革过程中，加强其与学科的联系，是拓宽审美教育的良好渠道。
1.把文学艺术引人课堂。
文学的语言环境对学生理解和掌握美术的绘画创作故事、背景和技术的学习运用都有很大的帮助。
浅谈如何上好低年级美术课
综合2013·9低年级的学生特别爱上美术课，一见到美术老师进了教室，顿时欢呼雀跃，簇拥在老师的周围，期待着美术课早点开始。
学生喜欢在美术课上涂涂抹抹，剪剪贴贴。
虽然学生对美术课充满了热爱，但并不意味着美术课特别好上，相反，要想上好低年级美术课并不是容易的事。
给学生一个自主的空间，使其尽情发挥，教师做最充分的准备，踏踏实实上好每一节课，尽量使低年级美术课堂教学实在又有效。
一、有趣地欣赏，有效地成长如学习《水墨游戏》课时欣赏齐白石的《群虾图》、《桃》、《丝瓜》等作品，感受老一辈水墨大师如何自然、生动地将自己的观察巧妙地用浓淡不同的墨色表现作品。
学习《这是我呀》课时欣赏达·芬奇和梵高等大师的自画像，感受大师用线的流畅和用色的奔放。
学习《秋天来了》欣赏汤姆森的《秋》。
通过对大师作品的直观欣赏，学生逐步领会艺术大师的构图、线条以及对色彩的运用等。
学生也许会学着大师的样子来构图，用线，或许只是获得一种感受，这些都在潜移默化地滋养着学生的心灵世界，丰富着学生的艺术感觉，提高着学生的综合艺术素养。
二、自主地表达，自信地表现要使得学生在课上能自主地表达，自信地表现，教师课前的准备工作要充分，课上才能有目的地、恰到好处地引导。
如教《校园真热闹》一课，光靠抽象的语言表述校园里的热闹情景，是很难吸引低年级学生的注意力以及激起其创作兴趣的，教师就要做个有心人，把校园热闹的情景拍下来，在课上引导学生观看照片中的各个细节，定会激起学生的共鸣，使学生获得丰富鲜活的创作灵感。
在教《春天的色彩》一课前，教师带领学生到校园中观察了一番，学生经过春意盎然的景色时忍不住停下来，小手指指点点，小嘴窃窃私语，将深深浅浅的草、姹紫嫣红的花尽收眼底，在学生的作业中，教师看到了若干个五彩斑斓、各具特色的美妙画面。
再如教《各民族朋友》、《各种族朋友》、《你会设计邮票吗》时，教师收集了不同民族和种族的邮票，将这三课结合起来学习；学习《青花盘》时提供相应的素材和实物；学习《送你一个书签》时准备风格各异的书签、各种表现的材料等。
如何上好美术课
如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。
在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。
教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。
例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。
突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。
是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。
等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。
让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。
浅谈如何上好一堂美术课
浅谈如何上好一堂美术课我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。
它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养人才，具有不可忽视的重要作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
现代初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
担任学校美术教师的我因此受到极大启发：以贴近社会、贴近学生、学以致用为原则，把美术设计课教学与现实生活相融合，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课堂上注意创设生活情境，让学生体会到艺术来源于生活。
首先美术教学要创设一定的生活情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
列宁曾经说过“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
”例如：在进行山水画教学时，我们可以在学生练习作画的过程中利用多媒体播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代优秀山水画的幻灯片展示，笔墨琴韵相得益彰。
在这样的艺术氛围中作画，学生的创作激情能很好地被激发出来，为学生好作品的诞生提供了可能。
其次光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通。
因此在一些美术作品的欣赏教学中，我们也可找一些与作品相关的历史背景、影视资料、作者生平故事等穿插其中，将学生置身于特定的环境中，帮助学生去理解美术作品所要表达的情感。
如何上好一节课美术课
如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。
一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。
那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。
学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。
二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。
教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
如何上好美术课 (1)
如何上好美术课美术教育在提升与完善人的素质方面具有独特作用，它不再是仅仅向学生传授专业知识和技能、教学生画画做做的简单形式，而是更注重学生的全面发展和综合素质的提升。
理念的变化，必然带来美术课教学的重大变化。
美术课堂作为美术教育的主阵地，其内涵的拓展，也必然在形式上表现出全新的面貌。
下面结合本人多年的教学经验，提出搞好美术教学的五点做法，在此与同行们共同探讨。
（一）更新美术教学观点过去，有很多美术教师把美术课上成单纯培养美术人才的技术课，忽略了对学生审美情趣的培养，无视了对学生欣赏美、鉴赏美的水平的提升，削弱了美术课的育人功能，降低了美术课的教学质量。
所以，当前美术教学的首要任务就是改变过去那种片面的教学旧观点，把提升学生的审美水平、陶冶美的心灵作为主要的教学目标。
为了达到这种目标，教师应该在整个教学过程中面向全体学生，根据教材内容，用美术作品特有的艺术感染力去感化学生，只有这样才能达到陶冶情操、美化心灵、促动学生全面发展的目的。
（二）要明确教学目标当前，有些美术教师因为缺乏系统的美术教学知识，特别是缺乏对“美术教学大纲”的细心学习和深入理解，在备课和上课中往往只重视课时教学的目的任务，而忽略了阶段性甚至整体的教学目标，在教学过程中显得漫无边际、杂乱无章，缺乏教学上的节奏感，失去对教材的驾驭水平。
所以，要上好每一堂美术课，首先要深入理解“大纲”的精神实质，理解教材的编写意图，熟悉教材的知识体系，才能抓住根本，制定出准确的教学程序，教学内容才能靠纲靠本。
（三）教师的教学方式要开放“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。
”这话点出了教师在教育过程中的重要作用。
能够说教师的思想境界、理论素养知识水平、教学方法无处不在影响着学生，或潜移默化或直接作用。
教学方式的变化有赖于教师理念的变化、更新。
新的教学方式越来越呈开放的形式，这要求教师具有广博的知识和一种开放的心态，并以此来铸就新的教育教学方法。
美术课要有教学程序的变化。
如何上好一节美术课——以《公益招贴画》为例
如何上好一节美术课——以《公益招贴画》为例2022年3月，随着国家教育部《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布，对美术课程提出了新的要求：艺术（音乐、美术、舞蹈、戏剧和影视）教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向；教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学。
这给一线教学的美术教师上好美术课指出了新的努力方向。
笔者作为从教20余年的教师，将以《公益招贴画》为例，就如何上好一节美术课，谈谈自己的体会。
一、做好教材分析教材分析包括对教材地位、教材作用和教材内容的分析，要求任课教师在认真研读教材的基础上，把握教材知识体系和编写意图，客观分析教材地位，准确地解析教材内容，明确课程要求和教材特点，再通过新旧知识的前后联系，对本课教材的作用做出准确定位。
例如，我对《公益招贴画》教材的分析：本课是冀美版七年级下册第4课内容，属于“设计·应用”领域，目的是培养初中学生关注生命、关注环保的意识。
本课要求学生以手绘、拼贴等多种方式设计招贴画，培养学生的设计思维和创新意识，增强学生对国家、社会的热爱与担当意识，树立学生保护环境和创造美好的使命感，凸显美术课程核心素养作用。
二、明确教学目标教学目标是任课教师课堂教学活动的标杆，也是评价学生学习效果的最终标准。
明确教学目标对于整个课堂教学活动具有非常重要的意义，要求任课教师在制定教学目标时一定要立足学生客观认知现实，慎重考虑合理性和可行性。
合理的教学目标是编写教学设计的前提条件，关系到学生是否最终达到新课程标准所倡导三维学习目标：知识与技能目标，过程与方法目标，情感、态度与价值观目标。
我对《公益招贴画》这节课设计了三个目标：了解公益招贴画，并能表达自己对公益招贴画创意的感受和理解（知识）；掌握公益招贴画设计的要素和创作方法（技能）；通过公益招贴画的创意设计、提高创意思维能力（情感）。
浅谈如何上好幼儿园美术课
浅谈如何上好幼儿园美术课幼儿园美术课是培养幼儿审美能力和创造力的重要途径，对于幼儿的成长和发展具有重要意义。
本文将从以下几个方面探讨如何上好幼儿园美术课。
一、激发幼儿的兴趣和创造力兴趣是最好的老师，在幼儿园美术课中，要注重激发幼儿的兴趣和创造力。
首先，可以通过游戏化的教学方式，将美术活动融入到游戏中，让幼儿在游戏中感受美术的乐趣。
例如，可以组织绘画比赛、手工制作比赛等活动，让幼儿在游戏中学习美术技能，同时激发他们的创造力。
其次，可以借助多媒体技术，通过图像、声音等多种形式刺激幼儿的感官，激发他们的学习兴趣和创造力。
例如，在绘画教学中，可以通过展示不同的绘画作品，让幼儿感受不同风格和技巧的美术作品，引导他们发挥自己的创造力。
二、注重幼儿绘画技能的培养绘画技能是幼儿园美术课的基础，也是培养幼儿审美能力的重要内容。
在幼儿园美术课中，要注重培养幼儿的绘画技能。
首先，可以通过示范教学，让幼儿学习基本的绘画技巧和步骤。
例如，在教幼儿画小动物时，可以先进行示范，让幼儿掌握基本的绘画技巧和步骤，再让他们自己尝试着画出小动物的形象。
其次，可以通过观察教学，让幼儿学会观察周围的事物和环境，从而培养他们的观察力和表现力。
例如，可以让幼儿观察自然风景或生活中的物品，引导他们用绘画的方式表现出来。
三、引导幼儿个性表现和创造性的发挥幼儿园美术课不仅要注重培养幼儿的绘画技能和审美能力，还要注重引导幼儿个性表现和创造性的发挥。
首先，要给幼儿提供自由表现的机会，让他们用自己的方式表达自己的想法和感受。
例如，可以让幼儿在绘画中自由选择主题和表现方式，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
其次，可以通过启发式教学，引导幼儿发现问题、解决问题。
例如，可以让幼儿在绘画中遇到一些困难或问题时，启发他们思考解决方法，从而促进他们的个性表现和创造性发挥。
四、建立良好的师生关系建立良好的师生关系是上好幼儿园美术课的重要保障。
首先，教师要与幼儿建立亲密的师生关系，了解他们的兴趣、爱好和需求。
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浅谈如何上好一节美术课
作者：毛玲玲
来源：《小学教学参考(综合)》2007年第01期
作为一名美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我经常思考的一个问题。
现结合自己的教学实践，并根据《课程标准》的要求，浅谈如何上好美术课。
一、充分地学习，掌握与教材相关的知识
教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。
我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。
可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。
学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。
因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
例如《旋转卡》一课，当卡片快速旋转起来后，卡片两面的图案融为一体，这种现象我们称之为什么呢?通过查找科技书，知道这种现象叫“视觉暂留”。
我们的眼睛为什么会出现视觉暂留这种情况?科技书上没有详细的介绍，我在网上搜索后了解到：视觉暂留是人眼睛一个有趣的特性，就是能够把眼睛看到的东西在视网膜上保留一段时间。
并且还了解到：一般视觉暂留的时间为1/12到1/16秒。
动画片就是根据这一现象，来设定一分钟的动画需要多少张图片的。
这样学习，既丰富了自己的知识又可以教给学生，让知识得到更广泛地传播。
所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
二、备教材和备学生
教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。
教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。
教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。
首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。
其次，要准备好教具。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
我们常说：“百闻不如一见。
”因此，教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。
在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄
等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。
教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。
所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。
三、注重课堂教学的师生互动
课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。
教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。
兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。
有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。
在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。
讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。
此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。
教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视课后小结的作用
在课将要结束时，教师要注意小结。
小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。
这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
五、个性教育需要教学机智
学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。
要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。
所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。