传承创新宋锦重放异彩
锦的演变及其传承与创新设计
锦的演变及其传承与创新设计作者：王露芳俞晓群来源：《丝绸》2016年第08期摘要：以3000年来锦的发展历程为线索，分析锦的品种和纹样的演变及其特点，并在此基础上，对传统纹样的设计元素和寓意表达进行了解析，提出当代锦的风格定位及纹样、质地和风格三者协调设计的思路。
采用解构、变化、重组的方法和现代设计语言进行纹样的创新设计，提出改善织物质地的方法，使锦在保留传统文化精髓的基础上，更符合当代人审美和使用要求。
通过研究有助于厘清传统锦的品种及其演变，并为当代锦的开发设计提供参考。
关键词：锦；演变；品种；纹样；传承；创新；设计中图分类号： TS145.1；K892.23文献标志码： B文章编号： 10017003（2016）08005208引用页码： 081201Abstract： The types， pattern evolution and features of brocade are analyzed in this paper according to brocade development history for over 3 000 years. On this basis， design elements and meaning expression of traditional patterns are analyzed. Style positioning of brocade and the thought of coordinating the pattern， texture and style are proposed. Decomposition， change and recombination methods as well as modern design language are applied for innovative design of patterns. Meanwhile， the method to improve fabric texture is proposed so that brocade better complies with aesthetics and use requirements on the basis of keeping traditional cultural essences. This research contributes to making clear the types and evolution of traditional brocade and offering references for development and design of modern brocade.Key words： brocade； evolution； type； pattern； inheritance； innovation； design锦在中国已有3000多年历史。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦作为中国传统的丝织品之一，历史悠久，文化底蕴丰厚。
在中国服装设计中，宋锦的传承与创新应用一直是一个备受关注的话题。
宋锦的独特纹样和丰富色彩给服装设计带来了无限的灵感和可能性，同时在现代设计中，通过创新的手法和理念，宋锦得到了更加广泛的应用和传承。
本文将试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用，探讨其在现代服装设计中的重要性和影响。
宋锦在服装设计中的传承体现在对传统工艺的保护和传承上。
作为中国传统织物之一，宋锦有着悠久的历史和精湛的工艺。
在服装设计中，设计师们通过对宋锦工艺的学习和传承，保护并传承了这一珍贵的文化遗产。
在设计中加入宋锦元素，不仅可以丰富服装的文化内涵，更可以推动中国传统工艺的传承和发展。
通过对传统工艺的继承和发扬光大，宋锦在服装设计中才能真正发挥其独特的魅力和价值。
传承宋锦中的工艺，可以使服装更具有历史感和传统美感，同时也能够激励设计师们更深刻地理解和体验中国传统工艺的魅力。
宋锦在服装设计中的创新应用体现在对传统元素的现代化转化上。
在现代社会，服装设计不断追求创新和个性化，传统元素的现代化转化成为了一种流行趋势。
宋锦在服装设计中的创新应用，正是通过对传统元素的重新设计和改造，赋予了宋锦以新的时尚内涵和审美价值。
在服装设计中，设计师们通过改变宋锦的色彩、纹样和质地，将其融入到现代服装的设计中，并赋予了服装更具有时尚感和个性化。
宋锦的创新应用也激发了设计师们的创意和灵感，促使他们更加深入地挖掘和理解中国传统文化，并将之转化为当代服装设计的现代元素。
在现代服装设计中，宋锦的传承和创新应用呈现出了蓬勃的生命力和极大的创造潜力。
设计师们通过对传统元素的保护与创新，使得宋锦在服装设计中焕发出了新的生机与活力。
通过对宋锦的传承和创新应用，也为中国传统文化的传播与推广发挥了重要的作用。
宋锦的传承与创新应用也丰富了服装设计的内涵和形式，为人们在日常生活中提供了更加丰富多样的审美体验。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦是中国历史上著名的织锦工艺师，他以其精湛的匠艺和不断创新的精神，推动了中国织锦工艺的发展。
近年来，宋锦的作品开始被纳入到服装设计中，为时尚界注入了新的生机与活力。
本文将从传承和创新两个方面，对宋锦在服装设计中的应用进行细致的分析。
一、传承宋锦的传统工艺技能已经有数百年的历史，其彩织技术自唐代以来已被广泛应用,一直到明清时期成为了宫廷贵族的专属服饰。
宋锦的传承主要表现在以下几个方面。
1、技艺传承宋锦的技艺传承主要表现在其工艺技术上。
宋锦的工艺技术涉及到丝线的选取、染色和编织，都涉及到复杂的工艺过程。
随着现代科技的发展，一些传统工艺技能正在流失，但是有一些传统工艺像宋锦就在逐渐复苏。
从这方面看，宋锦的传承不仅促进了中国传统工艺的保护，也有助于传统工艺与现代时尚的结合。
2、图案传承宋锦最大的亮点是其图案纹样，这是以图案的多样性和复杂性获得的。
在传承图案方面，现代服装设计师也更多地考虑了宋锦的图案图形元素，并将其融入到现代服饰中。
他们热衷于从宋锦的图案中挖掘灵感，并通过适合现代消费者的设计方式，创造样式优美且具有文化传承性的服装。
二、创新在传承的基础上，宋锦在服装设计中的创新主要表现在以下几个方面。
1、设计风格创新作为中国传统文化的瑰宝，宋锦的传承应该被当作一种历史文化资源进行开发。
与其说是在服装设计中应用宋锦的手法，不如说是将宋锦的文化与服装设计糅合在一起，创造出独特的设计风格，甚至也有自己的设计语言。
现代的设计师利用宋锦的传统元素进行构思，创新地处理传统元素，打造出风格独特的服装。
2、材质创新宋锦的传承不仅仅体现在设计风格上，也体现在材质上。
历史上，因为材料和工艺的技术问题，宋锦的织锦布料多用于宫廷仪仗、壁画画卷等高端用途。
现代设计师更加注重材质的舒适度和可穿性，基于这个考量，他们在织锦的材料选择上进行新的尝试，例如将织锦与灯芯绒、牛仔布等材料进行混合，创造出与众不同的面料质感。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦是中国传统的一种丝织品，具有悠久的历史和文化底蕴，它在中国的服装设计中扮演着重要的角色。
传统的宋锦以其独特的纹样、丰富的色彩和精湛的工艺闻名于世，被视为中国文化的一张名片。
而在当代的服装设计中，宋锦的传承与创新更是得到了广泛的应用和关注。
本文将试析宋锦在服装设计中的传承与创新应用，探讨传统文化与现代时尚的结合，以及宋锦在服装设计中所呈现出的独特魅力。
宋锦在服装设计中的传承体现在对传统工艺的继承和发扬上。
宋锦作为中国的传统丝织品，其丰富的纹样和独特的制作工艺至今仍然被人们所喜爱。
在服装设计中，设计师们将传统的宋锦纹样融入到现代的服装设计中，使得服装不仅保留了传统文化的瑰宝，同时也融入了时尚的元素，展现出别具一格的魅力。
设计师们会在衣服的领口、袖口或裙摆等位置加入宋锦的图案，使得整体造型更加典雅和古典，展现出东方美学的独特韵味。
在制作工艺上，一些工匠依然保留并传承着古老的制作技艺，如织造、染色、配色等等，使得宋锦在服装设计中依然散发着传统工艺的光芒。
宋锦在服装设计中的创新体现在对传统纹样的重新演绎和现代审美需求的满足上。
随着时代的不断变迁和人们审美观念的更新，宋锦在服装设计中得到了不同形式的创新应用。
设计师们在传统宋锦的基础上进行重新演绎，推陈出新，创造出更具现代感和时尚感的服装设计。
他们可能会在传统的宋锦基础上加入一些时尚的元素，如金属丝、珠片等，在保留传统特色的赋予了宋锦全新的时尚内涵。
在颜色的运用上，设计师们也会尝试一些在传统文化中并不常见的色彩，如亮丽的橙色、柔和的浅紫色等，通过色彩的创新来满足现代审美的需求。
而在面料的选择上，一些设计师更是挑选一些轻薄透气的面料，使得传统的宋锦服装更适合现代生活的需求。
这些创新的做法使得宋锦在服装设计中更具有时尚性和实用性，打破了传统宋锦只适合于古装的固有印象，让宋锦焕发新的生机和活力。
要论及宋锦在服装设计中的传承与创新，就不得不提及设计师们的创意应用和文化思考。
非遗宋锦的传承和创新
■黄地如意花卉纹宋锦（仿清复制件)■青地龟背填花纹宋锦（仿清复制件)宋锦起源于宋代，主要产地在中 国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。
2006年，宋锦被列入第一批国家级非 物质文化遗产名录，2009年9月联合 国教科文组织又将宋锦列入世界非 物质文化遗产名录。
宋锦色泽华丽， 图案精致，被赋予中国“锦绣之冠” 美誉，与四川蜀锦、南京云锦一起，被 誉为我国的三大名锦。
宋锦的制作工艺较为复杂，以经 线和纬线同时显花为主要特征。
元、 明、清三朝以后所形成的以经面斜纹 作地，纬面斜纹显花的锦又称宋式非遗苏州非遢宋铀的传承和创新文/吴江统芮美群锦、仿宋锦，统称宋锦。
织造上一般采 用“三枚斜纹组织”，两经三讳，经线 用底经和面经，底经为有色熟丝，作 地纹；面经用本色生丝，作纬线的结 接经。
苏州宋锦是在唐代蜀锦的基础 上发展起来的。
南宋朝廷迁都杭州 后，在苏州设立了宋锦织造署，将成都的蜀锦织工、机器迁到苏州，丝织 业重心逐渐南移。
两宋时在苏州、杭 州、江宁等地设织造署或织造务。
宋 代，江南丝织业进入全盛时期，苏州 出现了一种非常细薄的织锦新品种， 是理想的书画装裱材料。
从宋代留传 下来的锦裱书画轴子来看，宋锦在当 时已有“青楼台锦”、“纳锦”、“紫 百花龙锦”等40多个品种。
苏州宋锦最初是专供装裱书画 之用的。
织锦到了宋代，主要是宋高宗南渡以后，为了满足当时宫廷服饰 和书画装帧的需要，得到了极大的发 展，并形成了独特的风格，以至于后 世谈到锦，必称宋锦。
14世纪到19世纪是宋锦最鼎盛 的时期，20世纪初，因为受西方现代 化工业的冲击，以及多年的战乱，传 统宋锦一度衰落，宋锦的制作技艺几 乎失传。
20世纪90年代后，主要生产宋 锦的苏州织锦厂，先是转产其它产 品，后企业改制停产，至2004年，企 业关闭。
技术档案和资料散失，传统宋锦已溯临失传之危。
2009年，吴江市鼎盛丝绸有限公 司斥资承接了、具有百年历史的丝绸老 厂苏州东吴丝织厂，包括核心的技术 骨干和生产设备，全面吸收东吴的管 理经验和技术。
吴建华：百年传承，触摸千年宋锦文化
060 MODERN SUZHOU走进上久楷位于蒲林巷的宋锦文化艺术中心，一时间仿佛从闹市间逃离，进入曼妙的宋锦世界。
不远处就是繁华的观前街，颇有一种大隐隐于市之感。
9月1日，上久楷宋锦文化艺术中心店刚刚开启试营业，苏州上久楷丝绸科技文化有限公司创始人吴建华已经在筹备月底正式开业期间的宋锦走秀活动了。
对他来说，这里不仅是上久楷的门店，更是向市民展示宋锦文化的基地。
别光逛店铺，后院儿更精彩“在店址选择上，我们避开了临街繁华的店面，选择在巷弄里，希望给顾客一个安静的环境，能够静下心来欣赏这项穿越千年的非遗。
”吴建华告诉记者。
整个空间占地2000平方米，采用“前店后院”的形式，前面是高端品牌丝绸示范店，顾客可以自由选购商务礼品，亦可以在门店后面的宋锦文化艺术中心内休憩参观，感受中国传统宋锦文化的魅力。
走进店铺，映入眼帘的是大片典雅的琥珀橙色，尽显华丽与品质。
店内展陈的不光有丝巾还有包包、旗袍、中式服装、床品，甚至众多国礼同款。
近日，店内展陈的新品金枝玉叶系列包包，皮质包包外层包裹的是细密的宋锦材质，色彩靓丽的面料，还能做到防污防刮防磨，满满都是科技与狠活儿。
店内还展出了系列与画家吴大羽的合作款，将名家画作用宋锦复刻出来，也让宋锦呈现出更多可能。
店铺内还设置了数字化展陈空间，顾客可以在看了实体产品后，在数字屏幕内挑选喜欢的花形，更多没有在店铺展示出的花形，都在数字展陈空间内。
一键下单后，店员会将顾客所需货品打包好，递到顾客手中。
吴建华介绍说，相较于其他门店，文化艺术中心店会有更吴建华：百年传承，触摸千年宋锦文化张乐妤一期一会，聚焦苏州连锁品牌店。
本期《现代苏州》带您走近宋锦上久楷，创始人吴建华跟我们讲述品牌背后的故事。
保护。
今年宋锦研究院将启动传统宋锦技艺数字化的工作，将宋锦的每一道工序通过数字化的方式，原汁原味地保存下来，留给后人。
在吴建华的规划中，宋锦文化艺术中心还将开设一家宋锦艺术酒店，届时宋锦在生活场景中的各类应用，都将在酒店中一一呈现，宋锦元素的软装、床品、睡上久楷小故事从上久坎到上久楷上久楷前身为苏州上九坎绸缎庄，源于清光绪年间（光绪十五年，公元1889年），是一家专门从事丝绸生产、销售的商家，最早可以追溯到清初康熙、乾隆年间，就为当时的苏州制造局所征用，定时向朝廷进贡。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦作为中国传统文化的代表之一，其在服装设计中的传承及创新应用得到了广泛关注。
宋锦是一种由细丝织成的织物，其起源于北宋时期，具有轻盈、柔软、光泽等独特的特点，广泛应用于中国传统服装中，是中国文化的重要代表之一。
在现代服装设计中，宋锦得到了多方面的传承和创新应用。
传承宋锦文化宋锦对于中国传统文化的传承具有重要意义，因此，传承宋锦文化成为了现代服装设计师的重要任务。
在传承宋锦文化的过程中，设计师需要保持对于宋锦的认真学习和研究，了解其历史、生产工艺和美学价值等各个方面。
同时，设计师还需要将宋锦与现代设计结合起来，将其运用到现代服装设计中，使其具有更加时尚、实用的特点。
创新应用宋锦文化在传承宋锦文化的基础上，现代服装设计师还需要进行创新应用，将宋锦文化注入到现代服装设计中，使得传统文化与现代文化相结合。
其中，可以采用的方法包括改良宋锦面料，创新宋锦图案及设计，将宋锦与其他材料的搭配，以及将宋锦运用于现代化的设计等。
改良宋锦面料宋锦面料具有柔软、轻盈、光泽等独特的特点，在现代服装设计中具有很大的发挥空间。
现代设计师可以通过改良宋锦面料的工艺，使得其更加透气、舒适、且易于保养，使得其成为更加适合现代生活的材料。
例如，可以采用天丝等材料对宋锦进行改良，以提高其面料的舒适感。
创新宋锦图案及设计宋锦图案作为中国传统服装文化的一部分，具有丰富多彩的图案和花纹。
现代的设计师可以通过创新宋锦图案，使得其具有更加现代的特点，并且实现与传统文化的结合。
另外，设计师还可以通过结合现代设计理念，为宋锦面料设计出更加新颖、独特的款式和设计。
将宋锦与其他材料的搭配对于宋锦文化的创新应用还包括将宋锦与其他材料的搭配。
例如，可以将宋锦运用于现代的配饰设计中，与其他材料的结合创造出更加独特的效果。
同时，也可以将不同色彩、织法和材料的宋锦拼接在一起，形成独具特色的面料材质。
将宋锦运用于现代化的设计将宋锦运用于现代化的服装设计中，是传承和创新宋锦文化的重要环节。
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用
试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用宋锦是中国传统的织锦工艺之一，具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力。
作为中国的传统文化遗产，宋锦在服装设计中传承并创新应用，成为了中国文化与时尚的完美结合。
本文将试析宋锦在服装设计中的传承及创新应用，从传统的工艺技术到现代的时尚服装设计，展现宋锦在传统与现代的交融中所展现出的独特魅力。
一、宋锦的传统工艺宋锦作为中国传统的织锦工艺之一，起源于宋代，具有悠久的历史传统。
宋锦的制作工艺是一种精湛的技艺，需要经过多道复杂的工序，包括图案设计、丝线染色、织造、整理等多个环节。
图案设计是宋锦的关键环节，织锦师傅需要根据设计稿进行丝线染色和编织，精细地将图案图案织入织物中。
而整理工艺则需要对织成的锦缎进行整理加工，使之光泽鲜艳，手感柔软。
传统的宋锦工艺需要经过长时间的练习和积累才能掌握，是中国传统手工艺中的精品之一。
宋锦所体现的丰富的文化内涵与精湛的工艺技艺使其成为中国传统文化的重要组成部分，也为服装设计提供了丰富的灵感与素材。
二、宋锦在服装设计中的传承在服装设计中，设计师可以将宋锦的图案和纹理融入设计，打造出具有中国传统特色的服装作品。
通过对宋锦图案的提取和重新设计，设计师可以将其运用在服装的各个细节上，如领口、袖口、下摆等位置，使服装呈现出独特的中国风格。
设计师还可以通过对宋锦纹理的运用，使服装在视觉上展现出独特的质感和层次感，增强了服装的艺术感和时尚感。
宋锦在服装设计中的传承不仅体现在图案和纹理的运用上，还体现在工艺技术的应用和推广上。
服装设计师可以与宋锦工艺师傅进行合作，通过传统的织锦工艺制作出具有艺术价值和时尚感的织锦面料，进而应用在服装设计中。
通过对宋锦工艺的传承和发扬，设计师为宋锦注入了新的时尚元素，使之成为服装设计的亮点之一。
除了传承宋锦的传统工艺和图案纹理外，设计师们还在宋锦的基础上进行了创新应用，使之更加适应现代时尚的需求和审美标准。
创新应用使宋锦在服装设计中展现出更多的可能性，使之成为时尚界的全新亮点。
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传承创新宋锦重放异彩口述：吴建华记录整理：杨传泳时间：2017年2月21日地点：中国宋锦文化园吴建华1967年出生于绸都盛泽，祖上从事丝绸生产，1989年毕业于盐城工学院，此后便踏入丝绸行业。
2000年，在丝绸行业呈低迷的态势下，逆势而上，创办吴江市鼎盛丝绸有限公司。
2009年收购东吴丝织厂，引进该厂的技术团队，聘请宋锦传承人钱小萍为研发顾问，进行宋锦研发生产，通过研发专利，打造“上久楷”、“罗马世家”自主品牌，让中国丝绸再次真正走向国际高端舞台。
现任鼎盛丝绸有限公司董事长，2016年获评“苏州十大创新创业人物”，现为吴江区非遗名录项目丝绸技艺的传承人，其公司为吴江区非物质文化遗产传统真丝绸技艺及其织造设备保护基地。
“中国宋锦文化园”入选江苏省工业旅游区（点）。
杨：吴董，您好！2013年我随着绸都文学社采风聆听您的创业史，深感鼎盛让宋锦更加精彩。
此后四年间，鼎盛又取得令人瞩目的业绩，今年央视主播也穿上宋锦为面料的“新中装”亮相，所以今日对您进行一次访谈，请您讲述如何踏上你的“丝绸之路”的。
吴：我踏上“丝绸之路”是得益于家乡厚重的丝绸文化底蕴。
盛泽是与苏州、杭州、湖州比肩的“四大绸都”之一，盛泽人的血液里有着天然的丝绸遗传因子——仁爱、智慧、精致、柔韧的丝绸品质。
我的祖父就拥有4台有梭织机从事丝绸生产，我从小看着一根根晶莹透亮的蚕丝神奇地织成美丽的丝绸，于是心中播下了丝绸的种子。
1986年借助改革开放的东风，盛泽建起了中国东方丝绸市场，促进了丝绸纺织业的发展。
我是从2000年开始从事丝绸生产的。
那时，在3个鱼塘里填起的地上，建起厂房，购买了新联丝织厂淘汰的64台织机，办起丝绸厂。
宋锦的研发生产是从2009年开始的。
杨：那时候，正处于丝绸行业渐渐被“淡忘”，厂家纷纷转入化纺生产时，你为何逆势而行？吴：蚕桑丝织是我国的伟大发明，它包括生产技艺、民俗以及织锦等丝绸产品。
丝绸具有柔软、轻盈、爽滑、舒适的特点，古罗马用“天下第一织物”称誉丝绸。
历史上的丝绸之路对人类文明产生了深远影响，苏州、盛泽历来是蚕桑丝织的主要产区，我想要传承这一“国宝”，深信前景不是暗淡，而是光明的。
杨：您刚才说到宋锦这一古老的丝织品，天安门广场的《锦绣中华》宣传片播放鼎盛的宋锦，令业内人士刮目相看，请您简单介绍一下宋锦的传统工艺。
吴：宋锦是彩绘显色的丝织品，宋代开始盛行，主要产在苏州。
由于其花纹图案主要继承唐与唐以前的传统纹样，故又称“仿古宋锦”，它与南京云锦、四川蜀锦齐名中国三大名锦；因织工精细，称为“中国锦绣之冠”。
宋锦图案精美，色彩典雅，平整挺括，古色古香，质地厚重精致。
2006年进入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年作为“中国桑蚕丝织造技艺”又列入世界非物质文化遗产名录。
与其他一般的丝绸工艺品相比，宋锦不仅可以用作鉴赏收藏，而且实用性非常强。
以前，仅用作装裱书画，服装制作较少；现在，发展到家纺、箱包、服饰和工艺品。
你看这个箱包，是意大利设计的，面料为赭色，花纹优美，或菱形，或龙凤团花，或彩蝶展翅，或牡丹吐蕊，或敦煌藻井彩饰，有8个系列60多个品种。
杨：这么多精品佳作，淋漓尽致地显示了宋锦古朴典雅的艺术风格，肯定是离不开精湛的工艺。
吴董，能不能介绍一下宋锦的制作技艺。
吴：还是到车间现场参观，再讲才听得明白。
杨：这2台木质织机，干啥用的？吴：它距今已有1000多年了。
织机的构造很简单，需要两个人一上一下配合织机操作来提花，效率很低。
这一工艺千百年来一直不变，正因为传统工艺设备落后，运用的是手工木织机和K41丝织机来织造，工艺复杂，从缫丝染色到织成产品，前后要经过20多道工序，导致新世纪以来面临失传的困境。
杨：那么你凭什么让宋锦走出困境，让它焕发出新的生机和活力的呢？吴：我认为，像宋锦这一世界级非遗项目，我们有责任传承下去，能否传下去关键在于需要“活态保护”，这就是运用科学方法和现代思维去演绎宋锦，更多地把宋锦产品应用到与生活紧密相关的领域，才能更好地传承这一苏州乃至中国丝绸文化的代表作。
杨：传承是坚守，创新是梦想。
你的“活态保护”的想法就体现在传承中创新、在创新中发展的观点。
据了解您还作出了传统丝绸和现代丝绸、科研化和市场化、文化产业和制造产业相结合的决策，至今已采取了哪些举措？吴：这“三个结合”是根据丝绸产业的现状及前景作出的。
先谈传统丝绸和现代丝绸相结合。
2009年收购百年老厂东吴丝织厂，引进他们的技术团队，与宋锦的保护传统单位苏州丝绸博物馆进行合作，特别是聘请国家级宋锦传承人钱小萍老师作为宋锦研究的顾问，她在理论上对宋锦作了论述和工艺技术的记载，成功地复制20多件东周、北宋等珍贵丝绸文物，为企业研发宋锦作出了巨大的贡献。
2011年引进全新的大提花剑杆织机，对机器进行改造，扩大生产。
2012年3月，团队攻坚克难，研发了世界上第一台能够按照传统工艺生产传统宋锦的大提花剑杆织机，成功地在现代先进织机上复制苏州宋锦，并掌握与之相应的领先技术。
你刚才在车间里看到的那台织机，门幅达2.8米，织机一侧安装彩色纬线向织机传输，与彩色经线交织，其花纹由电脑操作。
此类织机效率高，产品精密。
每厘米可达90梭以上，最多可达到400梭，手感厚实牢度强，富有立体感。
杨：这样实现了宋锦织机从手工操作到数控电子提花的一大飞跃，堪称古代工艺与现代科技结合的成功之举啊，可谓久久为功。
你们的产品享誉中外，其中有何诀窍？吴：这就是要实现科研化和市场化的结合。
老古董不能束之高阁，要使消费者在使用中获得其附着的文化价值，唤醒历史的记忆，像苏绣那样走出博物馆，走向高端消费市场。
杨：吴董，您是怎么想到这个结合的呢？吴：是两件事启发了我。
有一次，我看到孕妇穿着厚重的防辐射服，我就想生产一款面料轻薄、穿着舒适，又不失功能性的防辐射衬衣，用桑蚕丝结合特重纳米纤维作为面料，列入国家纺织科技项目。
研发真丝羊绒衫，被评为中国年度最佳女装面料，并获得金奖，为此，我们每年投入销售额的5%用于新产品开发，近年来，有30多款面料入围“中国流行面料”评比。
我们的技术力量薄弱，就采取“借船出海、借鸡生蛋”的办法，引技术，摸市场，壮大企业实力。
杨：请您介绍一些做法，供其他丝绸企业借鉴，好吗？吴：前阶段，乘着东吴之船，打着“上久楷”，驶向广阔的商海。
我们不但要做优秀的面料商，更要打造优质的民族品牌。
我参加过欧洲文化之旅，参与巴黎国际面料展，出席中国——中东欧国家经贸论坛，开拓了眼界。
我想，为什么LV包能卖出如此高的价格，是源于人们把身上穿的、手中拎的作为身份的象征，所以奢侈品消费在中国有着可观的市场和前景，宋锦打造时尚品牌是潮流化、国际化的必然选择。
于是在意大利开设设计工作室，在英法开设海外实验室，聘请国际团队参与产品设计。
在设计中，既保留了传统元素，又符合了现代人的需求，以创新宋锦传统。
杨：你以工匠精神打造自主品牌，在“丝绸之路”上领跑，在国内丝绸界异军突起，在国际上也声誉鹊起，请您具体介绍下相关情况？吴：2013年荣获中国纺织工业联合会颁布的“产品开发贡献奖”，全国仅2家企业。
以“上久楷”宋锦为面料的服装常在重要场合出现，从体育赛事的礼仪小姐到央视主播。
还推出宋锦箱包等成为外交部的国礼、民航国家专机指定礼品、英国皇室首选丝绸品牌。
纪念抗日战争胜利70周年阅兵式的福袋也是由宋锦制成的。
2011年4月，英国威廉王子举行婚礼，“上久楷”为王妃量身定制了高端婚纱面料。
2016年举行G20杭州峰会，我们也提供了箱包、披肩、围巾等作为领导人礼品。
在2014年APEC领导人穿的“新中装”，其核心面料也是宋锦。
杨：请问为什么APEC领导人“全家福”合影时，“新中装”选定的核心面料是宋锦呢？吴：因为宋锦具有哑光的特点，色泽艳丽，图案精致，华而不奢，贵而不显，并且低调内敛，与筹备组的要求吻合。
经北京服装学院楚艳老师设计的“新中装”，用上宋锦作面料，古朴风韵又不失现代服装洒脱，华美优雅，堪称用经典诠释时尚。
杨：请您将公司作出的“文化产业与制造产业相结合”决策，作一展开。
吴：宋锦产业要发展，“魂”在丝绸文化，所以我们努力把传统生产型的工业改造成观光型工业。
投资2000万，于2014年12月建成中国宋锦文化园。
该园占地约为3600㎡，设立宋锦文化展示区、宋锦生活艺术馆等五个区域，已吸引不少中外游客和消费者前来参观游览，传播了宋锦的前世今生、工艺特点和产品特色，可以当场让消费者选择面料、颜色、款式，量体裁衣，现场定制，让宋锦飞入寻常百姓家，再续辉煌。
现为苏州科普教育基地，还入选2015年江苏省工业旅游示范区（点）。
杨：您为了宋锦的复兴与发展作出了不懈的努力，取得了不凡的业绩，勇当丝绸行业的弄潮人。
记得省委常委、宣传部长王燕文赞扬你们：“敢为人先，把继承传统与创新创造紧密结合，希望鼎盛丝绸再接再厉，把宋锦这项国家非遗发扬光大。
”请谈谈您有什么新的想法和打算？吴：我觉得肩上的担子很重。
2012年，鼎盛丝绸公司被命名为区非遗传统真丝绸织造技艺及其织造设备的保护基地，2014年，我被命名为吴江区蚕桑丝织技艺（宋锦制作技艺）传承人。
现在国家提出“一带一路”的丝绸之路倡议，其内涵广泛，然而离开丝绸，就是失去它的神秘而曼妙的色彩，所以我们自信丝绸有重新焕发异彩的前景。
我总想为丝绸行业做点事情，通过打造“上久楷”、“罗马世家”两个自主品牌，示范引领整个行业，共同挖掘苏州市历史上传统的优秀东西，并重新加以开发应用，从而带动苏州丝绸的复兴。
采访小结：吴建华，28年的“丝绸之路”演绎了令人赞叹的“丝绸绝唱”，在研发生产世界非遗项目宋锦上十分专注，发挥了工匠精神，在全民创业、万众创新的洪流中，引领中国丝绸走向国际，再现辉煌，体现了一个民营企业家的睿智和博爱。
前几年，《人民日报》、《解放日报》的记者来到盛泽进行丝绸业的调查发表文章，指出丝绸作为中国传统文化的一个代表，若没有了丝绸产业，此种丝绸文化就没有生存发展的土壤，建议坚持走国际品牌之路，通过纳入文化产业项目，鼓励企业开发具有中国特色的系列产品，开拓国际市场销售渠道。
这一真知灼见，同鼎盛丝绸的“三个结合”（传统丝绸和现代丝绸、科研化和市场化、文化产业与制造产业相结合）的决策，可谓不谋而合，也许是记者从鼎盛公司的探索经验中作出的判断。
最近，国家颁布了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，我们应该从政府、企业、社会各个层面上树立文化自信，共同发力，再创我国丝绸的辉煌。