100年后的设计
使用和耐久年限均为100年建筑的结构设计
使用和耐久年限均为100年建筑的结构设计摘要:本文结合工程项目，对使用年限和耐久年限均为100年的建筑，采用既提高地震作用又提高抗震措施的方法,而且对结构耐久性和施工措施提出明确要求,以达到结构在设计使用和耐久年限内的可靠度。
关键词:设计使用年限设计耐久年限地震作用设计基准期耐久性设计Abstract: combining with engineering project, the use fixed number of year and durable fixed number of year for all of 100 building, using both improving earthquake effect and the measures for the improvement of the seismic method, but also for durability and construction measures to give clear requirements, in order to achieve the structure design and durable in use within the fixed number of year of reliability.Keywords: design use fixed number of year design durable fixed number of year seismic design of benchmark durability design中图分类号：TB482.2 文献标识码：A文章编号：成都某遗址博物馆位于四川省成都市锦江区，建筑面积约6600平米，博物馆呈回字形，结构设置4道抗震缝，将平面划分为5个规则的结构单元，遗址文物在回字形中央（单层保护建筑，已由其他单位设计）。
博物馆为2层框架结构，柱距为6米x 7米，框架梁为300X600和300x700，楼板采用现浇梁板，坡屋面采用密肋板，密肋板尺寸为150x400，间距为850。
后现代主义之后的设计
解构主义
• 解构主义的两项重要活动
解构主义作为一种新思潮的兴起与两项重要活动与此密切相关
一是在 1988年的 6月至 8月纽约现代艺术博物馆举办的一个名为“解
构主义建筑”的7人作品展，参展的7位建筑师分别是美国的F.盖里和
P.艾森曼、法国的B.屈米、英国的Z.哈迪得、德国的D.李伯斯金、荷 兰的R.库哈斯以及奥地利的蓝天设计小组。威格利称，这是一场新的 运动，“一场纯净形式的梦想已全然被打破的运动”。
解构主义
• 另一重要活动是在同年的 7月，在伦敦德尔泰勒美术馆举办的一个 名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会，这个研讨活动及 其相应的专辑也是将同一些作品和人物推向公众，以揭示一种全新 的建筑观念正在形成。所不同的是，纽约 7人展的主办人声称解构 主义建筑与哲学中的解构主义无关，而在伦敦的研讨会上，解构主 义哲学却成为讨论这一建筑新思潮直接的理论话题。
解构主义
• 作品 2007巴塞罗那奥林匹克港
解构主义
• 洛 杉 矶 迪斯 尼 音 乐 中心 • 迪 士 尼 音乐 厅 落 成 于2003年10月23日， 造 型 具 有解 构 主 义 建 筑 的 重要 特 征 ， 以 及 强 烈的 盖 瑞 金 属片状屋顶风格。
解构主义
• 捷克布拉格最著名的建筑： “会跳舞的房子”
解构主义
• 基本思想
• 解构主义的基本思想认为，按结构主义的观点，既然语言符号的意 义取决于符号的差异性，那么寻求符号的含义的过程只能是一个新 的符号取代另一个有待阐释的符号的过程；这样，语言体系自身是 不稳定的，意义也是不稳定的，原来的“实在”其实永远是一种 “不在场”或“缺席”，这基本就是解构主义对结构主义的质疑。
② 建筑设计方面
后主义设计
飞利浦·约翰逊 是美国最重要的当代建筑设计师之一。与大部分设计家不同，他是从理论开始发展起来的 设计家。早在20年代末期，他已经在纽约的现代艺术博物馆担任设计部的负责人。 查尔斯·詹克斯 是研究后现代主义理论的最重要评论家，同时他也是一个建筑家，它的设计充满了冷嘲热 讽的意味，因为他是理论家，对于整个运动了如指掌，因而他能够得心应手的把各种不同 的历史风格玩弄于股掌之间。 詹姆斯·斯特林 从建筑学院毕业之后，长期从事设计工作，早期对于米斯非常入迷，但是很快就感到现代 主义从形式上的困乏，因而决定探索一条新路。他的探索方向是后现代主义式的，采用现 代主义与古典风格结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃之中充满了戏谑和调侃的味道，最 口号：少就是讨厌Less is 典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。 Bore
口号：少就是讨厌Less is Bore
迈克·格里夫斯 是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。他很早就开始针对国际主义设计沉闷、 口号：少就是讨厌 Less is 单调的风格进行改变的探索，他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，也讲究历史风 Bore 格的折中表现，综合画家和建筑师双重技术，完整的融合为一体，创造出杰出的作品。 最重要，影响最大的设计是奥勒冈州波特兰市的公共服务中心，这是他最具代表性的 后现代主义建筑设计。
后现代主义设计
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背景
标题
后现代时期的设计 和后现代主义设计
标题
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特征
代表人物 及观点
背景
现代主义设计，是充满了反叛、挑战、革命，充满了民主和造反色彩 的，代表了工业革命对于传统的、温情脉脉的手工业的宣战。现代主义 代表了新的时代精神，无论从它的意识形态，还是形式特征，它的早期 的反商业主义特征，更加使它具有强烈的生命力。但是，现代主义进入 美国，在战后成为独霸一方的设计风格，它的排他性，风格上的单调性， 逐渐取消了原来的民主特点，意识形态上走向了自己的反面。从形式上 来看，自从现代主义长达40年对设计风格的垄断以来，也没有发展的 余地，人们开始对现代主义单调、无人情味的风格感到厌倦，开始有人 追求更加富于人情的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式， 这也就是所谓后现代主义产生的背景和原因。
设计主题鲜明的设计案例
设计主题鲜明的设计案例
设计案例1: "未来科技主题"
在这个设计案例中，主要以未来科技为主题设计，创造出一种futurism 的感觉。
设计元素包括科技般的光线效果、机械感十
足的图案以及金属质感的材料。
整体色调以冷色调为主，如银色、蓝色和紫色，以突出未来感。
该设计案例可以用于科技公司的产品展示、科技展览或高端酒店的装饰。
设计案例2: "自然生态主题"
这个设计案例以自然生态为主题，利用大量的绿色植物、木材和原始材料来营造出一个自然的氛围。
设计元素包括大型花瓶、绿色墙壁、木质家具以及自然光线的利用。
整体色调以绿色和棕色为主，以传达出与大自然的和谐共生。
该设计案例可以用于餐厅、咖啡馆或者酒店等场所的装饰。
设计案例3: "复古怀旧主题"
这个设计案例以复古怀旧为主题，利用复古风格的家具和装饰品来创造出一种复古的氛围。
设计元素包括老式唱片机、复古餐具、古董收藏品以及复古壁纸和地毯。
整体色调以暖色调为主，如棕色、深红色和土黄色，以传达出怀旧的情感。
该设计案例可以用于专卖店、主题餐厅或者咖啡馆等场所的装饰。
再生设计案例
再生设计案例再生设计是指通过重新利用废弃物或旧物，将其转化为新的产品或材料，以实现资源的再生利用和减少环境污染。
在当今社会，再生设计已经成为了一种趋势，越来越多的设计师和企业开始关注可持续发展和环保理念，通过再生设计来创造出更具有环保意识的产品和解决方案。
下面我们就来看几个成功的再生设计案例。
首先，我们来看一个来自丹麦的再生设计案例——“LEGO再生塑料砖”。
LEGO是一家知名的玩具公司，他们在生产塑料积木时产生了大量的废料和废料产品。
为了解决这一问题，LEGO公司与丹麦的再生塑料公司合作，将这些废料重新加工，制成了全新的再生塑料积木。
这些再生塑料积木不仅具有与原产品相同的品质和可玩性，而且还大大减少了对环境的影响，成为了一种非常成功的再生设计案例。
其次，我们可以看到一个来自日本的再生设计案例——“再生纸杯”。
日本是一个高度发达的消费社会，每天产生大量的废纸和废纸杯。
为了减少这些废弃物对环境造成的影响，一些日本公司开始尝试将废纸杯重新加工制成再生纸杯。
这些再生纸杯不仅可以完全替代传统的塑料杯，而且还具有更好的环保性能。
这种再生设计不仅可以减少资源的浪费，而且还可以为环境保护做出积极贡献。
最后，让我们来看一个来自美国的再生设计案例——“再生布料”。
在时尚产业中，纺织品的生产和处理过程会产生大量的废料和废弃产品。
为了解决这一问题，一些美国时尚品牌开始尝试使用再生布料来制作服装和配饰。
这些再生布料通常由废弃的纺织品和塑料瓶等再生材料制成，不仅可以减少对自然资源的消耗，而且还可以减少环境污染。
这种再生设计不仅符合了时尚产业的可持续发展理念，而且还为消费者提供了更具有环保意识的产品选择。
通过以上几个再生设计案例的介绍，我们可以看到再生设计在不同领域和行业中都取得了一定的成功。
再生设计不仅可以有效减少资源浪费和环境污染，而且还可以为企业创造更多的商业价值。
因此，我们应该鼓励更多的设计师和企业关注再生设计，通过创新和实践，共同推动可持续发展和环保事业的发展。
变废为宝的手工设计理念
变废为宝的手工设计理念变废为宝是一种独特的设计理念，它通过对废弃材料的再利用，将它们变成有用的物品，实现资源的循环利用。
这种设计理念不仅有助于环保，还能创造出新颖、独特的手工艺品。
下面我将分享一些变废为宝的手工设计理念。
首先，我们可以利用废旧报纸做手工艺品。
报纸铺张浪费，一般只能用于阅读一次然后被废弃。
但是，我们可以将废旧报纸进行一些简单的处理，如剪成小条或折成小块，然后编织成篮子或制作成挂饰、灯笼等。
这样既利用了废旧报纸，还能创造出各种新颖的手工艺品。
其次，废弃的布料也可以变废为宝。
我们可以将废旧的床单、衣服、窗帘等布料重新加工利用。
比如，可以将废弃的床单剪成小块，然后缝制成手机包、钱包、化妆包等。
废旧窗帘可以被剪成短块，用于制作小物件如钥匙扣、书签等。
这样利用废弃布料制作手工艺品，不仅节约了资源，还能创造出独特的设计作品。
另外，利用废弃的瓶子和罐子也是一种很有创意的设计理念。
我们可以将废弃的瓶子和罐子进行清洗和彩绘，然后利用它们来制作花瓶、烛台、储物罐等。
废弃的玻璃瓶或酒瓶可以被切割成不同形状的玻璃片，然后用它们制作成饰品，如项链、耳环等。
废弃的罐子可以用来储存各种物品，如针线盒、零食罐等。
这样一来，废弃的瓶子和罐子就得到了有效的再利用，也为我们带来了美丽又实用的手工艺品。
最后，废弃的木材也可以变废为宝。
我们可以将废弃的木板切割成小块，然后用它们来制作拼贴画、插画等。
废弃的木头也可以被雕刻成各种造型的手工艺品，如雕刻工艺品、木质摆饰等。
这样一来，不仅节约了木材资源，还能创造出独特的手工艺品。
总之，变废为宝是一种非常有意义的设计理念。
通过将废旧材料进行重新加工利用，我们不仅有助于环保，还能创造出独特、实用的手工艺品。
希望更多的人能够关注和采纳这种设计理念，为创意设计和环保事业做出自己的贡献。
追溯100年上海外滩万国建筑群，你都认识吗？
追溯100年上海外滩万国建筑群，你都认识吗？外滩（The Bund），位于上海市中⼼区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。
外滩⼜名中⼭东⼀路，全长约1.5公⾥。
东临黄浦江，西⾯为52幢风格各异的⼤楼，被称为'万国建筑博览群'。
接下来就让我们⼤家去认识⼀下百年的万国建筑吧！中⼭东⼀路1号:亚西亚⼤楼位于上海市延安东路外滩，中⼭东⼀路1号，上海解放后由上海市冶⾦设计院使⽤，⼀般也叫'冶⾦设计院⼤楼'，⽽年纪稍⼤⼈仍习惯称它为'亚细亚⼤楼'。
此楼建成于1916年，⾼7层，是当时外滩最⾼的⼀幢建筑，且⼜取得中⼭东路1号的门牌，故当时也有⼈称它为'外滩第⼀楼'。
现在是中国太平洋保险公司总部所在地。
亚细亚⽕油公司中⼭东⼀路2号：上海总会上海总会⼤楼是上海外滩建筑群中的⼀座著名建筑，位于上海外滩2号。
上海总会(SHANGHAI CLUB)是英国在沪侨民的俱乐部，⼀个重要的社交场所，创设于1861年。
1864年建楼。
建于1910年以前是国际海员俱乐部→东风饭店→纽约华尔道夫酒店。
华尔道夫酒店外滩天⽂台外滩天⽂台由西班⽛建筑师阿托奴博（ATONOBO）设计，在全球仅有两幢，⼀幢就是外滩⽓象信号塔，另⼀幢在挪威。
圆柱形的建筑雄伟挺拔，线条简洁，风格优雅。
室内装饰采⽤16世纪意⼤利⽂艺复兴时期的均衡式风格，华丽⽓派，古典优雅。
1993年10⽉，在外滩综合改造⼯程中，被整体向江边移动了22.4⽶，⽴于现址。
天⽂台中⼭东⼀路5号:⽇清⼤楼建于1921年，2006年被改造成⾼级餐厅。
经过整修后的外滩5号，成为集世界国际著名餐厅、酒吧为⼀⾝的顶级综合消费楼。
中⼭东⼀路6号：中国通商银⾏建于1906年，2006年投资3000万美元改成了外滩6号，采取的仍旧是顶级服装品牌旗舰店加⾼档餐饮的模式。
中国通商银⾏⼤楼中⼭东⼀路7号：泰国盘⾕银⾏泰国风格建筑中⼭东⼀路9号：轮船招商总局⼤楼建于1901年，现在是外滩唯⼀的独栋的单⼀时尚品牌（夏姿·陈服饰）精品旗舰店。
海上百合花 浮动生态岛——赏析100年后的漂浮城市
一
，
。
地 产频 道 l 环 球 建筑旅 行 A R C H I T E C T I YR E
L il y p a d
人 工 岛 屿 城 市建 造 流程 图
据说
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每个漂 浮城 市大 约 可 容 纳 5 万 人 正 常生 活
一
。
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城 市可 以 漂 流
“
漂 流 的城 市 被 设 计 成 人 造 的 复 合 型 地 面 风 景 以
山脉
”
山脉
” 。
这
管 终 日生 活 在 海 上 感到 烦闷
，
但 居住 在
”
“
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“
实际 上 是 人造 的
、
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个人 造淡
L il y p
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”
可 以 随 着 不 同季 节 的 洋 流 变 化 从 赤 道 漂 流 到
“
水湖和三 个 山脊组 成
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创 造 出适 合 不 同居 民 的 各种 各样 的
“
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，
每 年 都 在 两 极 之 间 的 海 洋 中悠 然
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等 国际 大 都 市 都将 面 l临被 吞 没 的威 胁
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从 空 中俯 瞰
“
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，
L f y pa d l
，
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100年后的设计
关于光iGuzzini
这个卷曲的像蛇一样的家伙居然是一盏灯!它的名字叫Pizza Kobra。
在透明电线外面包裹着直径260mm的铝铬合金材质盘旋圆管，提供6个1W的LED灯所需电力。
它确实拥有蛇的特质――随意卷曲伸缩。
你可以随意拉扯它，把它抻成任何你想要的形状。
或者干脆压下去，它就变成卷曲如圆盘的一个饼状。
寻找开关是需要费一些时间的，它被巧妙设计在圆管的尾部，不仔细看可真不一定能找到。
椅子也人权Chair
Michael Bihain告诉世人，人文主义和自主权这两种概念也可以放在家具世界中。
像这把拥有四条美腿的Mosquito 座椅，它首先是一个独立的活物，可以像人类那样思索，其次才是一个舒适的椅子，这只是代表了其功能性，就像每个人都有自己的社会价值。
设计师的“无家具”理念就是赋予家具生命力的体现。
这种橡木材料的Mosquito 座椅可以竖向或者旋转叠放在一起，集体的力量可以显现另
外一种美感，不信，你试试!
快乐厨房Not For Food
Nothing studio的Enzo Eusebi与意大利老牌橱柜品牌Berloni共同设计出了这款碳纤维概念厨房。
正像它的名字“not for food”，它不再是一个单纯的橱柜，而是一个可以满足人们24小时生活需要的多功能的集合体，除了烹饪，你还可以在这里工作、学习、享受生活。
在橱柜部分，除了4个电磁火眼、内嵌式水盆和洗手盆之外，还配备了烤箱、洗碗机、储物柜等。
由碳素纤维组成的早餐台，既可以在上面享用一顿便捷的快餐，又可以当作写字台。
一个15寸液晶显示器内嵌在台面上，按下按钮可以自动升起，直接连接厨房的中央电脑使用。
设计师Enzo 希望用这款橱柜给人们一个启示，即“在厨房”是一种生活的享受。
不平衡之平衡Swing
ColleVilca是个有50年历史的意大利手工玻璃工场，在这次米兰设计周上，它意图与年轻一代建立联系，邀请了年
轻设计师为自己的品牌进行设计。
这只杯子名为“摇摆”，有着完美的形状，一个特别设计的锥形底座取代了平稳的杯底，使得这只葡萄酒杯永远处在摇摆的状态，代表了永恒的不稳定，在永恒的不平衡中获取永恒的平衡。
飞翔的理想Ahrend Jet Stream
这款类似飞机机翼的家具是聚酯材料的，内部有钢质框架，桌面采用了高光的油漆粉饰。
不看实物你很难猜出它的用处，其实，这是一个没有任何辅助部件的桌子，设计师的设计灵感来自于世界上第一架商业喷气式客机“德哈维兰”。
如此简单历练的桌子将独一无二的形式加入了工作经验中，没有更多的功能，这说明了现代家具走向开放式工作环境的一种发展趋势。
只不过我们不知道什么样的椅子可以配得上它。
生命的原始记忆
浴缸是放在地上的，喷头是挂在墙上的。
这简直就是废话。
可是，创意就是改变“废话”。
TEUCO就把浴缸搬到了墙壁上。
这不仅仅是节省空间那么简单，它是要告诉你，没
有什么是不可能的，观念随时都能变，只有创新才是永恒。
踏进这个圆球，缓缓地躺下，筋骨完全放松，身体轻轻贴合于圆弧中，享受着水流的轻抚，身体逐渐和流水融为一体。
洗澡早就不是清洁身体那么简单了，对生命的感受处处可以感知。
与众不同、超乎寻常的腕表WX-1
WX-1腕表突显了DeWitt的创新精神，它既是一款概念腕表，又是一件艺术杰作，是一款真正可以代表现代世界的机械腕表。
其机芯配备垂直的飞行式陀飞轮，框架每分钟旋转一周，并且可以通过位于表壳背后的圆桶形开口看到。
这款纯粹技术杰作的性能体现于精心选择轻盈和坚固的材料，机芯的所有支撑组件表夹板和表桥均采用铝锂合金，这使得机芯总重不超过27克。
WX-1腕表由370枚零件组成，与结构复杂精致的微机械结构相辅相成，展现了全新的制造工艺。
黑衣人的装备URWERK
URWERK，这个当代高级制表工业中的挑战者，向来就喜欢做些奇奇怪怪的东西，不过这些全球限量发行的腕表还
真是让人忍不住拿出去炫耀一番。
例如这款UR-202黑色腕表就特有旋转卫星时间指示装置，并额外采用创新的自动上链系统，功能相当完善。
表盘的左侧是月显示，右侧是日夜显示。
相应的卫星会旋转至与当时时间相匹配的数字，请记住，这叫做“旋转式二维卫星复杂指示功能”，你可以在朋友面前展现你的博学多才了。
UR-202是全球第一块采用流体动力学来控制自动上链速率的手表，独特的双涡轮设计，起到吸收震动的作用，可以延长机芯的使用寿命。
戴上它，你会觉得自己就像《黑衣人》里的丹泽尔?华盛顿那样酷。
我家的瓜果园Virus Light Blubs
绝对传统的玻璃吹制工艺，完全简略的造型设计，每个形状不一的玻璃就好像是一个学徒的试验品，只不过这些随心所欲的灯泡放置在一起，统统吊在半空中，便演绎出了后现代的感觉。
瞧，这是个葫芦，那是个丝瓜，还有个胖乎乎的南瓜硬实地蹲在地上……怎么样?有丰收的喜悦吧。
浑身透亮的瓜果绝对拉风，它们的主人一定是个“我虚荣我快乐”的够酷老农!
简单+优雅=经典Classical Liqht
三根金属杆支起一个白玉无瑕的圆球，便成就了Daniela Puppa的设计宗旨：优雅。
这个精通都市规划、杂志编辑、家具、灯具、服装、皮包设计的女人可是意大利久负盛名的设计大师。
阅历颇深的Daniela认为经典其实有迹可寻，那就是“简单”，无论是线条还是细节，只有简单才会拥有长期的生命力。
不正是这样吗，一个再简单不过的圆球就如一轮明月挂在半空中，柔和的月光轻轻洒在人间，如此的浪漫，如此的优雅，更如此的经典!
餐前前戏Foreplay
这只小勺子有一个香艳的名字叫“前戏”。
一顿美味的第一口会给你有力又有趣的第一印象，如同前戏一样刺激你的感观，让接下来的过程更为美妙。
优雅精致的餐具不仅仅起到运送食物的作用，更为整个用餐的过程增加神秘优雅的气氛。
这里不是只有食物的味道被放大，一种如情欲般的独特的交互感受也被激发出来。
别去想食物，你只需要享受这种独特的感觉。
创意灵感OPUS8
以数字的艺术重新诠释制表的革新，灵感源自游戏的机
械装置，让数字显示“按需”出现，由表壳右侧的螺钉所控制。
这款独特而先进的时计，利用手动上链机械机芯创造出现代风格的数字时间显示。
表盘采用了类似于计数机的防微生物镀层，各个零部件以无定形碳精制而成，碳黑色，侧面抛光。
OPUS8采用了非常醒目的长方形规格，拥有图形化的大胆造型，类似一款复古电视，表壳正面带有一个纯数字化显示，4毫米厚的拱形水晶表镜保护着内部的部件。
在表壳中央有一个窗口，可以让我们欣赏腕表的心脏――平衡摆轮。
可以搬移的浪漫Gandia Blasco
西班牙的Gandia Blasco公司以自己擅长的户外空间和家具设计丰富了人们的激情生活。
这款户外设计表达了凉爽和阳光共存的主题。
四四方方的正方体框架立刻限制了无限的空间，给人以安全感，但视野仍然开阔。
上面、左右三扇布窗如同六面鼓动的风帆，把阳光恰如其分地请进了家中，凉爽在白色的氛围中抚摸着每寸肌肤。
躺在美丽蓝天下的柔软床垫上，身边有流动的阳光，丝丝的清凉，还有一个方便的小储物柜，当然更少不了心爱的恋人，这让你觉得人生不再如梦，幻想竟然可以真实地触摸。
游戏人生Mondino For Xo
如果人们可以把日常生活中的事物重新解释一下，人生也许会焕然一新。
一个后现代感极强的镜子摆在家里，会出现怎样的人生改观呢?穿着正经的衣服，带着严肃的表情不要出现在它面前了，因为它一定会笑你的郑重其事。
对着它就像对着一个天蝎座的恋人，尽情展示你人性中最真实的一面吧，激情、自信、灿烂……对着这么一面镜子，也许只有扮鬼脸的好心情了吧!小小的时尚单品，蕴含了设计者对世人无限的鼓励。
尽情去追求随性吧，游戏的人生才是真实的人生。
叠加美好
到底是什么更为珍贵，是熠熠生辉的珠宝，还是一顿可口的饭菜?其实，珍贵本来就没有标准。
把美丽的珠宝镶嵌在陶瓷容器上，几个突起的宝石将手指恰如其分地扣合其中，让人们有爱不释手的触感。
奢华也在不知不觉中流露出来，光泽，瑰丽、圆润、灵感，世间美好的要素尽情地叠加吧，这一切都发生在举手投足的不经意之间。