非职业管乐团的组织与训练_三_
世界著名的三大轻音乐乐团
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3.舞会音乐之王——德国詹姆斯·拉斯特乐队
詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声 赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样 的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧 音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此 外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。
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保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第 二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万 象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行 音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名 曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞 歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽 有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐 曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。
曼托瓦尼的成功，主要在于他充 分了解小提琴的表现方式，并 能 恰如其分地操纵管弦乐队，使 整 个乐队非常精确地表达出这位 小 提琴家所特有的演奏风格，使 听 众为之着迷。
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2.法国音乐之神— 法国保罗·莫里亚乐队
每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明 晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易 分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。
乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时， 考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提 任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作 曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为 当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满
“这个乐团承载了很多人的梦想”--上海市工人文化宫茉莉花交响乐团独家专访
28 MUSIC LOVER艺术不分职业，记一支国内鲜有的职工交响乐团老一辈的上海人提起“市宫”（上海市工人文化宫的简称），没有人会说不知道，它承载了太多上海人的青春记忆。
市宫茉莉花交响乐团便是市宫的一个响亮品牌，其前身为上海市工人业余艺术团，1958年初步形成标准规模的交响乐团，团员除了一线的产业工人以外，还有教师、医生等各行各业的工会会员。
三十年间，乐团承担了诸多上海市委市政府给予的光荣任务，如外宾接待、两会开幕、东亚运动会开幕、宋庆龄国葬等。
其间，共有十五位国内知名人士参与了乐团的辅导与演出工作，包括黄贻均、郑德仁、丁芷诺、林友声等。
二十世纪八十年代，处在历史转型期的上海职工，生活方式随之改变。
乐团编制不得不缩小至弦乐团，维持到二十世纪九十年代中期，便彻底停止了一切排练活动。
2017年，为重塑乐团辉煌，市宫启动了乐团的重上海市工人文化宫茉莉花交响乐团独家专访“这个乐团承载了很多人的梦想”文字_胡越菲“This Orchestra Carries a lot of People’s Dream”Exclusive Interview with Shanghai Worker’s Cultural Palace Jasmine Orchestra组工作，聘任刚刚从上海音乐学院毕业的郭家豪作为专职干部负责落实。
重组期间，他积极走访了多位老团员，认真记录着乐团的点点滴滴，希望从他们那里获得宝贵的经验。
他先后邀请了上海音乐学院的何占豪教授、盛利教授，以及上海歌剧院的林友声等多位专家为乐团指导业务。
目前，乐团的管理建制完善，双管编制，注册团员七十五人。
2017年7月，受中国交响乐发展基金会邀请，乐团以国内鲜有的职工交响乐团身份，加入了“中国交响乐发展基金会乐团联盟”。
对于这支重组不久的乐团，市宫主任高越非常重视宣传工作，在上海各级工会中积极推广，希望大家了解这支代表上海职工文化高度的职工乐团。
乐团日常以各种形式活跃于上海的企事业单位、街道楼宇、非公企业和新型工业园区中，积极推广高雅艺术，定期为职工及市民们献上精彩的交响音乐会和音乐知识讲座。
音乐社团活动方案
音乐社团活动方案第一部分：介绍音乐社团的意义音乐社团是一个让音乐爱好者们聚集在一起，分享音乐、展示才华的地方。
它不仅可以促进学生之间的交流和合作，还能激发学生们对音乐的兴趣和热爱。
在学校中，开展音乐社团活动对学生的全面发展非常重要。
第二部分：丰富多样的音乐活动1.举办音乐演出音乐社团可以定期举办音乐演出，让成员们有机会展示自己的才华。
演出可以涵盖各种音乐风格，如古典音乐、摇滚乐、流行曲等。
演出的形式可以是集体合唱、独奏、乐团演奏等多样化的表演形式，以丰富学生们的音乐经验，提高他们的演奏技巧和舞台表现力。
2.组织音乐比赛音乐社团可以组织各种音乐比赛，如歌唱比赛、乐器演奏比赛等。
这不仅能够激发学生们的竞争意识，还能为他们提供一个展示才华的平台。
比赛可以设置不同层次的奖项，鼓励学生们积极参与，提高他们的音乐水平。
3.举办音乐工作坊音乐社团可以邀请专业音乐人举办音乐工作坊，为学生们提供专业的音乐指导和讲座。
工作坊的内容可以涵盖演奏技巧、音乐理论、艺术欣赏等方面，帮助学生们提高自己的音乐能力，并拓宽他们的音乐视野。
第三部分：音乐社团的拓展活动1.参观音乐剧或音乐会音乐社团可以组织学生们参观音乐剧或音乐会，让他们亲身感受音乐的魅力。
通过观看专业演出，学生们可以学习到更多的表演技巧和艺术灵感，进一步提高他们的音乐修养。
2.走进社区演出音乐社团可以定期组织走进社区进行公益演出。
通过将音乐带给社区居民，不仅能够提升社团的声誉，还能够培养学生们的社会责任感和公益意识。
第四部分：音乐社团的管理与培训1.选拔挑选优秀成员音乐社团可以通过选拔的方式挑选出优秀的成员，进一步提高社团的整体水平。
选拔可以通过面试、试音、技能考核等方式进行，以确保社团中的成员具备一定的音乐基础和潜力。
2.提供音乐教育培训音乐社团可以与学校音乐教师合作，提供专业的音乐教育培训。
学生们可以参加音乐理论课程、乐器技巧训练等，从而提高他们的音乐素养和演奏水平。
211238199_东西方的再度相遇：从西塔尔到吉他
20 MUSIC LOVER二十世纪六十年代，分别来自东西方两个不同世界的音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar ）与耶胡迪·梅纽因（Ye h u d i Menuhin ）联袂献演，开启了具有划时代意义的“东西方相遇”，造就了这段全球乐坛值得特书的友谊佳话。
三十年后，两位不知疲倦的音乐人再度携手重聚，举办了一场围绕一个来自不同地区同一族群“从西塔尔到吉他”的东西方再度相遇的音乐会。
西塔尔是印度古典音乐重要的弹拨乐器，而吉他则起源于中东，十四世纪后期传于世界各地。
这相距万里之遥的两件东西方乐器会发生什么样的联系呢？经过千年酿造的音乐会是什么滋味的？饱受磨难的心灵会是怎样宣泄的？熔铸了多种文化的情感会是如何表达的？1995年9月24日至25日，东西方的再度相遇： 从西塔尔到吉他文字_饶文心From the Sitar to the Guitar在比利时布鲁塞尔皇家音乐厅，伟大的西方小提琴大师耶胡迪·梅纽因与东方西塔尔大师拉维·香卡共同举办了一场不同寻常的音乐会。
参与演出的有来自印度西北部拉贾斯坦邦的传统民间歌舞乐团朗嘎与曼嘎哈尼亚（Langas and Manghaniyars ）、匈牙利吉卜赛钦巴隆乐师鲁道维特·葛瓦契（Ludovit Kovac ）、俄罗斯吉卜赛洛伊科三重奏（TrioLoyko ）和北非游牧民族柏柏尔人。
音乐会的最后是西班牙吉卜赛弗拉门戈歌舞表演。
这是一场有着奇特组合与阵容的音乐会，更是一次跨越千年时空的音乐变迁和由一个流浪民族引起的文化联结。
在整个过程中，香卡本人亲自参与组织排练和表演，与梅纽因一起担任音乐会的主持与解说。
这场名为“从西塔尔到吉他”的音乐会富有多重深刻内0102《从西塔尔到吉他》DVD封面拉贾斯坦邦民间舞蹈0102Copyright ©博看网. All Rights Reserved.212023.05在热烈的掌声中，梅纽因与香卡一同登场。
浅谈《乐队协奏曲》第一乐章的指挥与排练
浅谈《乐队协奏曲》第一乐章的指挥与排练作者：胡笑博来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第06期[摘要]巴托克的作品《乐队协奏曲》是近现代时期极具代表性的一部管弦乐作品。
本文试图从指挥者的角度，通过对具体的排练设计和指挥技术进行探讨，来论述指挥该作品时所需要注意的方面。
[关键词]指挥技术；乐队排练；近现代和声中图分类号：J615文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）06-0078-02现代指挥法起源于19世纪，至今不过200余年。
通过几代代人对指挥技术的不断完善与经验的传承，如今的职业指挥家们指挥的表达手段上已经基本不存在盲区了。
而西方音乐从19世纪末20世纪初之后，开始脱离共性写作时期，进入到个性写作时期。
传统的创作思维伴随着诸多作曲家们的改革与创新，逐渐褪去植根于古典主义的逻辑框架，使得近现代的音乐创作呈现出了多样化的特征。
这就意味着，近现代音乐发展到如今，已经呈现出极为丰富多彩的局面，指挥家们不能、也不该再依靠在传统风格的滋养下形成的基本指挥技术来完成现代作品的诠释。
那么面对现代作品，指挥者们究竟该在分析谱面、完成准备工作的过程中发现哪些问题？在应对节奏复杂的段落和声部关系时，该采用何种技术来准确表达？我试图通过对巴托克的《乐队协奏曲》第一乐章的谱面分析和实际排练的角度出发，来论述下我的一些看法和观点。
众所周知，在指挥准备和排练过程中的诸多需要注意的要素中，速度控制是最为重要的，这要求指挥必须具有极为精准的速度概念和稳定的速度意识。
而往往一部交响乐作品中，速度变化的衔接段落，往往是最需要指挥精心设计的段落。
在第一乐章的63～75小节之间，巴托克在木管与弦乐组这两个部分中设置了增四度的和声级进化音型，同时小号声部也有不规则的、呈动力化进行的节奏型。
对于乐手而言，这种大线条的变速段落乐队往往会习惯于拖慢速度。
所以如何在指挥这一乐句时做到既能兼顾速度变化的层次，又能保证小号与木管弦乐保持节奏上的一致，则成为一个较为困难的技术问题。
上海外国语大学附属双语学校初中招生简章
上海外国语大学附属双语学校初中招生简章2017年上海外国语大学附属双语学校初中招生简章上海外国语大学附属双语学校是一所集小学、初中、高中为一体的民办学校,是上海市教委首批认定的双语教学实验学校。
以下是关于上海外国语大学附属双语学校初中招生简章，欢迎大家参考!学方向，贯彻党的教育方针，遵守法律法规，培养“外语突出、文理并重、综合发展”的高素质学生。
学校常年聘有一批外籍教师、特级教师，作为学科的“特聘导师”;学校各年级英语教材是牛津英语教材和上海学生英文报整合以及《Side by Side》教程语音语调的训练;其它学科教学由我校教学效果显著，具有中、高级职称的优秀中青年教师任教;另外学校对学有余力的学生已启动第二外语----德语、法语课程教学，深受家长和学生的一致欢迎;学校以管乐队、合唱队、民乐队、舞蹈队建设为抓手，为培养学生的艺术特长和兴趣爱好搭建了艺术发展平台，尤其在近两年时间里，通过师生的共同努力，我校艺术团队硕果累累：杨浦区第二十八、二十九届学生艺术节西洋乐比赛一等奖、上海之春管乐比赛二等奖、上海市民文化节“杨浦杯”上海市第八届非职业管乐团队比赛金奖、2014年12月份我们学校行进管乐团代表杨浦区参加台湾嘉义市管乐文化交流活动获得高度好评、2015年3月和5月初我们行进管乐团分别荣获上海市和全国行进管乐比赛的金奖、2015年12月荣获上海第九届非职业管乐团队展演金奖，2016年4月17日我们管乐团应上海市教委及市政府新闻办邀请参加F1中国大奖赛上海站的开幕式;合唱团荣获杨浦区每届学生艺术节合唱比赛的一等奖、舞蹈比赛荣获区二等奖等。
每年参加市科技创新大赛，成绩突出：在第30届和31届创新成果与科学创意两大板块中我校每年有10多位学生荣获市级一、二、三等奖。
各级各类学科竞赛上更是硕果累累，特别不容易的是学校始终坚持传承中华汉字文化，让学生在汉字文化魁宝中遨游，在2014年“中国汉字听写大会”上海地区决赛中获得第一名的优异成绩，并代表上海市参加全国总决赛，荣获“中国第二届汉字听写大会最佳风范奖“。
北京工业大学社团介绍
1.合唱团：成立于1987年，成立以来代表学校参加各种演出，比赛以及对外交流活动。
1992年被北京市指定为“首都大学生合唱团”，以代表首都60余所高校合唱艺术的最高水平，屡获殊荣。
2.北京工业大学学生舞蹈团：创立于1996年，目前有团员31人，其中特长生20人，非特长生11人。
舞蹈团直属部门：服装部，内务部，采购部和外联部，主席是任命制，各部门的部长是采取选举制。
训练时间为每周一、三晚20：00—22：00。
舞蹈团的指导老师杨荣老师，98年毕业于北京舞蹈学院，创立北京工业大学学生舞蹈团，并在之后的11年里带领舞团参加多项比赛、取得优异成绩。
3.工大电视台：创办于1997年，是学生兴趣施展的平台，从学生的兴趣出发，专题节目的主题主要由学生提出在经指导老师审核，最终由学生策划、摄像、剪辑、成片，充分使台员在活动中提升自己业务水平。
是我校学生第二课堂的实习基地。
在这里，已经锻炼出了一支品学兼优的学生记者队伍，不少毕业生纷纷进入了中央电视台、北京电视台等媒体机构，成长为专业人士。
4.器乐团：成立于2000年，是工大三大艺术社团中最年轻的，包含各种乐器形式，9年多的成长使其逐渐壮大，05年3月参加北京市大学生艺术展演获弦乐组二等奖，乐团每学期一次专场演出。
5.工大广播台：成立于1960年，从1984年开始招收学生播音员，现已由最初的三名学生发展到一支拥有50余人的学生广播队伍，每周一至周五每日新闻不断为大家传送校内外最新消息，风格各异的五组节目轮流播出，内容涵盖了英语、文艺、资讯、科技、音乐等诸多方面。
6.北京工大报记者团：成立于1989年，最初是五人的新闻小组，现已造出了一支视角敏锐、业务纯熟的记者队伍，是校内唯一面向全国发行的媒体，是校党委宣传部领导下的校园四大新闻媒体之一，由专业的老师指导，以第三版“学生园地”为立足点，肩负着校园新闻采访、实事专题报道、美术、编辑等工作，用笔墨书写校园生活，用铅笔记录工大发展，为创办全国一流的高校校报再接再厉。
我国青少年管乐队的发展现状及应对策略——以济南市历下区为例
AbstractPipe band initially as war military accessories in the world spread, along with the change of theme in the modern era, piped music education has become one of the important categories in modern music education.The west wind is long-standing history, rich and colorful. Music education in modern timesin the true sense of the rise in early twentieth Century, but still retains the shadow army.After more than 20 years of reform and development, to about 1920 is mature day after day, education has gradually expanded and began to spread around the world. With the improvement of the development of modern economic level, level of education, Youth Orchestra education began to everywhere in the world, Asia also appeared in the Japan, Thailand, a group of youngsters wind power of education.Piped music education of the young in our country started in the seventies of the 20th century, after decades of continuous promotion, until today in the country has thousands of well-trained Youth Orchestra. But due to China's Youth Orchestra education started late, so phase compared to Western orchestral music education has been quite mature countries still exist very big gap. And our country in the piped musiceducation history, the literature of orchestral instrument development and piped music education strategy research in terms of the number of studies are very scarce, and needs to be further improved.This paper will try starting from the history of the development of brass, summarizes the achievement in Western National Youth Orchestra education, inquiry shortage Youth Orchestra stages of education in current China, thinking the future direction of development of Chinese Youth Orchestra education.Key word:Band,Education,Contrastive study,Reflection绪论青少年管乐教育的意义“音乐是人类最古老、最具感染力和普遍性的艺术形式之一，是人类思想和感情交流必不可少的重要形式，是人类生活的有机组成部分。
非职业管乐团的组织与训练(二)
正 如我们所 提倡 的 “ 以人 为 方缺少专业 教师 ，或无 条件长期聘
利 主义基础上 的决策 ，则会忽 视艺 本 ” ，非 职业 管乐 团 队 的组 建 与管 用专业教 师 ，可采取初 学阶段 就近 术规 律 ，多为短期行 为 ，很难 引导 理 ，首 要的就是做 好人 的工 作 。北 请专业指 导的办法 。因初 学阶段是 乐 队科 学健康地发 展 。具体组织 者 京 市 育 才学 校 的 高 级 教 师 、学 科 打 基 础 、学 方 法 的 阶段 ，对 以 后 的 的责任感 、热情 以及 组织能力 ，直 带 头 人 韩 志 彤 老 师 ，在 对 学 校 管 提高起关键性作 用 。如果本校 或本
二二］
文 摘 ●
Ｄ ｇｓ ｉｅ ｔ
非职业 管乐团的组织与训练 （ ） 二
● 程 义明
二 、组 建 工作 与管 理
纵观 我 国群众性 管乐 团 、队的
组建 与发展 ，以下 三个条件缺 一不 可 。其一 ，主要领导 人及领导 部门 的重视 与决策 ； 其二 ，强有力 的具 艺术教育与品德教育 的全面发展 。
班 级 负责 人 ） 、家 长 和学 生 、辅 导
教 师 之 间 的关 系 ； 须 做 好 乐 团 成 必
一
以上 三者的密切结 合 ，是业余
次 ，赴 欧 洲 友 好 交 流 ，在 捷 克 管 乐 团 队组织 、建设 的三大 支柱 ，
布 拉 格 演 出 后 ，正 要 去 听 交 响 音 是一切 非职业管乐 团建 设的成功经
的储备 ； 做好 乐团 内部作 风 的养成 把 她 背 在 肩 上 ， 副 校 长 孟 欣 和 同 和外 部 协调 工作 ，把 握 文 化 教育 、 学 们 都 上 前 搀 扶 并 轮 换 着 背 向音
非职业管乐团的组织与训练(三)
远 的音乐 教育规划 。他们 的乐团合 去 辨别声音 振频率 的规则 。每种 息”在管乐训练 中的重要性 。
奏训练重视从 娃娃抓起 。 布鲁斯 ・ 皮 乐 器的音律关 系 以及各种乐 器之 间
气息 的训练必 须严格 要求并 长
决不可停 留在理论 知识 上 。 尔森编 著的 《 管乐 队标准 化训练教 音 律的协 调 ，需要依 靠不 断地 听觉 期坚持 ， 程 》就 是一个典 范 ： 从初 学管乐器 训 练 ，提 高辨别 与记忆 能力 ，使之 要通 过长期 的严格练 习 ，使每个 乐 的每一 个音 开始 ，就重视 音质 、音 形 成 自然 的听觉 习惯 。在这 一过 程 手形 成正确 呼吸的 观念 与习惯 。否
“ 重 视管乐 艺术教 育的美 国 ，不 生理 上有某种 缺 陷，音 准感是 可 以 里？”答 ：在根 卜！”仅仅几个宁 ，
仅 在普通 学校全面设 立 了管 乐音乐 培养 的。
课 程 ，大 、中 、小学还 有近期 和长
却说 出了 目前我 们在管乐 教学和 演
气 音 准的概 念 ，是靠 敏锐 的听觉 奏艺术方 面 的实 质 问题 ，可见 “
抓 好基础训 练是关键 。基础 训练又
可 分为 “ 单项 技术训 练” 声部 及 准 的训 练 ； 、“ 管乐 学习一 开始就进 行 法 和正确 的发音做起 ； 正确 的用气 重 奏训练 ” 合奏 基础训练 ”三部 合奏 练习 ； 了使初学 者有更 多的 与发 音要 从 正确 的吹 奏姿 态做 起 。 、“ 为
（ ＩＡ ＵＩＥ１ Ａ （ ５ 卞自奢 ￣ Ｎ Ｍ Ｓ ）Ｃ ¨） Ｈ Ｃ １１ Ｎ ． ０ 叙言 ２１ ９ ０ｌ 一
Ｄｉｅ ■ ｇｓ ｔ
文
摘
［ 二二 ： ： ：
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三、基础训练的方法与步骤建立一个好的管乐团，除乐手的基本素质和必要的生理条件外，抓好基础训练是关键。
基础训练又可分为“单项技术训练”、“声部及重奏训练”、“合奏基础训练”三部分，三者应密切结合、相互补充，并结合实际情况，由浅入深、循序渐进，巩固基础、逐步提高。
在基础训练达到一定程度时，训练要与演出、社会活动等相结合。
在基础训练的可承受范围内，培养乐手的实践能力和创造精神，培养乐手的主动性和表现欲望。
让每个乐手都成为音乐艺术的创造者，而不是死吹音符的“喇叭匠”。
因此，必须坚持科学的训练方法，一切从基础着手。
重视管乐艺术教育的美国，不仅在普通学校全面设立了管乐音乐课程，大、中、小学还有近期和长远的音乐教育规划。
他们的乐团合奏训练重视从娃娃抓起。
布鲁斯・皮尔森编著的《管乐队标准化训练教程》就是一个典范：从初学管乐器的每一个音开始，就重视音质、音准的训练；管乐学习一开始就进行合奏练习；为了使初学者有更多的乐队整体感，配合简单的合奏乐谱还录制了钢琴伴奏，这无疑会增加乐手的合奏兴趣。
从合奏艺术的特点来说，“合”的艺术是关键。
一切发展较好的乐团，都是从合奏训练基础抓起，可以说没有捷径可走，“急功近利”的做法是乐团发展的最大障碍。
1.音准的概念与训练音准概念不是先天的。
一切有固定音高听觉能力的人，必有一定的环境影响或训练过程。
只要不是生理上有某种缺陷，音准感是可以培养的。
音准的概念，是靠敏锐的听觉去辨别声音振动频率的规则。
每种乐器的音律关系以及各种乐器之间音律的协调，需要依靠不断地听觉训练，提高辨别与记忆能力，使之形成自然的听觉习惯。
在这一过程非职业管乐团的组织与训练（三）程义明中，训练方法起着决定作用。
如“校音器”可以帮助听觉训练，但不能形成依赖关系。
否则，“练视觉”代替了“练听觉”，适得其反。
培养音准感要从正确的用气方法和正确的发音做起；正确的用气与发音要从正确的吹奏姿态做起。
乐器的发音是靠气流通过物体—铜管的吹口（号嘴）、木管的笛头（哨片与笛头）产生振动，又通过乐器管体的共振、扩大而形成。
因此，“气息”是原动力，气息运用的方法及控制的能力是音准和质量的关键。
在一定意义上说，管乐吹奏艺术是“用气的学问”。
我曾请教长号专家赵瑞林教授：“你在德国学习七年，最大的收获是什么？”回答是：“气！”又问：“我们存在的主要问题在哪里？”答：“在根上！”仅仅几个字，却说出了目前我们在管乐教学和演奏艺术方面的实质问题，可见“气息”在管乐训练中的重要性。
气息的训练必须严格要求并长期坚持，决不可停留在理论知识上。
要通过长期的严格练习，使每个乐手形成正确呼吸的观念与习惯。
否则，谈不上其他吹奏法、演奏法的掌握。
（1）吹奏姿态（含坐姿、站姿）。
身体正直端庄很重要，尤其上身要挺直。
要保持适度的紧张（完全的放松不好）。
坐姿要求离开椅子的靠背，坐椅子的前半部分或三分之一处。
（2）头部抬平、下颚回收，使嘴与乐器吹口保持自然、平行（含萨克斯管），双簧管、单簧管管体则与上身保持35度。
（3）口腔与喉头尽量打开（向上、向下），颈部和舌根放松，使口腔内形成较大的空间。
最好是“噢”的发音感觉。
如果发“咿”，声音则容易偏高。
一般口腔中的气流靠上，音容易偏高；气流靠下，音容易偏低。
不管音量大小口腔都不变。
（4）乐器的拿法。
除长笛、短笛要将笛身端平以保证吹口与气流的正确方位外，一般乐器要举托在胸前（萨克斯管也同样），保证气流自然、顺畅。
各种乐器的吹奏姿态要科学、统一。
（5）音准的协调是指发音振动频率的统一。
包括每种乐器本身音阶之间的频率准确及两种乐器结合的新音色，同音振动频率相同则声音清晰稳定，反之则使音乐不稳定。
知道了这个原理，再用气息大小和吹奏姿态去调整音高，方可找到振动频率清晰的音准效果。
（6）调音，应多听低音。
可按照先听低音乐器发出的音（指声音的核），然后用“hum”音唱出该音，之后再吹出该音，并辨别其音准的顺序进行练习。
（7）调音时乐器要弱奏，以保证相互之间都听得清晰；不同乐器的发音结合，要有新音色的认识。
提供标准音的乐器如大号，音量要大一些，其他乐器弱奏“融入”前面的音核之中，形成一个温暖的音团。
（8）要掌握正确的呼吸法并形成习惯，吸气与呼气都同样重要。
呼吸法有一个要领，即吸的是冷气、呼的是热气。
吸气的方法，可分别按四拍、两拍、一拍、半拍的长度，做不同的练习；呼气的方法，要保持气柱向前、向远近不同的目标吹，气流才能集中。
练习方法多种多样，如吹纸的办法：双手提起A4纸，气柱吹向纸的下沿，使纸飘起35度，并保持稳定。
又如吹蜡烛的方法：把点燃的蜡烛举到离嘴10公分处，将火苗吹倒而不吹灭，这样的效果相当于弱音吹奏的要求；将距离拉到20公分处吹，相当于中等力度的要求；距离拉到30公分处吹，相当于强力度的用气方法，依此类推（在没有蜡烛的情况下，可用意念感觉练习）。
与此同时，还需体验呼吸的要领。
我们常看到吸气时提肩的现象，说明气息只吸入肺的上部。
而我们要求胸腹式呼吸，气息应存储于下丹田，即横膈膜一带。
就像你平躺在床上自然呼吸，并逐渐扩大吸气量，这时的状态就是我们需要的呼吸状态。
（9）一定要有气息的支撑。
当吸气到位后，意念上将气向下沉，在“气库”一带形成支撑点，然后在有支撑的前提下科学地用气。
（10）除建立音准观念外，技术保证也是必需的。
为此，初学者应掌握在相同指法或把位上吹出同音的高低变化，形成技能后方能在演奏中及时调整音准。
2.单项技术训练着重解决三方面的问题：（1）正确的呼吸法：掌握正确的胸腹式呼吸，并使之养成习惯。
（2）吹奏法：掌握正确的发音原理和方法；掌握正确的发音、口型、指法、把位、手型、吐舌、识谱等；气、舌、指的结合；气、舌、把位的结合以及演奏姿态的养成。
（3）演奏法：对音乐的正确理解与表现，掌握基本旋律演奏法；节奏的正确理解与运用；基本速度、力度的掌握与细微变化的分寸感；正确的音质与音色；分谱的理解与练习。
3.声部及重奏训练（1）解决各声部音质、音色的统一。
（2）训练声部内的音响平衡及技术性问题。
（3）乐曲分谱的练习，统一乐谱、句法及吹奏方法。
（4）各种形式的重奏曲练习。
4.合奏基础训练从总体上讲，合奏基础训练是为乐队合奏艺术打基础的重要阶段。
初建的乐团尤为重要。
这种训练应在尊重艺术规律的基础上，结合各单位实际情况选好教材，并有针对性、有计划、分阶段和重点的进行严格训练。
（1）合奏基础训练的目的：①合奏观念的建立，集体合奏意识的培养。
②听觉的培养，音准感、织体感的养成。
③音响平衡观念、融合观念、速度观念、力度观念等方面的认识与养成。
④律动与歌唱性观念的建立。
⑤节奏感的培养。
（2）合奏基础训练教材的应用。
合奏基础训练中，除经常性的音阶、琶音等练习外，还要有计划地按合奏教材练习。
以下三种合奏教材各有特点，可任选一种坚持练习。
“磨刀不误砍柴工！”①《音阶练习》，是常用的大小调音阶、音程关系与调式观念的养成及气息的保持与稳定的训练。
②《合奏每日练习》，主要进行音准、音阶、分解和弦、和声、泛音的练习。
③《3D合奏教材》（3D Band Book）包括热身练习、调性练习、节奏练习等。
（3）每日合奏练习注意事项：①气息平稳，调整音准；每个声部的进入要“融入”前面的音响；各声部进入起音整齐；按换气句法换气；音量均衡，按“金字塔”的比例；喉头放松，声音松弛（该条要求，在后五项中也适用）。
②音阶进行注重歌唱性；每个音都要有向下进行的感觉，防止多余的重音；规定各种音量练习；高音更要控制音量，要更具有歌唱性；最后小节的时值要充分；注意音准。
③琶音应特别注意歌唱性；防止吐音过重，要把吐音融在旋律的进行中；每个音的变化要自然；音量要平衡。
④注意音准；力度平衡；要有音团的感觉；换和弦时要有进行感，和弦之间要连贯；和弦的主音力度在第一位、五音在第二位、三音在第三位。
⑤琶音要求与第三条同，吹琶音的声部要听和弦的音；和弦要保持平衡、保持音量比例；两部分句子换气统一，音量均衡。
⑥泛音练习的和弦部分与前面要求相同，注意和弦变音的音准；泛音部分要注意在同一指法上实现；泛音的上下两个音音量要平衡；每个大连线的最后一个音时值要充分，富有歌唱性；铜管乐器的指法、把位要固定。
打击乐练习应注意节拍的准确和音量的控制，要在练习中培养听觉。
（4）基础训练阶段的曲目与方法：①歌唱性的曲目，如：《韩国民谣》詹姆斯・D.普洛伊哈尔（James D.Ployhar）编曲《桂冠诗人序曲》J.奥利瓦多提（J.Olivadot）作曲《西部的人们》哈罗尔德・L.瓦尔特斯（Harold L.Walters）作曲《丹尼男孩》杰伊・博库克（Jay Bocook）编曲《茉莉花》江苏民歌，严晓藕编曲《生涯的朋友》迪奇・斯特拉特福德（Dizzy Stratford）作曲《红蜻蜓》高山直野编曲《管乐之风》枚尔韦・舍尔彤（Melvin Shelton）作曲《管乐抒情曲》弗兰克・埃里克森（Frank Erickson）作曲《星》中屋幸男编曲《可爱的一朵玫瑰花》哈萨克族民歌，陈黔编曲②进行曲性的曲目，如：《袋鼠进行曲》埃德・赫克比（Ed Huckeby）作曲《雷神进行曲》约翰・菲利浦・苏萨（J.P.Sousa）作曲《佛罗伦萨进行曲》朱利叶斯・尤西克（Julius Eucik）作曲《队列进行曲》查尔斯・米歇尔斯（Charles Michils）作曲《勇往直前进行曲》埃尔沃・考恩霍文（Lvo Kouwenhoven）作曲③小品性歌曲，如：《凯普顿的竞赛》詹姆斯・D.普洛伊哈尔（James D.Ployhar）编曲《跳起孔雀舞》贾双编曲《同一首歌》孟卫东曲、贾双配器《好日子》李昕曲、王和声编曲《康定情歌》四川民歌，陈丹编曲《生日歌》哈罗尔德・L.瓦尔特斯（Harold L.Walters）编曲《龙舌兰》保尔・拉芬德（Paul Lavender）编曲《里托尼亚序曲》哈罗尔德・L.瓦尔特斯（Harold L.Walters）作曲尽管不同的指挥针对不同的乐队有各自的训练方法，但根据乐队艺术的自身规律，也有一些大致相同的做法。
（1）曲目的选择与准备工作：①根据乐队的基础水平，循序渐进地选择由易到难的曲目。
②根据不同训练目的，选择有针对性的曲目。
③从一个训练阶段考虑，选择不同风格的一套音乐会曲目。
④考虑青少年和成人的不同兴趣与接受能力选曲。
⑤总谱、分谱的准备。
⑥合奏基本功的练习。
（2）合奏的初级阶段：①拿出一定的时间，在指导教师领导下进行分谱练习。
②粗线条的合练，可放慢速度练习，但要让乐手知道应有的速度要求。
③给乐团成员以音乐整体印象。
④检查乐谱的准确性。
⑤提出各段音乐的不同要求，确定初级阶段的速度、力度、句法，指出各声部的难点及练习方法。
（3）合奏的精练阶段注意事项：①根据音乐的要求和乐队实际水平，有步骤、有重点地解决演奏中的技术性问题和音乐表现问题，使其完整地表达音乐作品的应有形象。