清美动漫华师校区 影视广告动画创作的节奏
武汉清美动漫光谷校区分享培训机构良莠不齐 动漫进修须谨慎
武汉清美动漫光谷校区分享培训机构良莠不齐动漫进修须谨慎中国动漫产业发展突飞猛进。
动漫为主的文化创意产业被视为继通信、互联网之后的又一新兴朝阳产业。
动漫产业的繁荣，自然决定了对人才需求的渴望，动漫需求和人才短缺的矛盾已成为制约我国动漫产业发展的重大问题之一。
针对这种情况，我国的大中专院校纷纷设立动漫相关专业，现在全国逾2000多家学院开设的动漫培训课程，90%以上以“动漫设计制作”专业为主。
除此以外，市场上更是涌现出了大量的培训机构，这些行业举措，一定程度上繁荣了我国动漫市场的发展。
虽然高校动漫教育遍地开花，但各种问题也逐渐凸显。
华农艺术学院动画系主任谭明祥认为，目前很多高校的动画专业都在扩招，而师资和设备跟不上，容易导致学生出现就业难的情况。
“目前很多专科学校动漫专业招生时，有近1/2的学生入读前连画笔都没碰过，三年后毕业，一些学生甚至连流畅地画一个卡通人物都难。
”在南海东软学院数字艺术系动漫专业任教的周佳晓表示：“目前很多学校的动漫专业课程设置很广泛，基本什么都教，没有针对性，很多学生学完以后什么都懂一点，但真正到工作运用起来却一点都不懂”。
据调查，市场上出现了大量培训机构出现的问题，集中体现在：教学硬件设跟不上，师资队伍不强，专业设置和软件教程狭隘、针对性弱等问题。
当然随着市场竞争的加剧和大浪淘沙的检验，产生了一批具备先进教学实力和良好口碑的教学机构，如武汉清美动漫培训学院等。
武汉清美动漫利用自身的技术和课程优势，对比其他动漫机构，早就形成了相对完整和成熟的产业教育。
我们找到了差距，一批以解决实际问题为己任，以创新式教育为主导的动画培训机构就应时而生。
学院采用“产、学、研、供、销”一条龙方式和“严进严出的”的教学模式，学院了解市场需求，并与诸多企业签订了战略合作协议，最大限度了保障了毕业学员的整体素质。
面对国内动漫培训领域问题，在此呼吁，希望家长或学生在选择就学、进修时，应该多擦亮眼睛，多对比。
清华美院《千与千寻》设计说明
清华美院《千与千寻》设计说明《千与千寻》是日本导演宫崎骏的作品，讲述了一个年轻女孩千寻在神奇的世界中历险的故事。
本设计旨在通过视觉元素来传达影片的主题、情感和寓意，并借此展示千寻成长的旅程。
设计元素选择为了表达影片独特的幻想氛围和魔幻色彩，我们选择了柔和而富有韵味的色彩：淡蓝色、淡黄色和少量的橙色。
这些色彩能够营造出梦幻般的氛围，同时也与影片中的场景和角色相呼应。
在视觉风格上，我们采用了类似水彩画的手绘风格。
这种风格能够增强影片中奇幻的氛围，同时也能够突出主题中的成长与探险元素。
设计布局和构图设计的整体布局以垂直方向为主，以呈现影片中层层叠加的故事发展和人物情感的变化。
同时，通过交叉、重叠和层叠的手法，表现出千寻在幻想世界中的旅程和成长过程。
在构图方面，我们运用透视、对比和比例的原则来创造层次感和节奏感。
通过远景、中景和近景的变换，展现出影片中丰富的背景环境和人物形象。
同时，我们还利用遮挡和分割的手法来突出影片中不同场景和角色之间的关联与冲突。
设计细节和图案为了增强设计的情感表达力，我们注重细节的塑造和图案的运用。
通过温柔的线条和浓郁的笔触，表现出角色的情感和神奇的幻境。
同时，在细节上，我们还添加了一些具有象征意义的图案，如千寻的红色发带、铁道神一的鹿角等，以突出影片中的关键角色和情节。
另外，我们还采用了一些异形构图和颠倒的透视效果，来传递影片中的奇幻和超现实的元素。
这些设计手法能够帮助观众进入影片的世界，与角色一同体验冒险和成长的旅程。
设计效果和呈现方式为了更好地呈现设计效果，我们采用了布置展览和艺术品绘画展示的方式。
观众可以通过不同角度欣赏设计作品，感受到影片的魅力和情感。
在展览空间中，我们还设置了一些交互元素，如虚拟现实技术的应用和观众参与式的体验环节，以增强观众的参与感和沉浸感。
总体而言，我们的设计旨在通过视觉元素来传达影片《千与千寻》的主题、情感和寓意，并通过展览和艺术品绘画展示的方式，让观众能够全方位地感受到影片的魅力和深度。
影视广告策划与制作课程纲要
一、课程介绍
课程名称
影视广告策划与制作
上课班级
戏美 B1201
学时/学分
48/3
课程性质
必修
周学时
周次 5
上课时间 周一（1-4）
上课地点 6318
上课时间 周二（5-8）
5
周三（5-8）
6510
6 上课时间、地点
7
周三（5-8） 周一（1-4）
4. 完成时间: 第 5 周周二。
5. 点评时间：第 5 周周二。
第二章 影视广告策划与创意
2.1 广告主题目的定位和策划
5 二 5-8 2.2 影视广告诉求形式
2.3 影视广告创意表现
讲授
教学地点：6510
第三章 影视广告前期创作
1. 影视广告镜头语言（1）
5 三 5-8 2. 影视广告分镜脚本
3. 影视广告导演故事板
评价标准
1.清楚表述自己的观点（40 分） 2.对广告的消费者定位和广告的文化背景作较全面的 分析（60） 考查重点：影视广告诉求 1、脚本和广告文案新颖有创意（30 分） 2、抓住产品卖点（20 分） 3、叙述有节奏，避免平铺直叙（30 分） 4、与品牌理念保持一致（20 分）
30%
3 40% 导演故事板草图设计
课程目的 课程重难点
参考书目 及拓展书目
通过本课程的学习，使学生了解影视广告的原理和特点，熟悉影视广告的策划、 创意设计、制作流程，掌握影视广告策划和制作的基本技术。
课程重点：系统学习影视广告策划与创意、影视镜头语言、导演故事板设计的基本 知识，对广告片前期策划创作和成片后期剪辑制作环节进行重点实践。 课程难点：结合社会时代、人文精神、大众生活、流行文化与影视广告本身的传播 特点，采取有效的影视广告诉求形式。 [1] 苏夏. 影视广告创意与制作[M].上海：上海人民出版社，2012 [2] 崔银河. 影视广告编导与制作[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2007 [3] 方迎丰. 影视广告设计[M]. 武汉：湖北美术出版社，2006 [4] 陈滢竹. 影视广告创意与制作. 重庆：西南师范大学出版社，2013 [5] 聂鑫. 影视广告学[M]. 北京：中国广播电视电视出版社，2011 [6] DDC 传媒. PREMIERE PRO CS6 标准培训教材[M].北京：人民邮电出版社，2013
影视动画设计与制作作业指导
影视动画设计与制作作业指导1 影视动画设计与制作作业指导影视动画设计与制作是多种技能和工艺的综合体，它涉及到绘画、创意、摄影、音乐、声音和技术。
因此，它需要一个规划良好的流程，明确的目标和系统的执行计划，以确保所得到的结果符合预期。
2 规划流程影视动画设计与制作的流程是一个完全的制作周期。
这个周期包含预产、设计和制作三部分。
预产主要是对于前期拍摄或者绘制的排版安排。
设计是指影片成像风格和美术构图的构思。
制作则是对于前面两部分意见的整合和实现的过程。
规划流程的关键在于清楚并严格地按照流程进行，确保每个环节都得到妥善的处理。
3 确定目标一个好的影视动画制作工作，必须有一个明确的目标。
目标的建立不仅仅是使工作更有针对性，而是让整个制作团队都有一个统一的思想，以确保最终成品符合预期。
在制作之前需要明确确定目标，制作流程的每一环节都要围绕目标进行，不断的累积，不断的提升，最终达到想要的效果。
4 执行计划清晰的目标需要统一的执行计划，以确保每一个步骤都坚持执行。
在制作过程中，可能会有许多的改变和演变，而执行计划允许我们灵活地应对变化。
执行计划应该包括具体时间表和人员安排，以确保在限定的时间内完成工作。
5 沟通与合作影视动画制作过程中，涉及到不同的人员及工种，如摄影师、美术师、CG设计师、动作捕捉师、音乐师等。
因此，这些师们需要密切合作，才能确保整体成品的质量。
工作之间需要进行充分的沟通，需要时，团队领导需要主持集体讨论，以确保前线团队的每位成员都理解战略重要性，并通力协作。
6 结语影视动画制作是一项复杂的工作，需要多方面的知识和技能。
只有在完整的流程、明确的目标、系统的执行计划、充分的沟通和协作的基础上，我们才能保证得到预期的最终成果。
因此，通过合理的规划流程、明确的目标、系统的执行计划、充分的沟通与协作去完成作业，才是最为重要的部分。
清华美院动画专业介绍
清华美院动画专业介绍一、专业概述清华美术学院动画专业是中国著名的艺术学府之一，拥有悠久的历史和深厚的学术积淀。
该专业致力于培养具备创新思维、艺术才能和技术实力的优秀动画人才，为中国动画事业的发展做出了重要贡献。
二、课程设置1. 基础课程•形体与素描：通过学习人物、动物等形体结构和线条表现，培养学生的观察力和造型能力。
•色彩基础：掌握色彩理论和运用技巧，培养学生对色彩表达的敏感性。
•动画基础：介绍动画制作流程、原理和技巧，并进行实践操作。
2. 专业课程•动画设计：培养学生在创作中运用各种手段表达思想和情感的能力。
•动画制作：包括角色设计、场景搭建、动作原理等方面的训练，提升学生的制作能力。
•故事叙事：学习故事结构、剧本创作和情节发展等技巧，培养学生的叙事能力。
3. 选修课程•数字动画：学习使用计算机软件进行动画制作，掌握数字化技术的应用。
•特效动画：研究特殊效果的制作方法，如爆炸、火焰、水流等，提升动画的视觉冲击力。
•VR/AR动画：了解虚拟现实和增强现实技术在动画中的应用，开拓创新领域。
三、师资力量清华美院动画专业拥有一支优秀的师资队伍，其中既包括国内知名的艺术家和学者，也有具备丰富行业经验的从业者。
他们不仅在教学上注重理论与实践相结合，还积极参与国内外艺术展览和项目合作，为学生提供了广阔的艺术视野和实践机会。
四、就业前景清华美院动画专业毕业生就业前景广阔。
他们可以选择从事电影、电视剧、广告、游戏等各类媒体产业中的动画制作工作，也可以在设计公司、艺术机构等领域从事相关岗位。
随着数字技术的不断发展和应用，动画行业的需求将越来越大，毕业生可以在这个领域中找到自己的定位和发展机会。
五、学生作品展示清华美院动画专业的学生作品丰富多样，涵盖了2D动画、3D动画、实验动画等多种形式。
这些作品在国内外各类艺术展览和电影节上屡获殊荣，展现了学生们创造力和艺术才华。
六、校友成就清华美院动画专业的校友们在国内外动画界取得了卓越成就。
影视广告策划与创作的基础任务
影视广告策划与创作的基础任务篇一：影视广告策划与制作课程纲要华中师范大学武汉传媒学院艺术设计学院《影视广告策划与制作》课程纲要一、课程介绍二、课程安排（注意课程内容，提前做好准备）三、成绩构成四、基本要求五、教学信息六、学生反馈教师保留在学期中修改纲要的权利，承诺提前告知。
任课教师：篇二：影视广告基础1.影视广告制作类型有：实景拍摄型、电脑创作型、素材剪辑型。
2.实景拍摄型影视广告：在广告创意稿形成之后，广告创作人员根据创意所表达的内容，由广告片导演调度真人进行表演，并由摄像机记录下表演过程，经后期剪辑处理、配音配乐而形成的影视广告。
3.电脑创作型影视广告是指：在影视广告创意文稿或广告创意故事版形成后，由制作人员运用电脑软件的图画音乐表现功能，将创意人员的想法用音画表现出来的影视广告制作广告方法。
4.素材编辑型影视广告是：由素材编辑而成的。
5.主体型影视广告画面编辑原理是：将能表现广告主题的各分组画面依次排列起来。
6.影视广告的听觉是指：影视广告的声音部分，它包括广告语和（画面）广告音效两部分。
7.影视广告声音的表现形式有两种，话语（片中人物声音和旁白）和音效。
8.话语是人声，包括画面中人物人物话语和画面外旁白两种形式。
1.电视图像也称作视频图像，就是电视机荧屏上所显示的画面，电影术语叫镜头。
2.景别是指被摄人物在画面中呈现的范围。
3.景别分为远景、中景、近景和特写。
4.水平方向的拍摄角度分为正面、背面、侧面、斜面。
5.俯仰方向的拍摄角度分为仰摄、俯摄、平摄。
6.镜头用色原则要简洁，避免平均或相等。
7.运动镜头：就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式。
7.蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
8.蒙太奇分为叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
9.叙述蒙太奇：按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序去组接镜头、叙述情节、展示事件过程。
分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
动画制作流程详解
动画制作流程详解创意策划是动画制作的第一步，它包括确定动画的类型、风格和目标观众群体等。
创意策划的关键是确定一个有吸引力的故事情节和独特的元素，以及确定要传达的核心信息。
在创意策划的基础上，剧本编写成为下一个环节。
剧本编写主要包括故事情节、场景、角色和对话的构建。
剧本编写过程中需要考虑情节的起承转合以及角色的发展和冲突等。
完成剧本编写后，就可以进行美术设计了。
美术设计是为动画制作提供观感和艺术风格的关键环节。
美术设计需要确定动画的整体视觉风格、色彩搭配、场景和角色的设计等。
角色设计是美术设计的一个重要方面，它需要根据剧本中的角色特点和故事需求进行设计，包括外貌、服饰和特殊特征等。
角色设计需要符合整体的美术风格和动画的表现需求。
分镜头是为了将剧本中的情节和角色设计转化为动画画面的一种组织方式。
分镜头包括确定每个场景的画面构图、角色动作和镜头切换等。
它可以帮助制片人和导演更好地理清动画的组织结构，并为动画制作提供具体的指导。
动画制作是整个制作流程中最核心的环节。
动画制作需要根据分镜头进行原画制作、着色、排版和动作设计等。
原画制作是动画制作的关键环节，需要将分镜头中的场景和动作绘制成动画画面。
着色和排版则是为原画添加颜色和文字、特效等。
动作设计是角色表情和动作的设计，需要根据剧本和分镜头进行创作。
动画制作完成后，就是后期制作的环节了。
后期制作主要包括音效制作和特效制作。
音效制作是为动画添加声音和音乐，以增强观看体验。
特效制作是对动画画面进行一些特殊效果的加工，以增加视觉冲击力。
最后，动画制作完成后会进行发布。
发布可以是通过电视、网络以及影院等不同的渠道，将动画作品传递给观众。
同时，也可以通过参加动画展览和比赛等方式来宣传和推广动画作品。
总结来说，动画制作流程包括创意策划、剧本编写、美术设计、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作和发布等环节。
每个环节都需要细致的计划和精心的操作，才能创作出优秀的动画作品。
动画电影制作：制作流程和技术特点比较
动画电影制作：制作流程和技术特点比较动画电影制作是一个充满创意和技术挑战的过程。
它需要从创意阶段到最终渲染和音效的细节呈现，要经历许多步骤。
本文将探讨动画电影制作的制作流程和技术特点比较。
一、制作流程1.创意阶段：在这个阶段，团队会开始探索可能的故事情节和角色设计。
根据大纲，故事板和剧本，团队会构思出角色和场景的草图，以此来进行实验。
2.预生产阶段：是进行角色设计、场景设置、布景和服装设计等的过程。
该阶段的任务是开发角色模型，创建环境和场景。
3.生产阶段：在生产阶段中，团队开始制作动画。
这个阶段的任务包括制作背景、精选和逐帧动画等。
为了掌握角色动作和表情等细节，动画师们通常会先制作故事板和架构。
4.后期制作阶段：在这个阶段，动画电影开始加入音效和音乐，以及其他的特效等。
团队要进行一些小修补，以确保最终版本没有问题。
二、技术特点比较1.2D动画制作技术：2D动画是指制作过程中只使用平面角色和场景。
它具有较低的成本和相对简单的技术难度。
2D动画通常使用数字绘图工具，如Adobe Animate和Toon Boom Harmony，以创建动画效果。
2. 3D动画制作技术：3D动画制作使用计算机图形图像技术，使动画看起来更加真实生动。
它具有更高的成本和技术难度，需要使用3D成像软件，如Maya或3ds Max等。
3.模板动画：模板动画是一种新的电影制作技术，可以让动画电影的制作速度更快，更经济实惠。
模板动画是指使用预先制作的数百个数字模板，让电影从零开始制作，但能够根据需要进行定制。
模板动画通常使用软件，如Sparkol和VideoScribe等。
4.前沿技术：一些动画电影制作公司在技术方面一直保持前沿，使用最新的技术，例如虚拟现实和增强现实等。
这些技术让观众更加沉浸在电影中，增强了互动性和观众参与感。
总之，动画电影制作是一项需要创意和技术的挑战。
从创意、预生产、生产到后期制作阶段，都需要完备的制作流程，并且随着新技术的出现和发展，动画电影的制作技术也在不断更新和演进。
动画电影制作流程
动画电影制作流程动画电影制作是一个复杂而精细的过程，需要经过多个阶段的策划、设计、制作和后期处理。
下面将按照一般的流程来介绍动画电影制作的各个阶段。
1. 创意和策划阶段在这个阶段，制作团队需要进行头脑风暴，收集灵感和创意，确定电影的整体故事和风格。
制作团队会进行市场调研，分析受众需求，确定目标观众群体。
然后，他们会编写剧本、制定故事情节和角色设计。
在这个阶段还会进行初步的预算估算和商业计划的制定。
2. 角色设计和美术阶段在角色设计和美术阶段，制作团队会确定电影的视觉风格和角色形象。
他们会绘制草图、概念图和人物设定稿，以及确定色彩和背景风格。
这个阶段还包括场景设计、道具设计和特效设计。
3. 动画制作阶段动画制作是整个流程中最关键的阶段。
在这个阶段，制作团队会使用计算机软件或传统的手绘技术，将角色和场景动起来。
他们会进行角色建模、骨骼绑定、动画关键帧制作和中间帧绘制。
这个阶段还包括角色动作捕捉和特殊效果的添加。
4. 音效和配乐制作阶段音效和配乐是动画电影中不可或缺的一部分，它们能够增强观众的沉浸感和情绪体验。
在这个阶段，制作团队会选择合适的音效和配乐，并进行后期处理和混音。
他们还会进行对白录制和配音演员的选择。
5. 后期制作和渲染阶段在后期制作和渲染阶段，制作团队会对动画进行编辑、剪辑和修饰，以确保整个电影的流畅性和连贯性。
他们还会进行特效渲染、光影处理和颜色校正。
这个阶段还包括字幕、片头片尾制作和电影的最终输出。
6. 发行和宣传阶段在动画电影制作完成后，制作团队需要进行电影的发行和宣传工作。
他们会与发行公司合作，确定上映日期和放映规模。
同时，他们还需要进行电影预告片的制作和宣传海报的设计。
在电影上映后，制作团队会进行市场推广和宣传活动，以吸引观众。
动画电影制作是一个团队合作的过程，需要不同专业的人员共同努力。
制作团队包括编剧、导演、美术设计师、动画师、音效师和后期制作人员等。
他们各司其职，共同完成一部优秀的动画电影作品。
动画电影制作全进程
动画电影制作全进程（简述）上海·同济大学杨晓林发布于：2021-02-11 00:28原载：杨晓林《影博·阻碍》2020年第2期。
传统动画的制作进程传统动画的制作进程能够分为整体计划、设计制作、具体创作和拍照制作四个时期。
整体设计时期1.企划：企划是做一部动画前的预备工作，包括举行企划会议和制作会议。
2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，编写一个故事，把对白和动作、场景写出来，尽可能幸免复杂的对话。
用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的。
3.故事脚本：依照剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，画出每一个画面显现的人物、故事地址、摄影角度、对白内容、画面的时刻、动作等，并要有相应的说明。
那个脚本能够让后面的画家明白整个故事进行的情形。
4.摄制表：摄制表是导演编制的整个影片制作的进度计划表，以指导动画创作集体各方人员统一和谐地工作。
设计制作时期1.设计：场景设计要依照故事朝代、文化、背景，设定出该时期文化的建筑装饰、器物、都市街景等。
对人物或其他角色进行造型设计，画出他们之间的高矮比例、各类角度的样子、脸部的表情、它们利用的物品等，并绘制出每一个造型的几个不同角度的标准像。
2.音响：在动画制作时，因为动作必需与音乐匹配，因此音响录音不能不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精准地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，持续多久等。
最后要把全数音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
具体创作时期1.原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，要将动画人物的情感和性格表现出来，其余交给动画师去画。
一般是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2.中间插画制作：中间插话是指两个重要位置或框架图之间的图画，一样确实是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连环画。
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如何把控影视广告动画创作节奏
对于节奏的抉择是动画制作的重点,这种节奏区别于音乐中的节奏,一个是听觉的,一个是视听合一的。
视觉上的节奏把握加上音乐上节奏对视觉效果的进一步辅助说明,从而获得最佳的银幕效果。
这种对节奏的巧妙控制才是动画艺术区别于其它艺术的特质,也是动画艺术之精髓节奏之美。
动画———飞速发展的现代科技与古老的绘画艺术结合的产物,以其无所不能、无所不尽的表现手段,将人们的梦想展现于眼前,令人着迷。
节奏存在于各种艺术形式之中,影视广告动画创作中特别强调节奏之把握,它是影片成败的重要因素。
节奏产生美
节奏存在于各种艺术形式中被称为“第七艺术”的电影有着世界上最年轻然而最令人着迷的艺术形式的美誉。
与电影相比较,动画产生于它之后而且更易为人所控制,它可以不受任何限制,疯狂地发挥创作者的想象力。
电影演员的表演只能是身体可及的范围,而动画却可以通过画笔,将一切想到的东西付之于“实现”。
初看之下动画并不属于传统的艺术形式。
有人在谈及绘画时说,只有国画、油画才算艺术,动画根本算不上。
然而作者认为,任何事物只要具备了节奏,那么它就上升成为不同的艺术形式。
例如,在体育项目中,体操运动员优美的表演不是节奏之美吗?粗犷的足球运动在马拉多纳这样的绿荫舞者的脚下不也散发着艺术的芳香吗?所以生活中的任何形式都可以成为艺术,只要人们有一个艺术的心态,即节奏之美。
普通的事物都如此,更何况本身就具有强烈表现形式的艺术呢?音乐有节奏,是节奏将弹者和听者带入作曲家想象的空间当中;绘画中的“疏可走马,密不透风”同样是节奏;文字中的剧情的起伏也是节奏。
节奏就是众多艺术形式中的相通之处。
节奏即艺术凡谈及音乐、美术、文学、舞蹈、戏剧、表演、设计等艺术形式,它们皆有一相同之处“节奏”。
动画特别强调对节奏之把握。
何谓节奏?这一看似简单的问题,并非三言两语就能表述清楚。
我国古代的《礼乐经》中说:“节奏,谓或作或止。
作则奏之,止则节之。
”俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫基说:节奏就是事物发展的“一定的速度和拍节中,实际时值(动作、声音等)与单位时值之间量的关系”。
前苏联戏剧家古里耶夫也说:“任何一种运动为了完成它自己的使命,都必须有规则、有秩序。
运动中的这种秩序,也就是节奏。
比如说一幅山水画,总有“疏可走马”的空间空白;一首动人的乐曲,总有骤然“休止”的时间空白;这个就叫节奏。
在艺术中最难把握的就是一个对比与统一的关系,比如说在画色彩写生时,要画出丰富的色彩并不是很难,而难就难在如何把这些突出的,杂乱的颜色把它处理好,即不牺牲漂亮的颜色又不让色彩无序。
再比如说音乐,它有快有慢,有强有弱,但是它又有一个整体的框架,如《赛马》它是以一种激昂和高亢的节奏为主线的,那么一些局部的舒缓就必须和这一主线相比较,这就是节奏,它涉及的方面很多。
人们常把皇家马德里队,巴西足球队踢出的足球称为艺术的足球,这的确不假,体育同样在具备了节奏之后,就上升为艺术,这就是节奏之美。
艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形式,显示出力度、速度和对比因素的有规律的重复、交替的现象。
各种艺术的艺术语言不同,形成节奏的基本方式也不一样,美术运用形、色线、轮廓等反复呼应和对比,以及构图安排、形象的特殊、动态显示及节奏。
在美术中具有相对独立的艺术效果和审美价值,其丰富而有规律的变化以或连贯流畅、或明快严整等审美感受,形成不同的力感和动感。
如笔触的抑扬顿挫、色彩的冷暖阴晴、块面的分解综合等,可以形成痕迹节奏,在中国传统绘画和书法中称为笔墨节奏。
艺术家通过主次、疏密、承接、呼应、开合、向背、俯仰等对立统一因素的把握与运用,可将物象结构成一个艺术整体,在这些因素之间可以显示出一定的、符合审美规律的格局和韵律,从而形成构图上的结构节奏
,在中国绘画中称为画势。
而当艺术作品在主导情绪和创作倾向上间接反映出一定时代的精神动向和生活节奏时,便构成了广义的艺术节奏。
狭义上节奏以特定的形式存在,如,在动画创作中也有着它的节奏,动画的节奏其中主要有动作、时间、音乐等。
节奏的控制关系到影片的成败
动画中最重要的不是动作本身在一个动画片当中,好的节奏的把握“小”到对某一动态制作之掌控“,大”到对动画全片之运筹。
从“小”说起———对动作节奏的把握,在这一环节上,重要的并不是动作本身。
动作并不难完成,只要为同一物象画出两个不同的位置,并在两者之间插入若干中间画,在银幕上就会产生动作,但这不能算是动画。
在自然界,物体不仅仅在动。
牛顿运动定律的第一条是:物体自身不会移动,除非有一个力加在物体上。
所以在动画工作中,动作本身的重要性是第二位的,更重要的是表达出促使物体运动的内在原因,是通过活动着的角色体现出内在的意志、情绪、本能等。
节奏快时能使人产生紧张感,节奏慢时剧情舒缓。
性格急躁的角色行走、说话都会较性格平和角色要快。
不难看出,节奏起着调控剧情发展、刻画角色、准确表达物体运动内在原因的作用。
不同类型和不同用途的动画节奏上有不一样的安排要安排好节奏,首先要掌握好时间,要有足够的时间先使观众预感到将有什么事情发生,然后用于表现动作本身,最后用来表达对动作的反应。
这三者中,任何一项所占时间太多,便会感觉节奏太慢,观众注意力将会分散。
反之,如果时间太短,那么在观众注意到它之前,动作已经结束,创作者的意念未能充分表达,就浪费掉了,即节奏太快。
正确地判断这些因素,需要了解观众的心理是如何活动的?他们的反应速度如何?他们接受并消化一个意念需要多少时间?多长时间就会使他们厌倦?这就要对人们听故事时的反应过程有深入的了解。
同样重要的是要记住,不同的观众有不同的反应。
例如,以儿童为对象的教育片和以成人为对象的娱乐片在时间的掌握上就不能一样,后者需要较快的节奏。
动画之广泛的用途,从娱乐到广告,从工业到教育,从艺术短片到商业长片,对不同类型的动画,在节奏上有着不同的安排。
把握好节奏把握好动画动画节奏的感觉它只存在于影片在放映的时候,就象音乐的旋律只体现在乐曲被演奏的时候一样。
乐曲中旋律用耳朵听无疑比用语言解释它更容易感受和欣赏。
动画的节奏也是如此,从银幕上看,简单而又明了,要解释它却难免费许多的词句。
动画节奏的掌握也不可能有通用的公式。
在一种情况下起作用,不一定在另外的情况下也能起作用。
动画节奏的把握唯一准则是:如果它在银幕上感到了预期效果,那就是好的;效果不佳,那
就是不好的。
中国影视广告业发展迅速,动画形式从来没有像今天这样广泛进入人们的日常生活,成为人们津津乐道的话题。
动画以一种特殊的表现形式走进人们的生活当中,它是成人心中的童话,孩子心中的真实。