论动画中视觉语言符号

论动画中视觉语言符号
摘要:科技发展迅速的当今，世界文化传播的范围越来越大，人类社会正由文字时代转向图像时代，视觉文化的研究价值日益凸现。

作为动态视觉艺术的样式之一，动画中的视觉语言符号的运用，深刻地影响着动画作品的表形性思维的表述。

在传统基础上，数字化、多媒体为动画一中的视觉语言符号注入了更多的形式和手法，在视觉语言引导的通感体验中把信息更完整地传播给受众。

关键词:动画视觉语言符号数字化多媒体信息传播
符号是人类认识事物的媒介，又是表达思想观念与情感的物质手段。

符号以其特有的指示性成为受众实现知识的传递与相互交往的重要途径，人类意识领域正是一个符号的世界。

动画是艺术与科学的交互与综合，是一种创造运动幻觉的视觉艺术，它用虚构的世界反映现实中的生命世界，是创造或转达一个人的内心世界的完美媒介。

其内核是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时，它作为视觉语言符号，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体。

动画的创作过程中，设计师扮演着翻译的角色，将多样化的信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素传播给受众。

1符号元素
符号元素与符号学
事物显现出的主要信息特征、标记就是它的符号。

人们对事物特征化的主要信息产生的记忆可称为符号记忆。

符号的显现是任意的，可为某种图像、声音、色彩等。

在当代各个门类的视觉艺术形式中，艺术家在对符号的运用作不断的研究与探索，通过作品将某一图像不断地运用、锤炼并符号化，作视觉意义的升华，这是现代艺术的特征之一。

符号的运用强化了作品自身的面貌特点，让人过目不忘，这就是符号的力量。

符号学.正是研究符号规律的科学它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。

因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到动漫设计领域，也正是由于它的存在，使动画中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

动画与符号学的运用
动画是以传达、交流信息为主要目的的，而人是通过符号来思维的，符号是思维的主体，这是一个由设计者开始，进而延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。

视觉语言通过符号表现并传达信息，
为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张。

从另一方面，受众也正是通过观看设计者的作品，把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。

动画作为动态视觉艺术的样式之一，是视觉文化的一个重要组成部分，它凭借非凡的想象、夸张的表现手法，深受儿童、甚至成人的欢迎。

在传统基础上，数字化、多媒体为动画中的视觉语言符号注人了更多的形式和手法。

动画的视觉语言符号元素包括角色动作和形象造型。

一部好的动画片.除了要用富有意味的主题内容，更要有打动眼球及心灵的视觉语言符号元素，包括形象鲜明的动画造型、过目难忘的动画场景和明快流畅的镜头语言。

在动画中，符号学的运用，深刻地影响着动画作品的表形性思维的表诉。

图形本身就是动画中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。

视觉符号就是以线条、光线、色彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素所构成的用以传达各种信息的媒介载体，可以分为静态的表现形式(绘画、戏剧、雕塑等)和动态的表现形式(动画、摄影、电影、电视等)。

符号是自然和文化联结的桥梁，它以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。

在动画设计中，体现尤其重要。

2动画中角色动作语言的符号化
人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。

动画艺术主要是以动作来传情达意的。

动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。

同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号.这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。

需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。

动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的气合”，同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。

动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作
设计也应是漫画风格的。

漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。

这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。

因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。

角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。

很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。

这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

3动画形象造型的符号化
视觉符号艺术作为一种文化形态，以其自身特有的文化内涵和形式特征，传承着人类艺术繁衍的脉络。

动画艺术作为一种时尚艺术，兴于现代起于原始。

在技术上，动画艺术经历着现代文化的洗礼，但在形象造型上却欠缺着一定的艺术底蕴。

特别是20世纪90年代后的中国动画片，无论在题材内容的思想性还是在视觉造型的艺术性方面，都需要挖掘传统的视觉文化。

视觉符号艺术在动画造型中起到了从内涵到形式的理论补充。

在动漫产业将智力创意转化为经济目标的兼容文化战争和经济战争的
过程中，动画形象是实现市场利润的核心介质，动画文化的精髓通过动画形象集中体现。

而动画形象是一种符号存在，是文化符号和商业符号的交叉
符号集合体，动画文化的传播依赖于符号生产和符号传播。

在文化产业市场中，动画形象通过符号的生产与传播实现其产业价值。

与大众的真实形象相区别，动画形象的虚拟性、夸张性和抽象性都更加决定了它是形象符号的集合体，具有超越本体指称他意的功能，有着更深层的间接性和更深广的意义。

以夸张手法为例，正如巴赫金指出，“夸张、夸张主义、过分性的过度性，一般公认是怪诞风格最主要的特征之一”。

动画形象的许多造型充满怪诞的意味，却是引人注目最直接的因素。

创作者通过夸张等表现手法，将“意象符号”注入特性动画形象中，使变形的动画形象的象征意蕴得以充分表现。

动画形象是带有象征意味的意象，真实形象动画化的本质就是将“意象”形象化的过程。

动画电影利用影像的声光形式力图建立虚幻形象的符号集合体。

动画形象是美术技法和声光科学的结合产物，
不仅是纯粹的形象视觉符号，它还因表现人格魅力和气质因素而具有深刻的内涵.是表现生命的模型。

成功的动画形象总具备易于辨识的外形和鲜明的品格个性，动画形象作为符号集合体的生命力正是独特外形、鲜明个性、生动故事、合理情节、文化内涵和视觉效果诸多审美要因的综合。

在动画中符号化形象造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式;抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。

而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。

所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的。

符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

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