名画回流,张总
当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海
当代实力派水墨人物画的代表画家之一张永海张永海中国美术家协会会员福建美术家协会副秘书长福建人物画艺委会秘书长福建师范大学美术学院副院长张永海人物名片张永海，1962年11月出生。
1987年毕业于福建师范大学美术学院。
1995年至1996年赴中央美院国画系进修。
2013年至2014年赴中国美院做访问学者。
现为福建师范大学美术学院教授、副院长、硕士生导师，中国美术家协会会员，福建美术家协会副秘书长，福建人物画艺委会秘书长，福建省画院特聘画家，福州画院特聘画家。
主攻水墨人物画，兼涉山水及书法。
不少作品参加全国及省美展并获奖，曾获第九届全国美展优秀奖。
九七香港回归全国书画大奖赛人物画优秀奖。
'遇仙杯'全国青少年书画艺术大奖赛青年组金奖。
华东六省一市教师美展优秀奖。
第四届福建省青年美展优秀奖。
《纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话》六十周年美展优秀奖。
2007年福建当代艺术大展精品奖（最高奖）。
福建省首届美术院校教师优秀作品联展一等奖。
福建省政府百花文艺二等奖，福建当代美术作品晋京展优秀奖（最高奖）等。
多幅作品被中国美术馆、专业机构及个人收藏。
多次举办个人画展，出版多部专著，多篇论文发表于专业核心刊物。
名家艺评艺评一面对真实张永海的水墨人物画在单纯、朴素的形态里流露出一种充满才情的生动。
永海说，他很喜欢面对这些生活中真实人物下笔落墨的时候那种真实的感觉。
作为一个学院出身的画家，以写生的方式介入笔墨、体察人物是很自然的。
事实上我们不能把这种方式仅仅看成教学或是锤炼基本功的需要，因为在永海的作品中，所表现的都是学生、朋友和其他一些他在生活中所熟悉的具体人物。
这些人物的喜怒哀乐展示出现实生活中人的生活状态和生命气象，由此永海获得了一种用笔墨形式来表现生活、关怀人生的一种方式。
张永海国画《东坡夜游赤壁图》68X68cm永海有一种用很轻松简洁的线条勾勒形象刻划表情而且十分传神的本领。
画面上的人物或悠闲、或凝神、或散淡，同样也显示出一种很轻松的状态。
逸品堂博物馆主人——张合印
逸品堂博物馆主人——张合印作者：来源：《公关世界》2019年第14期张合印，男，1954年3月出生，中共党员，河北省收藏家协会副会长兼书画专业委员会主任、逸品堂博物馆主人。
收藏历史至今已有32年。
1985年开始收藏邮票，集有大龙邮票、庚申年（猴）等名贵邮票。
收藏有清大龙阔边、薄纸、厚纸、红印花、老纪特全套，文编74至82年全套等、公元前珍邮等。
1988年开始收藏书画，起初收藏些河北省内名家，如黄绮、王怀骐、韩羽、李明久、钟长生和翟润书的作品等，1991年经朋友介绍认识了丁聪、方成、王复羊和吴冠中，还逐渐认识了黄永玉、孙其峰、史国良、刘大为、范曾、白庚延和何家英等京津名家，也收藏了他们的佳作。
张先生1995年6月和著名书画鉴定专家陈耀林老师第一次参加嘉德拍卖会，拍得一幅“甲骨文第一人”羅振玉的书法对联，自此开始收藏民国以前的老书画，也成为拍卖场上的常客。
所收藏的藏品一是从拍卖会上拍得，二是从上海、北京老藏家手里买入。
这些年收藏有明代文征明书法扇面、李流芳山水扇面、宋钰书法立轴、清代、张庚山水立轴、姚嗣懋山水、翁方刚书法扇面、弘吘山水扇面、何绍基对联和张裕钊对联等，收藏近现代的画家的作品有赵望云人物、黄胄、周思聪、叶浅予、李可染、陆严少、关良的人物、梅兰方的绿梅、萧俊贤的山水四条屏、宋文治的山水、唐云、王一亭的花鸟、朱屹瞻的葫芦和刘继卤的熊猫等。
2006年中央电视台春节栏目《赛宝》，从全国各省收藏家协会会员几万件藏品中，精心筛选出36件上节日，张先生的两件藏品——（明）宋珏书法立轴和李流芳山水扇面被选中，并分别由故宫博物院专家金运昌、单国强作点评，当时在石家庄引起很大的反响。
2014年影响很大的央视《寻宝》栏目走进石家庄。
先生藏有的三幅书画作品：李可染《牧牛图》、文征明书法扇面、赵望云人物画被选中上节目，由单国强老师进行点评，对作品给予了很高的评价。
俗话说，画神容易画人难。
“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，不待迁想妙得也。
张永庆—— 人物简介
张永庆——中国财神画像第一人大师介绍:张永庆，国家一级美术师，中国财神画像第一人，集山水、人物、花鸟动物画法于一身的国画大师。
张永庆大师毕业于中国美术学院，是关公书画院副院长、中国书画家协会理事、中国书画艺术研究会常务理事、中国山水画创作院会员、徐悲鸿书画研究院会员、清美水墨书画院副院长、中国京城书画艺术研究院执行院长。
张永庆大师号方广居士，自幼酷爱书法、绘画和历史文学，深爱雄沉博大的汉风唐韵，追求中华民族大国艺术，对中国画有多方面的学习。
多年勤修钻研宋画、八大、吴昌硕、齐白石、李若禅、范曾作品。
尤其擅长创作关公作品，为创作关公作品，反复研读三国和众多演绎关公文化的文学艺术作品，注重深入挖掘关公的故事内涵。
“当时义勇倾三国，万古祠堂遍九州；阶下苍松高百尺，气冲霄汉未能休”。
大师作品在继承传统文化的同时，取法自然，墨黛浑厚、构图严谨、气势洒脱、设色淡雅。
画风:张永庆在绘画技法上工笔与写意兼而有之，施章合理得当、风格独特、时代感强，笔法或娟秀俊美或狂野不羁，变化多端，其作品颇具收藏价值。
当代书画家张永庆先生集中国山水、人物、花鸟动物画法于一身，其创作的作品威武壮美，气势磅礴，是自然与生命的和谐相处；作品中的山水、人物、花鸟动物三者融为一体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
价值:张永庆大师的国画作品市场价被文化部评定为8000元/平方尺。
荣誉:其关公主题作品被收入中国军事博物馆艺术大展，并收到原中央军委副主席、原国防部长迟浩田签章的证书；其作品多次在国内获得大奖；被誉为“中国财神画像第一人”。
被中国少年儿童文化艺术基金会评为“推进少儿慈善事业爱心人物”；被中国名家书画网、《水墨中国》杂志社评为“全国爱心书画家”；得到了北京市残疾人活动中心的“感谢荣誉证书”。
作品赏析:《财神到》十全财神整幅作品表达了十战十胜、十全十美的“十全财神”。
作品中有山有水、百尺高松、远山近水；画中的财神关公，卧蚕眉、丹凤眼、面如重枣，五缕长须，骑着他久战沙场的赤兔马，手持青龙偃月刀，威武壮美，把一个英雄豪杰之形神表现得淋漓尽致，仿佛跃然眼前。
张高志简历
美 术
业 于 河 北 师范 大
态 简 历一
■ 穆 态作 品
重 岩 秋 光 （ ３ Ｘ ３ Ｍ １６３Ｃ ）
梦绕 清 溪 （ ３ Ｘ ３ Ｍ １６３Ｃ ）
■
态 ｛ ｊ ｝
白云 （ ５ ６ Ｃ ） ４ Ｘ ８ Ｍ
山里 人 家 （ ８ ４ Ｃ ） ６ Ｘ ５ Ｍ
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参 加 国内 外 专 业学 术 交 流 活 动 。
幅 作 品被 国 家 级专 业 核 心 期 刊 发 表 。曾 担 任 教 育 部 《中 国 画 教 材 编 委 ， 多 次 ：
《寒 露 ＝ ＝ 》入选 第 八 届 全 国 美 术 作 品展 览 并 获 河 北 省 美 展 一等 奖 ，先 后 有 四十 余
系 主 任 、副 教 授 。 教 学 工作 之 余 ， 他 长 期 致 力 干 山 水 画 、 人 物 画 创 作 ， 作 口 ｛ ｉ 学美术系。
张 高志 ，
９ ９ ４中 国 美 术 学 院 中 国 画 研 修 班 结 业 ， 现 为 唐 山 师 范
９ ３ 年 出 生 于 河北 省 乐 亭 县 ， ６ பைடு நூலகம் ８ ９莘
野 、 农舍 一 情 之 所 动 ，心 缘 中 得 。他 看 重 内 心 的 觉 悟 ，并 以艺 术的 形 式 表 达 对 。
墨技 术潜 心研 习，执 着文 脉传 承，重 视生 活感 受， 足迹遍 布山 川、 河流 、田
在 艺 术 实 践 中 ， 他 重 视 中 国 画 的 文 化 传 统 ，对 其 精 神 内 涵 ，审 美 情 趣 、笔
即 为 其 心 的 痕 迹 ， 从 他 的 的 画 里 我 们 可 以 读 出 许 多 他 想 说 的 心 里话 。 贯追 求 其 画 风 静 谧 浑 暮 ， 朴素 沉郁 ， 率 直 涩拙 ， 透 露 着 人 性 的 至真 至诚 。 画 自 然 的 关怀 ， 对 社 会 的 关 切 ， 对 人 的 关 爱 。 读 书 、 行路 、作 画是 他 对 生 活的 一
中国茶道画家名单大全
中国茶道画家名单大全中国是茶的故乡，同时也是茶道艺术的发源地。
茶道画家以其独特的艺术表现形式，将茶文化和绘画艺术相结合，创造了独特的茶道画作品。
以下是一份中国茶道画家名单大全，让我们一同欣赏这些杰出的艺术家和他们的作品。
1. 郭熔：被誉为现代茶道画派的奠基人，擅长用水墨表现茶道的神韵。
他的作品以简洁、淡雅为主，运用墨痕、水迹、笔法的变化来表现茶道的氛围和情感。
2. 张禅师：是当代中国茶道画家中最具代表性的艺术家之一。
他的作品充满哲思和禅意，通过简约、寥寥数笔的表现方式，传达出一种内敛而深远的艺术感悟。
3. 李祖源：以花鸟茶道画著称，他的作品形神兼备，色彩鲜明、构图精妙。
他善于捕捉茶具、花鸟和自然景观之间的和谐，将茶道的美和自然的美完美地结合在一起。
4. 王珏：以描绘茶具和禅意为特点的茶道画家，他的作品细腻而充满灵性。
他注重捕捉茶道的细节和氛围，通过绘画表达出茶的简单之美和生活的宁静之感。
5. 赵观维：是当代茶道画家中最有创造力的艺术家之一。
他常常在传统的表现方式上加入一些抽象的元素，使他的作品更具现代感和独特性。
他的作品透露出对茶道的思考和对人生的独特见解。
6. 田淳：擅长用硬笔画表现茶道的情趣，他的作品线条清晰、干净利落，注重用笔的力度和墨色的变化来表现茶道的内涵和意境。
7. 孙必经：是中国茶道画风的创始人之一，他的作品独具一格，富有灵性和冲击力。
他善于运用水墨表现茶道的情感和哲理，通过画作传递出一种深沉而真实的茶文化。
8. 崔茗：擅长用油画表现茶道的气质和浓郁。
他的作品色彩绚丽、充满想象力，常常通过写实与写意相结合的方式，赋予茶道作品更丰富的层次和表现力。
9. 覃先强：是中国茶道画家中非常出色的年轻一代艺术家之一。
他的作品充满现代气息，常常将茶道与当代社会相结合，通过作品传递出茶道艺术的独特魅力和时代的精神风貌。
以上是中国茶道画家名单大全，每一位艺术家都有着独特的创作风格和艺术理念。
他们通过自己的画笔，让我们更深入地理解茶道的精髓和美感。
张光宇简介
张光宇简介张光宇（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。
早年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。
后与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司，编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。
1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。
张光宇长于政治时事和社会讽刺画。
他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。
张光宇，自幼酷爱美术，曾随祖母学习剪纸。
14岁到上海跟人学画布景。
1918年即在沪《世界画报》上发表钢笔画。
20岁时与三弟张正宇开设小型美术印刷厂。
1921年任南洋兄弟烟草公司广告部绘画员。
1925年起，在英美烟草公司广告部任职7年，此时开始创作漫画和讽刺画。
1933年首次创作《紫石街》，并由徐悲鸿带往苏联展出获好评。
第二年又与三弟一起组建时代图书公司和印刷厂，创办《时代漫画》、《时代画报》和《独立漫画》。
同时在《三日画报》、《上海漫画》上发表单色或彩色漫画作品，代表作有连环画《林冲》及《民间情歌》插图。
1944年，其创作的讽刺国民党官僚贪污军饷丑行的《窈窕淑兵》在全国漫画联展中获好评。
后来又创作了许多讽刺国民党黑暗统治的漫画并汇编成《光宇讽刺画集》出版。
1948年任香港人间画会会长期间，创作发表了《水浒人物志》插图绣像。
1950年初回到北京，先后任中央美术学院、中央工艺美术学院教授，曾当选为中国美术家协会理事。
1964年逝世，终年64岁。
后期作品有《张光宇黑白插图集》等，尤其晚年创作设计的动画影片《大闹天宫》赢得了世界声誉。
实力派画家张承源作品赏析
实力派画家张承源作品赏析作者：
来源：《中国新农村月刊》2013年第12期
承源先生给人的第一印象深沉儒雅，睿智脱俗，具备山东汉
子豪爽仗义忠孝厚道的特质，能在这喧躁的闹市中一个人不为名利、功名静心而画，探索笔墨灵动间的境界與乐趣。
人品即画品，多年来照顾重度脑萎缩的妻子不离不弃，用人格魅力诠释着中华民族的美德。
也许是当过兵的经历，使他画的虎不怒自威，虎睛深邃，以绘西洋油画出身的他功底扎实，所绘人物造型结构精准，灵动生风。
祝愿承源先生苦尽甘来，创作出更多更杰出的艺术作品。
张承源1957年生山东济南人。
1975年毕业于山东工艺美院。
山东省美术家协会会员。
花鸟画四大名旦之——张大壮，他创造没骨绘画新高度
花鸟画四大名旦之——张大壮，他创造没骨绘画新高度张大壮（1903-1980）张大壮，原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养庐，别署富春山人。
浙江杭州人。
自幼受家庭熏陶，喜书画，曾随其三舅父章太炎学中医，章氏对他文字等方面均有一定影响。
19岁时，到收藏家庞莱臣家担任古书画藏品管理工作。
1917年，定居上海，山水师从杭县汪洛年，师从山阴李汉青学花卉。
1945年，执教于中华文艺书画学院，主教恽派花鸟。
时与唐云、陆抑非、江寒汀合称为“花鸟画四大名旦”。
解放后，曾为上海中国画院首批画师、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员。
柳燕图“现代的恽南田”——张大壮了庐/文张大壮先生作为一个艺术家他是有幸的。
熟悉他绘画艺术的人无不为他高超的画品和人品而崇敬，并赞叹不已。
他宗法清代恽南田的没骨绘画艺术，不仅润腴清新，笔墨法度又十分精炼。
尤其是晚年，可谓积渐悟为顿悟，豁然纵笔奇恣，出神入化，把恽南田的没骨绘画艺术创造性地发展到了一个新的境界。
他创作的新作，气息和笔墨达到了前所未有的高度，令人耳目一新，被人们誉为“现代的恽南田”。
但作为一个著名画家，张大壮先生又是最不幸的。
这位传统型的中国画家，由于恪守着谦退自逊、恬淡无为的传统道德观念，与他身处在功利主义极端膨胀、阶级斗争异常激烈的现实社会相去甚远，故而他失落了。
他那卓越的绘画艺术在他生前未能得到社会充分的认识，享受应有的待遇和声誉。
这在他身处的现代社会中也许是个典型的个案。
这又也许是画史上像吴镇、徐渭、恽南田、任伯年那样众多书生气十足的艺术家和文人共同的悲剧。
因而，直到今天，许多熟悉他的人一提起张大壮先生的命运和艺术，都无不为之嗟叹和不平。
银带丰收 1973年作时代有不合理的，但历史终究会合理的。
入“虚斋”掌管书画，使他有机会接触了众多的传世书画佳作，这种得天独厚的机遇在他同辈的画家中也是很少的幸运。
这为张大壮先生以后一生从事中国绘画艺术的创作奠定了极为良好的基础。