中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨【开题报告】
中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告
中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告第一篇：中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告前言起因：应学习中外设计史需要时间：12.1—12.20 地点：自由范围：关于“传统元素”（纹样、八仙纹等或色彩）在现代（家具、服装、包装、广告、景观、室内）设计的中的运用状况调研报告方法：网络收索人员组成：杨蔓蔓调查本身的情况：中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图石狮、飞天、太极对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗…… 弱水三千，只取一瓢（关于中国传统纹样在现代设计中的运用状况）基本结论：装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人们的生活密切相关，不但反映当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象，中国时代久远，纷繁的传统纹样与中国元素，即使在今天也有着一席之地。
在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
中国传统几何纹样及其在现代装饰设计中的运用的开题报告
中国传统几何纹样及其在现代装饰设计中的运用的开题报告一、研究背景中国传统文化是中华民族的宝贵财富，其中传统艺术在中国历史长河中占据了重要地位。
其中，中国传统几何纹样以其独特的韵味和丰富的文化内涵，成为了装饰和艺术设计领域的热门话题。
这些纹样不仅有着美丽的外观，更承载了中国文化的精髓，深受人们喜爱和推崇。
近年来，随着现代化进程的不断加快，人们开始关注中国传统文化在现代装饰设计中的运用。
因此，本文旨在探究中国传统几何纹样在现代装饰设计中的运用，从而增强中国传统文化的文化自信和传承，促进中华民族文化的繁荣发展。
二、研究内容1. 中国传统几何纹样的概述对中国传统几何纹样进行系统的收集、整理和解析，梳理其纹理和图案的特点和文化内涵，为后续研究提供基础。
2. 现代装饰设计中几何纹样的运用探讨中国传统几何纹样在现代装饰设计中的运用，包括家居装饰、建筑装饰、服装设计、陶艺等方面。
通过实例分析，解析现代设计与传统文化的结合形式和风格。
3. 中国传统几何纹样的文化价值从文化层面探讨中国传统几何纹样的文化内涵和价值，探究其在中国文化史上的重要地位。
通过深入挖掘传统纹样的文化内涵，以及与现代文化的融合，挖掘其在现代社会中的价值。
三、研究意义1. 丰富和弘扬中华民族传统文化通过研究中国传统几何纹样在现代装饰设计中的运用，能够引导人们对于其文化内涵的了解和体会，提高人们对于传统文化的认同感和自豪感，进一步推动中华文化的弘扬和传承。
2. 推动中国传统文化的现代化传承在现代社会中，传统文化与现代设计的结合，不仅能够推动文化的传承，还能推进传统文化与现代社会的融合，促进中国文化现代化进程，为中国文化的繁荣做出贡献。
3. 促进中外文化交流，增进国家文化软实力中国传统几何纹样是中华文化的重要组成部分，其在国际上有很高的知名度和美誉度。
通过现代装饰设计的应用和推广，能够促进中外文化交流，增强国家文化软实力，赢得更多国际社会的认可和尊重。
中国传统鱼纹探究及现代平面设计应用的开题报告
中国传统鱼纹探究及现代平面设计应用的开题报告一、研究背景与意义中国传统文化是中华民族的瑰宝，因其博大精深、深刻内涵而备受世人推崇。
在传统艺术领域中，中国书法、绘画、雕塑、建筑等等都有着独特的风格和特点。
其中，鱼纹是中国传统文化中一种重要的纹样，具有悠久的历史和文化内涵。
在中国的文化人类学领域中，鱼是古代文化的重要象征，其画像通常是吉祥、繁荣和生命的象征。
作为一种纹样，鱼纹是古人智慧的结晶，传承至今，仍然具有广泛的艺术价值和审美意义。
今天，随着现代化的发展和社会的进步，平面设计已成为一种强有力的文化传播工具，如何将中国传统文化中的鱼纹应用到现代平面设计中，进一步展现其文化内涵，成为了有待探究的问题。
二、研究现状与文献综述在研究中国传统鱼纹这一领域方面，学界已开展了广泛的研究。
传统文化中，鱼以其形态的优美、意义的深远、象征的丰富而在艺术中得到大量的应用。
有专门研究中国传统鱼纹的学者提出，中国传统文化中的鱼纹主题众多，具有许多不同的外形和风格，用途也各不相同。
比如，在中国古代墓葬和寺庙中，经常以鱼纹作为花纹极为常见。
另外，在绘画、雕刻、建筑、陶瓷等方面都能看到鱼纹的应用。
而从传统文化中，鱼的表现形式包括有种类、数量、方向、大小及整体所处环境等方面。
在现代平面设计中，鱼这一形象也很常见。
可以说，鱼形象不仅仅具有传统文化意义，对于人们的生活也起到了积极作用，具有很高的市场价值和现代审美意义。
鱼在各种广告、海报和招贴等方面的运用如此广泛，除中国传统文化中的其他形式外，其并不会受到文化局限。
三、研究目标与方法本文旨在深入探究中国传统鱼纹的历史、文化内涵和应用价值，将传统文化与现代平面设计相结合，寻找鱼纹在现代平面设计中的新应用。
本文研究方法主要有文献资料搜集、案例分析以及比较研究等方法。
针对现有的文化场景，可以对现代平面设计的展示作形式或风格适当加以改变来适应新的文化场景。
四、研究意义与预期成果通过本文的研究，将有助于我们深入了解传统文化的内涵和基本元素，进一步提高人们对中国传统文化的认知和理解，增强文化自信。
中国传统纹样在现代服装设计中的运用
中国传统纹样在现代服装设计中的运用摘要：中国传统吉祥图案在民族传统服饰中占有重要地位，在服饰上的运用非常广泛，寓意手法也丰富多样。
中国传统吉祥图案在高级时装定制中的应用一方面是对传统文化的传承，另一方面，高级时装定制本身对图案就有一种特殊的诉求，将传统吉祥图案与高级时装定制相结合对中国传统文化的传承具有积极意义。
本文从中国传统吉祥图案的起源与发展入手，对中国传统吉祥图案的分类及寓意进行梳理与，结合高级时装定制本身对纹样的诉求，对中国传统吉祥图案在高级时装定制中的应用方法进行研究。
关键词：中国传统纹样；服装高级定制；中国传统纹样的传承中国传统吉祥图案是中国传统文化不可或缺的一个组成部分，是人们对美好生活的一种向往。
在中国，所谓吉祥图案是以动物纹、植物纹或者文字符号等图案作为素材，用其形，择其意，取其音，组合成含有一定寓意的、具有象征性的纹样图案，这种组合的纹样统称为吉祥图案。
根据史料记载，我国的图案文化可以上溯到七千年前的新石器时代，而中国传统吉祥图案在商周时期已经产生。
这一时期的吉祥图案以龙、凤、饕餮等臆想出的动物图腾作为主要对象，图案繁芜复杂。
传统吉祥图案内容繁多，种类丰富多彩。
有对动物、植物的夸张变形，也有对文字图符的寓意引申。
吉祥图案根据造型类别可以分为具象形象和抽象形象两大类。
具象形象，一般而言就是从大自然中通过观察，汲取自然界中美的成分加以夸张变形，取其精华去其糟粕，在此基础上再进行分解和组合，使图案形象更加简练完美，增强其装饰性的图案。
如具象的自然形态中山水、云雾、雨雪等通过提炼，演化为吉祥图案中的海水江涯、云雷纹等。
根据具象形象的内容来细分，又可将具象形象分为人物、动物、花卉、山水或自然风景四部分，抽象形象是一种纯粹的形态，它是经过长期的演化成为一种纯几何的形态，也包括在吉祥图案演变过程中产生的文字图形。
中国传统吉祥图案的抽象形象种类也较多，常见的有佛教题材中经常出现的“卍”字符、“八吉祥”等。
毕业设计开题报告—论中国元素在服装中的运用
在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。
设计进度安排
1、服装效果图（A3尺寸）、服装正背面款式图（A4尺寸）及主打款1：5结构图、1：5推版图、1：5排料图与服装制作工艺流程图。
2、第一周：设计稿改稿定稿，面料准备，
3、第三周：系列款中的主打款式制版造型与工艺试制，建议白坯布试制。
主打款1：1样板、与成衣
4、第九周：完成毕业论文，老师批阅，
传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。
毕业设计开题报告
（设计类相关专业）
学生姓名专业服源自设计与工程班级11毕业设计一班
题目
中国元素在现在服装中的应用
选题的目的和意义
中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。
《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》
《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》篇一一、引言作为中国古代艺术的瑰宝，唐代宝相花纹样具有丰富的文化内涵和独特的美学价值。
这些传统纹样以其生动的造型和深刻的寓意，为后世艺术创作提供了丰富的灵感源泉。
近年来，随着文化自信的不断提升和传统文化的回归，唐代宝相花纹样也被越来越多的设计师应用于现代服装设计中。
本文旨在研究唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用，并探讨其设计原理与审美价值。
二、唐代宝相花纹样的历史与特点唐代宝相花纹样，作为中国古代艺术的经典纹样之一，以其独特的形式和内涵成为了中国古代艺术的瑰宝。
其历史悠久，源远流长，是古代工匠们智慧与创造力的结晶。
宝相花纹样的特点主要表现在以下几个方面：一是造型生动，线条流畅。
宝相花纹样以曲线为主，造型变化丰富，富有动感。
二是寓意深刻，富有象征意义。
宝相花纹样往往与吉祥、富贵、长寿等主题相关联，具有深厚的文化内涵。
三是色彩鲜艳，对比强烈。
宝相花纹样的色彩通常鲜艳明快，对比强烈，给人以强烈的视觉冲击力。
三、唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用随着时尚潮流的不断变化，现代服装设计越来越注重传统与现代的结合。
唐代宝相花纹样以其独特的艺术魅力，成为了现代服装设计中的重要元素。
下面将从设计原理、设计方法、设计案例等方面，探讨唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用。
（一）设计原理在将唐代宝相花纹样应用于现代服装设计时，设计师需要遵循一定的设计原理。
首先，要充分理解宝相花纹样的文化内涵和美学价值，把握其造型特点和色彩运用。
其次，要根据服装的风格、主题和目标受众，选择合适的宝相花纹样进行设计。
最后，要注重设计的整体性和协调性，使宝相花纹样与服装的其他元素相互呼应，形成和谐统一的效果。
（二）设计方法在具体的设计过程中，设计师可以采取以下几种方法：一是直接运用法。
即将宝相花纹样直接应用于服装的某个部位，如领口、袖口、裙摆等。
二是融合创新法。
即将宝相花纹样与其他元素进行融合，形成新的设计元素。
中国传统图案结合西方现代服装设计理念在服装服饰中的应用的开题报告
中国传统图案结合西方现代服装设计理念在服装服饰中的应用的开题报告一、选题背景伴随着经济的快速发展和文化交流的日益频繁，服装设计已经不再是单一的展示美学和时尚的载体，而是将文化元素、历史背景、社会风貌等多方面内容作为设计的原点，体现着服装设计的创新力和文化内涵。
中国传统图案作为中国文化重要的组成部分之一，拥有独特的审美韵味和历史价值，在当今世界已经引起了广泛的关注和研究。
同时，西方的现代服装设计也在日新月异的变化中不断探索着自身的审美和设计理念。
将中国传统图案与西方现代服装设计相结合，开创出独具特色的服装设计风格，不仅能够丰富现代服装的文化内涵，也可以为中西方文化的交流和融合打下良好的基础。
二、选题意义1.丰富服装设计文化内涵。
将中国传统图案融入到西方现代服装设计中，不仅有利于保留和传承中华传统文化，而且通过创新性的设计手法、表现形式和材料组合等方式赋予服装更为多元的文化表达。
2.促进中外文化交流。
将中国传统图案与西方现代服装设计相结合，可以促进中西方文化的交流和融合，增强文化多样性的认知和理解，推进与全球化共生发展的文化背景下的服装设计。
3.提高设计创新能力。
研究传统文化与现代服装设计的结合，可以拓展设计师们的思路和美学观念，培养创新能力和设计感，形成自己独具特色的服装设计风格。
三、研究内容1.中国传统图案在服装设计中的应用。
通过深入分析中国传统图案的审美意义、文化价值和历史背景等因素，挖掘中国传统图案在服装设计中的潜在应用价值，研究如何将其应用到现代服装设计中，实现文化传承和现代转化的目的。
2.西方现代服装设计的审美理念及发展趋势。
探寻西方现代服装设计的审美理念、表现形式、材料应用和设计特点等方面的发展趋势，从中挖掘出适合与中国传统图案结合的设计元素和表现手法。
3.中国传统图案与西方现代服装设计的结合方式。
通过实践与探索，深入分析中国传统图案与西方现代服装设计结合的方式和方法，实现不同元素之间的和谐统一，创造出有血有肉的新型服装概念。
中国传统龙纹装饰及其在现代设计中的应用的开题报告
中国传统龙纹装饰及其在现代设计中的应用的开题报告
一、选题背景
龙作为中国传统文化中非常重要的神兽，其在中国的传统文化中具有深厚的文化内涵和象征意义。
中国的龙纹装饰是一种具有传统特色的装饰形式，其在中国科技、工艺、艺术、建筑等领域中有着广泛的应用。
在现代设计领域中，龙纹装饰的应用受到越来越多的重视，成为了新式设计与传统文化的有机结合，具有很高的观赏价值和文化价值。
二、研究目的
本研究旨在探讨中国传统龙纹装饰在现代设计领域的应用，分析其在现代设计中的特点和优势，探讨如何更好地将传统文化与现代设计进行有机融合，并为现代设计提供有益的借鉴和参考。
三、研究内容
1. 龙纹装饰的历史发展与文化内涵：主要介绍龙纹装饰的起源、发展历程、类型以及其中所蕴含的文化内涵，为后续研究提供基础。
2. 现代设计中龙纹装饰的应用表现形式：主要从建筑、家居、服饰、包装等方面介绍现代设计领域中龙纹装饰的不同应用表现形式，分析其观赏价值和文化价值。
3. 传统文化与现代设计的有机融合：主要介绍如何将传统文化与现代设计进行有机融合，分析如何在现代设计中运用龙纹装饰，以及传统文化对于现代设计的启示和借鉴等。
四、研究方法
本研究采用文献资料法、案例分析法、访谈法、观察法等多种研究方法，旨在全面深入地分析研究中国传统龙纹装饰及其在现代设计中的应用。
五、研究意义
本研究有助于推动中国传统文化传承与发展，提高传统文化在现代设计领域中的应用水平和观赏价值，促进中国传统文化与现代科技、文化、艺术等领域的融合，为现代设计提供有益的借鉴和启示。
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毕业设计开题报告服装设计与工程中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨一、选题的背景、意义一）选题的背景纹样的发展已有几千年，它具有阶段性，是逐渐深化的过程，是人类文化从低级到高级，从简朴到丰富的过程[1]。
纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。
不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。
战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。
隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。
唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。
唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。
元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。
装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。
花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。
纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。
纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计[2]。
而在服装设计中，服饰纹样设计是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。
这一设计元素已经成为现代设计师一种前卫的设计观念。
在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中国的传统艺术。
如何快速、有效地将中国传统纹样融汇到服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。
当前，很多服装设计在运用纹样的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。
中国传统纹样种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，因为时代是不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。
在选用具有民族特色的中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。
传统应是一种风格，是一种时尚，如何把中国传统纹样的造型规律、色彩、肌理等特点用于当今服装设计中，在传统纹样中体现出时代感，是当代设计师和服装品牌急需解决的问题。
二）课题研究的意义绚丽多彩的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分。
中华民族的服饰，品种多、款式奇、色彩艳、花样繁，这些丰富的民族传统服饰文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。
并且一个民族应该有自己的特有的服饰，中国的国际化服饰必须建立在民族特色的基础上。
中国服装要想发展就必须要从民族传统服饰文化中去体验去提取，依托民族传统服饰文化打造国际化的服装品牌。
传统纹样是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内中国风服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。
从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统纹样装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
本文试图对现有资料进行整理与分析，通过对中国传统纹样的探讨与分析，结合当代服饰流行趋势和市场需求，整理出中国传统纹样的风格特征和设计手法，进行创作实践研究。
二、相关研究的最新成果及动态一）研究现状国内学者对于中国各个时期的纹样都有很多研究，不过大多都集中在美术史和考古学的角度，而专门对我国传统纹样进行系统总结的资料则很少。
田自秉教授等人于2003年出版的《中国纹样史》[3]是一部关于我国古代纹样的专门著作，按照历史的发展，系统阐述了纹样的产生、发展和演变等各个时期的代表纹样、其释义以及民俗含义等各方面的内容，使读者了解纹样的发展概况和艺术特点，对我国传统文化有更深的理解，对弘扬我国传统工艺文化具有重要的意义。
不过该书只是对历史纹样的梳理，并没有对其的演变发展进行深层次的研究。
关于传统纹样在现代运用这方面的研究，江南大学的寻胜兰教授在理论研究和教学实践中做了许多贡献，对于中国传统纹样的“再生创造”的主张就是又他提出，对于本文的研究也有很大启发。
此外，其他学者发表的文献也对本文有很大的启发，例如：杨文杰主编的《鞋靴制作工艺》[4]写到现在的高跟鞋款式设计是根据服装的流行趋势和流行色，将鞋、包作为服饰品进行整体设计。
从中国元素（包括纹样）联系欧洲时尚高跟鞋设计，走具有中国元素（包括纹样）的女士高跟鞋设计道路。
喻英著的《中国元素在服装设计中的运用》[5]中作者指出中国元素是中国服饰文化的精髓。
包括的内容有款式造型、纹样、编织、缝制工艺等几个方面，因其具有浓郁的民俗色彩、独特的服饰语言而常被国内外服装设计师所运用，中国元素产生的历史背景、发展过程以及在现代服装设计中的运用，都时时刻刻的向世人展示着文化传统和道德风范，体现着中西合璧文化交流的博大胸怀，众多大师的设计作品就充分证明了中国元素的魅力所在。
朱琰著的《巴黎T型台上的东方情结》[6]中写到从20世纪初期服装设计大师保罗·布瓦列特的东方系列，到2003年春夏巴黎高级时装周上演的“东方风情”Dior发布会，世界服装的中心——巴黎一直飘散着浓郁的东方气息。
其中多处谈到了中国传统纹样在其中的作用。
李厚泽著的《美的历程》[7]在讨论中国美学的同时，也阐述了远古图腾、原始歌舞、陶器图案和青铜时代等时期中国传统纹样的发展变迁。
另外，很多实际运用的例子也对本文有很大的帮助，例如：为祝 8月24日北京奥运完美闭幕，NIKE就特别为这次的北京奥运闭幕推出别注AIR FORCE I LOW SUPREME I/O。
设计就以奥运会各运动员最期望夺得的金牌用色为基调，并在球鞋上刻印了具中国特色的花纹图案，洋溢着浓厚的中国元素，同时这对金色AIR FORCE I LOW SUPREME I/O 亦代表着向中国国家队于本届夺金的骄人成绩，送上无限的祝福[8]。
二十世纪七十年代，时装之都巴黎将日本设计师森应会（Hanae Mori）、高田贤三（Kenzo Takada）、三宅一生（Issey Miyake）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等推向世界时装大舞台，西方服装界刮起了一股东方文化之风。
1997年迪奥公司推出约翰加里亚诺（John Galliano）设计的作品，局部使用中国元素，打破常规，给人留下了深刻的印象。
2002年的巴黎春夏季时装展上，法国设计师安家罗设计的服装。
最早将中式服装推向服装市场的就是王化、马红宇、马羚和李燕萍。
王化在1989年推出“汉字系列”服装设计，成功的把文字具象图案演义在服装上。
设计师吴海燕于1993年第一届兄弟杯青年设计师创造大赛上，以传统的重视纹样图案和色彩，加上灯笼道具。
推出“鼎盛时代”系列设计，以此夺的兄弟杯的金奖，并开始于梁明玉等领衔第二代中式服装风格设计浪潮[9]。
二）发展方向全球经济一体化所带来的日益激烈的竞争，使服装设计必须进行改革和创新，只有这样才能使企业在日益尖锐的国际市场竞争中独树一帜。
信息工业高速发展，国际交往愈发频繁，无形使服装设计在交流中相互影响、促进、提高。
在这个新形势下，中国传统纹样的艺术魅力经久不衰，千年传承。
近年，电脑技术突飞猛进，人们的思想更大程度地获得解放，服装设计师追新求变，投入更多的精力热情展开设计。
当人们面临的选择越来越多，却发现如何结合新科技，如何继承传统民族文化，如何拓展现代服装设计，才是本土标志设计的长远之路。
为此，设计师们更加努力，吸取众多元素，提炼精华。
他们在各自的作品中着意强调传统与现代的有机结合，创作出很多优秀的设计作品，这些作品既体现出现代标志设计的观念与时尚，又将各民族各地区的不同的历史文化特征和审美取向包含其中。
充分展现了传统纹样与现代标志紧密结合的艺术魅力。
三、课题的研究内容及拟采取的研究方法、技术路线及研究难点，预期达到的目标一）研究内容本次关于中国传统纹样在现代服装设计中的应用主要对一下几方面进行探讨：1.中国传统元素的定义和意义；2.纹样的定义和意义；3.举例说明中国传统纹样在服装上的运用并分析；4. 中国传统纹样在现代服饰运用的实践创作。
二）课题研究拟采取的研究方法、技术路线1．文献法也称历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，以达到某种调查研究目的的方法；2．归纳其风格特征及设计方法；3．实验法：通过创作实践尝试研究课题的可行性。
即中国传统纹样元素在现代服饰设计中创作实践研究。
三）研究难点1．中国传统纹样的种类和数量不胜枚举，在搜集和整理资料时可能会不够全面，归纳总结时可能会不够精确；2．中国传统纹样与现代服饰的风格差异较大，在应用过程中可能会遇到应用不合理等问题。
四）预期达到的目标1．梳理出中国传统纹样具有代表性的风格特征和设计手法；2．确定中国传统纹样在现代服饰上的应用方案，进而绘制出设计图。
四、论文详细工作进度和安排2010.10.31～2010.11.22 毕业论文选题，学生完成网上选题，教师下发毕业论文任务书2010.11.23～2011.1.10 学生完成中国传统元素与服装设计有关的参考文献的查阅、完成外文翻译、文献综述、开题报告2011.1.11～2011.3.11 学生完成论文的准备、初稿撰写2011.3.12～2011.5.12 毕业论文修改和定稿上交2011.5.13～2011.5.22 毕业论文评阅2011.5.23～2011.6.3 毕业论文答辩及成绩评定2011.6.5～2011.6.10 二次毕业论文答辩五、主要参考文献[1] 王馨卉.浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新[J] .新西部，2009,（16）：146，123.[2] 刘伯群.传统纹样与平面设计[J].魅力中国，2010,（2）：123-124.[3] 田自秉.中国纹样史[M].北京：北京高等教育出版社．2003,11:56.[4] 杨文杰，顾任飞，祝忠良.鞋靴制作工艺[M].中国轻工业出版社．2007,1: 56-63.[5] 喻英.中国元素在服装设计中的运用[J].安徽纺织职业技术学院学报．2002,l(2)：2-14.[6] 朱琰.巴黎T型台上的东方情结[J].南京艺术学院学报，2004,(03): 12-14.[7] 李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2008,3:2-33.[8]丁丁.篮球场上的中国元素.[EB/OL]..[9] 刘乐.汲古创新传承精神——中国传统造型元素在现在服装设计中的应用[D].济南：山东轻工业学院，2008,5.[10] 郝三平.平面构成[J].中国水利水电出版社，2007,(9):24-25.[11] 吴山.中国历代装饰纹样略述[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），1979,(2):46-47.[12] 朱玉周.道教阴阳太极图的演变[J].黑龙江史志，2008,(5):78-19.[13] 雷圭元.中国图案美[M].湖南：湖南美术出版社，1997,4:2-56.[14] 曹振峰.中国民间美术特征略说[J].美术研究，1987,（4）：67-68.[15] 郑军.民间吉祥图案[M].北京：北京工美出版社，2005,5:56-78..[16] 肖夏.晓夜等.万国图案系列丛书[M].长春：吉林美术出版社，1997,6:5-67.[17] 城一夫.东西方纹样比较[M].北京：中国纺织出版社，2002,1:78-91.[18] 沈从文. 中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，2005,4:7-248.[19] YuriYonezawa,Yoshio Nakatani.Fashion Support from Clothes with Characteristics[M] Berlin Heidelberg:Springer-Verlag,2009:323-330.[20]JohnFernie,ChristopherMoore,AlexanderLawrie,AlanHallsworth.Theinternationalizat ion of thehigh fashion brand:the case of central London[J].JOURNAL OF PRODUCT & BRAND MANAGEMENT,1997,6(3):151-162.。