设计基础知识
设计基础知识点总结
设计基础知识点总结设计是一种创造性的行为，它涉及到各种不同的领域，包括平面设计、产品设计、建筑设计等。
设计基础知识是设计师必须掌握的基本概念和原则，它们对于设计的成功至关重要。
在本文中，我们将总结设计基础知识的各个方面，并探讨它们在实际设计中的应用。
1. 设计基础知识的种类设计基础知识可以分为数种种类，其中包括：- 色彩理论：色彩是设计中非常重要的部分，通过了解色彩的基本原理和搭配方式，设计师可以创造出更吸引人的作品。
- 线条与形状：线条和形状是构成设计的基本元素，它们的使用和组合可以影响整体的设计效果。
- 组织与排版：组织与排版是平面设计中的重要概念，它们决定了信息的传达效果和视觉效果。
- 材料与工艺：产品设计和建筑设计中需要考虑材料和工艺的选择，它们对于设计的质量和实用性有着重要影响。
- 构图与透视：构图和透视是绘画和摄影中重要的概念，它们可以帮助设计师创造出更富有层次感的作品。
2. 设计基础知识的原则与规律在设计基础知识中，有一些重要的原则和规律，它们可以帮助设计师创造出更有吸引力和实用性的作品：- 金字塔原则：金字塔原则是一种用于平面设计和排版的原则，它通过动态平衡的排列方式吸引人的注意力，并确保信息的传达效果。
- 对比原则：对比是设计中非常重要的概念，通过对比不同元素之间的差异，设计师可以创造出更具有冲击力的作品。
- 重复与一致性：在设计中，重复和一致性可以帮助构建整体的视觉效果，使作品更加统一和有序。
- 比例与尺度：比例和尺度的使用可以影响设计的整体氛围和舒适度，设计师需要通过合适的比例和尺度来创造出符合设计要求的作品。
3. 设计基础知识的应用设计基础知识是设计师在实际工作中的利器，它们可以帮助设计师解决各种设计问题，创造出更优秀的作品。
在实际应用中，设计师可以通过以下方式运用设计基础知识：- 利用色彩理论创造出更吸引人的平面设计作品，通过对颜色的搭配和运用，使作品更富有活力和新鲜感。
设计的基础理论知识
设计的基础理论知识设计的基础理论知识是指设计过程中所涉及的基本概念、原则、方法和工具等。
它们是设计师在进行设计工作时必须掌握的知识体系，有助于设计师做出更加合理、有效和创新的设计作品。
以下是关于设计的基础理论知识的一些重要内容：1.设计的定义和范畴：设计是一种有目的的创造活动，旨在解决问题并满足人们的需求。
它涉及各个领域，如产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等。
2.设计原则：设计原则是设计师在进行设计时所遵循的基本规律和准则。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、强调、对比、色彩搭配等，它们有助于达到视觉上的效果和统一性。
3.形式与功能的关系：设计的形式和功能是密不可分的。
设计需要考虑产品或作品的实用性和使用性，同时要通过形式和造型来表达出特定的风格和意图。
4.用户体验设计：用户体验设计强调设计要以用户为中心，关注用户的需求和体验。
它涉及用户研究、用户行为分析、用户界面设计等，目的是提供良好的用户体验，增强产品或作品的满意度。
5.色彩理论：色彩对于设计非常重要，能够产生视觉上的效果和情感上的联想。
色彩理论包括色彩的基本属性、色彩的搭配和运用等，以此来达到设计的目的。
6.布局和构图：布局和构图是设计中关于元素位置和排列的组织方式。
好的布局和构图能够使设计作品更加清晰、有序和易于理解。
7.人机交互设计：人机交互设计考虑人和计算机系统之间的交互方式，通过合理的界面设计和操作方式来提高易用性和用户满意度。
8.创新和创意设计：创新是设计过程中的重要要素，它要求设计师能够提供新颖和独特的解决方案。
创意设计则是指设计师运用创造力和想象力来创作出独特的设计作品。
除了上述基础理论知识，设计师还需要掌握设计工具的使用，如设计软件、CAD工具、原型工具等，以及了解设计行业的发展动态和趋势。
总体而言，设计的基础理论知识是设计师在进行设计工作时必不可少的知识基础，它能够帮助设计师思考和解决问题，提高设计作品的质量和效果。
设计基础点的知识点总结
设计基础点的知识点总结设计是一门关于创造和解决问题的艺术和科学，设计师需要具备一定的基础知识来应对各种不同的设计挑战。
本文将总结设计的基础知识点，包括设计的定义、设计原则、设计元素和设计流程等内容。
一、设计的定义设计是一种创造性的活动，其目的是解决问题或实现某种目标。
设计可以应用于任何领域，包括建筑、工业、室内、平面、时尚等。
设计不仅仅是外观的美化，还包括功能、结构、材料、技术和使用者的需求等诸多方面。
二、设计原则1.功能性：设计应该满足使用者的需求，功能性是设计的首要原则。
2.美学性：设计要具有美感和审美价值，美学性是设计的重要原则。
3.简约性：设计应该简洁明了，避免过多的复杂元素和信息，简约性是设计的核心原则。
4.平衡性：设计要求所有的元素在视觉上平衡，平衡性是设计的重要原则。
5.一致性：设计的各个元素要在整体上保持一致，一致性是设计的基本原则。
6.可行性：设计必须符合可行性原则，考虑到实际的生产、使用和维护等方面。
三、设计元素1. 点：点是设计中的最小单元，可以用来传达信息、引导视线等。
2. 线：线是点的延伸，可以用来定义形状、分割空间等。
3. 面：面是线的延伸，可以用来构成平面和空间的形状。
4. 色彩：色彩是设计中重要的视觉元素，影响人们的情绪和感知。
5. 纹理：纹理是表面的质感和纹路，可以用来增加视觉效果和触觉感受。
6. 图案：图案是重复的元素组成的图像，可以用来装饰和传达信息。
四、设计流程1. 研究与分析：设计师要对设计的目标、需求和环境进行研究和分析，了解用户的需求和问题的本质。
2. 创意与构思：设计师要进行头脑风暴和构思，产生各种不同的设计方案。
3. 绘图与建模：设计师要进行手绘或计算机绘图、建模等工作，呈现出具体的设计形象。
4. 评估与修改：设计师要对设计方案进行评估，分析和修改，直至达到较好的解决方案。
5. 实施与监控：设计师要监督设计方案的实施和执行，确保达到预期的效果。
五、设计工具1. 手绘工具：铅笔、橡皮、彩色笔、水彩笔等。
设计基础知识点
设计基础知识点设计是一门兼具艺术性和实用性的学科，它涉及到广泛的领域，如平面设计、产品设计、室内设计等等。
在设计的过程中，设计师需要掌握一系列的基础知识点，以确保设计作品的质量和效果。
本文将介绍设计中的一些基础知识点。
1. 色彩学色彩是设计中非常重要的元素之一。
设计师需要了解色彩搭配的原则和方法，以及不同颜色在设计中的表达和效果。
色彩学还包括对色彩的分类、色彩的情感表达等内容，设计师需要根据具体设计目的选择适合的色彩方案。
2. 空间构图空间构图是指设计作品在空间中的布局和组织方式。
良好的空间构图可以使设计作品更具有层次感和美感。
设计师需要掌握平面构图和三维构图的技巧，了解不同构图方式的特点和应用场景，以提升设计作品的审美价值。
3. 图形设计图形设计是平面设计的重要组成部分，设计师需要掌握图形元素的运用和表达方式。
图形设计包括线条设计、形状设计、图标设计等内容。
设计师需要善于运用不同的图形元素，以达到设计目的和表达效果。
4. 字体设计字体是设计作品中的重要元素之一，它可以传递信息、表达情感，并影响整体的视觉效果。
设计师需要了解不同字体的特点和分类，以及在设计中如何选择和运用合适的字体。
字体的排版和样式设计也是设计师需要重点关注的内容。
5. 设计原型设计原型是设计师在设计过程中创建的初步模型或样品，用以测试和验证设计的可行性和效果。
设计师需要熟悉常用的设计原型工具和方法，能够将设计理念转化为可视化的原型，以便于更好地与团队和客户进行沟通和交流。
6. 布局设计布局设计是指设计作品中各个元素的排列和组织方式。
良好的布局设计能够提高信息的传递效率和用户体验。
设计师需要了解不同布局方式的特点和应用场景，掌握对齐、间距、比例等要素的运用，以创建具有良好结构和可读性的布局设计。
7. 可视化表达可视化表达是设计师将设计理念和创意通过视觉元素展示出来的一种方式。
它包括绘画、插画、摄影等多种表达形式。
设计师需要具备良好的绘画和表现能力，能够将抽象的设计理念转化为具体的视觉形象。
(10177)设计基础知识点
一、绪论设计艺术鉴赏设计、艺术、技术三者的关系（简答题）已考过1、设计与艺术始终有着千丝万缕的联系，从设计诞生开始就有人对其进行综合、概括性的总结和研究，并把设计与艺术两者结合上升到一门学科的高度。
2、技术和艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式、过程和手段，艺术则既可以是方式、过程、手段，又可以是艺术品和艺术现象。
3、技术和艺术的联系也是密不可分的，千百年来，技术成为艺术存在的基础，艺术也在技术中成长起来4、正是这种技术化和艺术化的高度整合与统一，使得设计在今天日趋艺术化。
艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同特点（简答题）重点艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏的特点：1、形象性：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式2、主体性：由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性看，又有个人直觉性，因而美感具有千差万别的个性个特征（这句话有可以是多选题）3、审美性：必须是人类艺术生产的特点，必须具有审美价值设计艺术鉴赏的特点：1、设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
2、设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
3、设计艺术作品中，它们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。
设计艺术（名词解释）设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术，功能性是其首要的特点。
设计艺术美的分析，设计艺术美可概述为下述几个方面的特点（简答题）每次必考1、功能美：物的结构、材料、技术、所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一。
一般认为功能美是指：一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果。
当产品实现它的预定功能时，合目的性与规律性达到统一，人就取得一种自由，而能够充分体现这种统一的产品的典型形式，或者说是它的自由的形式，就表现出一种美，这就是功能美。
设计基础知识点总结
设计基础知识点总结设计是一门复杂而又充满创意的艺术，它涵盖了众多的学科和知识点。
设计师在进行创作时，需要掌握一定的基础知识。
本文将从设计理论、设计元素、色彩学和排版等方面对设计基础知识进行总结。
一、设计理论设计理论是设计师进行创作的基石，它包括了设计的原则、风格和趋势等方面的知识。
以下是一些重要的设计理论知识点：1. 设计原则：平衡、对比、重复、节奏、比例、层次和重点等。
2. 设计风格：包括现代主义、后现代主义、装饰艺术、民族风格等。
3. 设计趋势：通过研究市场和行业动向，了解设计的最新发展趋势。
二、设计元素设计元素是构成设计作品的基本要素，设计师需要熟练掌握和运用这些元素。
以下是一些常用的设计元素：1. 点：是最基本的几何形状，可以用来引导视线和创造焦点。
2. 线：用来定义形状和界定空间，在设计中有直线、曲线、虚线等多种形式。
3. 面：是二维形状的基本单位，如正方形、长方形、圆形等。
4. 色彩：是设计中最重要的元素之一，能够传达情感和吸引注意力。
5. 纹理：为设计作品增加质感和层次感，可以是实际纹理也可以是视觉纹理。
6. 空间：是设计中元素之间相对位置和远近关系的表现。
三、色彩学色彩是设计中不可或缺的元素，深入了解色彩学有助于设计师更好地运用颜色。
以下是一些与色彩学相关的知识点：1. 色轮：包括主要的三原色（红、黄、蓝）和次要的三原色（青、品红、黄）。
2. 色彩搭配：了解色彩的互补、对比、类似和多样搭配方式，可以创造出丰富的效果。
3. 色彩情感：不同的颜色会引发不同的情感和情绪，了解这些情感有助于设计传达特定的信息。
四、排版排版是设计中文字和图形的布局和组织方式，良好的排版能够提升设计作品的可读性和美观度。
以下是一些重要的排版知识点：1. 字体选择：选择合适的字体风格、大小和字重，确保易读性和视觉效果。
2. 行间距和字间距：合理的行间距和字间距能够提升文字的可读性。
3. 对齐方式：包括居中、左对齐、右对齐和两端对齐等，选择适合的对齐方式有助于提升整体效果。
设计基础点的知识点总结
设计基础点的知识点总结设计是一门创造和实现美感的艺术和科学领域。
它涵盖了广泛的领域，从平面设计到产品设计，从室内设计到用户界面设计。
设计基础知识是建立在这些领域的基础上的，对于想要从事设计工作的人来说是至关重要的。
本文将对设计基础知识进行总结和概述。
第一部分：色彩知识色彩是设计中的重要组成部分，它可以影响人的情绪和体验。
以下是一些与色彩相关的设计基础知识：1. 色彩理论：色彩理论是关于色彩如何相互关联和配合的研究。
主要的理论包括三原色理论、色彩对比理论和色彩心理学等。
2. 色彩搭配：搭配不同的色彩可以创造出不同的效果和情感。
了解常见的色彩搭配原则，如对比、互补和类似色等，有助于设计师创造出视觉上的吸引力。
3. 色彩空间：色彩空间是描述色彩的数学模型。
常见的色彩空间有RGB、CMYK和Pantone等。
设计师需要了解这些色彩空间的特点和应用，以确保设计作品的准确呈现。
第二部分：排版知识排版是设计中的关键要素之一，它决定了文字的布局和呈现方式。
以下是一些与排版相关的设计基础知识：1. 字体选择：选择合适的字体对于文字的可读性和整体效果至关重要。
设计师需要了解不同字体的特点和适用场景，并根据设计要求做出选择。
2. 行距和字距：行距和字距对于排版的整体效果和可读性有影响。
合理的行距和字距可以让文字更易读，并且增加排版的美感。
3. 对齐方式：对齐方式决定了文字在版面中的位置。
常见的对齐方式有左对齐、居中对齐和右对齐。
设计师需要根据设计需求选择合适的对齐方式。
第三部分：构图知识构图是在设计中组织和安排元素以达到视觉平衡和美感的过程。
以下是一些与构图相关的设计基础知识：1. 比例和尺寸：比例和尺寸是构图的基本要素。
设计师需要考虑元素之间的比例关系和整体尺寸，以确保设计作品的平衡和和谐。
2. 对称和不对称：对称和不对称是构图的两种常见方式。
对称构图通常表现为左右对称，而不对称构图则更加灵活和生动。
设计师需要根据设计需求选择合适的构图方式。
设计基础综合知识点
设计基础综合知识点设计是一门综合性强、创造性强的学科，在实践中能够体现出设计师的能力与创意。
设计基础是设计学习、实践的基石，涵盖广泛的知识领域。
本文将从设计的基本原理、设计元素和设计原则三个方面，总结设计基础的综合知识点。
一、设计的基本原理1. 功能性原理：设计的首要任务是满足使用者的需求，要考虑设计物体的功能性，使其在实用性上具备突出表现。
例如，家具设计要考虑到坐姿的舒适度，物品的摆放要方便使用等。
2. 美观性原理：设计应该具备艺术美感，能够给人以美的享受。
色彩搭配、比例关系、形状造型等都是美观性原理的重要因素。
3. 结构性原理：设计要考虑到材料、结构和制作工艺等因素，使其具有合理的结构性，满足物品的功能性和稳定性要求。
4. 技术性原理：设计师需要了解所使用的材料和工艺，根据这些因素确定可行的设计方案，并将其转化为可实施的产品或作品。
5. 可持续性原理：设计师应该关注环境保护和可持续发展的问题，在设计中合理利用资源，减少环境污染，延长设计品的使用寿命。
二、设计的基本元素1. 点：点是最简单的设计元素之一，它可以用来表示位置、焦点或空间。
2. 线：线是有长度、宽度和方向性的元素，它可以用来创造形状、纹理和模式。
3. 面：面是由线组成的二维平面，是设计中较大的视觉单元，用来创造空间和形状。
4. 色彩：色彩是设计中非常重要的元素，通过色彩的运用可以表达情感、营造氛围和引导视觉焦点。
5. 纹理：纹理是通过线和面的组合形成的可感知的表面质感，它能够为设计增添层次感和趣味性。
6. 光影：光影是设计中必不可少的元素，它可以改变物体的形状、色彩和空间感，并营造出不同的视觉效果。
三、设计的基本原则1. 对比原则：通过对比不同元素之间的差异，可以突出重要信息，增加视觉效果。
对比可以通过色彩、大小、形状等来实现。
2. 接近原则：将相似的元素放在一起，可以形成一种连贯性和统一感，使设计更加和谐、整齐。
3. 平衡原则：平衡是指在视觉上的稳定感，设计中要使有关元素在作用力和分配上达到平衡，可以分为对称平衡和不对称平衡。
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色彩构成的基础知识
颜色绝不会单独存在。
（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。
有十种基本的配色设计，分别叫做：
无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、
互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、
分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)
以及三次色三色设计(tertiary)。
基本配色——强烈
最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。
红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。
力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。
在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。
基本配色——丰富
要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。
例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的
葡萄酒，象征财富。
白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。
这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创
造出戏剧性、难以忘怀的效果。
这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.
基本配色——浪漫
粉红代表浪漫。
粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。
象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得
柔和、典雅。
和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束
夏日炎炎下娇柔的花朵。
基本配色——奔放
藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。
中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。
这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。
把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。
基本配色——土性
深色、鲜明的红橙色叫赤土色。
我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。
这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。
和白色搭配起来，就会象发出自然灿烂的光。
土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。
因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。
例如出现在美国部
的装潢设计。
基本配色——友善
配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。
这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。
能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。
橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。
橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。
橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。
194种创意线索【实用】
1、把它颠倒过来
2、把它摆平
3、把缩小
4、把颜色变换一下
5、把它变为圆形
6、使它更大
7、把它变为正方形
8、使它更小
9、使它更长
10、使它闪动
11、使它更短
12、使它发出火花
13、使它可以看到
14、点燃它
15、使它逾起一般情况
16、使它发萤光
17、把它放进文字里
18、使它沉重
19、把它插进音乐里
20、使它成为引火物
21、结合文字和音乐
22、使它成为引火物
23、结合文字、音乐和图画
24、参加竞赛
25、结合音乐和图画删除文字
26、参加打赌
27、不要图画
28、使它成为年轻型的
29、不要文字
30、使它成为壮年型的
31、沉默无声
32、把它分割开
33、使它重复
34、保守地说
35、使它变成立体
36、夸张地说
37、使它变成平面
38、当替代品卖
39、变换它的形态
40、发现新用途
41、只变更一部分
42、减掉它
43、使它成为一组
44、撕开它
45、为捐献或义卖而销售
46、使它化合
47、鼓励它
48、用显而易见的
49、机动化
50、把要素重新配置
51、电气代
52、降低调子
53、使它活动
54、提高调子
55、使它相反
57、它像是某种东西的代替品
58、混合在一起
59、使它罗曼蒂克
60、改用另一种形式表现
61、增添怀旧的诉求
62、使它的速度加快
63、使它看起来流行
64、使它缓慢下来
65、使它看起来像未来派
66、使它飞行
67、使它成为某种物品的部分代替
68、使它浮起
69、使它更强壮
70、使它滚转
71、使它更耐久
72、把它切成片状
73、运用象征
74、使它成为粉状
75、它是写实派
76、以性欲作诉求
77、运用新艺术形式
78、使它凝缩
79、变为摄影技巧
80、使它弯曲
81、变换为图解方式
82、使它成对
83、使它变更形式
84、使它倾斜
85、用图画说明你的故事
86、使它悬浮半空中
87、使用新广告媒体
88、使它垂直站立
89、创造新广告媒体
90、把它由里向外翻转
91、使它更强烈
92、把它向旁边转
93、使它更冷
94、摇动它
95、增加香味
96、把它遮蔽起来
98、使它不对称
99、把它除臭
100、使它不对称
101、将它向儿童诉求
102、反它隔开
103、将它向男士诉求
104、使它与其他相敌对
105、将它向妇女诉求
106、使它锐利
107、价钱更低
108、变更它的外形
109、抬高价格
110、要它绕一周
111、变更成份
112、把它框起来
113、增加新成份
114、把它卷成一圈
115、拧搓它
116、把它填满
117、使
平面设计构图要素
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
标题
标题主要是表达主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起他人的注意力。
标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，圆头黑体带有曲线比较活泼，端庄敦厚的老宋体，传统稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。
正文
正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。
插图
插图是用视觉的艺术手段来传达信息，增强记忆效果，让读者能够以更快、更直观的方式来接受信息，同时留下更深刻的影象，插图内容要突出个性，简洁明快，有强烈的视觉效果。
一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，
轮廓
轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。
公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。
重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。
轮廓还能使广告增加美感。
广告轮廓有单纯和复杂两种。
用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。
由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。
现在比较用的是比较单纯的轮廓。
色彩
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副图表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想。