浅谈如何欣赏一件篆刻作品
篆刻的美学价值
篆刻的美学价值
篆刻是中国传统文化中的一种艺术形式，它不仅具有文化历史价值，还拥有独特的美学价值。
篆刻的美学价值主要体现在以下几个方面：
一、形式美：篆刻作品的形式美主要表现在它的字体、书法、线条、布局等方面。
篆刻字体独特，线条流畅有力，具有一种古朴、沉稳的美感。
篆刻的书法与其它书法不同，它更注重笔画的厚重感和韵律感。
篆刻作品的布局也非常重要，一个好的篆刻作品除了字体、书法外，还要考虑整体布局的美感。
二、艺术美：篆刻作品的艺术美主要表现在它的造型、构图、色彩等方面。
篆刻作品的造型与其它艺术形式也不同，它更注重几何形状的结构和线条的运用。
篆刻作品的构图也非常重要，它需要通过整体的布局来表现出主题或者情感。
由于篆刻是黑白艺术形式，所以它对于色彩的表现力要求更加严格，需要通过层次、明暗的对比来表现出形式美和艺术美。
三、文化美：篆刻作品的文化美主要表现在它所表达的思想、情感、价值观等方面。
篆刻作品是一种独特的艺术形式，它可以通过文字来表达出深刻的思想和情感，也可以通过作品所表现的主题和价值观来反映出一个时代的文化特征。
总之，篆刻作为一种独特的艺术形式，它的美学价值不仅仅体现在形式美、艺术美上，更重要的是它所代表的文化历史价值和精神内涵。
世上无难事篆刻作品欣赏
世上无难事篆刻作品欣赏一、初识篆刻篆刻啊，真的是一门超酷的艺术。
就拿“世上无难事”这个主题的篆刻作品来说吧。
咱们先想象一下，在一方小小的石头或者印材上，通过刻刀的雕琢，把这几个充满力量的字呈现出来。
那可不是简单的写字，每一笔每一划都有着独特的韵味。
有些篆刻作品，字体风格古朴大气，就像是从古老的岁月里走来的智者在诉说着这个道理。
那些线条，粗的地方充满力量，像在强调着面对困难时坚定的决心；细的地方又灵动巧妙，仿佛在告诉我们解决难事需要的灵活与智慧。
二、不同风格的“世上无难事”1. 篆书风格篆书在篆刻里是比较常见的。
篆书的线条圆润流畅，有一种优雅的美感。
在表现“世上无难事”的时候，字的结构往往比较规整对称。
比如说“世”字，篆书的写法就像是一个有着独特秩序的小世界，通过篆刻的刀法把这种规整又不失灵动的感觉表现出来，就好像在说这个世界上虽然有很多难事，但只要遵循一定的规则和秩序，就能去克服。
2. 甲骨文风格甲骨文风格的就更有趣了。
甲骨文是咱们老祖宗最早的文字形式之一。
用这种风格来刻“世上无难事”，字看起来特别的古朴天真。
每个字都像是一幅简笔画，简单却充满了故事性。
这种风格的篆刻作品，会让人感觉像是回到了古老的时代，那时候的人们在龟甲兽骨上刻下这些字的时候，也许也是怀着一种对克服困难的向往呢。
三、欣赏的角度从布局上看，有些篆刻家会把“世上无难事”这几个字安排得疏密得当。
比如“事”字可能会占据比较大的空间，突出这个字所代表的含义，而“无难”两个字又靠得比较近，好像在强调它们之间的紧密关系。
从刀法上来说，冲刀刻出的线条比较挺拔流畅，切刀则能表现出古朴厚重的感觉。
不同的篆刻家会根据自己对“世上无难事”这个主题的理解，选择不同的刀法和布局，这也是欣赏这些作品的乐趣所在。
四、背后的意义这些“世上无难事”的篆刻作品，不仅仅是艺术的展示，更是一种精神的传递。
当我们看着这些作品的时候，就像是在接受一种鼓励。
在生活中，我们总会遇到各种各样的难事，学习上的难题、工作上的挑战、人际关系的困扰等等。
古代篆刻艺术的魅力与审美特点
古代篆刻艺术的魅力与审美特点篆刻艺术是中国传统艺术中的瑰宝，它以其独特的魅力和审美特点吸引着人们的目光。
篆刻艺术源远流长，具有浓厚的文化底蕴和深远的历史意义。
在古代，篆刻不仅是一种文字的记录方式，更是一种艺术的表达形式。
本文将探讨古代篆刻艺术的魅力与审美特点。
篆刻艺术的魅力在于其独特的形式和表现手法。
篆刻作品通常以方形或长方形为主体，以刻划的文字或图案为内容。
与绘画、书法等艺术形式相比，篆刻作品更强调线条的简练和形状的凝练。
篆刻刀法的运用使得作品线条生动有力，线条的交错和变化形成了独特的美感。
篆刻作品的形式简练，却能表现出丰富的内涵和情感，这正是篆刻艺术的魅力所在。
古代篆刻艺术的审美特点体现在其独特的表现方式和内涵上。
篆刻作品通常以文字为主题，文字的形态和结构成为艺术家表达意境和情感的重要手段。
篆刻艺术强调形神兼备，追求“形”和“神”的统一。
篆刻作品中的文字或图案，通过线条的简练和形状的凝练，表现出独特的美感和艺术价值。
篆刻作品的审美特点在于其独特的艺术形式和内涵的表达，使得观者在欣赏时能够感受到一种独特的审美体验。
古代篆刻艺术的魅力还体现在其独特的文化内涵和历史意义上。
篆刻艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化信息。
篆刻作品中的文字或图案往往与历史事件、文化符号等紧密相关，通过篆刻艺术的表现形式，人们可以了解到古代社会的思想、价值观和审美观念等。
篆刻作品的文化内涵和历史意义使得它具有独特的魅力，成为人们了解和感受古代文化的窗口。
古代篆刻艺术的魅力和审美特点不仅体现在作品本身，也体现在其创作过程中。
篆刻刀法的运用需要艺术家具备一定的技巧和经验，刀法的运用不仅影响作品的线条效果，也体现了艺术家的个性和创造力。
篆刻艺术的创作过程需要艺术家具备对文字和图案的独特理解和感悟，通过刀法的运用将其表达出来。
这种创作过程的独特性和艺术家的个性使得篆刻艺术具有一种独特的魅力和审美特点。
总之，古代篆刻艺术以其独特的形式和表现手法、独特的审美特点、丰富的文化内涵和历史意义吸引着人们的目光。
如何欣赏篆刻艺术
如何欣赏篆刻艺术作者：陈天镜辛尘来源：《中华瑰宝》2020年第10期篆刻虽无书法之挥洒自如，少绘画之气韵流动，却另有一种古朴和浑厚情致，蕴含着中国人特有的艺术理念和审美情趣。
篆刻是最富中国特色的传统艺术之一。
尽管在当代社会中，其作为印章的凭信、防伪功能已丧失，但作为一种艺术形式却一直深受中国人的喜爱。
无论是北京奥运的会徽，还是比亚迪“秦”“汉”等车标的设计，都可一窥篆刻艺术对当代社会生活的深刻影响。
篆刻艺术脱胎于中国古代的鉨印。
从存世最古老的鉨印来看，商代鉨印距今已有三千多年。
而从元代赵孟頫首倡文人用印应效仿“典雅质朴”的汉魏印章，从而揭开了文人印章艺术化发展的序幕算起，篆刻艺术至今有七百多年的历史。
欣赏篆刻艺术，首先应了解它的前世今生及各历史时期经典篆刻作品的艺术形式。
篆刻艺术的母体—古代实用玺印赵孟頫在元初入仕后主持艺坛，高举“复古”旗帜，以修复当时遭受重创的中原艺术传统。
他大力推崇晋人书法、唐人绘画，并撰写了《印史序》一文，提倡“印宗汉魏”，文人用印应以“典雅质朴”的汉魏印章为典范，开启了此后文人、艺术家漫长的篆刻艺术探索之旅。
赵孟頫认为，当时通行的官印是唐宋时期的“九叠篆”阳文印，印面较大、印文曲折盘旋，不若汉魏时期官印之“古朴”;而民间私印又过于小气，欠缺汉魏官印之“雅正”。
实际上，印章早在商代便已出现，战国时期已普遍使用。
先秦时期的印章统称“鉨”，秦代以后除了帝王的印章称“玺”（或“宝”），其余的都称“印”或“章”（后代也称“记”“押”或“图书”）。
久而久之，人们将其统称为“印”或“印章”。
作为古代印章发展的初始阶段，先秦古鉨还没有形成严格、统一的印章制度。
绝大多数古鉨的印面较小，一般为1厘米至3厘米见方，采用阴文或阳文，印文排布较随意，或散布，或结字成行，或以界格分隔框束，并无一定之规。
这些古鉨多以铜质、石质或玉质铸造、凿刻、琢磨而成，都不同程度地保存了设计印稿的书写意味。
后人欣赏古鉨，赞美它们天真烂漫、活泼自在，这正是印章在“童年”时期的特性。
浅谈吴昌硕篆刻中的笔意体现
浅谈吴昌硕篆刻中的笔意体现吴昌硕（1844-1927），字伯仁，号抱山居士，江苏启东人，是清末民初著名的书画家和篆刻家。
他的篆刻作品在当时享有很高的声誉，被誉为"吴氏篆"。
吴昌硕的篆刻作品在厚重中透露着清新，造型雄浑而不失灵动，被誉为“笔意中的体现”。
接下来，本文将就吴昌硕篆刻中的笔意进行深入的探讨。
吴昌硕的篆刻作品体现了笔意的深远内涵。
吴昌硕酷爱硬笔书法，在硬笔书法的临习过程中逐渐形成了自己独特的笔墨意境和风格。
他对书法的理解深刻，能够将笔墨的韵味和意境融入到篆刻之中。
他的笔法憨厚豪放，刚柔相济，从而形成了他独特的艺术风格。
吴昌硕对于篆刻的研究非常深入，他对于篆刻的传统和经典有着深刻的理解，因此他的作品不仅仅是对形式的模仿，更多的是对文化内涵和精神世界的表达，这种内在的理念贯穿于他的作品之中，使得他的作品更加具备了笔意的深远内涵。
吴昌硕的篆刻作品体现了笔意的生动活泼。
吴昌硕的作品形神兼备，清新自然，有着很强的笔墨韵味和生动的表现力。
他的作品表现了自然界的万物变化和生命力，具有鲜明的生活气息。
在这些作品中，可以感受到吴昌硕对于自然界的仔细观察和对于生命的热爱，他以笔墨表现出来的自然生动和秀美清逸，使得人们在欣赏他的作品时，仿佛置身于一片宁静的山水之间，感受到大自然的奇妙与生机。
吴昌硕的篆刻作品体现了笔意的豪放洒脱。
吴昌硕的作品在形式上具有很强的张力与韵律美，他擅长用一笔生动刚健的构成，再点睛于犹如大隐于市的山水，富有鲜明的个性风采。
他的笔墨豪放洒脱，一气呵成，充满了阳刚之气，让人在品读作品时感受到一种强烈的节奏感和韵律美，仿佛在感受到一种内在的张力在其中流动，给人以无穷的遐想和美的享受。
这种豪放洒脱的笔意体现在他的作品中，使得他的作品具有了很高的审美价值和艺术价值。
吴昌硕的篆刻作品体现了笔意的独特魅力。
吴昌硕的作品在篆刻艺术发展史上独树一帜，他的作品既有传统的底蕴，又融入了自己的个性风格，他的作品充满了独特的魅力。
中国传统篆刻艺术的审美特点与文化遗产
中国传统篆刻艺术的审美特点与文化遗产中国传统篆刻艺术是一项源远流长的文化遗产，历经几千年历史而不断演化，形成了自己独特的审美特点。
今天，我们将深入探讨中国传统篆刻艺术的审美特点以及其文化遗产的内涵。
一、气韵生动、虚实相生的审美特点中国传统篆刻艺术的审美特点主要体现在气韵生动和虚实相生两个方面。
首先是气韵生动，指的是篆刻作品的印章形态能够通过篆刻刀和印泥的变化，传递出一种从内在涌动出来的生命力和气息。
这种气息有大有小，有强有弱，但一定是生动的、活泼的。
比如，孙过庭的篆刻作品“凤舞翱翔”、顾宪成的篆刻作品“九天揽月”，都展现了强烈的气韵生动，给人以十分震撼的感受。
其次是虚实相生，指的是篆刻印文的构思需要考虑印章形态的虚实和空间感，它不仅是一种平面艺术，更是一种立体艺术。
篆刻作品的虚实关系会体现出深浅不同的阴影效果，更能增强篆刻作品的动感。
如：“妙禅师”印章中的“师”字虚实分明，让人感受到师傅在入定修炼的神态，非常具有审美价值。
二、承载着中国文化的文化遗产篆刻作品不仅是一种艺术形式，更是一种文化遗产，承载着中国传统文化的丰厚内涵。
篆刻艺术在数量、题材和流派等方面都有着丰富的中国文化内涵。
首先是数量方面。
中国篆刻艺术始于商周时期，有着四千多年的历史，形成了一个丰富的篆刻文化体系。
这些篆刻作品不仅广泛分布在历史不同的时期、不同的地域，而且还有各种各样的类型和风格，这些篆刻作品有着丰富的文化内涵。
其次是题材方面。
篆刻作品的题材多种多样，以“字画”和“印章”为代表，其中“印章”是中国古代文化传承的重要载体之一。
篆刻印章常取自名句、诗词、典故等，具有强烈的文化内涵，例如魏源的印章“居庸关上三军行”，就体现了民族英雄和忠诚的精神。
最后是流派方面。
自唐代以来，篆刻艺术在不同的地域和时代，也形成了不同的流派，代表着不同的审美观念和文化内涵。
比如江西南昌的“南昌派”与苏州的“吴门派”，就有着各自独特的风格和流派特色。
三、传承与弘扬中国传统文化作为中国传统文化的重要组成部分，篆刻艺术不仅要保护好传统文化的基础，更要利用现代科技和社交媒体手段，将篆刻艺术向更广泛的人群传播，推动中国传统文化的传承和弘扬。
篆刻之美的描写
篆刻之美篆刻作为中国传统文化中独具特色的一种艺术形式，被誉为“中国书法艺术之皇冠上的明珠”。
它承载了中国古代士人儒雅精神和审美情趣，展现了独特的文化内涵和艺术风采。
篆刻之美体现在其独特的艺术技巧、形式表现和意境表达上，更是成为中国传统文化中不可或缺的一部分。
艺术技巧篆刻是一种雕刻艺术，其技巧包括刀法、字法和印法。
刀法包括刀的选择、用力掌握、角度判断和手眼协调等。
字法则要求篆刻家熟悉书法基础知识和笔画结构，将书法技法融入到篆刻中去。
印法则强调刻刀在印章上的运营和运用，要求技巧熟练、印章均匀、印面平整。
篆刻的技法丰富多样，包括直刀、斜刀、平刀、小刀等多种刀法。
不同刀法的运用在篆刻作品中呈现出独特的形态和风貌，展示了篆刻技巧的多样性和创造性。
同时，篆刻家还注重色彩和形态的对比，通过刀法的巧妙运用和刀痕的变化，使作品更加生动和立体。
形式表现篆刻作品一般以印章的形式出现，由印石和雕刻的文字或图案组成。
篆刻的文字常用篆书、隶书或楷书，形态简练、笔画骨骼分明，充满了古拙的风韵。
而图案则常采用花鸟、山水、人物、印纹等，表现出不同的主题和意境。
无论是文字还是图案，篆刻作品都表现出独特的形式美和精神内涵。
篆刻作品的形式多样，既有印章，也有印画、印册等。
印画是将篆刻与绘画相结合，将篆刻的墨迹与水墨画的渲染相融，呈现出独特的艺术效果。
印册则是将多幅篆刻作品集结成册，形成一个作品集或画册，更好地展示出篆刻的艺术价值和审美魅力。
意境表达篆刻作品的意境表达主要通过文字和图案的组合、刻画和构图来实现。
篆刻家在创作过程中注重意境的塑造和把握，力求通过作品所表达的意蕴和情感来传递对人生、自然或社会的思考和感悟。
篆刻作品不仅具有美的形态，更重要的是蕴含了深远的文化内涵和思想意义。
它以简练、含蓄的方式表现出人们对生活、自然和宇宙的理解，体现了人与自然、人与社会、人与自我之间的关系。
篆刻的美正是在这种意蕴的表达和共鸣中得以体现。
结语篆刻之美是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种精神的凝聚和文化的传承。
浅析中国篆刻的艺术表现
浅析中国篆刻的艺术表现
中国篆刻是中国传统的艺术形式之一，源远流长，具有悠久的历史和独特的艺术表现。
它通过使用篆字加工雕刻在石头、木头或者金属上，形成独特的艺术作品。
中国篆刻的艺术表现，首先体现在篆字的造型上。
篆字是中国古代的一种文字，具有
独特的形态和结构。
它的字体简洁而古朴，并且有很强的艺术韵味。
篆刻艺术家可以通过
细微的变化和巧妙的结构安排，将篆字的韵味和美感发挥到极致。
这种艺术表现不仅展示
了篆字自身的美感，也体现了篆刻艺术家对于字形结构的敏感和独特的审美观。
中国篆刻的艺术表现还体现在刀法的技巧和表现力上。
篆刻使用的刀具主要有刀子、
刨子等，刀法决定了篆刻作品的质感和效果。
篆刻艺术家可以通过刀法的连续变化、力度
把握和刀痕的处理等技巧，形成不同的纹理和层次感，使作品更加生动和立体。
不同的刀
法运用，可以在石头上刻出细腻的纹理和纹饰，或者在木头上雕刻出丰富的质感和肌理，
营造出独特的视觉效果。
中国篆刻的艺术表现还体现在题识和印章上。
篆刻作品通常还会配以题识和印章，以
强调作品的主题和作者的身份。
题识表达了篆刻艺术家对于作品主题的理解和感悟，印章
则是作品的标示和鉴定。
篆刻艺术家可以通过设计精美的题识和印章，将作品的艺术价值
和作者的个人风格融为一体，增强了作品的艺术表现力和独特性。
中国篆刻的艺术表现包括篆字造型、刀法技巧、题识与印章以及意境与内涵等方面。
这些艺术表现形式的运用，丰富了篆刻作品的审美价值和艺术内涵，使中国篆刻得以独特
而卓越地展示其艺术魅力。
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浅谈如何欣赏一件篆刻作品篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。
可谓“方寸之间，气象万千”，包含了中国艺术的精粹。
怎样欣赏一件篆刻作品？所谓“外行看热闹，内行看门道”，作为老年朋友，由于年龄原因，大都无法再从系统的、高深的理论入手，笔者试图以王守桢老师最近新作中的一方“高瞻远瞩”朱文印为例，简单介绍一下如何欣赏一件篆刻作品，由于笔者水平有限，只作抛砖引玉之用，如有不当之处，望老年朋友指正。
欣赏一件篆刻作品，一般从篆法（又称笔法）、章法、刀法三方面着手。
一、笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。
如图所属示，高瞻远瞩四个字的线条优美舒展，特别是“远”字中的两笔（注1）；字的笔画的起笔、收笔交代清楚（注2）；同一方印中出现两个“目”，设计则-有所变化（注3）显得生动有趣，突现了“零件”的优美。
二、章法：章法又称布法，王老师独创的“五个原则加留空”，则是章法的最高境界。
1、中线，如图（注4）“远”字与“嘱”字的中线同在一条垂直线上，显得挺拔有力。
2、对称，中线左右线条要对称。
如“远”、“嘱”（注5）3、间隔，笔画间的间隔要匀称。
如图中“高”、“瞻”、“瞩”笔画之间的间隔相等匀称，几乎无可挑剔。
4、重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。
（注5）5、印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。
6、留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。
这样才能达到“密不容发，疏能跑马”，“虚实相顾”、大红大白的效果。
此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自为政的，而是要有线条的穿插，有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。
再看“瞻”字的一撇（注6）甚至大胆突破框框，体现了王老师独特的胆识，真是惊世之笔。
达到了“耐人品尝”的隽永韵味。
三、刀法，王老师治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交点代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。
王老师的印风，讲究章法、笔法、刀法的完美融合。
其章法取之赵之谦，大疏大密，所谓“疏能跑马，密不透风”；笔法参照吴让之，粗细变化，顾盼生姿；刀法借鉴齐白石，崩裂自然，气韵生动，切刀、冲刀、滚刀灵活应用。
其作品印面内涵丰富，耐品耐尝，开拓了篆刻艺术的创新之路，使王老师声名远播，深获海内外知名人士的好评。
如何欣赏中国印（篆刻）方寸间灵动之文字，朱白之相宜，纵横之章法，淋漓尽致间，展现出耐人玩味的古雅逸趣，回味隽永,这就是中国印。
中国印虽无书法之挥洒自如，少绘画之色彩明暗，却另有一种古朴和浑厚情致，其间，更是蕴含着中国人特有的审美情趣和丰富哲理。
艺术大师丰子恺曾说国，篆刻（中国印或印章）艺术是“经营于方寸之内，而赏鉴乎毫发之细，审其疏密，辨其妍媸”。
所以“书画同源，而书实深于画，金石又深于书”。
因此，“非有精微之艺术修养，不足与语也”。
欣赏中国印章可从两个方面，一为中国印的艺术美，二为中国印的材质美，前者为主。
通常，印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。
印文的鉴赏鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。
书法历来有成就的印艺家对书法都十分重视，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。
书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。
印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战和诱惑。
垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。
而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。
章法印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。
符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。
章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供协商、玩味。
刀法古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。
佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。
刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。
冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。
有时两种刀法结合起来使用，效果更佳。
情趣和意味我们知道，历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味。
当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得分外的有滋有味、兴趣盎然。
边款的鉴赏边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。
按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。
上古印章极少署款，文彭以双刀行书款开了风气，此后的印家各显身手，使印章边款迅速上升为印章艺术的重要组成部分，起到了像绘画题跋一样的作用。
在款识的刻制上，也同样显示出印家们精彩的刀法和高超美妙的书法境界，值得我们细加品鉴和赏析。
印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。
它可以或记事或抒情，或谈艺或品味，读之令人神往，发思古之幽情。
所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且也适合款识，两者都具有金铸玉琢的微妙感觉，同样引人入胜，唤起我们不尽的联想，带给我们无穷的意味。
青田印石的鉴赏，主要是对名贵珍世的封门类印石的品鉴、欣赏而言。
要鉴得准，品得出真味，从而在欣赏的过程中陶冶情操。
优质青田印石，细腻、温润、结实、坚脆、微透、富有光泽。
青田石属叶腊石矿物，爽刀是基本特征，其色彩明朗，年久不变，愈久愈妙是其他印石不能相提并论的。
青田印石的色彩相当丰富，以青色为主调。
青兰色的素雅，金黄色的艳丽，黑色的端庄，红木色的深沉。
奇纹异彩更具自然之美，令人赏心悦目，情怡神旷。
印石的质与色是划分优劣的唯一标准，质有粗细老嫩之分，色有纯正晦暗之别。
质嫩则易裂，色纯最迷人，故纯正明艳者为上。
印石按色彩可以划分为单色、花色两大类。
单色类青田著名印石有灯光冻、兰花冻、封门青、封门黄、竹叶青、红木冻、白果、黄果等品种;花色类的著名品种石有封门彩冻、兰星、水草花、朱砂青田、葡萄冻、封门木纹石、以及各种奇纹异彩石。
单色印石的鉴赏，关键在印石的纯净程度。
纯而无瑕，极为稀有。
然纯度是相对而言的，绝多数印石含有石筋石纹，或明或暗。
其次是印石的颜色，纯正、明艳为优，浑浊、晦暗为劣。
印石的光泽度亦不可忽视，没有亮泽的印石必然是劣质石。
花色印石的鉴赏，关键看印石的质地。
印石夹生于顽石之间，花色印石多数含有砂钉或质硬不能进刀，或光泽、质地不够理想。
如兰星印石，宝兰色软星点而兼纯封门青质地者则十分稀有。
其次为纹理、色彩，如水草花印石，花色自然有致，质地优者为珍品。
封门木纹石，其色彩纯正、明艳，纹理清晰有序，光泽强者为印石佳品。
封门三彩、双彩其层次分明，色彩纯正者稀有珍品。
周村葡萄冻，其冻点四面分布均匀，色纯质细不含砂钉，亦别有风味。
其他颜色奇特，纹理奇妙，具自然之美，天趣盎然，亦令人赏心悦目。
如何看待篆刻作品？就是要让人看不懂还是为了防伪？专门从事篆刻与书画的艺术家,一般都有许多印章。
这许多印章,除姓名、字号用章外,其余印章,在印学上都统称为“闲章”。
闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，宋元以后风气颇盛，名谓“闲章”，其实不“闲”。
到了近代，闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。
闲章的内容十分广泛，且意趣盎然，书画家或自拟词句，或撷取格言、警句于闲章，以示对人生和艺术的感悟。
[图：如今是云散雪消花残月阙]闲章,一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。
其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于名章。
[图：情调于纸上]中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。
在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。
一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。
故有“闲章不闲”、“闲章玩味”之说。
闲章由于方寸的局限,不能精描详述,更不能像散文样长篇抒情叙事,闲章只能凭靠篆刻家的才识,出语新颖,简洁典雅,可以直言剖白,也可以隐言折射,或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话,尽兴自娱自乐,其高雅俚俗,自能从字间透出。
[图：不知肝胆向谁是]不少闲章反映了书画家的生平、籍贯和雅号的。
如郑板桥刻有闲章“七品官取”，一方“心血为炉熔铸古今”攫取了历代名家之秀，创自家之新；另有“青藤门下牛马走”的闲章，表达了作者愿拜著名画家徐渭门下为仆而虚心学画的态度。
吴昌硕中年任安东知县，一个月后便辞官而去，并刻“一月安东令”章，由此看出作者无意于官场。
齐白石，出身木匠，半生漂泊不定，晚年定居北京，以卖画为生，常遭人白眼，但他从不低眉，常在其书画中钤盖“中国长沙湘潭人也”、“木居士”、“鲁班门下”、“木匠之门”以示其独特经历。
画家方成先生，祖籍广东中山市，请人刻“中心郎”一印，幽默风趣，平易亲切，倾注了游子对故土的深切眷恋。
“一尘不染”是以画马饮誉画坛的国画大师徐悲鸿的一枚闲章，画家以之言明心迹，表明自己高洁的品格；另一方闲章“江南布衣”则表明了他的籍贯（徐悲鸿乃江苏省宜兴人），同时反映了他出身平民。
张大千出身贫寒，他用“乞食人间尚未归”和“苦瓜滋味”两方闲章，表达了自己的出身、经历和处境。
[图：雪峰山人]闲章中有直接揭示作品内容的，如李苦禅先生画鹰，常钤“鹰击长空”印；李可染先生画牛，则喜用字闲章“孺子牛”。
另有提取格言、警句明志，或自拟词句以自勉的闲章。
齐白石成名后，其作品常用“墨戏”、“不成画”、“门外人”和“浮名过实”等闲章，表现出虚怀若谷的自谦精神；齐白石晚年的“要知天道酬勤”、“金石癖”和“一代精神属花草”等闲章，道出了他为艺术而献身的甘苦。
高士奇刻“闲墨功夫淡中滋味”。
潘天寿有“不雕”一印，“不雕”二字既表示作者对艺术的看法，也是自己对做人的要求———为人从艺应自然率真，不能矫揉造作。
古文字学家康殷先生曾住过牛棚，跌折过左臂，饱受了种种屈辱，但他以惊人的毅力，穷35年之功，潜心编撰了规模空前的四册巨著《印典》，填补了中国篆刻史上的一项空白。